Autor: renate.dinu

Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) #7

Cea de-a șaptea ediție a Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF), unica manifestare cinematografică din România dedicată filmelor de dans, va avea loc în perioada 1 – 5 septembrie, la București.

BIDFF prezintă filme inedite care folosesc mișcarea ca principal limbaj și corpul ca subiect. Timp de 5 zile, festivalul va prezenta în 7 locații din București scurtmetraje de dans internaționale și românești, lungmetraje documentare despre dans, muzică și artă performativă, o expoziție VR, masterclass-uri cu artiști internaționali, un laborator de film de dans dedicat tinerilor creatori, precum și alte evenimente conexe dedicate comunității.

Direcția artistică și tema festivalului: Potential Worlds

Arta, la fel ca lumea în care trăim, este într-o transformare continuă. Arta împinge granițele lumii reale și își redefinește formele constant. La fel cum un ecosistem se adaptează la schimbare, integreaza elemente noi sau mutații, are nevoie de regenerare și echilibru, la fel ăi arta, sub toate formele ei, caută să-și redefineasca forma și conținutul.

În ultimul an, societatea contemporană a fost luată prin surprindere de apariția unor evenimente care i-a perturbat existența liniară și au forțat-o să-și regândească acțiunile, relația cu mediul înconjurător, raportul dintre stat și cetățean, mobilitatea transnațională, identitatea culturală. A trebuit să corelăm acțiuni și ideologii la nivel planetar, fiind forțați de evenimente globale în fața cărora a trebuit să ne reinventăm modul de funcționare în societate și să chestionăm valorile umanității. În mijlocul acestor situații se afla corpul, acest “vas biologic” pe care încercam să-l protejam și să-l păstram intact, dar în același timp este generatorul de schimbare, transformare și progres.

În fața acestor situații limită, arta sau modalitatea de a produce și prezenta arta s-a schimbat și ea. A ignora criza și necesitatea de schimbare este ca și cum ai privi un tsunami și ai considera ca e doar un val cu care poti sa plutești fără grijă. Formatele artistice suferă niște mutații necesare, filmul iese din cinema, dansul iese din scena. BIDFF chestionează situația de față și se intreabă spre ce ne îndreptam. Cum va fi arta de mâine, arta următorului deceniu și, de ce nu, arta urmatorului secol? Care pot fi noile formate cinematografice și performative, ce subiecte devin relevante atunci cand esti obligat de circumstanțe să conștientizezi granițele și cum poți transgresa aceste granițe folosind corpul, arta cinematografică, stiința și noile tehnologii?

– Simona Deaconescu, director artistic al BIDFF

Pentru program, descrieri și detalii complete ale evenimentelor din festival, click aici.
Pentru evenimentul de pe Facebook, click aici.

CNDB angajează responsabil relații publice și comunicare

Centrul Național al Dansului București anunță organizarea unui concurs de angajare pentru postul de responsabil relații publice și comunicare. Persoanele interesate sunt rugate să trimită CV-ul / un portofoliu pe adresa office@cndb.ro până la data de 5 septembrie.

Descrierea postului:

  • Identifică și propune obiective de comunicare, în concordanță cu misiunea și viziunea CNDB
  • Dezvoltă idei noi în ceea ce privește comunicarea, monitorizarea noilor tendințe de comunicare pe plan local și internațional, precum și monitorizarea activității unor organisme profesionale similare, tendințe ale profesiei și sectorului cultural
  • Asigură promovarea evenimentelor
  • Stabilește și întreține contacte cu publicații media de specialitate 
  • Administrează și creează conținut pentru canalelele de comunicare ale instituției (platforme de social media, newsletter, articole, presă etc.);
  • Asigură procesul identității grafice a evenimentelor și suportul materialelor publicitare
  • Menține relații profesionale cu partenerii externi, înlesnește fluxul de comunicare cu partenerii instituționali

Cerințele postului:

  • Absolvent/ă de studii superioare
  • Experiență în domeniul comunicării culturale (minim 1 an)
  • Experiență în creare și editare de conținut, copywriting
  • Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
  • Abilitatea de a lucra cu MSOffice, Internet, platformele de social media și platforme de promovare
  • Abilitatea de a se adapta diferitelor tipuri de persoane, interlocutori și beneficiari de informații, canale de comunicare cu care interacționează sau pentru care realizează materiale de comunicare;
  • Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
  • Capacitate  de analiză și sinteză, concizie, acuratețe, inițiativă, creativitate, flexibilitate
  • Capacitate de a respecta termene limită
  • Capacitate de a asigura protecția și confidențialitate datelor
    „Dansuri de curte” – aducem oamenii la un loc

    În vara aceasta, Centrul Național al Dansului București (CNDB) este înainte de orice un spațiu de întâlnire în care diferențele de orice fel, dar mai ales cele legate de vârstă, statut social, pregătire, cunoștințe și experiență devin irelevante, deoarece dansul devine liantul care aduce împreună oameni foarte diferiți.

    CNDB este una dintre puținele instituții de cultură care își continuă activitatea peste vară și în acest context lansează „Dansuri de curte”, un proiect în care curtea din Bd. Mărășești 80-82 va găzdui colective artistice ce reunesc peste 40 de artiști independenți, care vor propune publicului nespecializat ateliere, jocuri, prezentări cu extrase din lucrări coregrafice, expoziții, instalații interactive, petreceri și alte activități care au în centrul atenției dansului contemporan.

    CNDB se asociază în acest program cu Linotip – Centrul Independent Coregrafic, Asociația DeLaZero, colectivul Descentrat, Tranzit.ro și implică o serie de artiști independenți precum Valentina de Piante, Mădălina Dan, Cristina Lilienfeld, Andreea David, Maria Baroncea și Virginia Negru. 

    Evenimentele vor avea loc în fiecare weekend, începând cu 8 august și până la debutul lunii octombrie. 

    Descoperă programul „Dansuri de curte”:

    AUGUST

    Sharing practices & dance party by LINOTIP
    Data: 8 august
    Ora: 18:00

    Ce se întâmplă atunci când lucrezi la un spectacol? Care este partea nevăzută de public? Linotip invită publicul la un laborator deschis susținut de coregrafa Ioana Marchidan, care va oferi o privire în intimitatea procesului de creație care a stat la baza producției, “Humans/Bodies/Images”, alături de Sofia Sitaru Onofrei, Anca Stoica și Bianca Ardeleanu, trei dansatoare absolvente ale Secției de Coregrafie a Universității de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”. Laboratorul va fi urmat de audiția mai multor fragmente din muzica semnată de Alexandru Suciu pentru spectacolele produse de Linotip. Audiția deschide totodată invitația la dans pentru toți participanții. 

    Perspective în mișcare – atelier, performance, dialog cu publicul, cu artista Virginia Negru și invitații săi
    Data: 14 august
    Ora: 18:00

    Libertatea de a încerca, de a alege și de a construi sunt elementele centrale folosite de artista Virginia Negru care vă invită alături de invitații săi la un eveniment experiențial care propune extinderea propriei percepții. Sunteți invitați sa fiți atât participanți cât și spectatori la următoarele:

    – atelier de improvizație prin mișcare și dans (60’-80’);
    – moment performativ de compoziție prin improvizație cu Mădălina Dan, Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu, Cătălin Diaconu (dans) și Victor Podeanu (muzică live), (30’);
    – cerc final de discuție (30’).

    Delazero la Dans
    Data: 15 august
    Ora: 10:00

    Asociația Delazero vă invită la o zi în care interacțiunea prin mișcare, spiritul ludic, jocurile și joaca devin o petrecere acompaniată de Emil Vasilache (DJ).

    Mai multe informații, aici.  

    SEPTEMBRIE

    Descentrat: Laguna albastră
    Data: 11 septembrie
    Ora: 17:00

    Colectivul Descentrat şi invitatele lor deschid un cadru de reflecție și acțiune, care pleacă de la premisa că experiențele offline, adică întâlnirile între corpuri și contactul direct sunt din ce în ce mai necesare pentru ca dialogul să nu rămână un accident virtual. Paul Dunca/Paula Dunker, Nanci/Nancy, Maria Mora și invitatele lor propun construcția colectivă a unui tărâm sigur în corporeal, îmbibat de culori și multă grijă.

    Mai multe informații, aici.

    Cristina Lilienfeld și Alina Ușurelu: See you soon
    Data: 12 septembrie
    Ora: 18:30

    În iarna anului 2020, Cristina Lilienfeld și Alina Ușurelu au petrecut o lună la Perfocraze Internațional Artist Residency din Kumasi, Ghana. Întâlnirea cu arta și cultura din Ghana a zguduit o serie de concepte și viziuni pe care Cristina și Alina le-au împărtășit, iar în acest proces intens de cunoaștere a luat naștere „See You Soon”, un spectacol pe care cele două artiste te invită să îl vezi.

    Mai multe informații, aici.

    Valentina de Piante: [M]others & Ce ne (mai) mișcă 
    Data: 18 septembrie
    Ora: 11:00

    Pentru acest eveniment, două proiecte se întâlnesc, rezonează și creeză o acumulare de informații afective, senzoriale, motrice  și relaționale.
    Prima parte găzduiește atelierele Sensuum-lab. Fiecare participant, în momentul atelierelor, este invitat să re-descopere posibilitățile noi de a dansa, dar și simțirea, mânuirea obiectelor și făurirea primelor acțiuni care clădesc mai târziu comportamente.
    Partea a doua, presupune în cadrul formatului Ce ne (ma)i mișca, o discuție între Mădălina Dan și echipa [m]others. Apoi, o echipa transdisciplinară de șapte artiste mame, plus o artistă fiică, împreună cu Mădălina însăși, vor performa.

    Mai multe informații, aici.

    Andreea David & Maria Baroncea: So Rave that it is Staged – Technofields
    Data: 25 septembrie
    Ora: 16:30

    Technofields aduce anul acesta în centrul cercetării sale rave-ul, și dansul colectiv, ca mijloc de a conduce atenția asupra spațiilor abandonate ale orașului, acolo unde marile proiecte eșuează și prin resturile cărora își face loc vegetația, provocând heterotopii și noi sisteme cu un spațiu și timp diferit.
    So Rave that is Staged este o petrecere înscenată în diverse formule rave, ce aduce în prim plan forme de dans colectiv ca mijloc de celebrare a comunului. Vă invităm să dansăm neîntrerupt. Fiecare mișcare e dans, fiecare gest e dans, fiecare vorbă e dans.

    Hosts: Andreea David, Maria Baroncea
    Muzică live: Sillyconductor
    Dj Set: Sinister Exaggerators

    Mai multe informații, aici.

    Tranzit.ro: ”The heat was hot and the ground was dry”
    Data: 26 septembrie
    Ora: 17:00

    Predicțiile climatice spun că în următorii 30 de ani sudul României va deveni o stepă aridă. Există o variantă optimistă, în care autoritățile vor investi masiv în re-crearea unor perdele forestiere pentru a stopa acest fenomen. Însă în zilele de vară în care vântul deșertic bate peste București, acest scenariu pare o utopie. O altă variantă este cea care vom încerca să ne adaptăm noilor condiții, împreună cu puținele specii care vor mai supraviețui pe lângă noi.

    Invitați: artiștii Anca Benera, Arnold Estefan și prof.dr. Florin Stănică

    Mai multe informații, aici.

    Mădălina Dan: Arte și meserii
    Data: 2 octombrie
    Ora: 18:00

    Dansurile de curte propuse de Mădălina Dan se desfășoară sub formă de întâlniri și intersectări profesionale și de viață, schimbări de perspective, parteneriate și dinamici noi, cu intenția de a crea o rețea de comunicare care converge spre ideea de comunitate, dialog și întâlniri coregrafice.

    Mădălina Dan s-a întâlnit cu Andreea David și Eliza Trefaș în cadrul laboratorului de improvizație “Perspective în Miscare”- laborator de improvizatie propus de Virginia Negru, care a fost prezent și în cadrul proiectului Dansurilor de curte, pe 14 August. Întâlnirea lor a generat un proces creativ și trio-ul, “Sisters are doing it for themselves”, care va fi prezentat sâmbătă, 2 octombrie, la CNDB.

    Program:
    18:30 – Sisters are doing it for themselves – prezentare work-in-progress
    Cu/de: Madalina Dan, Andreea David, Eliza Trefaș

    19:20 – You could be more as you are – work-in-progress
    Cu/de: Eliza Trefas și Eve Cousins

    20:00 – Ce ne (mai) mișcă, cu Andreea David

    Mai multe informații, aici.

    ”Dansuri de curte” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

    Open Call – Cultural Management – NRCC Together we matter

    Dacă ești / locuiești în România, Serbia sau Republica Moldova, ești manager cultural, manager PR, producător cultural, jurnalist cultural sau critic de artă cu minim doi ani de experiență, programul ??? ???????? ??????????????????? ???? (????): ????????, ?? ?????? este pentru tine!

    Open Call – New Regional Cultural Cooperation este deschis până pe 11 august, cu înscriere pe https://tinyurl.com/xdv9e2p3

    Rezultatele selecției vor fi publicate pe 16 august. iar cei 15 participanți vor participa la:

    Școala de Management Cultural – 14-19 septembrie 2021 – București, și Incubator de Proiecte – 3-7 noiembrie 2021 – Belgrad. 

    Pentru mai multe informații vizitează pagina: https://www.goethe.de/ins/ro/ro/kul/sup/aka.html

    Eduard Gabia – de la dans contemporan și performance art la film, muzică și înapoi pe scena CNDB, sau artistul care își revizitează propriul traseu coregrafic în trei lucrări care au marcat istoria recentă a dansului contemporan

    ”Outcome”, de Manuel Pelmuș și ”8 days a week” de Eduard Gabia, double bill, în 16 și 17 iulie la CNDB.

    Despre versatilitatea artiștilor veniți din zona dansului contemporan se vorbește foarte puțin. Un exemplu relevant este Eduard Gabia care de-a lungul timpului a traversat și experimentat fluid mai multe zone, medii și conținuturi artistice. În anii 2000 instituțiile de cultură îl prezentau drept coregraf și performer al unor spectacole prezentate în festivalurile internaționale de dans. IMDb și Cinemagia îl anunțau ca actor distribuit în rolurile principale ale câtorva producții internaționale de film. În prezent site-urile cluburilor și festivalurilor de muzică îl menționează drept fondator și percuționist al unui duo de muzică electronică/synth pop/new-wave numit Karpov not Kasparov, care recent a semnat un contract cu labelul Disco Halal originar din Berlin.

    Educat și format ca dansator și coregraf, artistul Eduard Gabia revine pe scena Centrului Național al Dansului București în triplă ipostază: aceea de performer al versiunii inițiale a lucrării ”Outcome”, semnată de Manuel Pelmuș, pe care o revizitează cu propriul corp după 20 de ani, și aceea de autor care intră pentru prima dată în propria lucrare – ”8
    days a week” – după 15 ani de la premiera sa la Kaaitheater Bruxelles, în 2006. Cele două lucrări vor fi prezentate ca double bill, în 16 și 17 iulie la CNDB. Prezentarea „8 days a week” creează totodată ocazia reîntâlnirii cu dansatoarea Carmen Coțofană, una dintre interpretele distribuției inițiale ale spectacolului. Cea de-a treia ipostază în care va fi prezent Eduard Gabia este aceea de performer în „Stars High in Amnesia’s Sky (reactivări)” , de Mihai Mihalcea, care urmează să fie prezentat la CNDB, în 24 și 25 iulie.

    „Outcome”, lucrarea semnată de Manuel Pelmuș este una dintre cele mai îndrăznețe lucrări coregrafice apărute la începutul anilor 2000 în dansul contemporan românesc. „Outcome” a fost privită ca un fel de scurtcircuit, un șoc, care pentru mulți dintre tinerii coregrafi și critici de atunci a produs o întrerupere a estetismului provenit din dansul francez, care își lăsase puternic amprenta în coregrafia românească urmare a proiectului ”La Danse en Voyage”, organizat la București la începutul anilor ’90.

    Manuel Pelmuș consideră că este prima sa lucrare în care a problematizat ce însemna coregrafia pentru el, poziția corpului în societate, implicațiile sale artistice și politice, în care a încercat să materializeze “un fel de gândire coregrafică, mai aproape de performance-ul din artele vizuale și de anumite căutări conceptuale în coregrafie”.

    Artistul se referă la „Outcome” ca la o lucrare care a informat și influențat tot ce a produs artistic mai departe, chiar dacă în alte forme sau spații de prezentare:

    “Outcome a inițiat o formă de reflecție critică asupra mijloacelor de producție artistice și a convențiilor și contextului în care acestea se desfășoară. Lucrarea i se datorează în mare parte, dacă nu exclusiv, lui Eduard Gabia. Eram prieteni, iar într-o zi, i-am povestit și explicat ideea mea. Edi a fost foarte deschis și receptiv, și a intuit perfect sensul propunerii artistice, chiar dacă era destul de neobișnuită și pentru el, dar și pentru mine. A urmat o perioadă de repetiții și discuții, în care piesa s-a dezvoltat destul de organic, susținută și de abilitățile excelente de interpret ale lui Edi. Nu a fost deloc un proces de lucru în sens clasic, în care eu arăt niște mișcări, iar el încearcă să le execute cât mai bine. A fost mai degrabă un proces de acumulare, în care ne alimentam reciproc cu idei și senzații, adăugând pe parcurs detalii de mișcare care într-un final au devenit Outcome. Îmi aduc aminte că am discutat despre relația dintre obiect și subiect, dintre prezență și expresie, dintre corp și context.” 

    Manuel Pelmuș, 2020

    „8 days a week” este spectacolul creat de Eduard Gabia și prezentat în premieră în 2006, fiind o coproducție CNDB și Kaaitheater Bruxelles. Pentru crearea spectacolului, echipa artistică de atunci (Eduard Gabia, Carmen Coțofană, Maria Baroncea, Florin Fieroiu, Brynjar Bandlien și Beniamin Boar) a beneficiat de o rezidenţă de creaţie la Kaaitheater,  unul dintre cele mai prestigioase teatre europene de dans contemporan, unde a și avut două reprezentații.

    Spectacolul este construit pe baza unei practici de mișcare ingenioasă, pe care Eduard Gabia a experimentat-o ludic el însuși înainte să elaboreze un întreg kit de instrumente pe care îl livrează dansatorilor spre propria folosință. Nimic mai simplu, nimic mai dificil. În 16 și 17 iulie Gabia intră, în premieră, în propria lucrare, alături de Carmen Coțofană, una dintre interpretele versiunii originale a spectacolului.

    “În realitatea lumii înconjurătoare acțiunile noastre sunt compuse din două tipuri de interacțiune, ne spune Gabia. Informațional – avem cunoștințele necesare respectivei acțiuni. Energetic – cunoaștem, dispunem, de cantitatea exactă de energie pentru îndeplinirea respectivei acțiuni. Acțiunea este punctul de întâlnire a celor două perspective, pe care eu în 8 days a week am încercat să-l dezechilibrez transformând fiecare acțiune într-un „eșec”, într-o „greșeală”. Și din greșeală în greșeală se adună o
    realitate normală, firească.”

    Eduard Gabia
    Spectacole, ateliere și muzică live în această vară la CNDB!

    Centrul Național al Dansului București (CNDB) devine vara aceasta un spațiu de întâlnire în care diferențele de vârstă, statut social, pregătire, cunoștințe și experiență sunt suspendate, iar dansul devine liantul care își propune să aducă laolaltă oameni foarte diferiți. CNDB este una dintre puținele instituții de cultură care își continuă activitatea peste vară și anunță reprezentații, premiere, spectacole internaționale de dans contemporan și ateliere.

    CNDB lansează „Dansuri de curte”, un proiect în care curtea din Bd. Mărășești 80-82 va fi amenajată pentru a găzdui peste 40 de artiști care îți vor propune evenimente din zona dansului contemporan și a performance-ului, muzică live, arte vizuale și poezie. CNDB se asociază în acest program cu Linotip Centru Independent Coregrafic, Asociația DeLaZero, colectivul Descentrat, Tranzit.ro și implică o serie de artiști independenți precum Valentina de Piante, Mădălina Dan, Cristina Lilienfeld, Andreea David, Maria Baroncea și Virginia Negru. Mai mult, din iulie până la final de septembrie, vezi la CNDB cele mai noi producții,  spectacole internaționale selectate în cadrul rețelei europene Aerowaves și participi la un atelier susținut de Rebecca Juorno, din Franța, care semnează și coregrafia spectacolului „La Ménagère”, prezentat în 28 august. 

    Descoperă programul de spectacole 

    Iulie
    9, 10 iulie  – „Less might be more, but sometimes less is just nothing” – de Willy Prager
    16, 17 iulie  – „8 Days a week” – de Eduard Gabia
    16, 17 iulie – „Outcome” – de Manuel Pelmuș
    24, 25 iulie  – „Stars High in Amnesia’s Sky (reactivări)” – de Mihai Mihalcea
    30, 31 iulie  – „Pretend we make you happy (again)” – de Andreea Novac

    August
    6, 7  august – Iluzionistele – de Mădălina Dan
    8 august  – Pretend we make you happy (again) – de Andreea Novac (la Teatrul Masca)
    22 august – Masterwork (Ungaria) – Emese Cuhorka & Csaba Molnár – spectacol selectat în rețeaua Aerowaves
    28 august – La Ménagère (Franța)  – Rebecca Juorno – spectacol selectat în rețeaua Aerowaves
    29 august – Workshop Rebecca Journo (Franța) 

    Pentru a rămâne la curent cu delatiile programului acestei veri, click aici pentru calendarul CNDB.

    Delazero caută SCENOGRAF pentru proiectul ”ULTIMA PICĂTURĂ”

    Delazero caută un scenograf care să se alăture echipei proiectului ”Ultima Picătură” (spectacol de dans contemporan) – un demers cultural care are ca temă centrală violența domestică asupra femeii. Una dintre componentele proiectului este realizarea unui spectacol de dans contemporan gândit și coregrafiat de Maria-Luiza Dimulescu.

    Pentru toate detaliile, click aici.

    Mult succes!

    Coregrafa Andreea Novac recomandă din Mediateca CNDB: The Perfect Spectator

    Invităm artiștii care trec pragul Mediatecii CNDB să ne spună câteva cuvinte despre materialele pe care le-au ales și să ne împărtășească din ideile cu care au rămas. Coregrafa Andreea Novac a ales ”The Perfect Spectator”, o carte despre felul în care percepem arta.

    Ce se întâmplă atunci când un spectator întâlnește o operă de artă? Cum îi înțelege spectatorul „sensul” și cum poate fi înțeles și articulat acest proces de interpretare, care de multe ori are loc la un nivel subconștient, dincolo de limbaj? De la aceste întrebări pleacă cartea pe care Andreea Novac a ales-o.

    Vorbind despre alegerea pe care a făcut-o, coregrafa ne-a spus următoarele lucruri:

    Receptarea artistică a fost, mai mult sau mai puțin explicit, o constantă în spectacolele pe care le-am propus până acum, pe măsură ce am devenit conștientă de faptul că relația dintre spectator și produs artistic depășește simpla acțiune de a privi. Verbele folosite pentru a desemna interacțiunea spectatorului cu un produs artistic s-au modificat și ele, trecând spre a participa, a însoți, a experimenta, a transforma, a interveni, etc. 

    “The Perfect Spectator” nu are nimic de-a face cu un spectator ideal, ci mai degrabă oferă modalități și instrumente pentru a înțelege, conduce, mobiliza și direcționa percepția și experiența artistică, abordată din ambele sensuri (de la scenă spre public și invers).

    Andreea Novac

    Autoarea Janneke Wesseling, profesoară de arte vizuale la Universitatea Leiden din Olanda, abordează relația dintre spectator și obiectul de artă analizând estetica recepției, cu premisa centrală că contemplarea artei este o chestiune de interacțiune între o operă de artă activă și un observator activ. Wesseling scrie despre aceste lucruri atât dintr-o poziție personală, plecând de la propriile ei întâlniri cu obiecte de artă, cât și din experiența sa profesională, studiind și scriind despre artă. La întâlnirea dintre cele două perspective, ajunge la un nou cadru teoretic pentru vederea și contemplarea artei.

    Andreea Novac a selectat câteva fragmente din ”The Perfect Spectator” – idei cu care a rezonat ori care au rămas cu ea în urma lecturii, și le-a împărtășit cu noi. Le citești în continuare:

    “The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others”. – Sol LeWitt

    “There is not a one to one relationship between an artist’s intention and a spectator’s interpretation. (…) It by no means entails the exact transference of knowledge and experience from artist to spectator. (…) The spectator, be she uninformed or well – informed, is asked to disregard her expectations and preconceived ideas about what art is about. Our expectations of the art work stand in the way of experiencing it.”

    “Two kinds of spectators: eye and body.” 

    “The art work is embodied or materialized thinking.”

    “The concept of spectatorship that elevates sight above all other senses, a spectatorship of a disembodied subject, is not relevant to postmodern art with its emphasis on a simultaneity of perspectives and experience of the work with the entire body.”

    “The art work exists and lives in the contemplation by the spectator and in the ever-changing interpretation. The work’s maker does not know all the possible layers of meaning and interpretation. Had he known them, he would have had no reason for making the work. The art work is not the ultimate goal, not an end product of the artist’s thinking. It is an intermediate stage, a temporary pause, a frozen moment in a thinking process. As soon as the artist has placed the work in the world, his activity concerning that specific work is a thing of the past. At that point, the spectator, the audience becomes involved in the work.”

    Cartea ”The Perfect Spectator” este disponibilă în Mediateca CNDB. Întregul fond de cărți și de video îl poți accesa cu un click aici. Dacă ești interesat de oricare dintre titluri, scrie un email către corina.cimpoieru@cndb.ro.

    Seria recomandărilor continuă!

    –

    Mediateca CNDB are peste 400 cărți care te așteaptă să le descoperi precum și o întreagă colecție video de spectacole, filme de dans și video art. Vei găsi titluri despre istoria și teoria dansului, gândire critică, performance theory, cărți de artist, studii feministe precum și multe periodice, reviste și cataloage ale festivalurilor de dans contemporan.

    Două spectacole CNDB selectate la Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance

    Două dintre spectacolele realizate în 2020, la CNDB, alături de prima generație de absolvenți ai Academiei de Dans și Performance CNDB, „Less might be more, but sometimes less is just nothing” de Willy Prager și „Coreomaniacii” de Simona Deaconescu, participă la Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance, care are loc între 20-28 mai 2021, în Sofia.

    După un an de cursuri și ateliere în cadrul Academiei CNDB, studenții au trecut, în 2020, printr-un proces intensiv de practică și prezentare de spectacol. Zece coregrafi invitați de CNDB au lucrat alături de aceștia pentru a readuce în scenă lucrări care i-au consacrat, la vremea lor, dar și pentru a propune altele noi. Dintre producțiile nou realizate se numără și spectacolele selectate în Antistatic. Astfel, zece dintre absolvenții CNDB vor debuta pe scena internațională, cele două lucrări fiind prezentate în festival pe 5 și 6 iunie.

    Antistatic, o platformă pentru noi forme și practici în dans contemporan și performance

    Aflat la cea de-a 14-a ediție, festivalul Antistatic a luat startul în 2008 ca primul festival din Sofia dedicat dansului contemporan și performance-ului. Antistatic a fost inițiat în contextul eforturilor rețelei balcanice pentru dansul contemporan Nomad Dance Academy pentru a promova și dezvolta această formă de artă în regiunea balcanică.

    În istoria festivalului, s-au prezentat până acum atât lucrări ale unor artiști internaționali emergenți, cât și ale unor artiști cu reputație pe scena internațională, precum Christine De Smedt, deufert & plischke, Ester Salamon, Antonia Baehr, Ivo Dimchev, An Kaler, Sergio Matis, Eduard Gabia, Galina Borissova și alții.

    Descoperi programul festivalului, aici.

    Apel public în favoarea consolidării instituțiilor culturale din județul Bihor

    Am luat act cu îngrijorare, din informațiile apărute în spațiul public, de ipoteza comasării instituțiilor de spectacole și concerte aflate în subordinea Consiliului Județean Bihor și totodată de intenționatele ingerințe ale aceste autorități în raporturile de muncă dintre instituțiile de cultură subordonate și salariații acestora. Suntem revoltați de ușurința cu care se articulează astfel de ipoteze, precum și de absența oricărei abordări profesioniste și a oricărei corelări cu specificul domeniului.

    Faptul că aceste informații survin la puține luni după ce aceleași instituții culturale, precum și altele din subordinea Consiliului Județean Bihor, au fost deja obligate o dată să își reducă numărul de posturi, și la un deceniu după reorganizarea instituțională a fostului Teatru de Stat Oradea, atestă pe de o parte că nu clamata parcimonie financiară stă la baza acestor intenții, iar pe de altă parte, că politicile publice ale autorității sunt lipsite de orice coeziune.

    Constatăm în schimb insistența cu care se forțează reducerea structurilor organizatorice sau chiar comasarea unor instituții, precarizarea lor voită și treptată, cu prețul încălcării legii, al anulării personalității lor juridice și implicit al anihilării libertății acestora de a își stabili programele și proiectele culturale. Această obstinație este cu atât mai surprinzătoare cu cât prin ea se încearcă reafirmarea și legitimarea unui model de funcționare teatrală care în România și-a dovedit pe deplin consecințele dezastruoase: de la profund nefuncționalele așa-zise „administrații comune” din perioada comunistă și până la forțata și cu greu reparata comasare a Operei Naționale București cu Teatrul de Operetă și Musical „Ion Dacian” în trecutul recent, viața noastră teatrală cuprinde suficiente și regretabile exemple în care astfel de operațiuni au dus la distrugerea identității unor instituții și la vulnerabilizarea lor, deopotrivă în plan artistic și economico-financiar. În schimb, lipsesc exemple care să ateste că operațiunea de comasare a unor instituții ar putea duce la un grad sporit de atractivitate a ofertei culturale.

    Și pe plan european, indiferent de durata (determinată sau nedeterminată) a contractelor de muncă, există rațiuni solide pentru care nu se procedează la comasarea teatrelor, ca de pildă, Théâtre National Populaire cu Théâtre de la Croix-Rousse, ambele din Lyon, sau Schaubühne cu Berliner Ensemble, pentru a numi doar câteva exemple.

    Este imoral ca în numele unei presupuse eficientizări să fie sacrificați lucrătorii din instituțiile culturale, în loc de a se crea, prin voință politică și legislativă, mecanismele atât de necesare pentru stimularea performanței acestui tip de instituții, similar cu cele din alte state europene, de pildă prin salarizare diferită în funcție de cantitatea și calitatea muncii, prin metode specifice de evaluare și de promovare a personalului, prin păstrarea tuturor veniturilor proprii la dispoziția instituției, prin adoptarea, la nivel legislativ, a unor norme unitare de structură, printr-o altă lege a sponsorizării etc.

    Ne vedem obligați să demontăm și mitul potrivit căruia cultura ar fi excesiv consumatoare de resurse: mai întâi, cheltuielile destinate culturii sunt infime, prin comparație cu cele ale altor domenii finanțate din fonduri publice, dar și raportat la bugetele alocate culturii în alte țări europene. Apoi, în afara învățământului, cultura reprezintă singurul domeniu în care investiția publică este producătoare de efecte benefice și indispensabile pe termen lung pentru sănătatea și igiena morală a societății și pentru calitatea vieții: culturii i se datorează vitalitatea orașelor și a regiunilor și implicit bunăstarea acestora, și tot ea este cea care, prin promovarea creativității și a diversității, prin îndemnul la auto-reflecție și la percepție critică asupra realității înconjurătoare, modelează profilul civic și moral al omului contemporan, înlătură asperități, dezamorsează conflicte și formează conștiințe. Considerăm că orice discuție asupra resurselor care se alocă domeniului cultural trebuie să ia în considerare toate aceste beneficii, dintre care unele sunt măsurabile abia peste generații. În economia discursului Consiliului Județean Bihor cu privire la preconizata comasare, astfel de considerații lipsesc.

    Totodată respingem două idei, apărute cu ritmicitate aproape sistematică în ultima perioadă, anume că, din cauza pandemiei, domeniului cultural ar trebui să i se reducă resursele, și că lucrătorii acestui domeniu „nu produc” în această perioadă. Nimic mai fals: domeniul trebuie să își cultive și să își dezvolte resursele în continuare, știut fiind că produsul artistic presupune migală, exercițiu și dedicare practicate îndelung, fără de care este naiv a crede că, în perioada post-pandemică, cultura va reveni la percutanța sa de odinioară numai printr-o simplă „apăsare pe un buton”. Într-o atare punere a problemei, însăși reducerea artistului sau – în sens larg – a lucrătorului în cultură la rolul său de „element de producție” sau la un număr dintr-o schemă de personal excesiv bugetofagă, ce s-ar cere „ajustată”, atestă atitudinea de desconsiderare a misiunii artei în societate și astfel o abordare lezantă față de domeniul culturii în ansamblul său.

    Nu în ultimul rând, în opinia noastră este cel puțin imoral ca pandemia — un incident grav, dar prin definiție trecător — să fie utilizată de unele autorități finanțatoare drept prilej pentru vulnerabilizarea instituțiilor de cultură, fie prin reducerea sau chiar desființarea structurii lor organizatorice, fie prin reducerea drastică a bugetelor de producție. Pandemia nu trebuie să legitimeze ducerea instituțiilor culturale într-o existență derizorie, dimpotrivă, una dintre consecințele depășirii acestei perioade trebuie să fie și aceea de consolidare a domeniului cultural și a actanților săi.

    Solicităm autorităților administrației publice ale județului Bihor să se abțină de la orice demers care ar aduce atingere bunei funcționări a instituțiilor de cultură aflate în subordinea sa, cerând totodată autorităților publice cu prerogative în domeniu să vegheze ca accesul la cultură – garantat de dispozițiile art. 33 din Constituția României – să nu fie nici afectat, nici golit de conținut, în baza unor așa-zise „reforme” ale autorităților din Bihor sau din alte părți, articulate în grabă, cu necunoaștere și în evidentă desconsiderare a cerințelor unui domeniu pe care aceleași autorități ar trebui, de fapt, să îl apere.

    Vlad Zamfirescu – manager, Teatrul Bulandra București
    Dorina Lazăr – manager, Teatrul Odeon București
    Gelu Colceag – manager, Teatrul Mic București
    Marinela Țepuș – manager, Teatrul Nottara București
    Maia Morgenstern – manager,Teatrul Evreiesc de Stat București
    George Ivașcu – manager, Teatrul Metropolis București
    Marius Bodochi – manager, Teatrul Dramaturgilor Români, București
    Vasile Muraru – manager, Teatrul de Revistă „Constantin Tănase” București
    Anca Florea – manager, Teatrul Masca București
    Cristian Șofron – manager, Teatrul „Stela Popescu” București
    Vava Ștefănescu – manager, Centrul Național al Dansului București
    Adrian Găzdaru – manager, Teatrul Excelsior București
    Călin Mocanu – manager, Teatrul Țăndărică București
    Gabriel Coveșeanu – manager, Teatrul „Ion Creangă” București
    Gabriel Fătu – director, Centrul Metropolitan de Educație și Cultură „Ioan I. Dalles” București
    Ioana Bogățan – manager, Teatrul de Păpuși „Prichindel” Alba Iulia
    Bogdan Costea – manager, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad
    Radu Macrinici – manager, Teatrul Municipal Baia Mare
    Marcel Anghel – manager, Teatrul „Victor Ion Popa” Bârlad
    Marius Rogojinschi – manager, Teatrul pentru Copii și Tineret „Vasilache” Botoșani
    Dan Cogălniceanu – manager, Teatrul „Sică Alexandrescu” Brașov
    Mihaela Soloceanu – manager, Teatrul „Arlechino” Brașov
    Radu Nichifor – manager, Teatrul „Maria Filotti” Brăila
    Mihai Măniuțiu – manager, Teatrul Național Cluj-Napoca
    Gábor Tompa – manager, Teatrul Maghiar de Stat Cluj
    Emanuel Petran – manager, Teatrul de Păpuși „Puck” Cluj-Napoca
    Erwin Șimșensohn – manager, Teatrul de Stat Constanța
    Aurel Palade –manager, Teatrul pentru Copii și Tineret „Căluțul de mare” Constanța
    Mihai Panaitescu – manager, Teatrul de Artă Deva
    Florin Toma – director general, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
    Eduard Șișu – manager, Teatrul de Păpuși „Gulliver” Galați
    István Albu – manager, Teatrul „Figura Stúdió” Gheorgheni
    Albert Veress – manager, Teatrul Municipal „Csíki Játékszín” Miercurea Ciuc
    Pál Nagy – manager, Teatrul „Tomcsa Sándor” Odorheiu Secuiesc
    Katalin Czvikker – manager, Teatrul „Szigligeti” Oradea
    Gianina Cărbunariu – manager, Teatrul Tineretului Piatra Neamț
    Mihaela Aldea – manager, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești
    Ovidiu Caița – manager, Teatrul de Nord Satu Mare
    Anna Popa – manager, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe
    László Bocsárdi – manager, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe
    Adrian Tibu – manager, Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu
    Carmen Veronica Steiciuc – manager, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava
    Cosmin Brehuță – manager, Teatrul Dramatic „Elvira Godeanu” Târgu-Jiu
    Attila Gasparik – director general, Teatrul Național Târgu-Mureș
    Gavril Cadariu – manager, Teatrul pentru Copii și Tineret „Ariel” Târgu-Mureș
    Ada Hausvater – manager, Teatrul Național Timișoara
    Attila Balázs – manager, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara
    Lucian Vărșăndan – manager, Teatrul German de Stat Timișoara
    Laurențiu Pleșa – manager, Teatrul pentru Copii și Tineret „Merlin” Timișoara
    Ionuț Paul Ștefan – manager, Teatrul „Jean Bart” Tulcea
    Cătălin Grigoraș – manager, Teatrul Național „Aureliu Manea” Turd

    CNDB calls for international partnerships for the Academy of Dance and Performance 2022-2024 edition

    CNDB is looking for partnering organisations from Norway, Iceland and Liechtenstein for the second edition of our educational programme, the Academy of Dance and Performance CNDB (2022-2024).

    The Academy is an artistic formation programme in contemporary dance dedicated to young emerging dancers and performers, launched by CNDB in the 2019-2020 academic year.Throughout the program, participants attend a two-semester intensive training in contemporary dance techniques and practice in the creation process of new works that are presented on the stage of CNDB. 

    The first semester focuses on training and learning, based on a customized curriculum and with a corpus of trainers composed of international and local choreographers and pedagogues. It includes dance classes, workshops, research and individual study, as well as sessions of evaluation and feedback. 

    During the second semester, besides the teaching-training activity, the focus switches onto involving the young dancers in local artistic productions. Established Romanian and international artists are working with the students in new choreographic creations, produced by CNDB through this program. 

    The second edition of the Academy is scheduled to take place during 2022-2024 the academic years. In this respect, we are applying for funding with the RO-CULTURE EEA grants (https://www.ro-cultura.ro/en/calls/access-to-culture/call-2122-s2 – 2021 call to be published) and we are looking for partner organisations with experience in carrying out educational projects that want to take on the following:

    • Identifying and enabling contracts with one or two experienced contemporary dance trainers to teach in Bucharest within the Academy for a period of 3-6 months;
    • Hosting and organising an knowledge dissemination and exchange event of and work practices 

    We invite those interested to engage in a further dialogue in order to identify other ways of interaction and cooperation. If your organisation is interested in this partnership, please contact our Education & Formation Programme Coordinator, Ana Papadima, at ana.papadima@cndb.ro.  

    Works produced within the first edition of the Academy, presented in the „Dance me to the End of…”(exercises, distances, approaches) programme:

    For more information about the Academy for Dance and Performance CNDB, click here.

    Techno|Fields – un proiect de cercetare coregrafică, despre potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie

    Techno|Fields este o cercetare teoretică și coregrafică a potențialului simbiotic dintre uman, natură și tehnologie, coordonată de artistele-coregrafe Maria Baroncea și Andreea David. Techno|Fields este și eveniment social-artistic, un spațiu de co-creare techno-natural prin corporalitate, ritm techno preluat din natură și performativitate în peisaj. Apelând la ritmul muzicii techno, ritm trans-cultural și trans-istoric, artiștii au căutat o repunere în perspectivă a dansului specific culturii techno, prin recontextualizarea la spațiul natural.


    Techno|Fields a continuat și transformat cercetarea inițiată în 2019 de coregrafa Andreea David în spectacolul Techno Transa Body Beats, însă de data aceasta atenția s-a mutat de pe transa specifică dansului techno din club sau orice alt spațiu organizat dedicat dansului, pe natură și pe legătura dintre uman și alte forme de existență, cercetând posibilitatea de co-creatie dintre natural, uman, non-uman, tehnologic, transă și ritm.

    Cum putem privi transa ca parte dintr-un proces de emancipare, în care mișcarea, prin repetiție își câștigă autonomia față de corpul care a produs-o, față de autorul ei, și devine, astfel, parte dintr-un ecosistem care cuprinde mai multe forme de viață și a cărui principii de bază sunt transmisia și circulația?

    Natura ne oferă contextul potrivit pentru a ne repoziționa într-un spațiu imaginar anterior homo-sapiens, în care ritmul transpus în dans a devenit o practică ritualică, de depășire a sinelui individual și de transgresare într-o conștiință colectivă.

    Căutăm trans-temporalitatea unei mișcări, a unei petreceri ce sărbătorește comuniunea cu pietre, vânt, ape, planete și corpuri cerești, animale, păsări, insecte, oameni, tehnologie, sunet, concept. Urmărim să creăm un organism hibrid, simbiotic și sinestezic, să deplasăm agentul creației de la om la un ecosistem al relațiilor de interdependență dintre forme de viață umane și non-umane și să mutăm accentul de la dihotomia om-natură la posibile simbioze om-natură.

    E oare posibil ca celălalt și tot ce e în jur să devină o extensie sensibilă a ceea ce suntem? Cum putem crea ca tot-împreună un spațiu al non-performativității, în care suntem nimeni? Cum ar fi să devenim spațiul dintre noi? Cum putem transforma dansul într-un spațiu care deschide infinitele posibilități ale devenirii?

    Techno|Fields

    Echipa Techno|Fields 2020: Roxana Ardeleanu, Maria Baroncea, Andreea David, Florin Flueraș, Sillyconductor, Diana Miron, Cristian Boboescu, Eduard Gabia, Ion Dumitrescu, Vlad Brateanu, Giles Eldridge, Mihai Dragomir, Alexandra Andronic, Sînziana Pintean, Eliza Trefaș, Renate Dinu, Maria Mora, Mugur Grosu, Alin Ercău, Silvana Rapeanu, Cristian Lascu, Marina Oprea, Iulia Maracine, Irina Bobei

    Proiect co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

    Partener media: Centrul Național al Dansului București
    Proiect implementat prin: Asociația BLEND IN Studios.

    Irina Marinescu recomandă din Mediateca CNDB: The Mind-Body Problem

    Irina a ales The Mind-Body Problem, de Jonathan Westphal, fiind interesată de conceptele filozofice „despre locul de întâlnire dintre corp și conștiință, dintre palpabil și impalpabil”. În lecturarea ei, Irina îți face și o recomandare muzicală, microtonală.

    De la Descartes la Kripke, filosofii moderni și contemporani au abordat de-a lungul timpului problematica minte-corp. Creierul este fizic. Dacă mintea este fizică, nu putem vedea cum. Dacă nu putem vedea cum mintea este fizică, nu putem vedea cum poate interacționa cu corpul. Și dacă mintea nu este fizică, nu poate interacționa cu corpul. Sau cel puțin așa se pare.

    „The mind is a non physical thing

    The body is a physical thing

    The mind & body interact

    Physical and nonphysical things cannot interact

    Of the 4 propositions, 3 can be true at the same time. If they are, the 4th is false.”

    – The Mind-Body Problem, Jonathan Westphal 

    În acesată carte, filosoful Jonathan Westphal examinează problematica minții-corp în detaliu și expune raționamentul din spatele soluțiilor oferite în trecut, ca apoi să prezinte propria propunere.

    Westphal prezintă istoria problemei minte-corp, începând cu Descartes. Acesta descrie dualismul minte-corp, care susține că mintea și corpul sunt două lucruri diferite și separate, non-fizice și fizice. Continuă cu o examinare a teoriilor fiziciste ale minții: anti-materialismul – care propune limite fizicismului și introduce ideea de qualia, precum și teorii științifice ale conștiinței.

    Qualia este și noțiunea care o interesa pe Irina Marinescu de ceva vreme, așa că a extras din carte fragmentul de mai jos:

    „The term „qualia” has an interesting and one might say chequered history. In the past the phrases and words „cogitationes”, „ideas”, „experiences”, „sense data”, „qualities”, „perceptions”, „sensations”, „properties of sensations”, „percepts”, „raw feels”, „nomological danglers”, „phenomenal properties”, and „qualitative properties” have been used to try to get at something approximately like the same idea.
    The confused history of the different terminologies is enough to alert the thoughtful student of recent philosophy to the fact that all is not as it should be in the kingdom of the qualia.”

    – The Mind-Body Problem – Jonathan Westphal 

    În cele din urmă, Westphal examinează teoriile moniste neutre, în mare parte uitate, ale minții și corpului, susținute de Ernst Mach, William James și Bertrand Russell, care nu încearcă nici să extragă mintea din materie, nici să dizolve materia în minte. Westphal propune propria sa versiune a monismului neutru. Această versiune este unică printre teoriile moniste neutre, oferind o relatare a interacțiunii minte-corp.

    Cartea The Mind-Body Problem, de Jonathan Westphal este disponibilă în Mediateca CNDB. Cu un click aici puteți accesa întregul fond de cărți al CNDB, precum și video. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către corina.cimpoieru@cndb.ro

    Cine este Irina Marinescu

    Irina s-a îndrăgostit de dansul contemporan în 2009. De atunci a studiat diferite limbaje de dans și forme ale artelor performative. A lucrat pentru CNDB, a participat la Academia de Management Cultural 2019 și în prezent este artist și producător independent, fiind una dintre membrele fondatoare ale asociației Developing Art.

    Colaborează cu artiști din diferite medii pentru a crea contexte în care conexiunile autentice, experimentul și emoțiile sunt ingredientele principale. Descoperi mai multe despre practica Irinei Marinenscu, în clipul de mai jos.

    Seria recomandărilor din Mediateca CNDB, venite de la artiști, continuă!

    Muzica recomandată de Irina, ca fond muzical în lecturarea cărții
    Bugetul Centrului Național al Dansului București pentru anul 2021 confirmă că situația artiștilor independenți va fi critică și în acest an

    Printre singurele instituții care colaborează preponderent cu lucrătorii independenți din cultură, CNDB primește anul acesta un buget care demonstrează lipsa de interes a Ministerului Culturii pentru viitorul unui întreg sector cultural.

    Ca urmare a transmiterii de către Ministerul Culturii, în data de 30 martie, a filei de buget pe anul 2021, dorim să transmitem următoarele:

    Considerăm de-a dreptul șocantă atitudinea ignorantă și lipsită de orice logică a Ministerului Culturii, care continuă și în acest an să scadă cu aproximativ 600.000 lei bugetul Centrului Național al Dansului București, față de anul trecut. Considerăm inacceptabilă atribuirea prezentului buget de numai 896.000 lei la categoria „Bunuri și servicii” – din care aproximativ 700.000 lei sunt atribuiți pentru cheltuieli de funcționare (chiria sălii de spectacol și cheltuieli administrative) și doar aproximativ 200.000 lei pentru proiecte, cu atât mai mult cu cât aceasta se întâmplă într-un an în care sprijinul trebuie să fie îndreptat preponderent spre artiștii independenți, cei mai defavorizați și vulnerabilizați de această perioadă extrem de dificilă care continuă pentru al doilea an.

    Reamintim ordonatorului principal de credite și opiniei publice că în structura Centrului Național al Dansului București nu se regăsesc artiști angajați. În acest context, CNDB trebuie să ia în considerare realitatea care nu poate fi negată de nimeni și căreia nicio altă instituție nu îi răspunde adecvat: absența totală a posturilor de dansator și coregraf de dans contemporan în instituțiile publice din România, lucru care conduce nu la opțiunea de a activa ca artist independent, ci la forțarea tuturor artiștilor de asumare a acestui statut. Ca urmare, CNDB este singura instituție publică ale cărei proiecte sunt realizate cu artiști independenți activi pe scena artelor contemporane la nivel național. Mai mult, CNDB a fost dintotdeauna o platformă deschisă care a implicat în proiectele sale nu numai dansatori și coregrafi, ci într-o măsură semnificativă artiști vizuali, curatori, actori, scenografi, regizori, muzicieni, teoreticieni, profesori, manageri, majoritatea fiind persoane fizice sau persoane fizice autorizate fără contracte permanente de lucru în cadrul altor instituții publice. 

    Cu atât mai mult cu cât schemele viitoare de ajutor financiar dedicate sectorului cultural din România nu prevăd soluții dedicate artiștilor independenți, considerăm că necesară nu numai triplarea bugetului CNDB pentru proiectele anului 2021, ci și alocarea unei sume distincte de 400.000 lei pentru organizarea „Selecțiilor de programe și proiecte coregrafice – sprijin acordat pentru proiecte din sfera dansului contemporan”, așa cum prevede articolul 3 din HG nr. 530 din 9 iunie 2005 privind stabilirea unor măsuri pentru organizarea şi funcţionarea Centrului Naţional al Dansului Bucureşti.

    Luând în considerare cele de mai sus, solicităm Ministerului Culturii să revină asupra deciziei luate și să se poziționeze adecvat și responsabil în fața unei situații care generează deja consecințe dramatice pentru foarte mulți artiști.

    Lansare album: Vlaicu Golcea – Coreomaniacii OST

    PSIHODROM RECORDS anunță lansarea coloanei sonore COREOMANIACII OST, realizată de compozitorul Vlaicu Golcea.  Cu peste 20 ani în scena muzicii performative, începând cu 1996, Vlaicu Golcea poate fi lejer considerat unul dintre pionierii integrării muzicii electronice și a computerelor în acest domeniu, mai ales cu grupurile East Village, MIDI Overdose și Aievea. În ultimii 10 ani s-a dedicat mai ales compoziției muzicii de scenă, film și instalații multimedia, fiind unul dintre cei mai activi și cunoscuți artiști crossover ai generației sale.

    “14 iulie, 1518, o femeie cu numele de familie Trofeea, începe să danseze în mijlocul străzii, fără a fi acompaniată de nicio muzică. În ciuda insistențelor soțului ei, Trofeea continuă să danseze pâna la apus. Orașul Strasbourg este în alertă maximă. O epidemie de dans s-a declanșat în piața centrală a orașului.“

    Așa încep “Coreomaniacii” Simonei Deaconescu, autoare a conceptului și a coregrafiei producției CNDB de anul trecut, cu tinerii studenți ai Academiei de dans și performance, a cărei coloană sonoră o lansez azi grație prietenilor și artiștilor de la PSIHODROM.

    Cred că este primul soundtrack românesc a ceea ce publicul larg poate numi “dans contemporan”. Mă onorează acest lucru, cu atât mai mult cu cât zona performativă se luptă cu virusul ignoranței autorităților culturale de mai bine de 30 de ani, asta ca să rămânem în context epidemic. Corpuri care crează anticorpi pentru a supraviețui derizoriului cultural de la nivelul “înalt”.

    Mulțumesc Simona, Adi, Diana, Laura, Vera și Robert pentru inspirația pe care mi-ați oferit-o și care a dus până în acest punct pe care îl marcăm azi. Deși audiția muzicii scrisă pentru un spectacol performativ sau film sau piesă de teatru poate fi în sine un experiment fructuos și plin de insight-uri, sau poate oferi o lectură complementară problematicii – ne-presurizată de stimulii vizuali – muzica de acest tip își împlinește destinul când se întâlnește cu performerii și cu spațiul scenic. Lucru pe care ni-l doresc cât de curând !

    Închei tot cu un paragraf din spectacol, care poate dovedi că 500 de ani nu schimbă aproape nimic…

    “Consiliul XXI numește un medic din oraș, ca responsabil pentru soluționarea epidemiei. În mai puțin de o săptămână acesta prezintă diagnosticul:

    Dansul acesta este o boală naturală, cauzată de sângele supraîncălzit al oamenilor. Blocajele din corp pot determina o acumulare de sânge sub forma unor fluxuri. Dacă nu sunt eliminate, pot începe să putrezească și să se supraîncalzească. Așadar devin fierbinți. Dacă ajung la creier ele pot cauza o furie amară, nebunie, nechibzuință, indiscreție, imprudență, speculație, perversitate sau, mai rău, mândrie. Nu putem exclude varianta în care demoni, Satana sau chiar Dumnezeu stârnesc inflamația lichidelor, alterând nervii optici, corupând sângele. Consider că fie un exces de bilă galbenă îi face pe oameni mai nervoși, fie un exces de bilă neagră îi face mai melancolici. Singura soluție este să continue să danseze, acest exercițiu lung și violent va duce la evacuarea transpirației și odată cu ea se vor evapora toxinele.

    Pentru oprirea epidemiei dansului, singura soluție este și mai mult dans.”

    Vlaicu Golcea – București, martie 2021

    Vlaicu Golcea este una dintre importantele prezențele artistice cu care Centrul Național al Dansului București a avut plăcerea să colaboreze de-a lungul timpului. Mult mai mult decât un simplu comentariu al intenției coregrafice din lucrarea realizată în programul CNDB, COREOMANIACII OST este o creație artistică de sine stătătoare. În compozițiile sale, muzica sa nu doar acompaniază. Calitatea, universul stilistic și imaginarul pe care Vlaicu Golcea le propune fac din compozițiile sale elemente care luate singular reușesc să joace rolul principal.

    Nu putem decât să ne bucurăm că din programul CNDB se nasc noi forme artistice!

    Albumul poate fi ascultat mai jos, sau cu un click pe următoarele linkuri: Youtube, Spotify, Apple Music și Bandcamp.