Autor: renate.dinu

Spectacolul ”Less might be more but sometimes less is just nothing”, realizat de coregraful bulgar Willy Prager împreună cu studenții din prima ediție a Academiei de Dans și Performance a CNDB, a fost invitat la Tanzhaus NRW, din Dusseldorf, unde va fi prezentat pe 17 și 18 martie.

Spectacolul este inspirat de formația de disco Zoom, înființată în 1973, în Spania, și explorează relația dintre arta vizuală și cultura dansului disco. Willy Prager, artistul care a conceput spectacolul, este interesat de procesele de transformare în contextul schimbărilor sociale, politice, economice și culturale și a elaborat o metodă de lucru bazată pe proceduri de traducere și reformulare a unui material de performance preexistent.

În contextul restricțiilor impuse de pandemia COVID-19, care au redus comunicarea, interacțiunea și participarea, spectacolul ”Less might be more but sometimes less is just nothing” explorează dacă mai puțin este încă mai mult sau dacă nu este nimic. Într-o perioadă în care arta contemporană urma principiul modernității ”less is more”, acest spectacol reprezintă o provocare a acestei teze și o explorare a limitei dintre ”mai puțin” și ”nimic”.

Invitația la Tanzhaus NRW reprezintă o recunoaștere a valorii și originalității spectacolului, dar și a talentului studenților din Academia de Dans și Performance a CNDB, care au participat la crearea acestuia. 

Pentru mai multe informații și bilete, click aici.

Mai jos, comunicatul de presă lansat de Asociația Culturală Quantic pentru anunțarea deschiderii apelului de contribuții pentru platforma online de ficțiune speculativă, Lumi Posibile:

Începând de azi ne puteți trimite creații literare, vizuale sau sonore până la data de 20 aprilie 2023!

Căutăm creații originale, nepublicate în alte locuri, care să exploreze genuri de ficțiune speculativă printr-o lentilă intersecțională. Vrem ca ficțiunea speculativă să fie o unealtă radicală de emancipare, reflecție și schimbare a status quo-ului.

Prin intermediul ficțiunii vizionare vrem să construim un spațiu de revendicare a puterii și de autodeterminare pentru persoanele deposedate istoric.

Lumi Posibile este o platformă online de ficțiune speculativă radicală.

Lumi Posibile găzduiește și celebrează o mulțime de forme de expresie creativă: literatură, eseistică, arte vizuale, arte sonore și orice ne mai putem imagina.

Lumi Posibile cuprinde diverse genuri de ficțiune speculativă: de la science-fiction, la horror, fantasy și oricare alte genuri asemănătoare existente sau viitoare.

Lumile noastre Posibile includ persoane cu identități și istorii diverse. Considerăm că ficțiunea speculativă este o unealtă pentru comunitățile marginalizate de a făuri un viitor mai blând și mai revoluționar, de a explora prezentul și trecutul cu ajutorul fanteziei, dar și de a exorciza nedreptățile sociale printr-un imaginar al haosului și monstruosului. Noi putem construi lumea în care vrem să trăim, lume la care au început deja să lucreze strămoașele noastre.

Lumi Posibile respinge binaritatea și puritatea genurilor literar-artistice. Încurajăm și celebrăm amestecul, formele hibride, tot ce este ciudat, straniu și greu de definit.

Lumile noastre Posibile sunt sensibile și curioase, emoționale și indisciplinate, poetice și analitice; sunt afectate de tot ce le atinge și afectează la rândul lor. Lumile noastre posibile sunt corp, idee, senzație și gând în aceeași suflare, care împreună se transformă mereu.

Lumile noastre Posibile sunt queer, rome, feministe, anti-capitaliste, anti-speciiste, neurodivergente, anti-abilitiste.

Primim orice formă de ficțiune speculativă, cum ar fi:

• Science-fiction (utopii, distopii, solarpunk, cyberpunk, post-apocaliptic, explorarea cosmosului, etc.)
• Horror (body horror, gothic, supranatural, monstruos, etc.)
• Fantasy (basme, mitologie, super-eroine/eroix, etc.)
• Realism magic
• Istorii Alternative
• Orice alt gen ne putem imagina

Ne puteți trimite următoarele creații artistice:

• Literatură (proză, poezie, eseu)
• Arte vizuale (video poem, video eseu, scurtmetraje, bandă desenată)
• Arte sonore (podcast narativ, mix muzical, melodie)

Materialele se pot trimite la adresa alături de o descriere a ta de aproximativ 50 de cuvinte.

Materialele publicate pe site vor fi remunerate.

Partenerx: Asociația Accept, Centrul Național al Dansului București, Centrul Comunitar Intersect, ArtHub, Festivalul Internațional de Film Queer Art200, Revista CUTRA, Echinox, Festivalul de Film SUPER, AIVImedia.hub, Radio Romania Cultural;

Proiectul “Lumi posibile” este derulat de Asociația Culturală Quantic şi este un proiect co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

LINK call FB

LINK call IG

Citofonare PimOff ajunge la cea de-a 9-a ediție și, ca în fiecare an, lansează un apel internațional pentru proiecte de dans contemporan în fază de creație, care nu au debutat niciodată, în Italia sau în străinătate, și nu au fost niciodată prezentate publicului în formă finalizată. Aplicațiile vor putea fi trimise în perioada 15 martie – 30 aprilie 2023.

Câștigătorilor Citofonare PimOff li se atribuie o perioadă de rezidență artistică de maximum 15 zile, din februarie până în mai 2024, care include: utilizarea sălii de teatru și a echipamentelor acesteia; cazare; sprijin financiar de maximum 3.000 de euro; asistență tehnică; sprijin organizatoric, comunicativ și promoțional. Scopul rezidenței nu este punerea în scenă a unui spectacol realizat, ci cercetarea artistică. Tocmai din acest motiv, fiecare rezidență se încheie cu o prezentare a proiectului, un moment fundamental de întâlnire și schimb între artiști și public.

Conceput inițial ca un apel deschis adresat tuturor sectoarelor artelor spectacolului, pe parcursul edițiilor sale, Citofonare PimOff și-a definit accentul pe dans, un sector care în contextul italian este printre cele mai sacrificate. Cu toate acestea, a rămas o urmă a formei sale originale și a activității eterogene a PimOff: aceste urme se reflectă într-un concept larg al dansului, o perspectivă care consideră hibridizarea între cunoștințe și arte ca fiind o resursă indispensabilă pentru a raporta complexitatea timpului nostru.

PimOff este membru al dance card, rețeaua de dans din Lombardia.

În colaborare cu Fondazione Accademia Teatro alla Scala – curs de Foto Video și New Media și cu Afol Moda – Afol Metropolitana – curs de Costume Designer pentru Teatru și Divertisment. Sponsorizat de Municipio 5 al Comune di Milano.

AICI formularul JOTFORM LINK

Website www.pimoff.it
Facebook @PIMOFF
Instagram pimoffmilano

A sosit Sigal Zouk! Dansatoarea și artista stabilită la Berlin continuă la Academia de Dans și Performance un modul început de Jan Burkhardt, Fountains of expressive flow. Accentul se pune, din nou, pe deschiderea și conturarea întregii game de expresivități prin folosirea rigorii și lejerității.

Sigal Zouk a absolvit Emek Israel Dance School și a făcut parte din ansamblul Batsheva în anii 1994-1996. După mutarea la Berlin (1997), a devenit membră a companiei Sasha Waltz and Guests (1999-2004). În 2005 începe colaborarea cu Meg Stuart/Damaged Goods, iar în 2007 cu Laurent Chetouane, alături de care a creat 10 piese de dans și teatru pentru scenă.

A lucrat cu numeroși artiști (între care Boris Charmantz, Zeirkratzer, Simone Aughterlony, Ian Kalerl) și predă în mai multe instituții și departamente de dans europene (precum HZT, Tanzfabrik Berlin, DDSKS Copenhaga, Cullberg Ballet Stockholm, Ponderosa). Sigal deține premiul „Cel mai bun performer” la Festivalul din Dortmund 2010 și a fost numită „Dansatoarea anului” de Tanz Magazine în 2011.

Stagiunea de spectacole CNDB Itinerant prezintă lucrări și spectacole coregrafice create de artiști și produse de structuri independente nu doar la sediul nostru din Bd. Mărășești, ci și în alte spații din București sau din țară.
Descoperă calendarul spectacolelor programate în următoarea perioadă.

1 & 8.03 | moving [m]others @ ARCUB

Unele lucruri par evidente, dar trebuie încă repetate.
Date precum 1 sau 8 martie nu sunt despre a face femeile să se simtă frumoase sau puternice. Femeile sunt deja puternice. Este vorba despre schimbarea modului în care percepem această putere, despre asumarea și libertatea alegerilor.

Deloc întâmplător, pe 1 și 8 martie CNDB prezintă moving [m]others la ARCUB, o instalație performativă stratificată, cumulativă și imprevizibilă, o călătorie ghidată de întrebări prin care e îmbrățișat haosul și preaplinul maternității.

4.03 | Luați de VAL…s @ HEARTH

Luați de VAL…s este un spectacol de dans realizat în Casa Kerim și inspirat de arhitectura și istoria acesteia. Pe lângă casa din Parfumului 19,  Alexandra Mihaela Dancs și Vlad Benescu s-au lăsat purtați și de valurile de la Marea Neagră, în timpul sesiunilor îndelungate de surf.

A fi luați de val devine astfel practică artistică.

Eveniment cu intrare liberă, pe bază de rezervare prin email către  sau telefonic, 0724293708.
Capacitatea sălii este de 15 locuri.

12.03 | Less might be more, but sometimes less is just nothing @ CNDB 

Less might be more, but sometimes less is just nothing este o lucrare semnată de coregraful bulgar Willy Prager și inspirată de formația de disco Zoom, înființată în 1973, în Spania. 

Spectacolul, aflat la intersecția dintre artă vizuală și cultura dansului disco, chestionează principiul modernității din arta contemporană prin care se propune un „less is more”.

Restricțiile din pandemie care au adus mai puțină comunicare, mai puțină interacțiune, mai puține interpretări, mai puține critici, mai puține demonstrații, mai puțini participanți, mai puțin … fac ca acest spectacol să chestioneze această teză și explorează dacă mai puțin încă este mai mult sau dacă nu este nimic.

26.03 | Humans | Bodies | Images @ CNDB  

Pornind de la experiența personală la școala de balet a coregrafei Ioana Marchidan, Humans | Bodies | Images chestionează felul în care ne raportăm la corp în artă, modă, mass media, educație și în cadrul familiei, oferind o perspectivă mai largă asupra impactului pe care îl are body shaming-ul în prezent.

31.03 | Double-bill: Outcome & Reverse Discourse @ LINOTIP

Outcome, de Manuel Pelmuș, este una dintre cele mai îndrăznețe lucrări coregrafice apărute la începutul anilor 2000 în dansul contemporan românesc, prin scurtcircuitarea estetismul tipic momentului pe care o propune.
La aproape 20 de ani de la premieră, piesa a fost reluată în cadrul Academiei de Dans și Performance CNDB 2020.

Reverse discourse este un performance despre body politics în care Ioana Marchidan identifică și aduce la suprafață gesturi adânc înrădăcinate, pentru a le dezarhiva și descompune printr-o alunecare corporală spre o coregrafie abstractă.
Piesa propune o catalogare și reeditare a memoriei supunerii, a suprimării și reprimării semnificațiilor gesturilor și integrează publicul ca participant la dialog, ca observator supus. 

Unde dansezi e centrul. Centrul poate fi oriunde.

Profesoară a limbajului de mișcare Gaga încă din 2007, Noa Zuk susține la academie un atelier de repertoriu în care va implica materiale din coregrafiile pe care le-a creat de-a lungul timpului. Miza ei va fi să le arate cursanților cum să crească volumul unei senzații și cum să se conecteze la nevoile fiecărei mișcări.

Noa Zuk a dansat 9 ani în Batsheva, în toate creațiile coregrafului israelian Ohad Naharin de la începutul anilor 2000, lucrând totodată cu artiști precum Mats Ek, Sharon Eyal, Yasmeen Godder sau Inbal Pinto. A ieșit din companie în 2009, pentru a se concentra pe munca proprie de coregraf (dintre lucrările sale timpurii, amintim O.M.S., A Droom Come Tree și trioul Boxerman).

A lucrat pentru Baletul din Berna (Speakers, 2012), Groundworks Dance Company din Cleveland (After Chorus, 2012), Repertory Dance Theater din Utah (By the Snake, 2014), Frontier Danceland-Singapore și Inbal Dance Company-Israel.

Noa Zuk predă workshop-uri de compoziție peste tot în lume și este laureata premiului Yair Shapira pentru Dansatori Remarcabili (2007) și a Premiului Ministerului Culturii din Israel pentru 10 ani de creație (2015, 2016).

Coregrafa Marta Coronado a început lucrul la Academia de Dans și Performance, cu „Instrumente pentru un corp gânditor”, workshop sub umbrela căruia cursanții vor genera idei de interacțiune, vor exersa compoziții în timp real și vor contura structura unei piese de dans.

Laureată a Premiului Bessie în 2002 (The New York Dance and Performance Awards), Marta Coronado a dansat și a contribuit la crearea spectacolelor Companiei Rosas pentru o perioadă de peste 15 ani, a devenit director de repetiții al unor echipe artistice precum cele ale Operei din Paris și Operei din Lyon, și este co-fondatoarea colectivului House of Bertha și a Centrului Coregrafic La Faktoria, în Pamplona.

Theater School în Amsterdam, CNDC Angers, Festivalul Deltebre, Les ballet C. de la B., Baletul din Marseille, P.A.R.T.S., Ultima Vez Company sunt doar câteva din entitățile de dans-performance unde coregrafa a susținut ateliere de tehnică și compoziție – iată că „listei scurte” se adaugă, de azi, și CNDB-Academia.

Se anunță două săptămâni în forță!

Luni, 6 februarie, începem Programul pentru Producători din Academia de Dans și Performance, dedicat celor care vor să se profesionalizeze în producția artelor performative, cu focus pe dans și performance.

Fomare nouă, cursanți noi

Selectați în urma apelului deschis, cei 7 cursanți cu background-uri profesionale diferite, dar complementare – management, producție culturală, regie film, curatoriat, educație – vor intra într-un parcurs de învățare teoretic și practic, structurat pe module și desfășurat pe 3 luni, până în mai.

Astfel, Alexandra Manole, Anca Turtoi, Dan Iliuță, Daniel Dragomir, Marta Gheleșel, Teona Milicevic și Elena Peneva alcătuiesc prima generație de producători pe care o formăm.

Modulul 1: Contextul general al producției în artele performative/dans contemporan

Cu accent pe noțiunile teoretice pe care orice bun producător trebuie să le stăpânească, primul modul face o panoramare a domeniului: politici publice și practici creative, producția de dans în spațiul internațional, conceperea unui festival de dans ori a unui portofoliu artistic, rolul rețelelor internaționale în mobilitatea culturală.

Dintre profesorii invitați să susțină cursuri și ateliere în cadrul modulului, îi menționăm pe Corina Șuteu (expert în politici culturale), Marijana Cvetkovic (fondatoarea Nomad Dance Academy și co-fondatoarea Stanica-Service for Contemporary Dance), Alexandra Schmidt (manager cultural) și Miki Braniște (manager cultural și curatoare de arte performative).

Lor li alătură parte din echipa noastră (în prelgerile introductive) și numeroși profesioniști din mediul artistic (în ateliere cu q&a).

Modulul 2: Instrumente de lucru ale producătorului

Oana Radu (manager și consultant cultural), Elena Calistru (președinte Funky Citizens), Raluca Iacob (manager și expert cultural), Lucian Vărșăndan (director Teatrul German din Timișoara), Demeter András (Secretar de Stat la Ministerul Culturii) sau Ștefan Teișanu (antreprenor cultural, director executiv Centrul Cultural Cluj) sunt doar câțiva din invitații care vor acompania cursanții în aprofundarea și exersarea chestiunilor practice ale sistemului cultural, de la contractualizare/bugetare și scrierea cererilor de finanțare, până la administrație locală/centrală și dezvoltarea publicului.

Modulul 3: Instituții

Instituții precum ICR, AFCN, INCFC, UMP, dar și instituții europene vor fi survolate în cadrul ultimului modul, în întâlniri cu experți ca Irina Cios, Delia Mucică, Ovidiu Dajbog Miron sau Sorin Enuș.

Tot aici, cursanții vor efectua stagii de practică în diverse instituții de profil. Spațiile invitate în program constituie oportunități pentru beneficiari de a asista cu producția unor lucrări de dans, teatru-dans sau performance și de a-și exersa cunoștințele & competențele dezvoltate în tot acest timp.

Un parcurs ghidat

Elaborată de Corina Șuteu, ca director de program, arhitectura Programului pentru Producători reprezintă un parcurs ghidat dinăuntrul căruia cursanții își pot accesa și îmbunătăți abilitățile organice.

Cei 7 beneficiari vor primi feedback constant din partea noastră, prin echipa de mentori formată din Carmen Coțofană, Andreea Andrei și Laura Trocan, și vor avea parte, pe lângă cursuri și ateliere, și de sesiuni de tutorat, întâlniri de networking sau probe impromptu.

Căutări și mize

Prin Academia de Dans și Performance, cu cele două sub-programe, Programul pentru Dansatori și Programul pentru Producători, încercăm dezvoltarea unei noi generații de performeri și producători, după cele mai înalte standarde.

Celor din urmă le punem la dispoziție resurse consistente, un mediu prietenos și întreg sprijinul nostru spre a reuși în peisajul performativ actual.

Data limită de depunere a cererilor: 22 februarie 2023
Aplicație online aici.

Desfășurat pe tot parcursul anului, începând din 2002, programul de rezidențe se află în centrul activității zilnice a PACT Zollverein. Deschis artiștilor profesioniști din țară și din străinătate care lucrează în domeniile dansului, performance-ului, artelor media sau muzicii și strâns legat de celelalte două domenii de activitate principale ale PACT, respectiv prezentarea de lucrări și facilitarea cercetării și dezvoltării, programul este un element-cheie în profilul PACT Zollverein ca o Casă a artiștilor care sprijină schimbul viu între practică și teorie.

În timp ce își ocupă propriul spațiu desemnat și lucrează în mod esențial independent, rezidenții pot alege să beneficieze de diverse tipuri de sprijin pentru producție.

Vă rugăm să găsiți atașat apelul de înscrieri pentru perioada cuprinsă între august și decembrie 2023. Data limită pentru depunerea candidaturilor este 22 februarie 2022.

Datorită sprijinului acordat de Ministerul Culturii și Științei al landului Renania de Nord-Westfalia, beneficiarii rezidenței primesc o subvenție pentru a-și acoperi cheltuielile de trai și de călătorie.

Apel pentru înscrieri aici.
Aplicație online aici.
(Aplicați până la 22 februarie 2023, 23:59 h CET)