fbpx
Oportunitate de angajare: Maestru lumini

Căutăm un coleg / o colegă pentru a se alătura echipei noastre, în Departamentul Tehnic, pe postul de Maestru lumini. Suntem în căutarea unei persoane talentate și dedicate care să ne ajute să aducem spectacolele de dans la viață prin iluminat scenic și videografie.

Descrierea postului:

  1. este prezent în cabina de lumini cu 30 de minute înainte de începerea repetiţiei sau spectacolului;
  2. asigură conduita de lumini pentru repetiţii, repetiţii generale şi spectacole şi pentru alte evenimente din cadrul CNDB, conferinţe, dezbateri, întâlniri etc., asigurând totodată redarea în bune condiţii a efectelor de lumini ale spectacolelor;
  3. controleaza, prin manipularea consolei, modul în care a fost realizat planul de lumini, dacă sursele de lumină au fost plasate pe locurile indicate şi consola răspunde la comenzi, pentru a nu avea dificultăţi în îndeplinirea atribuţiilor de serviciu;
  4. cunoaşte instalaţia sălii (circuitele electrice care pot fi controlate cu ajutorul comenzii de lumini şi circuitele electrice directe pentru luminile inteligente), astfel încât în orice moment să ştie să o folosească;
  5. menţine relaţia cu autorii-coregrafi, interpreţii şi organizatorii oricărui eveniment care se desfăşoară la CNDB sau în afara sa;
  6. verifică regulat echipamentele de lumini şi accesoriile necesare acestora şi semnalează de îndată şefului ierarhic eventualele probleme legate de funcţionarea lor;
  7. sesizează conducerea instituţiei în legătură cu necesarul de materiale folosite la scenă, în timp util, pentru a fi procurate, și întocmește referate de necesitate în vederea achiziționării produselor respective;
  8. realizează fişe de spectacol (memorie lumini, nr. aparate, semnale de scenă, etc);
  9. întocmeşte riderul tehnic la toate spectacolele produse, coproduse sau din stagiunea curentă;
  10. utilizează aparatura din dotare cu răspundere, conform cărtii tehnice a instalaţiei şi păstrează în bune condiţii aparatura din dotare (comanda de lumini, dimmer, proiectoare, reflectoare, lumini inteligente, cabluri etc.);
  11. controlează buna funcționare generală și în parametrii optimi a aparaturii utilizate;
  12. gestionează patrimoniul constituit din echipamentele profesionale de sunet și lumini și alte echipamente audio-video necesare activității artistice;
  13. păstrează și arhivează schemele de lumini pentru producțiile sau coproducțiile Centrului;
  14. în perioada concediilor, asigură toate componentele cu care lucrează sau chiar le depozitează în locuri amenajate, care nu le periclitează integritatea din punct de vedere al parametrilor tehnici;
  15. în timpul spectacolelor nu are voie să părăsească cabina de lumini decât în cazuri bine justificate şi nu permite accesul persoanelor neautorizate la echipamentele de lucru;
  16. participă la realizarea raportului anual de activitate privind activitatea compartimentului din care face parte;
  17. răspunde de păstrarea tuturor documentelor întocmite în cadrul compartimentului și le arhivează, respectând prevederile legale în vigoare;
  18. îndeplineşte orice alte atribuţii specifice date în competența sa prin lege sau conferite de către managerul instituţiei care, prin natura lor, sunt de competenţa sau se încadrează în obiectul şi atribuţiile serviciului, conform prevederilor legale în vigoare.

Cerințe:

  • Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
  • Disponibilitate pentru program de muncă repartizat inegal, seara și în weekend
  • Abilitatea de a se adapta la diferite tipuri de persoane
  • Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
  • Capacitate de analiză și sinteză, inițiativă, creativitate, flexibilitate, punctualitate
  • Experiență anterioară în domeniul iluminatului de scenă și/sau al producției video.
  • Cunoștințe solide despre echipamentele și tehnologiile utilizate în domeniu.
  • Abilități excelente de comunicare și colaborare în echipă.
  • Capacitatea de a lucra sub presiune și de a gestiona mai multe sarcini simultan.

Beneficii:

  • Posibilitatea de a lucra în cadrul unei echipe creative și dinamice.
  • Oportunități de dezvoltare profesională și de creștere în cadrul CNDB.
  • Participarea la producții artistice de înaltă calitate.

Dacă ești pasionat de dans contemporan și de producția artistică și ai cunoștințele și abilitățile necesare pentru a ocupa această poziție, te încurajăm să aplici! Trimite-ne CV-ul tău până pe 30 aprilie la adresa de email , cu mențiunea „Angajare Maestru lumini”.

Apel deschis Moving Balkans!

Din apelul deschis vor fi selectate 10 lucrări contemporane de dans pentru a fi prezentate la prima ediție a Showcase-ului de Dans Contemporan Moving Balkans, care va avea loc în Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația) între 10 și 13 mai 2025. Festivalul va prezenta producții din regiunea Balcanilor și va oferi oportunități de întâlnire, schimb de idei, interacțiune cu publicul și profesioniști din domeniul dansului, precum și de a face parte dintr-o nouă rețea artistică.

Aplicațiile trebuie să fie trimise prin intermediul formularului Google până la 2 iunie 2024, la 23:59 CET.

Pentru întrebări suplimentare, sunteți invitați să participați la o sesiune informativă Zoom care va avea loc pe 8 mai 2024, la 16:00 CET (link-ul de întâlnire este furnizat în pagina informativă).

Mai multe INFO AICI.

Moving Balkans este o platformă de dans contemporan care adună organizații de dans din Balcani. Scopul nostru este de a îmbunătăți și sprijini dansul contemporan prin creșterea conștientizării, producerea de lucrări de dans și organizarea de activități educaționale pentru profesioniștii din domeniul dansului din Balcani.

Parteneri
Art Link Foundation (BG), SKC Novi Sad (RS), Kino Šiška (SI), Contemporary Dance Association Slovenia (SI), EN-KNAP Productions (SI), Croatian Cultural Center Rijeka (HR), Croatian Institute for Movement and Dance (HR), Interart Culture Center (MK), Centrul Național al Dansului București (RO), DAN.C.CE UNITIVA (GR), Albania Dance Meeting (AL)

În memoria dragului nostru coleg, Ionuț Cherana

Astăzi avem o veste pe care nu ne e deloc ușor să o punem în cuvinte. A plecat dintre noi mult prea devreme colegul nostru, Ionuț Cherana. Ionuț a fost operator de lumini și sunet la CNDB și un coleg minunat, un adevărat profesionist și un om de care ne va fi dor…

Drum bun, Ionuț – spre o altă lume, mai blândă, lipsită de suferință. Condoleanțe familiei și celor apropiați.

FRAME10 – Corpuri nesupuse si solidaritate în artele performative de după ’90

FRAME10 – Corpuri nesupuse si solidaritate în artele performative de după ’90
Episodul #1 Mihai Mihalcea în dialog cu Manuel Pelmuș

FRAME10 se întoarce pentru a ne conecta cu o altă zonă efervescentă a artei contemporane românești: artele performative. De-a lungul a 10 întâlniri lunare cu artiști și performeri sperăm săcreăm o punte între generații, cât și un spațiu pentru dialog și reflecție asupra „zilelor strâmbe, miercurilor lejere și săptămânilor grele din artele performative de după anii 90”.

„Mi-am propus să invit în Frame10 o mică parte dintre artiștii din sfera dansului contemporan, a artelor vizuale, teatrului și filmului, care îndrăznesc, propun transformări, scurtcircuitează inerțiile și generează cunoaștere, funcționând ca filtre sensibile ale contemporaneității.”, spune Mihai Mihalcea, coregraf și director programe și proiecte CNDB și curatorul acestei ediții.

Pe 8 martie, vă invităm la prima discuție din FRAME10: Lucruri nespuse. O discuție cu Manuel Pelmuș, despre viață, artă și prietenie, despre construcția istoriei prin corpuri care co-creează și experimentează simultan o constelație de amintiri, afecte și cunoștințe, care devin o moștenire colectivă care aparține tuturor.

Mai multe detalii AICI.


Au început înscrierile pentru cea de-a VII-a ediție Fresh Start!

Au început înscrierile pentru cea de-a VII-a ediție Fresh Start – rezidențe de creație!

Înscrieri Fresh Start. Ediția a VII-a – rezidențe de creație

9 proaspăt absolvenți de actorie, regie, dramaturgie, scenografie, coregrafie, muzică, teatrologie și management sunt așteptați vara aceasta la Cluj să descopere lucrul cu tehnici specifice teatrului devised, precum și să afle mai multe despre managementul unei echipe și producția unui spectacol în mediul independent.

Mai multe detalii și formularul de înscriere pe website.
Aplicați până pe 𝟮𝟬 𝗮𝗽𝗿𝗶𝗹𝗶𝗲, 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟯:𝟱𝟵!

Biennale College Danza a lansat un nou call!

Biennale College Danza anunță call pentru coregrafi și dansatori între 18 și 28 de ani. Artiștii selectați vor lucra într-un program intensiv cu tehnici clasice și contemporane și vor face parte din noi producții prezentate în Festivalul Internațional de Dans Contemporan al Bienalei de la Veneția!

Call-ul este deschis până în 8 martie!
Detalii complete AICI.

Theatre in Palm organizează o rezidență pentru artiști emergenți ai artelor performative

Platforma Theatre in Palm organizează o rezidență pentru artiști emergenți ai artelor performative în perioada 19-31 Mai 2024!

Pe parcursul celor două săptămâni cei 5 artiști selectați vor lucra la un performance care are ca punct de pornire afirmația “Nu poți face bine planetei dacă nu-ți faci ție bine”. Participanții la activități anterioare ale programului Theatre in Palm sunt încurajați să aplice. Participarea la rezidență va fi remunerată cu 2500 de lei. Se asigură transport si cazare. Formularul de aplicație și mai multe informații pot fi găsite AICI.

Deadline: 30 martie 2024.
Rezultatele vor fi anunțate pe 15 aprilie.
Rezidența este organizată de asociația Homemade Culture.

Pentru mai multe oportunități continuă să urmărești categoria de Știri de pe site-ul CNDB.

Aerowaves: Faceți cunoștință cu participanții la 2024 Startup Forum

Faceți cunoștință cu participanții la 2024 Startup Forum
12 februarie 2024

După Spring Forward din Elefsina (2022) și Dublin (2023), un grup de prezentatori de dans emergenți vor fi din nou ghidați prin festival de către partenerii Aerowaves, abordând problemele actuale de programare prin exemple. Vor fi oferite premii pentru trei dintre aceștia pentru a planifica și prezenta proiecte care implică artiști Aerowaves atunci când se vor întoarce acasă.

Betsy Gregory, membră a consiliului Aerowaves și fostă directoare a Dance Umbrella, conduce inițiativa, iar mentorii sunt Pirjetta Mulari (Annantalo, Helsinki), Lisa Reinheimer (Dansateliers, Rotterdam) și Francesca Manica (Romaeuropa, Roma.

Participanții sunt:
Dimitris Chimonas (Cipru)
Evelyn Raudsepp (Estonia)
Ilias Chatzigeorgiou (Grecia)
Masako Matshushita (Italia)
Nina Fajdiga (Slovenia)
Tony Tran (Norvegia)
Simona Deaconescu (România)
Samuel Retortillo (Spania)
Renata Piotrowska-Auffret (Polonia)

Dimitris Chimonas a regizat ceremonia de deschidere a Festivalului Internațional Cyprus Film Days 2023 și a curatoriat “Sessions: a series of queer happenings”. A participat la rezidențe pentru artiști, inclusiv una la Ashkal Alwan din Beirut (2018-2019).

Evelyn Raudsepp este curatoare și producătoare de arte performative și vizuale cu sediul la Tallinn, cu studii la Universitatea din Tartu și de la Academia Estoniană de Arte. În prezent lucrează la Muzeul de Artă Contemporană din Estonia (EKKM).

Coregraf și dansator, Ilias Chatzgigeorgiou a fost curator de dans la Festivalul Epidaurus din Atena între 2019 și 2022. El a inițiat Festivalul de dans “DANCING CHESTNUT” în 2023.

Masako Matsushita este artist multidisciplinar italo-japonez. Matsushita explorează analiza mișcării prin coregrafie, dans și instalații performative, urmărind să genereze arhitecturi pentru socializare.

Nina Fajdiga, o profesionistă cu multiple fațete în domeniul dansului contemporan. Fajdiga a absolvit SNDO Amsterdam în 2007 și a studiat ulterior Managementul cultural. Ea colaborează cu case de dans europene și a curatoriat evenimente care îmbină dansul și muzica.

Tony Tran este coregraf norvegian-vietnamez, iar lucrările sale au fost prezentate în turnee în Europa, Orientul Mijlociu, Asia și America de Nord. Este curatorul de dans al festivalului de muzică Lyse Netter.

Simona Deaconescu creează lucrări interdisciplinare care examinează valorile colective și impactul tehnologiei. A fondat Tangaj Collective și a co-fondat Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF).

Samuel Retortillo este dansator, coregraf și curator, conducând Centrul Coregrafic din La Rioja și festivalul Fiver Screendance Movement din Madrid. Coordonează diverse festivaluri și programe de dans și live art.

Renata Piotrowska-Auffret este curatoare și coregrafă interesată de paternitate și îngrijire în lucrările sale. Ea abordează dansul dintr-o perspectivă feministă și intergenerațională.

Informații preluate din anunțul publicat de Aerowaves disponibil aici.

Apel deschis de BUNKER: Behind the curtain

BEHIND THE CURTAIN
Beyond Front@: Punte de legătură între periferie

15 – 19 aprilie 2024; Ljubljana, Slovenia
APEL DESCHIS de BUNKER
www.bunker.si

BEHIND THE CURTAIN este o serie de programe care are ca obiectiv principal dezvoltarea unei rețele internaționale și a know-how-ului managerilor culturali și experților în managementul dansului. Programul constă în 3 trei activități principale: 1. OFFLINE WORKSHOP în aprilie 2024, în Ljubljana, Slovenia, 2. 10 MASTERCLASSES ONLINE în perioada APRILIE 2024 – SEPTEMBRIE 2024 și 3. UN JOBSHADOWING pentru 2 participanți selectați în cadrul atelierului offline.

1. ATELIERUL OFFLINE va avea loc la sediul Bunker, în Ljubljana, și va permite participanților să se familiarizeze cu elementele de bază ale teoriei și practicii managementului cultural. Atelierul stabilește baza comună de cunoștințe, precum și acele conexiuni personale care vor contribui la crearea unei rețele durabile între participanți și experți.

2. MASTERCURSURI ONLINE 10 masterclass-uri online vor avea loc în perioada APRILIE 2024 – SEPTEMBRIE 2024.  Masterclass-urile online vor permite participanților să dobândească cunoștințe profesionale și practice complexe legate de managementul cultural, producția de spectacole de dans, comunicare, oportunități de finanțare, turnee, relații internaționale și strategii de management.

3. 2 PARTICIPANȚI ai ATELIERULUI OFFLINE vor fi selectați pentru un JOB SHADOWING, pentru a participa și a se implica într-un festival internațional Drugajanje, găzduit de Bunker, care are loc în mai multe orașe din Slovenia, și KDT (Krakow Dance Theatre), Polonia. Cei 2 participanți vor avea ocazia de a pune în practică cadrul teoretic și know-how-ul dobândit în cadrul atelierelor profesionale și de a oferi expertiză în implementarea și organizarea evenimentului.

Proiectul se desfășoară în cadrul proiectului Beyond Front@: Bridging Periphery, care este un proiect Europa Creativă (2023-2026) creat de Central Europe Dance Theatre – CEDT (Ungaria), Bunker (Slovenia), Croatian Institute for Movement and Dance – HIPP (Croația), Krakow Dance Theatre (Polonia), M Studio (România) și Vitlycke – Centre for Performing Arts (Suedia) pentru a promova dezvoltarea locală a domeniilor dansului contemporan.

Pentru cine este „În spatele cortinei”?

Managerilor culturali emergenți, profesioniștilor din domeniul dansului, dansatorilor, coregrafilor, producătorilor și promotorilor, precum și persoanelor care activează în domeniul artelor spectacolului.

Invităm persoanele din Polonia, Ungaria, Slovenia, Croația, România și Suedia să aplice.

Momentul și locul

1. Atelier offline:
14 aprilie 2024 – sosire la Ljubljana, Slovenia
15 -19 aprilie 2024 – atelier offline
20 aprilie 2024 – plecare
Loc: Bunker, Ljubljana, Slovenia

2. Cursuri de măiestrie online:
aprilie 2024 – septembrie 2024

3. Job shadowing:
● septembrie 2024; Teatrul de Dans din Cracovia, Polonia
● noiembrie 2024; Bunker, Ljubljana, Slovenia

Ce oferim noi?

Bunker oferă:
● cazare pentru 6 nopți
● servicii de catering în timpul sejurului
● costurile de călătorie spre și dinspre Ljubljana sunt acoperite în valoare de 150 EUR / persoană
● După atelierul offline din Ljubljana, se va oferi un stipendiu pentru job-shadowing pentru 2 participanți selectați în valoare de 2000 EUR fiecare.

Mentori ai atelierului offline

Mentor principal: Maja Vižin (producător executiv al festivalului internațional Mladi Levi și Beton Ltd. Theatre Company)

Lectori: Prof: Barbara Rovere (expertă în finanțare europeană și scrierea de granturi), Mojca Jug (curator al festivalului internațional Mladi Levi și director de programe de lungă durată al Old Power Station), Tamara Bračič Vidmar (expertă în comunicare și colaborări internaționale, cofondatoare a rețelei Balkan Express), Alma Redžić Selimović (expertă în strângerea de fonduri, conducerea proiectelor de colaborare europeană și educație culturală), Inga Remeta (manager de programe la Teatrul Glej), Alja Lobnik (director al Maska) și alții.

Cum se aplică?

Puteți aplica trimițând un e-mail la adresa care să conțină următoarele informații:
● CV care să conțină informații despre pregătirea educațională și experiența profesională;
● Scurtă scrisoare de motivație despre motivul pentru care doriți să participați la program, cum Behind the Curtain vă îmbunătățește cariera și care este nivelul dvs. de implicare (rețineți că vor fi luați în considerare pentru selecție doar candidații care pot participa la atelierul offline și la toate masterclass-urile online).

Data limită de înscriere: 15 februarie.
Vom anunța rezultatele apelului deschis până pe 23 februarie.

Dacă aveți întrebări suplimentare, vă rugăm să ne scrieți la .

Recomandarea mediatecii CNDB în februarie: Trisha Brown

“Dancing on the edge is the only place to be.” (Trisha Brown)

Pentru că v-am anunțat deja despre proiectul Modina, care în luna februarie îi va aduce împreună pe artiștii 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐅𝐝𝐢𝐥𝐢 𝐀𝐥𝐚𝐨𝐮𝐢, 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐒𝐮𝐥𝐥𝐢𝐯𝐚𝐧, 𝐁𝐚𝐫𝐭𝐨𝐬𝐳 𝐎𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢 și 𝐋𝐞́𝐨 𝐂𝐡𝐞́𝐝𝐢𝐧 într-o rezidență la CNDB pentru a-i dedica o lucrare Trishei Brown, astăzi vă recomandăm, din Mediateca CNDB, trei cărți despre celebra coregrafă și dansatoare americană, membră fondatoare a grupului de performeri de la Judson Dance Theatre (1962-1967), care a revoluționat dansul modern prin inventarea unui nou limbaj performativ, bazat pe jocuri gravitaționale și mișcare în flux.

Mesquita, André (ed.),Trisha Brown: Choreographing Life, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 2020 Cartea prezintă o arhivă considerabilă despre Trisha Brown, cu desene și fotografii care prezintă contribuțiile la construirea principiilor dansului postmodern. Coregrafia lui Brown demonstrează o cunoaștere a spațiului și vizualității, așa cum este indicat de procesul artistic evident în desenele și diagramele incluse în această publicație. Lucrările ei arată măsura în care mișcarea este un limbaj artistic care reflectă relația complexă dintre corp și minte. Volumul reprezintă un tribut cuprinzător adus uneia dintre figurile centrale ale dansului postmodern din America. “Do my movement and my thinking have an intimate connection? First of all, I don’t think my body doesn’t think.”

Histoire(s) et Lectures: Trisha Brown/ Emmanuelle Huynh, Les Presses du Réel, 2012

Din 1992 până în 1999, Emmanuelle Huynh a realizat o serie de interviuri cu Trisha Brown. În această lucrare descoperim un dialog între artiști, în care întrebările lui Emmanuelle Huynh dezvăluie preocupările sale de tânără coregrafă și evoluția ei, precum și natura viziunii ei asupra dansului în general și o abordare personală a operei semnate de Trisha Brown.

Eleey, Petre (ed.), Trisha Brown: So That The Audience Does Not Know Whether I Have Stopped Dancing, Walker Art Center, 2008

Trisha Brown a realizat de mulți ani desene și alte lucrări performative dincolo de scenă, care integrează artele spectacolului și artele vizuale. Desenul a ocupat mult timp un loc proeminent în practica ei, trecând de la un instrument de compoziție schematică la o investigație mai amplă asupra limitelor propriului ei corp. Fie că lucrează în cadrul unei foi de hârtie, pe perete sau pe scenă, Brown se bucură de jocul dintre structură și improvizație, dintre repetiție și invenție și dintre alegere și întâmplare. Acest volum, publicat pentru a însoți o expoziție la Walker Art Center dedicată coregrafei americane, prezintă un studiu amplu al practicii ei vizuale. Cu peste 40 de desene, include eseuri ale curatorului expoziției, precum și un studiu despre vocabularul desenelor lui Brown.

Descoperă și alte cărți depre artele performative accesând Mediateca CNDB aici.

Seria recomandărilor Books on the dancefloor continuă și în luna martie!

Ramanenjana și BLOT pleacă în turneu în Canada!

Tangaj Collective se pregătețe să împacheteze cele două spectacole îndrăgite – Ramanenjana și BLOT – Body Line of Thought – în primul turneu canadian, dând astfel startul unei călătorii interesante în 2024!

Cele doua spectacole se vor îndrepta spre PuSh International Performing Arts Festival și Living Things: Kelowna’s International Arts Festival. În timpul acestor evenimente, se va alătura Action at a Distance, un prieten drag și co-creatorul spectacolului BLOT. Rămâneți pe fază!

Consultați programul complet aici:
Festivalul Internațional de Arte Performative PuSh
Ramanenjana @ Dance Centre – 19-21 ianuarie
Conferință Simona Deaconescu @ Dance Centre – 21 ian. Workshop Simona Deaconescu @ Dance Centre – 22 ian.
BLOT – Body Line of Thought @ Left of Main – 22-23 ian.

Lucruri vii: Festivalul internațional de artă din Kelowna
RAMANENJANA – O prelegere publică despre o epidemie de dans @ Teatrul Mary Irwin – 24 ian.
Ramanenjana @ Teatrul Mary Irwin – 25-26 ianuarie

Urmărește pagina Tangaj Collective pentru mai multe noutăți din turneu.

Miriam Răducanu, decorată de președintele României cu ocazia Zilei Culturii Naționale

Președintele Iohannis a decorat mai multe personalități culturale, printre care și pe coregrafa și dansatoarea Miriam Răducanu!

Preşedintele Klaus Iohannis a semnat, luni, cu prilejul Zilei Culturii Naţionale, o serie de decrete de decorare a unor personalităţi din domeniul cultural, între care se numără managerii Muzeului Naţional de Istorie a României, Ernest Oberlander-Târnoveanu, şi Muzeului Naţional de Artă al României, Călin Stegerean, precum şi coregrafa Miriam Răducanu.

Potrivit Administraţiei Prezidenţiale, şeful statului i-a conferit artistei Ordinul Naţional “Serviciul Credincios” în grad de Ofiţer coregrafei Miriam Răducanu, “în semn de înaltă apreciere pentru prestigiul artistic al unuia dintre cei mai influenţi artişti, dansatori şi coregrafi români, care a redefinit în mod fundamental vocabularul dansului contemporan din România”.

Sursă știre: agerpres.ro

În vizită la Mediateca CNDB

Mediateca CNDB este o sursă și resursă primară de documentare, cercetare și educare artistică în domeniul istoriei și teoriei coregrafice contemporane, un spațiu deschis și activ de dialog al diversității informaționale și performative, care aduce împreună practici de discurs și evenimente interdisciplinare, fluidizând granițele între coregrafi, dansatori și teoreticieni din diferite domenii creative.

Ieri am primit vizita elevelor de la grupa de dans contemporan a Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din București, care au venit la noi împreună cu profesoarele Doina Georgescu și Simona Paraschivu!

Am povestit timp de două ore despre Arhiva și Mediateca CNDB și am consultat împreună materiale documentare despre Floria Capsali, Iris Barbura, Trixy Checais, Vera-Proca Ciortea, Raluca Ianegic, Adina Cezar, Miriam Răducanu, Gigi Căciuleanu, Ioan Tugearu.

Cu ocazia asta, vrem să vă amintim și vouă de Arhiva și Mediateca CNDB: resurse de documentare, cercetare și educare artistică ce pot fi consultate de profesioniști în domeniul artelor performative (coregrafi, dansatori, critici etc.), studenți, masteranzi, doctoranzi și cadre didactice din instituțiile de învățământ superior și preuniversitar de profil, cercetători și specialiști din diferite domenii ale culturii!

Găsiți regulamentul și programul Arhivei și Mediatecii AICI.

Audiție pentru spectacol de dans contemporan

Audiție pentru un spectacol de dans contemporan în coregrafia lui Sergiu Diță!

Centrul Național al Dansului București invită dansatorii și performerii profesioniști să participe la o audiție pentru un nou spectacol de dans contemporan, o co-producție CNDB – Teatrul „Andrei Mureșanu” – Sfântu Gheorghe: „Memetics” (titlu provizoriu), în coregrafia lui Sergiu Diță.

Lucrarea „Memetics” (titlu provizoriu) va explora cultura digitală contemporană și corpul pe care aceasta o creează, pornind de la algoritmii din mediul online. Un studiu al memelor, culturii și argoului de pe internet.

Sergiu Diță este performer și coregraf emergent și activează în zona independentă. Practica sa artistică se axează pe folosirea culturii pop ca element de critică socială. Lucrează atât la producții proprii (MANual, NEO-KITSCH, Pop Recycling Body Work), cât și la producții teatrale (Individual compus, r. Andrei Măjeri; Visul, r. Dragoș Alexandru Mușoiu).

Căutăm dansatori și performeri care:
‣ au experiență în domeniul dansului contemporan și al artelor performative
‣ sunt disponibili pentru repetiții în următoarele perioade:

  • în luna martie 2024 – repetiții la București la CNDB
  • în luna aprilie 2024 – repetiții în Sfântu Gheorghe la Teatrul „Andrei Mureșanu”   
  • premiera va avea loc la Teatrul „Andrei Mureșanu” din  Sfântu Gheorghe la finalul lunii aprilie 2024, iar apoi la CNDB în prima jumătate a lunii mai 2024 (menționăm și că intenționăm să programăm minim 5 reprezentații ale spectacolului în cursul anului 2024).

Pentru a participa la audiție, te rugăm să ne trimiți CV-ul sau biografia ta, precum și datele de contact (adresa e-mail, număr telefon) la adresa .

Audițiile au loc la CNDB – Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu (Bulevardul Mărășești nr. 80-82, Sector 4, București), în data de 1 februarie 2024, între orele 16-19.

Deadline înscrieri pentru audiție: 28 ianuarie 2024.
 

Oportunitate de job la CNDB!

Oportunitate de job în Marketing Cultural!

Centrul Național al Dansului București (CNDB) caută o persoană entuziastă și talentată pentru a se alătura echipei noastre în departamentul de Marketing și Comunicare.

Cerințe esențiale:

  • Studii superioare în domeniul umanist, științe sociale / marketing etc., absolvite cu diplomă de licență;
  • Competențe avansate de utilizare a calculatorului (Microsoft Office);
  • Cunoștințe de utilizare a platformei WordPress și SEO sau capacitatea de a învăța rapid cunoștințe tehnice noi;
  • Redactare / editare texte;
  • Nivel avansat de limba engleză;
  • Bună înțelegere a modului de funcționare a rețelelor de socializare și a tendințelor acestora;
  • Capacitate de planificare, organizare, coordonare și comunicare:
  • Abilități analitice solide;
  • Abilități de lucru în echipă și networking;

Responsabilități principale:

  • Administrarea și actualizarea permanentă a website-ului instituției, colaborând direct cu dezvoltatorul site-ului pentru a remedia eventualele erori și pentru a găsi în permanență îmbunătățirile posibile pentru funcționalitatea acestuia;
  • Monitorizarea și colaborarea cu serviciile de vânzare a biletelor, asigurând o experiență de calitate clienților;
  • Disponibilitate pentru actualizarea ocazională a paginilor de social media (Facebook, Instagram);
  • Desfășurarea eficientă a programelor, proiectelor și acțiunilor CNDB;
  • Traducerea de texte în engleză;
  • Monitorizarea beneficiarilor CNDB: vizitatori online și a publicului spectator, generând statistici și rapoarte analitice;
  • Întocmirea rapoartelor de activitate pentru proiecte finalizate și contribuție la raportul anual al compartimentului;
  • Prezența, prin rotatie, la spectacolele și evenimentele organizate de CNDB, conform planificării stabilite în prealabil.

Constituie avantaje:

  • Abilități de editare a materialelor vizuale (Canva/Photoshop);
  • Experiența anterioară de lucru în proiecte culturale;

Detalii suplimentare:

  • Locație: București, sediul CNDB și remote
  • Program: Full-time

Dacă îndeplinești aceste cerințe și îți dorești să faci parte dintr-o instituție de cultură dedicată dansului și artelor performative, trimite CV-ul tău și o scrisoare de intenție la adresa  

Data limită pentru aplicare: 25 ianuarie

Alătură-te echipei CNDB și contribuie la promovarea artei într-un mediu cultural stimulant și dinamic!

Open Day la Școala performativă pentru copii!

Suntem încântați să vă anunțăm că la finalul acestei săptămâni va avea loc open-day la Școala performativă pentru copii!

Cei mai tineri dintre dansatorii noștri vor prezenta pe 17 decembrie procesul de lucru și vor pune în în lumină abilitățile dezvoltate pe perioada programului. Invitații acestora vor fi martorii creativității și a transformărilor remarcabile care au avut loc în fiecare dintre ei, alături de profesorii pricepuți care i-au ghidat în acest parcurs.

Adresată copiilor cu vârste între 6 și 14 ani, Școala performativă a adus în anul 2023 noutăți: ore de ritmică în cadrul fiecărui modul de cursuri și un nou curs axat pe creație și repertoriu, cu accent pe lucrul la momente coregrafice.

Open day-ul va avea loc sâmbătă, 17 decembrie 2023, de la ora 16:00, la sala CNDB „Stere Popescu” din B-dul Mărășești 80-82, iar accesul la eveniment are loc pe bază de invitație.

Ziua marchează nu doar finalizarea unui modul, ci servește, de asemenea, ca mărturie a puterii de transformare a educației artistice. Lansată de Centrul Național al Dansului București în martie 2018, Școala performativă pentru copii este primul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative. Școala performativă se întinde pe durata anului școlar și integrează cursuri de dans contemporan, creație și improvizație, precum și alte ateliere și activități de educație artistică pentru copii. Mai multe detalii aici.

Profesori: Catrinel Catană, Alexandra Vieru, Eva Danciu, Mariana Gavriciuc, Andreea Belu;

Sari la conținut