fbpx
Mind the Map! History is not given! A Critical Anthology based on the Symposium

Mind the Map! History is not given! A Critical Anthology based on the Symposium, eds. Marina Gržinić (Academy of Fine Arts, Vienna), Günther Heeg and Veronika Darian (Institute of Theater Studies, University of Leipzig), 2006.

Cartea recomandată luna aceasta ne atrage atenția atât prin titlu, cât și prin conținut, că istoria nu este ceva dat, că au loc dislocări continue în construcția istoriilor sociale și geopolitice care ne afectează, dar la care putem fi participanți activi prin reconfigurarea unor hărți și rețele de dialog și înțelegere reciprocă a valorilor care ne conectează. Rezultatul simpozionului omonim, care a avut loc în 2005 la Leipzig, studiile publicate în carte aparțin unor cercetători și teoreticieni interesați de trasarea unei hărți care urmăresc să interconecteze spațiul artistic al Europei de Est cu cel vestic, miza fiind creearea unei platforme (EAST ART Map) care să sistetizeze și să (re)construiască moduri posibile de reflectare și de acțiune atât în arena culturală, cât și în cea politică.
Vă invităm să descoperiți cărțile-resurse din Mediateca CNDB!

Mind the Map! History is not given!

Centrul Național al Dansului București (CNDB) organizează în perioada 24-27 aprilie un semimaraton de dans contemporan la care ești invitat să participi chiar dacă ai condiție fizică sau nu.

Dansăm 4 zile. Vedem 11 spectacole de dans contemporan și performance în 4 locații. 

Dacă vrei să vezi unele dintre cele mai bune producții de dans contemporan din România, ești așteptat la Centrul Național al Dansului București, Linotip – Centru Independent Coregrafic, ARCUB și Galateca.

„Dans.Context.Showcase” prezintă o selecție*  relevantă de spectacole de dans contemporan și performance din ultimii ani din România și își propune să consolideze o rețea națională de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din țară care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Spectacolele selectate sunt dedicate atât publicului larg, cât și celui format din directori de teatre și de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, curatori, pedagogi, manageri culturali, producători de dans și reprezentanți ai rețelelor europene de dans.

*Mai multe detalii despre open call-ul lansat și despre juriul care a selectat spectacolele, regăsiți aici.


Cu sprijinul
Administrația Fondului Cultural Național (AFCN),

Partener principal
Linotip – Centru Independent Coregrafic

Parteneri
Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti,Galateca, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, Cinema UnionCărturești5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
AdevărulAgerpressElleHapp.roLiternetTVR CulturalRadio România CulturalRevista ArtaThe InstituteZile și nopțiZeppelinISCOADARevista GolanFeederVisit BucharestZiarul MetropolisScena9IQadsCeașca de CulturăModernism.roHaute Culture Magazine

Dans. Context. Showcase | Program

Perioada
24-27 aprilie 2025


PROGRAM

Joi, 24 aprilie
ÎnTrecere | Sofia Sitaru-Onofrei @ CNDB, ora 16:00
Red Line | Alice Veliche & Alexandru Radu @ LINOTIP, ora 18:00
BORN(E) | Maria-Luiza Dimulescu & Beatrice Oneț @ ARCUB, ora 20:00

Vineri, 25 aprilie
Balkan Ballerinas | Anca Stoica & Sergiu Diță @ LINOTIP, ora 14:00
Lansare de Carte: Epuizarea dansului. Performance și politica mișcării de André Lepecki @ Mediateca CNDB, ora 18:30
BLOT – Body Line of Thought | Simona Deaconescu & Vanessa Goodman @ CNDB, ora 20:00

Sâmbătă, 26 aprilie
Roundtable | @ CNDB, ora 11:00
Somatic Freaks – Revoluția Proprioceptorilor | Vlad Benescu & Alexandra Mihaela Dancs @ Galateca, ora 14:00
Self ACME. Resort de reechilibrare și optimizare personală | Camelia Neagoe & Adrian Ionescu @ LINOTIP, ora 18:00
BPM – Beats per Millennium | Simona Dabija & Vlaicu Golcea @ CNDB, ora 20:00

Duminică, 27 aprilie
Patosfera | Mădălina Dan @ CNDB, ora 14:00
Humans | Bodies | Images | Ioana Marchidan @ LINOTIP, ora 20:00
OMEN | Arcadie Rusu @ LINOTIP, ora 21:00


Evenimentele sunt prezentate în cadrul proiectului Dans.Context.Showcase, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

Selecția spectacolelor din cadrul proiectului Dans.Context.Showcase

Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță rezultatele selecției de spectacole din cadrul proiectului Dans.Context.Showcase. 

Showcase-ul va avea loc în perioada 24-27 aprilie 2025, iar spectacolele vor fi prezentate la CNDB și la Linotip – centru independent coregrafic. Proiectul își propune prezentarea creației coregrafice a ultimilor ani, a scenei de dans românești, cât și consolidarea unei rețele naționale de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din România care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Spectacolele selectate vor fi vizionate de publicul larg și de un public format din directori de teatre, directori de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, reprezentanți ai rețelelor europene de dan,  curatori, pedagogi, manageri culturali și producători de dans.

În cadrul apelului deschis au fost înscrise pentru jurizare 24 de spectacole eligibile din întreaga țară. Au fost considerate admise lucrările artiștilor români realizate în perioada 2022-2025, cu o durată de minimum 20 de minute, realizate în contexte independente sau produse de instituții publice, precum și lucrări de disertație realizate în cadre universitare. Criteriile calitative au fost relevanța temei în raport cu realitățile contemporane, consistența structurii și a scriiturii compoziționale, claritatea viziunii artistice, caracterul inovator al lucrării coregrafice, diversitatea de direcții și estetici, precum și de formate de prezentare (spectacole create pentru black box, dar și în spații alternative, spații publice, galerii, one-on-one). 

Juriul proiectului a fost format din Cristina Lilienfeld (coregrafă, performer și co-director Areal), Sandra Mavhima (coregrafă și lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași), Mihai Mihalcea (director de programe și proiecte din cadrul Centrului Național al Dansului București), Andreea Novac (coregrafă), Simona Paraschivu (profesor coregraf la Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”), Anna Maria Popa (manager Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe) și Elena Zamfirescu (lect. univ. dr. departamentul Coregrafie, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, coregrafă). În cazul spectacolelor pe care membrii juriului nu le-au putut nota din cauza unui posibil conflict de interese, evaluarea s-a făcut de către Oana Stoica (critic de teatru și dans) și Carmen Coțofană (consultant artistic/ coordonator compartiment producție și difuzare din cadrul Centrului Național al Dansului București), în calitate de membri supleanți ai juriului. Artiștii care și-au înscris spectacolele în cadrul proiectului au posibilitatea de a solicita grilele de evaluare aferente procesului de selecție.

În urma apelului deschis, juriul a stabilit ca următoarele producții să fie prezentate în cadrul showcase-ului:

  • BLOT – Body Line of Thought (Simona Deaconescu și Vanessa Goodman)
  • Humans Bodies Images (Ioana Marchidan)
  • Patosfera (Mădălina Dan)
  • Somatic Freaks (Alexandra Mihaela Dancs și Vlad Benescu)
  • Self ACME (Camelia Neagoe)
  • Balkan Ballerinas (Platforma 13 – Sergiu Diță și Anca Stoica)
  • OMEN (Arcadie Rusu)
  • ÎnTrecere (Sofia Sitaru-Onofrei)
  • BPM – Beats per Millennium (Simona Dabija și Vlaicu Golcea)
  • BORN(E) (Maria Luiza Dimulescu și Beatrice Oneț)
  • Red Line (Radu Alexandru și Alice Veliche)

Mulțumim pentru înscriere tuturor participanților, felicitări câștigătorilor și abia așteptăm să ne vedem la showcase!

Eveniment cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

OPEN CALL | Video Dance Showcase 2025

Coregrafii, companiile de dans și regizorii sunt invitați să își trimită lucrările pentru a fi prezentate la Video Dance Showcase.

Obțineți condițiile și formularele online aici.

30 martie 2025 este termenul limită pentru depunerea propunerilor.

Video Dance Showcase este inclus în Quinzena de Dança de Almada – Festivalul Internațional de Dans, aflat la cea de-a 33-a ediție în perioada 27 septembrie – 12 octombrie 2025.

Pentru mai multe informații, contactați-ne la

Save the date! Dans.Context.Showcase la Centrul Național al Dansului București

Cele mai relevante producții de dans contemporan din România vor fi prezentate în aprilie la Centrul Național al Dansului București în cadrul Dans.Context.Showcase. Creatori emergenți și consacrați au fost invitați să își înscrie lucrările, care vor fi prezentate în fața publicului larg și a profesioniștilor din domeniu

Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță Dans.Context.Showcase, un proiect care își propune să prezinte în fața unui public format din programatori de festival din țară și străinătate, din membri ai rețelelor internaționale și a publicului larg cele mai relevante lucrări de dans contemporan ale ultimilor ani. 

Showcase-ul va avea loc in perioada 24-27 aprilie 2025 și va cuprinde prezentarea unei selecții de 10-12 spectacole de dans, alese de un juriu format din 7 profesioniști ai domeniului, (atât artiști independenți, cât și reprezentanți ai unor structuri de profil sau instituții): Cristina Lilienfeld,  Sandra Mavhima, Mihai Mihalcea, Andreea Novac, Simona Paraschivu, Anna Maria Pop, Elena Zamfirescu. De asemenea, va avea loc  o serie de prezentări ale spațiilor de dans locale  (Linotip, Areal, UNATC, Liceul de Coregrafie) și o masă rotundă la care vor participa profesioniști ai domeniului și reprezentanți ai rețelelor internaționale de dans.

Lansat la finalul anului trecut, apelul pentru proiecte s-a adresat artiștilor care activează în domeniul dansului contemporan și absolvenților studiilor masterale de specialitate. Proiectul își propune prezentarea creației coregrafice a ultimilor ani, a scenei de dans românești, cât și consolidarea unei rețele naționale de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din România care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Vor fi invitați pentru a viziona spectacolele selectate directori de teatre, directori de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, reprezentanți ai rețelelor europene de dans (Aerowaves, Moving Balkans, EDN – European Dance Development Network), curatori, pedagogi, manageri culturali și producători de dans.

La apelul deschis s-au trimis 29 de aplicații eligibile din partea creatorilor din întreaga țară. Lucrările selecționate vor fi anunțate pe 25 februarie 2025.

Eveniment cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

A început rezidenta MODINA 2025 la CNDB – „This is Unreal” cu Liz Santoro și Pierre Godard

27 ianuarie – 7 martie

„This Is Unreal” explorează intersecția dintre dans, teatru și tehnologii contemporane precum inteligența artificială, clonele și deepfakes. Prin text și mișcare, Liz Santoro locuiește într-o lume în care granițele dintre om și mașină, real și virtual, se estompează. Spectacolul analizează implicațiile tulburătoare ale IA asupra adevărului, creativității și libertății, folosind atât materiale generate de oameni, cât și materiale generate de IA pentru a crea o experiență emoțională care pune sub semnul întrebării relația noastră actuală cu realitatea. Proiectul introduce, de asemenea, un nou „al patrulea zid” (bariera imaginară impusă teatral între artiști și public), creând un spațiu hibrid care integrează interacțiunea publicului prin feedback în timp real și extensii digitale, oferind o privire asupra viitorului evolutiv al colaborării dintre om și mașină în creația artistică.

Biografii

Pierre Godard este un artist și performer francez cu un doctorat în inteligență artificială de la Universitatea Paris-Saclay. Cu o pregătire în matematică aplicată și inginerie lingvistică, cercetările sale s-au axat pe descoperirea nesupravegheată a cuvintelor și documentarea lingvistică computațională, în special în limbile cu resurse reduse. Dincolo de preocupările sale academice, Godard este o figură proeminentă în artele spectacolului, creând împreună cu coregrafa Liz Santoro lucrări care explorează intersecția dintre dans, tehnologie și inteligență artificială, depășind limitele artei spectacolului contemporan. Piesele lor au fost prezentate la nivel internațional, iar abordarea inovatoare a lui Godard continuă să influențeze atât domeniul IA, cât și cel al artelor.

Liz Santoro este o coregrafă și dansatoare americană cu studii în neuroștiințe la Universitatea Harvard și formare profesională la Boston Ballet School. De-a lungul carierei sale, ea a devenit cunoscută pentru lucrările sale inovatoare care îmbină mișcarea cu compoziția generativă și tehnologia. În colaborare cu Pierre Godard, Santoro a creat numeroase piese aclamate care explorează intersecția dintre dans și procesele cognitive, prezentate pe scară largă în Europa, America de Nord și Asia. În plus față de lucrările sale coregrafice, practica artistică a lui Santoro cuprinde o implicare pedagogică extinsă prin activitatea sa de curator, profesor, de sensibilizare și mentorat.

Mélanie Rattier a lucrat mai întâi alături de artistul luminist Georges Berne la proiecte de iluminat arhitectural de mari dimensiuni (Philharmonie de Paris, Musée du Quai Branly, Centre Pompidou-Metz…). După absolvirea École d’architecture de la ville et des territoires (Marne-la-Vallée), s-a alăturat marilor firme pariziene de arhitectură, precum Atelier Jean Nouvel. În ultimii zece ani, ea și-a dezvoltat activitatea artistică în domeniul proiectării spațiului scenic în cadrul companiei Le principe d’incertitude.

Léo Chédin lucrează la intersecția dintre dans și arta digitală. Este doctorand la LISN, Universitatea Paris-Saclay. Deține o diplomă de la ENS Paris-Saclay, o diplomă în cercetare-creație de la Scène de recherche și un masterat în tehnologii pentru muzică de la IRCAM. Léo lucrează la crearea de piese și instalații care combină dansul și tehnologia.

Pierre-Yves Macé (compozitor) combină muzica electroacustică cu scrierile instrumentale. A lansat CD-uri la etichetele Tzadik, Sub Rosa și Brocoli și colaborează în mod regulat cu regizori și coregrafi. Muzica sa a făcut obiectul unui portret pentru ediția 2023 a Festival d’Automne à Paris. Este rezident la Académie de France din Roma (Villa Médicis) în 2024-2025].

Mai multe info despre MODINA AICI.

Atelier de critică de dans în Slovenia: oportunitate pentru participanții din România

6-10 mai, Cankarjev dom
Data limită de înscriere: 20 februarie 2025


În ultimii ani, am asistat la o erodare a spațiilor critice și discursive care a dus la o scădere semnificativă a numărului de scriitori, teoreticieni și alți profesioniști în domeniul dansului contemporan. În ciuda interesului reînnoit pentru practica scrisului și a învățării în domeniul criticii, scriitorii au oportunități limitate în afara sistemului academic oficial pentru o formare sistematică și aprofundată care să îi sprijine în drumul lor către profesionalizare.

Institutul Maska și Asociația de Dans Contemporan din Slovenia vă invită la un atelier internațional de mai multe zile pentru critici, care va avea loc în cadrul Bienalei Gibanica din Ljubljana, Slovenia. Atelierul își propune să aprofundeze înțelegerea spectacolului și a scrisului și se va concentra pe subiecte disparate, metodologii, probleme, contextualizare (politică) și istoria dansului contemporan.

Atelierul va fi condus de Bojana Cvejić, care a colaborat pe scară largă, a predat și a publicat în domeniul dansului contemporan și al performance-ului în Europa începând din 2000. Acesta va include intervenții mai scurte ale teoreticienilor, editorilor și scriitorilor invitați: Pia Brezavšček va oferi o privire de ansamblu asupra dansului contemporan în spațiul sloven, cu accent pe metodologiile feministe, iar Rok Vevar va aborda diferite contexte politice și relația acestora cu dansul contemporan.

Programul atelierului de o zi va include participarea la spectacolele Bienalei. Programul exact va fi trimis participanților selectați după confirmare. Atelierul se adresează persoanelor cu experiență în critică, teorie sau dramaturgie, dobândită într-o varietate de contexte, care au cunoștințe prealabile în domeniul criticii. Rezidenții din Croația, Serbia, Bosnia și Herțegovina, Macedonia, Muntenegru, Albania, Kosovo*, Grecia, Turcia, România și Bulgaria sunt eligibili pentru sprijin care acoperă cheltuielile de călătorie și cazare. Schema de sprijin este pusă în aplicare ca parte a programului de schimburi din cadrul proiectului european Moving Balkans. Participarea este limitată – înregistrarea este obligatorie la adresa: până la 20 februarie 2025. Aplicația trebuie să includă un CV, cel puțin o mostră de scriere originală a candidatului (articol, recenzie, critică, text teoretic) și o scrisoare motivațională. Participanții selectați vor fi notificați până la 3 martie 2025.

Atelierul este gratuit. Acesta va avea loc în limba engleză!

Producție: Institutul Maska și Asociația de Dans Contemporan din Slovenia.
Parteneri: Cankarjev dom; Moving Balkans – Platform for Contemporary Dance.
Sprijin financiar: Comisia Europeană; Ministerul Culturii din Republica Slovenia; Municipalitatea din Ljubljana.

Mai multe info AICI.

Audiții la CNDB pentru un nou spectacol de Simona Deaconescu

Audiții la CNDB pentru un nou spectacol de Simona Deaconescu

DESPRE PROIECT
Tangaj Collective invită artiste și artiști din zona artelor performative (dans, actorie, performance) la o audiție pentru spectacolul The Choreography of Water

Coregrafa și regizoarea Simona Deaconescu (RO), artista vizuală Ioana Vreme Moser (DE) și compozitoarea și artista vizuală Simina Oprescu (DE) își aduc împreună universurile creative în The Choreography of Water. Cea mai recentă producție a Tangaj Collective abordează critic mișcarea apei, de la oceane la corpul uman. Spectacolul explorează corpurile noastre ca teritorii fluide, unde lumi umane și non-umane se întâlnesc, invitând publicul să reflecteze asupra implicațiilor politice ale fluxurilor de apă.

The Choreography of Water este o piesă speculativă care explorează artistic viitorul, imaginând alte cicluri hidrologice. De la fluidele intracelulare din corpul nostru, la porturile ce ne conectează cu lumea, apele puțin adânci ce ne hrănesc și până la adâncurile oceanelor, la fel de misterioase ca o planetă îndepărtată, spectacolul urmărește fluxurile care țes viața pe Pământ.

Patru performere și performeri vor interacționa cu o serie de sculpturi pe bază de apă pentru a genera sunet, explorând relația dintre coregrafie și fluid computing — o formă de calcul care emulează ritmurile naturale ale planetei prin fluxuri de apă. Sunetele sculpturilor, amplificate și îmbogățite, se transformă în peisaje sonore imersive, devenind instrumente dinamice pe care performerii le explorează și le manipulează.

PROGRAM PROIECT
17 martie — 6 aprilie 2025 | laborator de creație cu cele trei artiste
18 august — 3 octombrie 2025 | repetiții
4, 5 octombrie 2025 | spectacole în premieră

Locație: CNDB—Centrul Național al Dansului București

Audiția are loc la CNDB—Centrul Național al Dansului București (Bd. Mărășești 80-82, Sector 4, București), în datele de 16 și 17 ianuarie 2025, între orele 12:00 și 16:00. Participanții și participantele vor fi împărțiți/e în grupe, în funcție de numărul celor înscriși și pot fi chemați în ambele zile. 

Mai multe informații despre proiect și înscriere pentru audiții AICI.

OPEN CALL: Dans. Context. Showcase

OPEN CALL: Dans. Context. Showcase

Dacă ai o lucrare care (ne) mișcă și vrei ca spectacolul tău să fie văzut de profesioniști ai domeniului și reprezentanți ai celor mai importante rețele internaționale și naționale de dans, atunci aplică!

Centrul Național al Dansului București lansează un open call în cadrul proiectului Dans.Context.Showcase și se adresează artiștilor care activează în domeniul dansului contemporan și absolvenților studiilor masterale de specialitate. Proiectul își propune prezentarea creației coregrafice a ultimilor ani, a scenei de dans românești, cât și consolidarea unei rețele naționale de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din România care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans.

Susținem ideile curajoase și demersurile artistice cu caracter inovator, încurajăm diversitatea discursurilor coregrafice, formelor estetice și a formatelor de prezentare (spectacole/ performance-uri create pentru black box sau în spații alternative, spații publice, galerii, one-on-one, instalații performative ș.a).

Deadline aplicații: 20 ianuarie 2025.

Lucrările/ spectacolele selecționate vor fi anunțate pe 25 februarie 2025.

Pentru înscriere este necesar să trimiteți:

  • un link cu înregistrarea video a lucrării integrale (specificații tehnice: plan general, 16:9, HD și ideal este ca videoul să fie editat minim; nu vor fi luate în considerare trailere);
  • un text de maxim o pagină, care să cuprindă descrierea spectacolului, data și locul premierei, unde și când a mai fost prezentat spectacolul, durata, creditele (artiști, producători, parteneri, sponsori etc);
  • un video cu autoarea/autorul sau cu colectivul de creatori de maxim 5 minute în care să răspunzi la întrebarea „De ce crezi că spectacolul este relevant în contextul artistic și social actual?”; 
  • o biografie artistică a autoarei/autorului sau a colectivului de creatori, din care să reiasă experiența și portofoliul de creații.

Toate documentele se trimit la adresa de email: .

Criterii de eligibilitate

  • artiștii aplicanți să fie activi în domeniul dansului contemporan/performance;
  • sunt luate în considerare spectacole propuse de artiști independenți, de colective artistice, independente sau de instituții publice producătoare, cât și lucrări de masterat; 
  • un artist se poate înscrie cu o singură lucrare/un singur spectacol.

Criterii tehnice de selecție

  • lucrarea înscrisă să fie produsă în perioada 2021 – 2024, cu o durată de minim 20 min;
  • spectacolele trebuie să fie adaptabile spațiilor și resurselor puse de dispoziție de organizatorii showcase-ului* (informații despre caracteristicile  tehnice ale celor două spații găsiți aici). Dacă spectacolele necesită spații alternative (muzee, galerii, parcuri, hale industriale ș.a), organizatorii pot asigura un minim sprijin tehnic;
  • echipele artistice și tehnice ale spectacolelor să fie disponibile în perioada 24-27 aprilie 2025. 

Criterii calitative de selecție

  • relevanța temei în raport cu realitățile contemporane;
  • consistența structurii și a scriiturii compoziționale;
  • claritatea viziunii artistice;
  • caracterul inovator al lucrării coregrafice;
  • noutatea limbajului coregrafic și adecvarea vocabularului de mișcare la propunerea artistică  

Selecția spectacolelor va fi realizată de un juriu format din: Cristina Lilienfeld,  Sandra Mavhima, Mihai Mihalcea, Andreea Novac, Simona Paraschivu, Anna Maria Pop, Elena Zamfirescu. 

Beneficii:

  • oportunitatea ca lucrarea ta să fie văzută de reprezentați internaționali și naționali ai instituțiilor, festivalurilor și rețelelor de dans; 
  • oportunități de networking cu alți artiști, dar și cu profesioniști ai domeniului (producători de dans, curatori, directori de centre coregrafice și festivaluri etc.)
  • remunerația membrilor echipei artistice și tehnice care asigură reprezentația din showcase, în funcție de bugetul disponibil al proiectului (asigurăm onorariile, cheltuielile de transport și cazare, dar nu acoperim costurile de producție a spectacolelor)
  • promovarea echipei artistice și a lucrării coregrafice pe rețelele de socializare ale Centrului Național al Dansului București, cât și în publicațiile presă partenere online și offline.

Despre „Dans. Context. Showcase

Proiectul se va desfășura în București, la Centrul Național al Dansului București și la Linotip – Centru Independent Coregrafic, între 24 și 27 aprilie 2025 și va prezenta o selecție de 10-12 spectacole de dans atât unui public profesionist format din directori de teatre, centre coregrafice, de festivaluri de profil, reprezentanți ai rețelelor europene de dans (Aerowaves, Moving Balkans, EDN – European Dance Development Network), curatori, manageri culturali și producători de dans, cât și publicului larg. Miza proiectului este promovarea producțiilor și co-producțiilor românești de dans contemporan (din București și din alte orașe ale țării) atât la nivel național, cât și la nivel european. 

Organizator: Centrul Național al Dansului București (CNDB)
Parteneri instituționali: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale”, Linotip- Centru Independent Cinematografic,  AREAL | spațiu pentru dezvoltare coregrafică, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”. Parteneri: Cinema Union, Cărturești
Partener media princial: Radio Guerrilla
Parteneri media: Adevărul, Agerpress, Zile și nopți, Scena9, Elle, IQADS, Happening, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ceașca de Cultură, Ziarul Metropolis, Modernism.ro, Haute Culture Magazine

Dans. Context. Showcase” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Află cine sunt cei șase artiști selectați pentru Moving Balkans Dance Scape 2025!

Șase artiști selectați pentru Moving Balkans Dance Scape 2025

Platforma de dans contemporan Moving Balkans este mândră să anunțe artiștii Dance Scape care își vor prezenta proiectele vizionare la Moving Balkans Showcase Festival. În timp ce din apelul deschis pentru artiști au fost selectate 10 lucrări pentru festivalul principal de prezentare, alți șase artiști au fost aleși pentru Moving Balkans Dance Scape, oferind o reprezentare dinamică și diversă a scenei de dans din regiune. Lansările vor avea loc în cadrul Moving Balkans Showcase Festival, care se va desfășura în perioada 10-13 mai 2025.

Platforma Moving Balkans Dance Scape este concepută pentru a oferi coregrafilor și artiștilor de dans oportunitatea de a-și prezenta proiectele actuale sau viitoare unui public internațional de producători, prezentatori și potențiali colaboratori. Această inițiativă este adaptată pentru a promova oportunitățile de colaborare și coproducție, oferind îndrumare profesională pentru a ajuta artiștii să își rafineze pitch-urile și să maximizeze potențialul acestei expuneri.

Pentru ediția din 2025, Consiliul artistic a selectat coregrafii pe baza unor principii-cheie: coregrafie și performanță de înaltă calitate, inovație, relevanță pentru problemele sociale, de mediu și artistice contemporane și capacitatea de a fi vizionate a lucrărilor. De asemenea, programul pune accentul pe durabilitate, reprezentarea diverselor medii culturale, genuri și generații și includerea atât a artiștilor emergenți, cât și a celor consacrați din regiunea Balcanilor.

Artiștii 2025 Moving Balkans Dance Scape sunt:

Sofia Mavragani (GR), FINGERSIX
Magdalena Reiter (SI), Zavod Mirabelka
Aris Papadopoulos & Martha Pasakopoulou (GR), arisandmartha
Jan Rozman (SI)
Gentian Doda (AL/DE), was bleibt kollektiv | Gentian Doda
Ivana Balabanova (MK)

Acești artiști își vor prezenta lucrările pe 11-12 mai 2025, la Ljubljana și Rijeka, oferind o privire diversă asupra peisajului vibrant al dansului din Balcani. Fiți alături de noi în mai 2025 pentru a fi martorii puterii transformatoare a dansului la Moving Balkans Showcase Festival.

Mai multe informații despre artiștii selectați și biografiile acestora sunt disponibile AICI.

Apel deschis Bucharest Dance Hack 2025!

Artiști, programatori, designeri, muzicieni, dansatori, artiști de circ nou, coregrafi, oameni care lucrează la marginea artei și tehnologiei, o oportunitate fabuloasă pentru munca colaborativă transdisciplinară este pe cale să se deschidă: Bucharest Dance Hack 2025!

În perioada 7-11 aprilie 2025, ne propunem să aducem împreună artiști și pasionați de new media angajați să lucreze la modalități de îmbinare a corpului uman în mișcare și a tehnologiei, într-un cadru inovator, susținuți de mentori cu experiență.

Apelul este deschis până pe 31 decembrie 2024, la ora 23:59 (EET). Tot ce trebuie să faceți este să completați acest formular de cerere disponibil AICI și să încărcați un CV și o scrisoare de intenție.

Procesul de selecție va dura toată luna ianuarie, iar rezultatele vor fi anunțate prin e-mail, până la jumătatea lunii februarie 2025.
Mai multe informații pe dancehack.eu.

Aplică pentru atelierul de 6 zile de coregrafie din aprilie 2025, la București

Aplică pentru a participa la atelierul de 6 zile de coregrafie la București între 7 și 12 aprilie 2025

Ai cel puțin doi ani de experiență profesională în dans contemporan și ești interesat de perfecționare și de întâlnirea cu colegi din străinătate? Vă invităm să aplicați pentru un atelier de coregrafie de șase zile în București, organizat în cadrul proiectului european Moving Balkans.

Termenul limită de aplicare: 29 decembrie 2024, 23:59 CET
Formular de înscriere AICI.

Atelierul va găzdui 27 de tineri dansatori din Bulgaria, Serbia, Slovenia, Croația, Albania, Grecia, Macedonia de Nord, Turkiye, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Kosovo* și România.
Centrul Național al Dansului București (organizația gazdă) va acoperi financiar workshop-ul, cheltuielile de deplasare și cazare.
Mai multe informații pe www.movingbalkans.eu

Proiect facilitat de
Centrul Național al Dansului București
SKC Novi Sad
Kino Šiška
Centrul Cultural Interart – Dance Fest Skopje
En-Knap
ARC FOR DANCE FESTIVAL
Hrvatski kulturni dom na Sušaku
Centrul de dans Derida
Gibanica
Albania Dance Meeting-Festival
Hrvatski institut za pokret i ples – HIP

Faceți cunoștință cu artiștii #Twenty25!

Suntem încântați să anunțăm artiștii Aerowaves #Twenty25! Selecția din 2025 include lucrări din 17 țări și prezintă o selecție interesantă și diversă de creatori de dans emergenți care lucrează în întreaga Europă.

Artiștii Twenty25 își vor prezenta lucrările la Festivalul Spring Forward din 24-26 aprilie 2025 în Gorizia și Nova Gorica (IT/SI) (Capitala europeană a culturii), găzduit de Artisti Associati.
Salvați data!

Detalii compelete și lista de artiști selectati AICI.

Academia de Podcasturi Aerowaves: Apel deschis pentru participanți

Academia Podcast este o nouă inițiativă Aerowaves concepută pentru a explora, bucura și stăpâni un instrument valoros pentru promovarea dansului și a spectacolului. Aceasta va consta în sesiuni online în februarie/martie 2025 și practică în persoană la festivalul Aerowaves Spring Forward, 24 – 26 aprilie 2025, în Gorizia și Nova Gorica (IT/SI).

Căutăm 5 participanți care să fie îndrumați în ceea ce privește elementele de bază ale podcasting-ului în mediul plin de acțiune al festivalului anual Spring Forward.

Detalii complete AICI.

Mesajul Ralucăi Turcan, Ministrul Culturii, cu ocazia deschiderii Festivalului Iridescent:

Mesajul Ralucăi Turcan, Ministrul Culturii, cu ocazia deschiderii Festivalului Iridescent:

Arta contemporană este vocea unei generații, iar dansul e un mijloc excelent de exprimare și comunicare cu ceilalți.

Festivalul Iridescent, care debutează vineri, celebrează dansul contemporan și conectează lumi artistice din diverse spații geografice, plasând Bucureștiul pe harta festivalurilor internaționale de dans.

Doresc acestui festival tânăr – aflat la a treia ediție – să devină în timp o adevărată tradiție pe scena culturală românească și un eveniment-reper la nivel internațional, la fel cum sunt Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, TIFF sau Festivalul Internațional „George Enescu” pentru domeniile teatrului, filmului sau muzicii clasice.

Invit publicul să descopere pe parcursul a patru săptămâni cele peste 20 de evenimente care se vor desfășura atât la Centrul Național al Dansului, organizatorul festivalului, cât și la Teatrul Național București, Teatrul Odeon sau CINETic.

Ministerul Culturii rămâne și în 2024 un susținător al Iridescent și un promotor al dezvoltării prin cultură pentru București și pentru România.

– Raluca Turcan, Ministrul Culturii

Noiembrie devine IRIDESCENT!

Noiembrie devine IRIDESCENT.

Începe festivalul internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului. Festivalul aduce, în premieră, la București spectacole relevante reperate pe scena internațională a artelor spectacolului. 

În mijlocul tuturor tensiunilor și conflictelor există o forță subtilă care ne poate aduce împreună: curajul de a ne privi vulnerabilitățile și de a ne mișca cu ele spre teritorii neimaginate încă. Mișcarea, corpul și coregrafia ideilor ne dau energia și inspirația de a imagina noi lumi. Lumi mai bune, spații mai generoase, gesturi mai calde și mai umane. 

În luna noiembrie este timpul să (re)descoperi puterea transformatoare a dansului și a ideilor în cadrul IRIDESCENT festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului.  Vino să vezi 10 spectacole internaționale de dans contemporan și performance prezentate în premieră în România, tururi ghidate și ateliere de dans.

În contextul celebrării celor 20 de ani de existență a Centrului Național al Dansului București, IRIDESCENT a ajuns la cea de-a treia ediție. IRIDESCENT este  locul în care dansul, emoția și ideile pot revoluționa, construi și imagina viitoruri mai bune, toate pornind dintr-un prezent iridescent, în care diversitatea în tot spectrul său este apreciată cu adevărat. 

Pe parcursul lunii noiembrie, ai ocazia să explorezi peste 20 de evenimente care se vor desfășura atât la Centrul Național al Dansului, organizatorul festivalului, cât și la Teatrul Național București, Teatrul Odeon sau CINETic. 

PROGRAM  SPECTACOLE
► 1 noiembrie 
BPM — Beats per Millennium [RO]

 ( de/cu Simona Dabija) @CNDB

Spectacolul prezintă evoluția scenei de clubbing în România și cum ringul de dans devine un spațiu de întâlnire și schimb de experiențe, lipsit de prejudecăți, în care identitatea se remodelează, iar comunitățile se construiesc firesc.

► 3 noiembrie
Figuring Age [HU]

(concept, coregrafie și producție: Boglárka Börcsök&Andreas Bolm) @ CNDB

Un spectacol imersiv situat la limita dintre dans, teatru și film, care arată cum corpul îmbătrânit nu conține doar un singur corp. Mai degrabă, este alcătuit din multiple corpuri stratificate în timp și degradare, în amintiri și experiențe. 

► 4 noiembrie
Memetics [RO] 

(concept & coregrafie: Sergiu Diță) @ Teatrul Național București

Un spectacol de dans contemporan inspirat din cultura digitală, care propune o viziune fragmentată a realității, de tip scrolling, cu elemente pop, trenduri, argou al internetului și imagini virale promovate în era Web 2.0.

► 10 noiembrie
Collective Cadence [RO] 

(creat și interpretat de Simona Deaconescu & Grigore Burloiu) @ CNDB

O conferință performativă despre rolul ritmului în capturarea și diseminarea dorințelor și temerilor colective. Collective Cadence prezintă cadențe nedisciplinate și imprevizibile, care integrează Inteligența Artificială ca instrument speculativ de generare de sunet și text.  

► 12 noiembrie
Transformability: Forever [partly musical] [BG]

(idee, regie, coregrafie: Willy Prager) @ CNDB

Care este relația societății de consum, cu performativitatea sa din ce în ce mai accentuată, cu dansul în contextul capitalismului? Pornind de la un text filosofic, performerii sunt plasați în cadrul conceptual al unei societăți progresiste, mișcându-se adesea pe muchia fericirii false, ducând la o stare de plăcere imposibilă și epuizare completă.

► 14 noiembrie
NOX [FR]

(coregrafie și performance: Léa Vinette) @ CNDB

NOX este o încercare de a aprecia lipsa de lumină și de a înțelege cum întunericul ne deschide ușile către percepție și introspecție.  

► 19 noiembrie
Terminal Beach [DE]

(coregrafie: Moritz Ostruschnjak) @ Teatrul Odeon

Terminal Beach creează imaginea lipsei noastre de cuvinte în fața vremurilor viitoare. Într-o lume insesizabilă, opacă, neagră ca noaptea, dansatorii se agață de familiar și își flutură steagurile ca niște revoluționari…

► 22 noiembrie
Premiile CNDB x Warp Renderings [DE] 

(concept, coregrafie, interpretare: Sergiu Matis) @ Teatrul Național București

Gala Premiilor CNDB este un eveniment de recunoaștere a celor care au contribuit și au confirmat valoarea pe care dansul și cultura coregrafică contemporană o au în societate. După decernarea premiilor, publicul va vedea spectacolul Warp Redernings, care explorează modul în care imaginile estetizate ale peisajelor au distorsionat relația societății contemporane cu lumea naturală.

► 24 noiembrie
Toi, moi, Tituba…[FR]

 (direcție artistică și interpretare: Dorothée Munyaneza) @ CNDB

Tituba, vrăjitoarea de culoare implicată în procesele de la Salem din secolul al XVII-lea, este punctul de plecare pentru acest spectacol, care abordează problema memoriei și moștenirii.

► 26 noiembrie
Unstable Comrades [RS]

(concept și coregrafie: Igor Koruga) @ CNDB

Performance-ul explorează și reflectă asupra unor modalități noi de a combate capitalismul prin prisma identităților fluide și interoghează moștenirea emancipării queer printr-un proces constant de constituire și deformare a rezistenței, influențat atât de valorile societăților „liberale” occidentale, cât și de valorile socialiste pentru o societate mai justă.

Alte reconfigurări ale sensibilului

Cu ocazia renovării și remodelării care vor transforma Sala Omnia în principalul sediu al Centrului Național al Dansului București, se vor organiza tururi ghidate deschise publicului larg, o ocazie de a face legătura între straturile uitate ale istoriei recente și viitorul acestei instituții.  Participarea la tururi este gratuită, iar acestea vor fi organizate în data de 2 noiembrie (înscriere aici) și în data de 17 noiembrie (înscriere aici) . 

În data de 5 noiembrie, la CNDB, publicul este invitat la instalația performativă Cyber-Body-Systems (echipa artistică: Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță, Andrei Raicu) pentru a chestiona modul în care digitalul se răsfrânge asupra corpului nostru. Stage for Digital, Contagious, and Networked Bodies and Code++ (realizat de artiștii Jorge Guevara și Naoto Hieda) este un alt performance care poate să fie văzut în data de 8 noiembrie, iar în ziua următoare, 9 noiembrie, poate fi explorată o instalație multimedia de dans, Temporal Spaces, (concept: Max Levy, Cosa Mentale – Célia Bétourné, Louis Cortes), la CINETic.

În data de 16 noiembrie va avea loc Idei pentru Planeta Pământ – Maraton de declarații, mesaje și idei @CNDB. Aici, publicul are ocazia să se lase inspirat de o serie de discursuri bazate pe principii din variate discipline, experiențe sau idei despre Planeta Pământ și despre cum putem să conducem prezentul către un viitor mai bun.  În ultima zi de festival, 27 noiembrie, publicul este invitat la CNDB la evenimentul Miercurea Lejeră – Idei afirmate performativ (concept de Eduard Gabia și Maria Baroncea,  prezentat în colaborare cu Paul Dunca/Paula Dunker) și la petrecerea de închidere a festivalului cu DJ Set Totally Spice.

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Aerowaves, Creative Europe, Teatrul Odeon, Teatrul Național București, CINETic (UNATC), LINOTIP – Centru Independent Coregrafic, Les Films de Cannes à Bucarest, Goethe-Institut București, Cinema Union, Cărturești, 1000 de Chipuri, 5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zile și nopți, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, Scena9, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Starea Naţiei