fbpx
Open call pentru programul feminist de formare în muzică electronică: Academia Totally Spice!

Înscrierile pentru prima ediție a Academiei Totally Spice: afimarea prezenței și expresiei feminine pe scena muzicii electronice sunt acum deschise! Apelul deschis până pe 8 iulie este lansat spre muzicienele emergente femei, female identified și persoane non-binare care doresc să parcurgă un program de formare ce include ateliere intensive de dj-ing și producție și evenimente publice, timp de 4 luni în București, între iulie și noiembrie 2024.

Totally Spice este un duo feminin care ia cu asalt scena muzicală bucureșteană și care lucrează pentru a construi o comunitate axată pe femei, persoane cu identitate feminină & non binare, unde încrederea, reziliența și spiritul neapologetic conlucrează. Proiectul pune la dispoziție instrumentele și cunoștințele necesare pentru a încuraja o nouă generație de artiste pe scena locală de muzică din București. Inițiativa vine în întâmpinarea unor nevoi esențiale în direcția egalității de gen, incluziunii și diversității. Desfășurat timp de patru luni, proiectul constă într-o serie de ateliere, sesiuni de mentorat și training și evenimente publice pentru 6 participante selectate în urma unui apel deschis. Colectivul de artiști implicați, Suce Fraga, DJ Admina, Miss I, Chlorys și Ion Dumitrescu, alături de Totally Spice, va parcurge împreună cu participantele principiile producției muzicale și tehnici specifice de mixat. Încheierea proiectului implică 5 evenimente publice diverse: un atelier de educație feministă, 2 emisiuni radio și 3 petreceri, dar și 2 producții muzicale colaborative.

Data limită: 8 iulie 2024  

Unde aplici și cum?

Înscrierea se face prin formularul disponibil in link-ul din bio.

Selecția va avea la bază:

·      un playlist / mixtape realizat pe youtube sau soundcloud, însoțit de o scurtă prezentare a selecției transmise.

·      o scrisoare de intenție de maxim 400 cuvinte în care îți poziționezi practica actuală și intențiile de participare în cadrul programului.

Ce oferim?

·      O serie de ateliere intensive bilunare de tehnici de mixat, digital și analog, și de producție muzicală.

·     Un atelier de educație feministă și empowerment sub forma unei discuții publice

·     3 evenimente publice în locații diverse: o petrecere în aer liber la Centrul Național al Dansului București (CNDB), o petrecere în spațiul galeriei Spațiu de Artă Contemporană/SAC  și o petrecere la Club Guesthouse. Evenimente cu participare remunerată.

·     Realizarea a 2 producții muzicale colaborative

·     Prezență în cadrul a două emisiuni desfășurare pe un post de radio online internațional (Vandelay Radio UK)

·     Spațiu deschis pentru repetiții și îndrumare asistată pe toată perioada proiectului.

Pe cine cautăm?

Căutăm 6 participantx care vor forma nouă generație de artiste pe scena locală de muzică din București. Apelul este deschis tuturor participantelor care simt că este necesar să adreseze dinamicile de reprezentare actuale din cadrul scenei muzicii electronice locale și care doresc să parcurgă un program de formare ce oferă vizibilitate și afirmare în acest sens. Experiența anterioară nu este necesară și nu reprezintă un criteriu de selecție.

Proiect facilitat de: Totally Spice Coordonatorix: Suce Fraga, DJ Admina, Miss I, Chlorys, Ion Dumitrescu și Totally Spice

Despre Totally Spice Format în 2023, Totally Spice! este un DJ duo feminin compus din Lidia Ilici & Renate Dinu care se consolidează rapid pe scena de club românească. Glisând între techno, euro-trance, pop gems, broken beats, uk garage, imnuri rave, hituri românești r’n’b uitate și un strop de reggaeton, ele lucrează la crearea unei comunități axată pe prezențe feminine, care printr-un entuziasm contagios inspiră toate bulele locale. Prezența lor în cadrul scenei locale creează un mediu vibrant care inspiră și stimulează, depășind granițele genurilor muzicale,reconfigurând dinamicile de putere existente și în care sistemele și rețelele culturale sunt încă predominant patriarhale. https://soundcloud.com/totally5pic3
https://www.instagram.com/totally5pic3/ 
Contact:  

Parteneri: Institutul Polonez, Goethe Institut, CNDB, SAC, CUTRA, Matka, ISCOADA, Centrul FILIA, Club Guesthouse

Cofinanțat de
Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Iridescent 2024: Save November for dance!

Dragi prieteni,

Sperăm că vara a început perfect pentru voi. Noi ne pregătim pentru vacanță, dar înainte de toate ne facem planuri pentru toamnă. Venim, așadar, cu unul dintre mesajele noastre preferate din timpul anului: Iridescent se întâmplă din nou!

Între 1 și 30 noiembrie ne vedem la CNDB cu spectacole, conferințe și ateliere pentru profesioniști. Într-o lume marcată de crize și inegalități, Iridescent vine să celebreze acele narațiuni și subiectivități care pot fi eliberatoare. Vă propunem, așadar, voci multiple și diverse, suprafețe și contururi în lumini și culori diferite, fețe diferite ale realității lumii în care trăim.

La ediția a 3-a Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului vom vedea împreună spectacole semnate de Boglárka Börcsök & Andreas Bolm, Simona Dabija, Simona Deaconescu & Grigore Burloiu, Sergiu Diță, Jorge Guevara & Naoto Hieda, Igor Koruga, Sergiu Matis, Dorothée Munyaneza, Moritz Ostruschnjak, Willy Prager, Léa Vinette, Max Levy & Cosa Mentale.

Mai multe informații și bilete, în curând.
Save November for dance!

Apel înscrieri pentru cea de-a 10-a ediție Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF)

Înscrierile pentru cea de-a 10-a ediție aniversară a Bucharest International Dance Film Festival sunt acum deschise! Cineaști, coregrafi, artiști vizuali și creatori de artă digitală sunt invitați să-și înscrie scurtmetrajele la secțiunile competiționale ale singurei manifestări cinematografice din Europa de Est dedicată filmelor de dans, care va avea loc între 5 și 8 septembrie 2024 la București, sub tema „Mapping Bodies”.

Cea de-a 10-a ediție aniversară a BIDFF, „Mapping Bodies”, își propune să creeze un spațiu de dialog și schimb de experiențe, redând o cartografiere a corpurilor din diferite contexte culturale sau social-politice și prezentând noi perspective asupra lumii contemporane, cu emoțiile, preocupările și subiectele sale de reflecție. Dansul contemporan este creat în prezent, cu mijloace ale prezentului. Infuzează alte forme artistice cu sensuri noi, are un potențial major de transformare a relației noastre cu corpul și îmbogățește felul în care comunicăm și ne exprimăm. În cele patru zile de festival, dansatori, coregrafi, artiști vizuali, regizori, creatori de realității virtuale, teoreticieni și producători sunt angrenați în peste 20 de evenimente structurate în cinci secțiuni caracterizate de diversitate, multiplicitate și deschidere. Interconectate, acestea alcătuiesc o hartă a dansului cu parcursuri artistice din numeroase contexte.

Date limită
12 iulie 2024
Toți cei care au aplicat vor primi un răspuns referitor la selecția filmului înscris până pe 31 iulie 2024.

Cum să aplici
→ Înscrierea filmelor se face prin FilmFreeway: https://filmfreeway.com/bidff2024
→ Mai multe detalii pe site-ul nostru: https://www.bidff.ro/apel-inscrieri-2024  

Premii
BIDFF recompensează excelența, noutatea și curajul în domeniul cinematografiei cu premii în valoare totală de 1500 de euro pentru:
→ Cel mai bun film internațional
→ Cel mai bun film românesc

Reguli și termeni
Secțiunea competițională a BIDFF este dedicată exclusiv scurtmetrajelor și este împărțită în Competiția Internațională și Competiția Națională. Selecționerii festivalului vor lua în considerare filme de ficțiune, documentare și animații care fie folosesc mișcarea pentru a explora o idee, fie vorbesc despre probleme legate de corp, lumea dansului și a artei performative. De asemenea, vă încurajăm să aplicați dacă aveți un scurtmetraj care explorează întrebări despre viitorul artei, chestionând problematici legate de etica colaborării, comunicării și coexistenței.

Căutăm:
→ scurtmetraje de dans produse în ultimii doi ani, care nu depășesc 20 de minute în lungime;

→ scurtmetraje de dans în genurile screen-dance sau dance for camera, scurtmetraje musical, scurtmetraje de animație, ficțiune sau documentar despre corp sau lumea dansului, scurtmetraje experimentale orientate conceptual în jurul ideii de mișcare;
→ scurtmetraje de dans cu o calitate minimă Full HD (1920 x 1080);
→ fiecare regizor poate înscrie maximum 2 filme în competiție.

NU căutăm:
→ videoclipuri muzicale, trailere sau înregistrări ale unor spectacole, filme care au fost deja înscrise la edițiile anterioare ale festivalului, filme de un minut, reclame la diverse branduri sau clipuri home-made.

Oferim:
→ premii în bani pentru Cel mai bun film internațional și Cel mai bun film românesc;
→ intrare liberă la toate evenimentele festivalului, mai puțin atelierele care necesită înscriere în prealabil.

BIDFF este organizat de Asociația Tangaj Collective. 

„Bucharest International Dance Film Festival, ediția a X-a” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național AFCN

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partenerii și gazdele festivalului sunt: Institutul Francez (Cinema Elvire Popesco), Grădina cu filme – Cinema & More, Cinema Muzeul Țăranului, Teatrul Masca, Roaba de Cultură, /SAC @ MALMAISON, Centrul Național al Dansului București, ADO – Asociația Artă pentru Drepturile Omului, Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen”.

Despre BIDFF

Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) este o platformă pentru filme experimentale care folosesc mișcarea ca limbaj principal sau corpul ca subiect al explorării artistice. Mediat de camera de filmat, corpul devine punctul central al filmelor arthouse, încurajând publicul să discute despre politici provocatoare, emoții extreme, interpretări ascunse și estetici ciudat de atrăgătoare. În fiecare an, în septembrie, festivalul are loc în mai multe locații din București, România. Pe lângă proiecțiile de filme, BIDFF organizează anual o expoziție VR, conferințe, intervenții performative și ateliere intensive de formare profesională pentru artiștii emergenți.

Contact:

Moving Balkans anunță închiderea cu succes a apelului său deschis pentru artiști

Platforma de dans contemporan Moving Balkans, dedicată sprijinirii dansului contemporan și reunirii organizațiilor de dans din Balcani, are plăcerea de a anunța încheierea cu succes a primului său apel deschis pentru artiști, care s-a desfășurat în perioada 4 aprilie – 2 iunie 2024. Apelul deschis a primit un total impresionant de 173 de aplicații.

Consiliul artistic, care este format din toți directorii artistici ai rețelei, va analiza toate candidaturile și va selecta primii 10 candidați, care vor fi anunțați în septembrie 2024. Vor exista trei etape ale procesului:

Faza 1: Filtrarea tuturor lucrărilor eligibile.
Faza 2: Consiliul artistic împreună cu doi experți internaționali selectează 15 lucrări.
Faza 3: Votarea celor 10 lucrări finale.

Cei 10 candidați din Top 10 vor fi prezentați în cadrul primei ediții a Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, care va avea loc în perioada 10 mai – 13 mai 2025 la Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația). Aceasta va oferi artiștilor și publicului o ocazie unică de a se întâlni, de a face schimb de idei, de a interacționa și de a deveni parte a unei noi rețele artistice vibrante. Spectacolele selectate vor fi prezentate în cele trei orașe gazdă, implicând atât publicul larg, cât și profesioniștii internaționali din domeniul dansului contemporan. În plus, lucrările vor beneficia de sistemul nostru de turnee în rețea, permițând o expunere mai largă și un schimb artistic continuu.

Pentru mai multe informații despre Moving Balkans, vă rugăm să vizitați site-ul nostru sau să ne contactați la .

Email:
Site web: www.movingbalkans.eu

Proiectul este cofinanțat de Uniunea Europeană.

Se lansează a treia ediție a Festivalului Internațional de Arte Performative Ecosistem! Festivalul oferă 3 burse de creație și lansează un open call național

Se lansează a treia ediție a Festivalului Internațional de Arte Performative Ecosistem! Festivalul oferă 3 burse de creație și lansează un open call național.

Festivalul Internațional de Arte Performative Ecosistem continuă și în 2024 cu a III-a ediție, care se desfășoară între 24 august și 1 septembrie la București, în multiple locații.

O ediție a premierelor

Între puținele festivaluri din România care activează scena internațională a performativității, Ecosistem III e un loc al dialogului colaborativ între artiști, un accelerator dedicat profesioniștilor la început de drum și o platformă prin care oameni din toată lumea – creatori și public – se cunosc și se bucură împreună de varietatea formelor actuale ale artelor performative.

Anul acesta, Ecosistem abordează tema Public Skin, și deschide o conversație politică și poetică despre identitate și autonomie, în contextul crizei climatice și pandemiei, războaielor și migrației.

Ediția curentă tensionează artistic fenomenul și propune o abordare sensibilă: prin programul de festival, Public Skin se centrează asupra corpurilor vulnerabile, reflecțiilor cu privire la exterioritatea persoanei și ecosistemul social, demersurilor curajoase și spiritului inovator.

Aducând în premieră la București unele dintre cele mai marcante lucrări performative europene sub problematica identității și corpului, Ecosistem 2024 reunește spectacole și ateliere, workshop-uri și dezbateri, instalații și sesiuni de networking, seri amicale și petreceri. E un festival al intersecțiilor, al dinamizării orașului din periferie până-n centru, dar și al gesturilor de compasiune față de diferențele care ne fac unici.

Oportunități pentru artiști

OPEN CALL NAȚIONAL

Pentru a facilita accesul scenei performative locale la contextul de lucru global, Ecosistem își deschide programul cu două oportunități pentru artiști.

În primul rând, un open call național. Aplicând cu un formular de înscriere care poate fi accesat aici, echipele artistice din toată țara își pot propune spectacolul spre a fi inclus în programul de festival. 

Spectacolul astfel selectat se va juca în 25 august la Teatrul Masca, unul din susținătorii Ecosistem. În parteneriat cu Masca, Ecosistem oferă echipei proiectului ales o remunerație în valoare de 1000€. Echipa va avea asigurat timpul de repetiții în 24 și 25, respectiv 2 nopți de cazare în facilitățile de găzduire dinăuntrul teatrului, în limita a trei camere, în caz de necesitate.

Deadline înscrieri: 10 iulie

3 BURSE DE CREAȚIE

Fiindcă Ecosistem sprijină deopotrivă rezultatele spectaculare și procesele care iau timp, festivalul înaintează 3 burse pentru profesioniștii emergenți. 

În perioada 1 august-1 septembrie, cei 3 bursieri (sau cele 3 echipe de bursieri) vor beneficia de resurse financiare și mentorat spre a crea un work-in-progress în siajul temei Public Skin

Beneficiarii burselor, în valoare de 500€ fiecare, vor lucra în spațiul partener al Teatrului Luni de la Green Hours și vor avea o reprezentație cu public în 1 septembrie. Formularul de înscriere se regăsește aici.

Deadline înscrieri: 15 iulie

Ecosistem revine, în iulie, cu programul de festival și noi surprize.

– – –

Festivalul Ecosistem este produs de Asociația Șangri-La Artistic Ground

Parteneri: UNICAT & co, Teatrul Masca, CREART – Teatrelli, Teatrul Metropolis, Centrul Național al Dansului București, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Goethe Institut, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Francez din România, Green Hours, Insula 42, Teatrul Azi – Fundația Culturală „Camil Petrescu”, Asociația ACCEPT, Beatrice Von Babel, Platforma de explorări artistice RHEA, ETAJ artist-run space, /SAC, The Fool, Apollo 111, OBOR AMOR, Augmented Space Agency, Centrul de Resurse Juridice, Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen”, Centrul Educațional Băneasa, Clubul Copiilor Sector 5, Urban Collectors, Kaya Holistic, Centrul popular de cercetare și documentare Vizurești, Centrul pentru autism Bright Future.

Parteneri media principali: ELLE, Happening, Observator Cultural, The Institute, Să fiți cuminți. 

Proiectul este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

APEL DESCHIS pentru MODINA (Dance & Technology Residencies) 2025

Apel deschis! pentru duo-uri de artiști de dans și tehnologii creative stabiliți în Europa!
Termen limită pentru înscrieri: 4 august

DESPRE MODINA

Proiectul MODINA (Movement, Digital Intelligence and Interactive Audience) își propune să extindă posibilitățile creative pentru spectacolele de dans contemporan și să sporească experiența publicului, folosind tehnologia digitală – cu accent pe explorarea inteligenței artificiale (AI) și a interacțiunii cu publicul. MODINA este un proiect de cooperare Europa Creativă cu o durată de 3 ani, cofinanțat de Uniunea Europeană.

În cadrul intersecției dintre dansul contemporan și tehnologie, se acordă o atenție din ce în ce mai mare inteligenței artificiale (computerele ca parteneri creativi) și interacțiunii cu publicul (trecerea de la spectatori pasivi la participanți activi). Acest lucru creează provocări interesante pentru artiștii din domeniul dansului și pentru tehnologii creativi: cum să integrezi sistemele computaționale și membrii publicului într-un spectacol ca și co-creatori, într-un mod care să îmbunătățească munca artistică?

DESPRE REZIDENȚELE MODINA

În cadrul proiectului MODINA, deschidem un apel pentru rezidențe artistice pentru duo-uri multidisciplinare, care să cuprindă competențe în domeniul dansului și al tehnologiei (în special în ceea ce privește creativitatea computațională și interacțiunea cu publicul), de exemplu: un dansator/coregraf și un tehnolog creativ. În urma succesului primei ediții a rezidențelor MODINA, organizăm alte 5 rezidențe de 8 săptămâni, în 5 centre de performanță: CNDB (România), Kino Siska (Slovenia), STL (Estonia), tanzhaus nrw (Germania) și Trafo (Ungaria). Dintre aceste 5 rezidențe, 2 sunt „generale” și 3 sunt „regionale” (mai multe detalii mai jos, la secțiunea „Trasee generale și regionale”). Aceste rezidențe vor beneficia de mentorat din partea partenerilor academici, de la 3 universități: Hochschule Düsseldorf, Universitatea din Tallinn și Universitatea din Lisabona.

Cele cinci rezidențe de 8 săptămâni vor avea loc între ianuarie și mai 2025.

Pentru informații despre criteriile de eligibilitate, cerințe și selecție, click AICI.

DATE IMPORTANTE
Aplicați până la: 4/August (23:59 CEST/ora Bruxelles-ului)
Rezultate: 17 septembrie – inclusiv la care dintre rezidențe vor fi repartizați candidații selectați (pe baza disponibilității și a adecvării generale)
Eveniment de lansare la Lisabona: 15-16 ianuarie
Rezidențe: între ianuarie și mai 2025

  • CNDB, București: 20/ian – 16/martie 2025
  • Kino Siska, Ljubljana: 20/ian – 16/mar 2025
  • tanzhaus nrw, Düsseldorf: 24/februarie – 20/apr 2025
  • Trafo, Budapesta: 24/Feb – 20/Apr 2025
    STL, Tallinn: 31/Mar – 25/Mai 2026

Alte expoziții (care urmează să fie stabilite ulterior): la sfârșitul anului 2025 / începutul anului 2026

SESIUNE DE INFORMARE, 28 IUNIE, 11AM CEST/ora Bruxelles-ului (ZOOM)

Înscrieți-vă la sesiunea de informare până la 25/iunie

APLICAȚI AICI PÂNĂ LA 4 AUGUST (23:59 CEST/ora Bruxelles-ului): Link către formularul de înscriere AICI.

INFORMAȚII SUPLIMENTARE
Pentru informații suplimentare, scrieți la:

Cyber-Body-Systems: Open Research & Open Call pentru testarea interacțiunilor cu tehnologia și a impactului acestora

Cyber-Body-Systems, un nou proiect de cercetare și producție artistică al Asociației Marginal, concentrat pe relația dintre oameni și tehnologie, dar și asupra modului în care o percepem, anunță prima etapă, dedicată publicului, precum și apelul deschis pentru alegerea unui performer/ dansator care să se alăture echipei creative.

În perioada 23-30 iunie, între orele 12-16:00, la Centrul Național al Dansului (Bd. Mărășești 80-82), publicul din București are ocazia să participe activ la Cyber-Body-Systems Open Research, un eveniment în cadrul căruia vor fi prezentate o serie de tehnologii, experimente și exerciții performative. Explorări ale modului în care corpul uman poate fi folosit pentru a desena cu ajutorul unor senzori sau exerciții inedite prin utilizarea realității virtuale (VR) reprezintă o parte din activitățile la care publicul este așteptat. Participarea este gratuită! Eveniment Facebook AICI.

„Cyber-Body-Systems Open Research este prima etapă într-un proiect de cercetare artistică în care vrem să vedem cum ajungem să creăm sens pentru tehnologia care ne înconjoară, din ce în ce mai mult, în diferite forme. În continuarea proiectului DIGI-Sense, inițiat de Universitatea Johannes, care a investigat timp de trei ani cum reacționăm și trăim alături de roboți, senzori și elemente din mediul digital, continuăm acest proiect în România. În această primă etapă vom reitera din experiențele anterioare, deoarece vrem sa vedem dacă există și care sunt diferențele între România și Austria, iar aportul publicului este esențial, pentru că ne va oferi un punct de plecare fundamental pentru instalația pe care o vom dezvolta în Cyber-Body-Systems. Printr-o serie de exerciții performative, care pun corpul în prim plan, vom vedea cum înțelegem și cum interacționăm cu tehnologia, care sunt elementele care ne ajută și care ne încurcă în acest proces, pentru a putea analiza schimbările fundamentale care se produc social și economic în jurul nostru, dincolo de tot hype-ul legat de AI, VR și metaverse.” – explică Andrei Tudose, curator și manager cultural, co-fondator Marginal.

Structurat ca un program de rezidență pentru artiști și curatori români și internaționali, în parteneriat cu Institute of Business Informatics din cadrul Linz Institute of Technology (JKU, AT) și Centrul Național al Dansului București, Cyber-Body-Systems reprezintă continuarea și extinderea în România a unui program de cercetare și creație artistică început în urmă cu doi ani în cadrul JKU Linz – “Digital Sensemaking” (DIGI-Sense). Claudia Schnugg (AT, inițiatoare DIGI-Sense) și Andrei Tudose (RO, director artistic) vor coordona o echipa internațională formată din rezidenți –  între care doi artiști români (Cip Făcăeru/ VR și un performer ales prin apel deschis) și un artist austriac (Daniela Brill/ artist vizual) – alături de Alexandra Sofonea, consultant științific, în colaborare cu gazdele rezidenței (JKU Linz, CNDB București) pentru realizarea unei cercetări aplicate, urmate de dezvoltarea unei instalații performative și interactive, care va fi prezentată publicului din București, respectiv din Linz. Astfel, pe parcursul Cyber-Body-Systems Open Research de la București, reacțiile și feedback-ul de la publicul de toate vârstele, artiști, specialiști și pasionați de tehnologie și artă, vor constitui elemente active în dezvoltarea și producția ulterioară a unei instalații performative colective.

Apel deschis pentru performeri/ Open Call Cyber-Body-Systems

Până pe data de 16 iunie, artiștii (performeri, dansatori), interesați să se alăture echipei creative, care vor participa în cadrul viitoarei rezidențe Cyber-Body-Systems într-un proces creativ transdisciplinar, sunt invitați să își transmită solicitările de înscriere (o scurtă scrisoare de intenție), alături de CV prin email la .
Info: https://www.facebook.com/events/2178806172477422/
Participanții selectați vor fi invitați în timpul testelor publice pentru o zi de discuții și experiment.  Performerul care va fi ales de echipa artistică până pe data de 30 iunie se va alătura proiectului în cadrul căruia va fi creată o instalație performativă originală, despre modul în care putem înțelege tehnologia care ne înconjoară, prin embodiment

Mai multe detalii pe site-ul oficial: https://marginal.ro/project/cyber-body-systems/ 

Despre Asociația Marginal

Asociația Marginal este organizație culturală non-profit care urmărește să susțină, să promoveze și să extindă punți între artiști și diverși agenți din alte domenii, cu accent asupra științelor umaniste, respectiv implicațiile științei și tehnologiei în structurile socio-culturale.
Sabina Suru, artistă post-digitală, alături de Andrei Tudose, manager cultural și curator, constituie echipa nucleu a Marginal, al cărei scop  este agregarea unei rețele colaborative care să (re)unească domenii care nu sunt întotdeauna asociate artei – cum sunt știința și tehnologia – și publicul, printr-un mod participativ, care să pună sub semnul întrebării problematici societale actuale și paradigma încă prezentă a publicului-spectator.

WEBSITE  –  FACEBOOK –  INSTAGRAM

Despre echipa proiectului Cyber-Body-Systems

Daniela Brill (CO/ AT) – artist

Daniela Brill Estrada, artist și cercetător din Bogota, locuiește în Viena. Interesată de complexitatea științei și estetica structurilor non-ierarhice, explorează originea vieții, astrobiologia și fizica vieții. Folosește materia în schimbare pentru a discuta taxonomiile culturii vestice legate de viață și non-viață.

Ciprian Făcăeru (RO) – artist

Ciprian Făcăeru, asistent de cercetare la CINETIc, UNATC și cofondator al Augmented Space Agency, studiază designul scenografic pentru tehnologii media interactive și XR. Arhitect de spații virtuale și artist new media, în cercetarea sa se concentrează pe tehnologiile emergente new media și impactul lor social.

Alexandra Sofonea (RO) – consultant științific

Alexandra Sofonea, cercetătoare multidisciplinară și psiholog, colaborează cu LDCAPEI. Abordează psihologia actorului și sănătatea psiho-emoțională în doctorat și folosește metode din neuroștiință și psihologie. Lucrează ca asistentă de cercetare în neuroștiințe și facilitator NET cu adolescenți.

Dr. Claudia Schnugg (AT) – co-curator

Dr. Claudia Schnugg, cercetătoare și curatoare independentă, este expertă ArtScience la Joint Research Center, Ispra. Specializată în proiecte art & science, explorează intervențiile artistice în contexte sociale și organizaționale. A colaborat cu instituții ca Science Gallery, European Space Agency și Ars Electronica.

Andrei Tudose (RO) – co-curator

Andrei Tudose, curator și manager cultural, co-fondator Marginal și VAGon. Dezvoltă proiecte la intersecția artă, știință și tehnologie, promovând schimbări societale pozitive. Cu o abordare transdisciplinară bazată pe marketing, sociologie și studii vizuale, facilitează explorarea artistică și discuțiile critice despre probleme contemporane.

Cyber-Body-Systems este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, Johannes Kepler University Linz – Institute of Business Informatics  – Data & Knowledge Engineering, Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Forumul Cultural Austriac, Augmented Space Agency.

Parteneri media: Radio România Cultural, Zile și Nopți, Curatorial, Mindcraft Stories, Munteanu

Recomandarea lunii aprilie din mediateca CNDB

Corina Cimpoieru: „Pornind de la căutările mele axate pe cultura de club și viața de noapte în diferite țări, am descoperit cartea TEN CITIES, care panoramează muzica și cultura de club în 10 orașe din Africa și Europa anilor 1960 până în 2020, înainte de pandemie.

Cartea a devenit o bază inspirațională pentru viitorul meu proiect. Orașele și contextele socio-politice pe care le traversează sunt un roller-coaster informațional. Alegerea acestor locații nu este întâmplătoare; ele sunt teritorii vibrante, cu o identitate puternică exprimată prin miile de oameni care dansează la unison.

 Aceste orașe, mai puțin cunoscute pentru cultura de club, dezvăluie nevoia lor de a-și afirma identitatea. Am descoperit tipuri de dans și personalități muzicale care au influențat și schimbat dinamica mulțimilor: aici playlistul meu de Spotify a avut de câștigat:)

Cartea oferă o retrospectivă captivantă a scenei de club din 10 orașe care îți va face imaginația să vibreze la fiecare poveste. Călătoria începe în Nairobi…

Voi împărtăși câteva notițe care s-au agățat de mintea mea:

“A club venue does not have physical and visible walls. The sound establishes the space. CLUB – shorthand for the totality of sound spaces people set up with dance music, get together and dance.” – INTRO MUSIC/SPACES

“Music and dance in the various African communities was inseparable from life and was almost everywhere attached to every activity. It defined the people’s culture in as much as it was markedly utilitarian(…). Music and dance were in most cases learned informally as part of one’s growing up to become a member of the society.” – NAIROBI

“In the 70’s a group of music lovers started to exchange or sell records. While a record was pretty expensive at the time, there was a low cost alternative for the masses: flexy discs that were usually printed on x-ray photos and were called music on the edges or music on the bones.”  – KYIV”

Aerowaves Twenty25 Open Call – aplică acum!

Aerowaves Twenty25 Open Call – Aplică acum pentru a deveni artist Aerowaves!

Aerowaves este un hub pentru descoperirea dansului în Europa, cu o rețea de parteneri în 34 de țări, printre care se numără și CNDB. Rețeaua este în căutarea celor douăzeci de coregrafi emergenți cu domiciliul în Europa.

Puteți aplica acum pentru a deveni un artist Aerowaves Twenty25, cu oportunitatea de a vă prezenta lucrările la festivalul Spring Forward de anul viitor din Gorizia (Italia), dar și de către mulți dintre partenerii din Europa.

Termen limită: 31 iulie 2024, la ora 17:00 CEST.

Sună interesant?

Găsiți mai multe informații și formularul de înscriere AICI.
Pentru întrebări suplimentare, vă rugăm să ne contactați la .

Elemente pop, trenduri și argoul internetului

Elemente pop, trenduri și argoul internetuluiO nouă premieră la Centrul Național al Dansului București

După „MANual”, spectacolul care a umplut sala la fiecare reprezentație de la Centrul Național al Dansului București (CNDB), Sergiu Diță, un coregraf în plină ascensiune, revine cu o nouă premieră. Publicul este invitat la „Memetics”, un spectacol de dans contemporan inspirat din cultura digitală, în 11 și 12 mai. Un spectacol care va ajunge viral, însă nu pe Internet, ci pe scenă. 

Memetics este o arhivă a culturii digitale, un spațiu performativ de hyperlinkuri transferate în corp, asupra cărora autorul intervine prin acțiuni de remixare și re-contextualizare. 

Generarea și răspândirea informației online, analogă fenomenului răspândirii virusurilor, schimbă percepția asupra realității și este transferată în modul de producție culturală. Pornind de la meme, spectacolul urmărește hibridizarea corpurilor, plasate între planul real și cel virtual, al avatarului. Ca tehnică, Memetics propune juxtapuneri de elemente transgresive, critice și post-ironice care estompează granița dintre public și privat. Spectacolul propune o viziune fragmentată a realității, de tip scrolling, cu elemente pop, trenduri, argou al internetului și imagini virale promovate în era Web 2.0. Biletele pentru reprezentațiile de la București s-au pus deja în vânzare și se găsesc aici.

Un coregraf tânăr, cu o voce puternică și recognoscibilă

Sergiu Diță este un coregraf tânăr, aflat în plină ascensiune, dar care și-a construit deja un limbaj coregrafic recognoscibil. În spectacolele sale, Sergiu Diță folosește tehnica „manifest-colaj-recitativ”, ce presupune expunerea critică a subiectului, colaj de citate, clișee socio-culturale și text. Cercetările lui implică procedee de reciclare, eșantionare și remixare. „Integrez cultura pop într-un mod maximalist în practica mea pentru a re-contextualiza și hibridiza imagini, mișcări și estetici deja cunoscute. Acest tip de accesibilitate prezentată într-o formă cu variațiuni oferă contexte pentru resetare culturală. Cultura pop este suport pentru colarea de formate diverse (la nivel muzical, de text, de mișcare și de prezentare a unui act artistic). De obicei, cultura pop este asociată cu industrialul, artificialul și cu mijloace capitaliste, dar eu o folosesc pentru a critica însăși producția culturală.” (Sergiu Diță)

O coproducție între două instituții de stat cu profiluri diferite

Spectacolul este realizat în coproducție cu Teatrul Andrei Mureșanu din Sfântu Gheorghe și reprezintă Marele Premiu al Festivalului-concurs DbutanT, organizat anul trecut de TAM și Teatrul de Stat Constanța, în parteneriat cu CNDB și câștigat de Sergiu Diță. „Festivalul DbutanT s-a născut din dorința și nevoia acută de a investi în tânăra generație. Deja de 9 ani investim în ei și rezultatele nu încetează să ne uimească”. (Anna Maria Popa, manager TAM) 

Memetics este un proiect important pentru ambele instituții coproducătoare, fiind una dintre puținele colaborări de acest gen care au loc în domeniul dansului contemporan. „TAM și CNDB au fost coproducătorii ediției DbutanT dedicată coregrafiei. Era clar că și coproducția ce va reprezenta marele premiu DbutanT va fi o colaborare strânsă și extrem de importantă pentru ambele instituții. Atât pentru publicul din cele două orașe, cât și pentru echipa artistică, acest spectacol reprezintă o provocare, dar și o mare realizare și motiv de mândrie.” (Anna Maria Popa)

Despre prezența lui Sergiu Diță în repertoriul CNDB și despre această colaborare între două instituții cu specific diferit, dar legate de dorința de a promova în permanență experimentul artistic, Vava Ștefănescu, managerul Centrului Național al Dansului, a declarat: „Sergiu Diță a bine-meritat premiul cel mare în cea mai recentă ediție a Festivalului DbutanT, organizat de Teatrul Andrei Mureșan, Sf. Gheorghe, cu piesa Manual. Acest premiu este pentru noi o dublă bucurie: mai întâi, suntem nerabdători să vedem o nouă lucrare a tânărului coregraf pe scenele noastre, apoi,  coproducția cu TAM este o dorință veche pentru CNDB. Pentru că sunt puține teatre în România care produc spectacole de dans contemporan, care înțeleg să includă în repertoriu spectacole coregrafice contemporane, și mai mult decât atât, se încumetă în mod programatic să ofere tinerilor la început de carieră șansa de a a avea toate mijloacele pentru un spectacol nou.”

Una dintre provocările spectacolului este adusă de faptul că echipa este mixtă, cu performeri din ambele orașe. Din distribuție fac parte Eva Danciu, Sofia Sitaru-Onofrei și Anca Stoica de la București, respectiv Oana Jipa și Fatma Mohamed, actrițe la TAM. Despre provocările acestei colaborări, coregraful Sergiu Diță a declarat: „Este provocator pentru mine să lucrez cu persoane care nu au același background artistic (actrițe și dansatoare) pentru că avem referințe și limbaje diferite, inclusiv la nivel corporal. De aceea, a fost necesar să îmi chestionez și să îmi recalibrez modul de lucru, să efectuez un mash-up lingvistic și să regândesc corpul între teatralitate, performativitate și compoziție coregrafică. În ceea ce privește spațiul, procesul a fost la fel de provocator, dar a ridicat întrebări referitoare la adaptabilitate și la cum se modulează o lucrare atunci când este transplantată. Conceptual, consider că acest mod de lucru și echipa artistică aleasă au ajutat la hibridizarea dorită în Memetics.”

În 2024, CNDB împlineşte 20 de ani de existență, fiind singura instituție  națională care are ca misiune principală  dezvoltarea culturii coregrafice din România și care funcționează ca producător și gazdă de spectacole, asumând totodată misiuni la fel de importante, precum cercetarea, documentarea și arhivarea, dar și dezvoltarea de programe și proiecte de educație artistică și formare profesională.

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Radio Romania CulturalTVR CulturalAdevărulRevista ArtaZile și NopțiELLEHapp.roThe InstituteISCOADAZeppelinFeederAgerpresLiterNetRevista GolanZiarul MetropolisVisit Bucharest

Mesajul doamnei Raluca Turcan, Ministrul Culturii, cu ocazia Zilei Internaționale a Dansului

„Dansul este limbajul universal al expresiei umane. El depășește granițele culturale și lingvistice, conectându-ne într-un mod autentic. Marcăm astăzi Ziua Internațională a Dansului și impactul benefic pe care acesta îl are în viețile tuturor. Sărbătorim cu toții această artă care are puterea de a comunica prin expresivitate.

Îi felicit pe toți dansatorii și coregrafii români care pun lumea în mișcare pentru a o face mai frumoasă. Prin creațiile lor contribuie la dezvoltarea scenei culturale românești, prin creativitate și entuziasm oferă publicului experiențe inedite, iar prin energie și curaj au un impact pozitiv pentru societate. Mă bucur ca în acest context să îi urez Centrului Național al Dansului București să continue cu entuziasm munca extraordinară pe care o face de 20 de ani. Rolul acestei instituții este esențial pentru dezvoltarea culturii coregrafice naționale și pentru facilitarea participării scenei locale în peisajul cultral internațional. CNDB este un punct cultural strategic, inclusiv la nivel european, cu atât mai mult cu cât va avea un nou sediu, sala Omnia, o adevărată Casă a Dansului, care va oferi spațiul și resursele necesare dezvoltării dansului contemporan și va deveni un important loc de întâlnire între artiști și public.

Prin programele sale (Stagiunea de spectacole, Iridescent – Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului, Academia de Dans și Performance sau Școala performativă pentru copii), CNDB asigură susținerea neîntreruptă a culturii coregrafice contemporane și totodată promovează curajul de a vorbi prin intermediul dansului despre libertate.

La mulți ani dansului și libertății de a ne mișca, de a gândi și de a transforma lumea prin artă!

– Raluca Turcan, Ministrul Culturii

Oportunitate de angajare: Maestru lumini

Căutăm un coleg / o colegă pentru a se alătura echipei noastre, în Departamentul Tehnic, pe postul de Maestru lumini. Suntem în căutarea unei persoane talentate și dedicate care să ne ajute să aducem spectacolele de dans la viață prin iluminat scenic și videografie.

Descrierea postului:

  1. este prezent în cabina de lumini cu 30 de minute înainte de începerea repetiţiei sau spectacolului;
  2. asigură conduita de lumini pentru repetiţii, repetiţii generale şi spectacole şi pentru alte evenimente din cadrul CNDB, conferinţe, dezbateri, întâlniri etc., asigurând totodată redarea în bune condiţii a efectelor de lumini ale spectacolelor;
  3. controleaza, prin manipularea consolei, modul în care a fost realizat planul de lumini, dacă sursele de lumină au fost plasate pe locurile indicate şi consola răspunde la comenzi, pentru a nu avea dificultăţi în îndeplinirea atribuţiilor de serviciu;
  4. cunoaşte instalaţia sălii (circuitele electrice care pot fi controlate cu ajutorul comenzii de lumini şi circuitele electrice directe pentru luminile inteligente), astfel încât în orice moment să ştie să o folosească;
  5. menţine relaţia cu autorii-coregrafi, interpreţii şi organizatorii oricărui eveniment care se desfăşoară la CNDB sau în afara sa;
  6. verifică regulat echipamentele de lumini şi accesoriile necesare acestora şi semnalează de îndată şefului ierarhic eventualele probleme legate de funcţionarea lor;
  7. sesizează conducerea instituţiei în legătură cu necesarul de materiale folosite la scenă, în timp util, pentru a fi procurate, și întocmește referate de necesitate în vederea achiziționării produselor respective;
  8. realizează fişe de spectacol (memorie lumini, nr. aparate, semnale de scenă, etc);
  9. întocmeşte riderul tehnic la toate spectacolele produse, coproduse sau din stagiunea curentă;
  10. utilizează aparatura din dotare cu răspundere, conform cărtii tehnice a instalaţiei şi păstrează în bune condiţii aparatura din dotare (comanda de lumini, dimmer, proiectoare, reflectoare, lumini inteligente, cabluri etc.);
  11. controlează buna funcționare generală și în parametrii optimi a aparaturii utilizate;
  12. gestionează patrimoniul constituit din echipamentele profesionale de sunet și lumini și alte echipamente audio-video necesare activității artistice;
  13. păstrează și arhivează schemele de lumini pentru producțiile sau coproducțiile Centrului;
  14. în perioada concediilor, asigură toate componentele cu care lucrează sau chiar le depozitează în locuri amenajate, care nu le periclitează integritatea din punct de vedere al parametrilor tehnici;
  15. în timpul spectacolelor nu are voie să părăsească cabina de lumini decât în cazuri bine justificate şi nu permite accesul persoanelor neautorizate la echipamentele de lucru;
  16. participă la realizarea raportului anual de activitate privind activitatea compartimentului din care face parte;
  17. răspunde de păstrarea tuturor documentelor întocmite în cadrul compartimentului și le arhivează, respectând prevederile legale în vigoare;
  18. îndeplineşte orice alte atribuţii specifice date în competența sa prin lege sau conferite de către managerul instituţiei care, prin natura lor, sunt de competenţa sau se încadrează în obiectul şi atribuţiile serviciului, conform prevederilor legale în vigoare.

Cerințe:

  • Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
  • Disponibilitate pentru program de muncă repartizat inegal, seara și în weekend
  • Abilitatea de a se adapta la diferite tipuri de persoane
  • Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
  • Capacitate de analiză și sinteză, inițiativă, creativitate, flexibilitate, punctualitate
  • Experiență anterioară în domeniul iluminatului de scenă și/sau al producției video.
  • Cunoștințe solide despre echipamentele și tehnologiile utilizate în domeniu.
  • Abilități excelente de comunicare și colaborare în echipă.
  • Capacitatea de a lucra sub presiune și de a gestiona mai multe sarcini simultan.

Beneficii:

  • Posibilitatea de a lucra în cadrul unei echipe creative și dinamice.
  • Oportunități de dezvoltare profesională și de creștere în cadrul CNDB.
  • Participarea la producții artistice de înaltă calitate.

Dacă ești pasionat de dans contemporan și de producția artistică și ai cunoștințele și abilitățile necesare pentru a ocupa această poziție, te încurajăm să aplici! Trimite-ne CV-ul tău până pe 20 mai la adresa de email , cu mențiunea „Angajare Maestru lumini”.

Apel deschis Moving Balkans!

Din apelul deschis vor fi selectate 10 lucrări contemporane de dans pentru a fi prezentate la prima ediție a Showcase-ului de Dans Contemporan Moving Balkans, care va avea loc în Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația) între 10 și 13 mai 2025. Festivalul va prezenta producții din regiunea Balcanilor și va oferi oportunități de întâlnire, schimb de idei, interacțiune cu publicul și profesioniști din domeniul dansului, precum și de a face parte dintr-o nouă rețea artistică.

Aplicațiile trebuie să fie trimise prin intermediul formularului Google până la 2 iunie 2024, la 23:59 CET.

Pentru întrebări suplimentare, sunteți invitați să participați la o sesiune informativă Zoom care va avea loc pe 8 mai 2024, la 16:00 CET (link-ul de întâlnire este furnizat în pagina informativă).

Mai multe INFO AICI.

Moving Balkans este o platformă de dans contemporan care adună organizații de dans din Balcani. Scopul nostru este de a îmbunătăți și sprijini dansul contemporan prin creșterea conștientizării, producerea de lucrări de dans și organizarea de activități educaționale pentru profesioniștii din domeniul dansului din Balcani.

Parteneri
Art Link Foundation (BG), SKC Novi Sad (RS), Kino Šiška (SI), Contemporary Dance Association Slovenia (SI), EN-KNAP Productions (SI), Croatian Cultural Center Rijeka (HR), Croatian Institute for Movement and Dance (HR), Interart Culture Center (MK), Centrul Național al Dansului București (RO), DAN.C.CE UNITIVA (GR), Albania Dance Meeting (AL)

Spectacole internaționale în luna aprilie la Centrul Național al Dansului București

În contextul celebrării a 20 de ani de existență, Centrul Național al Dansului București (CNDB) extindeZiua Internațională a Dansului pe durata întregii luni aprilie. Astfel, spectatorii vor avea ocazia să vizioneze spectacole de dans internaționale prezentate în premieră în România, producții coregrafice naționale, dar și să participe la discuții cu artiștii.

În calendarul lunii sunt incluse trei spectacole din Ungaria, Olanda și Belgia, selectate din programul internațional Twenty23/24, organizat de rețeaua europeană Aerowaves:

FATIGUE [Ungaria]
Creația și interpretarea: Viktor Szeri 
– un spectacol simptom
17 aprilie,  ora 19.30

Coregraful Viktor Szeri vine în premieră la CNDB cu spectacolul visceral „Fatigue”, ce estompează granițele dintre scenă și sală, invitându-ne în realități intime în care publicul are un rol activ. „Fatigue” arată oscilațiile de dispoziție, reflexele încetinite, amețelile: diversele simptome fizice și psihologice ale burnout-ului se infiltrează neobservate în viața de zi cu zi. Ce poate face un artist în această stare de epuizare într-o lume în care munca dă sens existenței? Spectacolul a fost distins cu Premiul Rudolf Lábán 2023 acordat de scena independentă de arte performative din Ungaria. 

MOVEMENTS OF SOUL [Olanda] 
Conceptul, coregrafia și interpretarea: YAV 
24 aprilie, ora 19.30
– dans, dincolo de cuvinte

O altă premieră în România este „Movements of Soul”, în care coregraful YAV reunește elemente din lumile dinamice ale dansului, muzicii și modei. YAV a ales în mod deliberat ca spectacolul să nu fie însoțit de o descriere pentru a chestiona noțiunile și condiționările noastre preconcepute, fiindcă adesea confundăm mesajul cu mesagerul. „Movements of  Soul” este o reamintire a faptului că arta nu are întotdeauna nevoie de cuvinte. 

DOUBLE BILL: TOUJOURS DE 3/4 FACE! [Belgia] 
+ REVERSE DISCOURSE [România]
29 aprilie, ora 19.30

Fiindcă în această dată se celebrează Ziua Internațională a Dansului, inițiată în 1982 de UNESCO, spectatorii au ocazia de a vedea două spectacole din România și Belgia.

 TOUJOURS DE 3/4 FACE!
Coregrafia și interpretarea: Loraine Dambermont
– un ghid de supraviețuire cu simțul umorului

Spectacolul este ultima premieră programată de CNDB în luna aprilie. Nu lipsită de umor, coregrafa belgiană prezintă un solo energic sub forma unui tutorial live, prin care își dezvăluie cele mai bune abilități secrete de autoapărare. Performance-ul provoacă virtuozitatea fizică și mentală a interpretei, împingând limitele unui corp constrâns între un maraton de mișcări de karate hiper rapide și precizia extremă a propriei sale muzicalități. Cele 20 de minute se transformă într-un ghid de supraviețuire cu accente de umor, prin mișcări îndreptate înspre paroxismul autoironiei. 

REVERSE DISCOURSE 
Conceptul și coregrafia: Ioana Marchidan
-fragilitate asumată vs forța destructivă a abuzului de putere

„Reverse Discourse” este un spectacol construit ca un discurs inversat, depersonalizat, fragil și intim. Un performance despre politicile corpului  în care Ioana Marchidan scurtcircuitează memoria corporală colectivă, identificând și aducând la suprafață gesturi adânc înrădăcinate, cu scopul de a le dezarhiva și descompune printr-o alunecare corporală spre o coregrafie abstractă. 

Pe lângă producțiile internaționale, publicul este așteptat în aprilie la CNDB și la alte evenimente. Luna începe cu (anti)aging, un spectacol-arhivă, în permanentă construcție, creat în 2011 și conceput pentru a avea etape succesive, pe o durată de 30 de ani, până în 2041. Spectacolul, în coregrafia și interpretarea Mădălinei Dan și Alexandrei Mihaela Dancs, este programat pe 2 aprilie.  Coreomaniacii, un docufiction performativ în coregrafia Simonei Deaconescu, urmărește cronologic evenimentele care au marcat epidemia de dans din 1518 la Strasbourg și va putea fi văzut la CNDB în 14 aprilie.

„Miercurea lejeră – idei afirmate performativ” revine la CNDB într-o ediție specială, de data aceasta sâmbătă 6 și duminică 7 aprilie. Poate cel mai cunoscut proiect al CNDB și cel care a atras un public numeros în anii în care instituția funcționa în clădirea Teatrului Național București, „Miercurea lejeră” este un format inițiat și conceput de artiștii Eduard Gabia și Maria Baroncea, și prezentat în colaborare cu Paul Dunca/Paula Dunker. Evenimentul funcționează ca o platformă deschisă în care oricine poate testa, pe scenă, ideile pe care le are indiferent de vârstă, profesie, studii și pregătire. Scena devine, astfel, un spațiu democratic și accesibil tuturor, care creează condițiile pentru întâlniri și dialoguri fără granițe, dincolo de discipline, medii, experiență. 

Evenimentele au loc la CNDB – sala Stere Popescu (Bulevardul Mărășești 80-82).
Mai multe informații despre programul lunii aprilie se găsesc AICI.


În 2024, CNDB împlineşte 20 de ani de existență, fiind singura instituție  națională care are ca misiune principală  dezvoltarea culturii coregrafice din România și care funcționează ca producător și gazdă de spectacole, asumând totodată misiuni la fel de importante, precum cercetarea, documentarea și arhivarea, dar și dezvoltarea de programe și proiecte de educație artistică și formare profesională.

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Radio Romania CulturalTVR CulturalAdevărulRevista ArtaZile și NopțiELLEHapp.roThe InstituteISCOADAZeppelinFeederAgerpresLiterNetRevista GolanZiarul MetropolisVisit Bucharest

În memoria dragului nostru coleg, Ionuț Cherana

Astăzi avem o veste pe care nu ne e deloc ușor să o punem în cuvinte. A plecat dintre noi mult prea devreme colegul nostru, Ionuț Cherana. Ionuț a fost operator de lumini și sunet la CNDB și un coleg minunat, un adevărat profesionist și un om de care ne va fi dor…

Drum bun, Ionuț – spre o altă lume, mai blândă, lipsită de suferință. Condoleanțe familiei și celor apropiați.

De 8 martie urăm tuturor femeilor La mulți ani! plini de egalitate și solidaritate

De 8 martie urăm tuturor femeilor La mulți ani plini de egalitate și solidaritate și ne amintim de toate cele care au luptat de-a lungul timpului pentru idealuri feministe.

Astăzi vă prezentăm în cadrul seriei #booksonthedancefloor o selecție făcută de colega noastră, Corina Cimpoieru – 8 cărți exemplare despre femei și practicile lor artistice, din timpuri și locuri diferite. Cărțile fac parte din 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚𝐭𝐞𝐜𝐚 𝐂𝐍𝐃𝐁, ale cărei program și regulament le AICI.

𝟏. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬. 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞, 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞, 𝐖𝐚𝐫, 𝐏𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐄𝐫𝐨𝐭𝐢𝐜𝐢𝐬𝐦., Adrien Sina , les presses du reel, 2011

O reexaminare a rolului avangardelor feminine în domeniul spectacolului și al dansului: o publicație cuprinzătoare, cu peste 2500 de ilustrații color, alături de materiale documentare despre Valentine de Saint-Point, Marinetti, futurism, Canudo, baletele rusești, expresionismul german și american (fotografii originale, scrisori manuscrise, desene, xilogravuri, manifeste, prime ediții și efemeride).

𝟐. 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥𝐢𝐳𝐢𝐧𝐠 𝐜𝐚𝐫𝐞. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐐𝐮𝐞𝐞𝐫 𝐀𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠, Sternberg Press, 2021

Ce se întâmplă atunci când etica feministă și queer a îngrijirii este pusă în practica curatorială? Ce se întâmplă atunci când noțiunea de îngrijire bazată pe politici de relaționare, interdependență, reciprocitate și capacitate de răspuns informează practicile de curatoriat? Prezentate prin intermediul unor eseuri teoretice critice, studii de caz bazate pe practică și manifeste, eseurile din această carte oferă perspective din diverse contexte și geografii.

𝟑. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐀𝐫𝐭. 𝐀𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦 𝐚𝐧𝐝 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦, Katy Deepwell (ed.), Valiz, 2020

Artivismul și activismul artei feministe, două fețe ale aceleiași monede, apar atunci când arta se apropie, se dezvoltă sau se transformă în activism și invers, când activismele devin artivisme. În ambele, arta apare în diferite forme de intervenție politică, atât la nivel individual, cât și la nivel comun sau colectiv, evidențiată în acțiuni, evenimente, identificări și practici. Acest volum dezvăluie diversitatea acestor practici și realități.

𝟒. 𝐕𝐚𝐥𝐢𝐞 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐫𝐭 – 𝐀𝐑𝐂𝐇𝐈𝐕, Kunsthaus Bregenz, 2012

Într-un mod revoluționar, începând cu 1968, artista austriacă VALIE EXPORT a deschis calea artei feministe și critice din punct de vedere social. Acest catalog conține numeroase reproduceri din arhiva artistei și documentează, de asemenea, modul de lucru cu care VALIE EXPORT abordează și se angajează în legătură cu o temă. Lucrări precum TAPP und TASTKINO și Aktionshose: Genitalpanik sunt prezentate nu doar ca lucrări autonome, ci și în contextul materialelor de referință din arhivă.

𝟓. 𝐇𝐨𝐰 𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐧𝐝: 𝐌𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫𝐡𝐨𝐨𝐝 𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐭𝐬 𝐆𝐡𝐨𝐬𝐭𝐬, Iman Mersal, Sternberg Press, 2018

Iman Mersal, poetă egipteană, prezintă în această carte o nouă narațiune a maternității, trecând de la spații interioare și exterioare, jurnale, lecturi și reprezentări fotografice ale maternității pentru a pune sub semnul întrebării reprezentările vechi și actuale ale maternității și spațiul aferent al iubirii necondiționate, vinovăției, obiectivelor personale și așteptărilor tradiționale.

𝟔. 𝐈𝐧𝐬𝐮𝐫𝐞𝐜𝐭̦𝐢𝐚 𝐌𝐞𝐝𝐞𝐞𝐢. 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐖𝐨𝐦𝐞𝐧 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 𝐛𝐞𝐡𝐢𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐈𝐫𝐨𝐧 𝐂𝐮𝐫𝐭𝐚𝐢𝐧, Verlag der Buchhandlung Walter Konig, 2019

Acest volum reunește 36 de artiste din spatele Cortinei de Fier care au activat între anii 1961 și 1989, încercând o contextualizare a producției artistice feminine nonconformiste din blocul estic. Explorând modul în care aceste artiste au produs lucrări în termenii mitologiei, protestului și autodefinirii, Insurecția Medeei rescrie narațiunea dominată de bărbați a artei europene postbelice.

𝟕. 𝐓𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐧𝐨𝐧-𝐯𝐢𝐨𝐥𝐞𝐧𝐜𝐞, Judith Butler, Verso, 2021

Cartea lui Judith Butler arată cum o etică a nonviolenței trebuie să fie legată de o luptă politică mai amplă pentru egalitate socială. Mai mult, ea susține că nonviolența este adesea înțeleasă greșit ca o practică pasivă care emană dintr-o regiune calmă a sufletului sau ca o relație etică individualistă față de formele de putere existente. Dar, de fapt, nonviolența este o poziție etică care se găsește în mijlocul câmpului politic.

𝟖. 𝐓𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐨𝐟 𝐀𝐍𝐍𝐀 𝐃𝐀𝐔𝐂̌𝐈́𝐊𝐎𝐕𝐀́, Futura Books, 2017

Cartea Annei Daučíková este o încercare incompletă de a rezuma cele mai importante subiecte din opera primei artiste feministe și queer cehoslovacă. Emigrarea și șederea în Rusia anilor 1980, determinarea prin sexualitatea nenormativă la poziția de “celălalt” și dorința în raport cu vizualizarea experienței senzuale, legătura dintre trecut și prezență, toate se întrepătrund în tema corpului politic.

Sari la conținut