Autor: renate.dinu

Centrul Național al Dansului București (CNDB) inițiază un program gratuit de antrenament, deschis tuturor artiștilor din comunitatea dansului și performance.

În absența unui cadru – infrastructură, programe – care să ofere posibilitatea unui antrenament corporal constant și accesibil, ca bază și catalizator pentru creație și creativitate, CNDB inițiază un program destinat artiștilor din comunitatea dansului, bazat pe principiul de împărtășire a practicilor și participativitate. 

Mai concret, începând cu 8 februarie, deschidem sala (sau studioul) din Bd. Mărășești 80-82 de două ori pe săptămână, pentru sesiuni libere și gratuite de antrenament corporal la care oricine din comunitatea dansului și artelor performative poate participa și fiecare e invitat să contribuie. 

Astfel, fiecare sesiune va fi coordonată de un/o artist(ă) care va împărtăși cu ceilalți participanți practicile sale corporale de antrenament. Coordonarea unui antrenament se face prin înscriere liberă, benevolă, prin rotație. Participarea e liberă și gratuită, fără înscriere prealabilă.

Fără taxe, fără onorarii. 

Acest program nu e centrat pe direcții de creație, cercetare, compoziție, nu vizează direct producția artiscă și nu promovează un stil sau o metodă corporală, ci se bazează pe pluralitatea propunerilor venite dinspre comunitate, pentru comunitate.

Și-au confirmat deja participarea și coordonarea de sesiuni de antrenament:  Alexandra Mihaela Dancs, Paul Dunca/Paula Dunker, Smaranda Găbudeanu, Cristina Lilienfeld, Cristian Nanculescu, Virginia Negru, Răzvan Rotaru, Filip Stoica, Eliza Trefaș.

Marțea & joia, 10.00-12.00
[din 8 februarie, până pe 17 martie]*
FREE DROP-IN TRAINING/Participare liberă, gratuit

Înscriere pentru coordonare sesiune antrenament prin e-mail la andreea.andrei@cndb.ro.

*cu posibilitatea de prelungire și perenizare, în funcție de interes și participare, adaptat disponibilității și programului spațiilor CNDB

Radar Sofia anunță un apel deschis pentru artiști pentru trei rezidențe finanțate integral în Sofia, Bulgaria, în 2022, în cadrul programului de anul acesta: Distance and Resistance. Radar Sofia este o mică organizație condusă de artiști care funcționează ca un spațiu de rezidență, o casă de producție și o platformă pentru dezvoltarea unei noi dramaturgii.

În fiecare an, organizația propune o linie curatorială cu o temă principală și o serie de artiști – invitați sau selectați printr-un apel internațional deschis – care susțin o prezentare sau un atelier prin care își împărtășesc metodele și practicile și/sau creează un spectacol care implică participanții locali în procesul de lucru. Unul dintre scopurile acestor linii curatoriale este de a dezvolta domeniul artistic local prin discurs critic, educație non-formală gratuită și noi formate experimentale, precum și de a crea oportunități pentru artiștii bulgari de a forma parteneriate și de a colabora cu profesioniști internaționali. Radar Sofia, ca loc internațional pentru practica artistică experimentală, a creat și susținut până acum numeroase proiecte spin-off apărute ca urmare a rezidențelor. Puteți consulta site-ul web pentru lista completă a rezidenților și a proiectelor anterioare (secțiunile „știri” și „rezidenții noștri”).

Distanțarea socială, închiderea granițelor, amânarea planurilor și proiectelor, anularea festivalurilor și rezidențelor, precum și un sentiment general de izolaționism în creștere ne-au făcut să alegem tema Distanță și Rezistență. Dacă situația cu pandemia nu face decât să se intensifice și să facă vizibil ceea ce trăim deja de mult timp – o migrare de la lumea fizică la cea digitală, creșterea insecurității în muncă, distanțarea socială și fizică – atunci cum răspunde practica noastră artistică la aceste procese, cum le rezistă, cum oferă alternative și cum se distanțează de soluțiile gata făcute? Radar Sofia este primul și singurul rezidențiat în contextul bulgar, axat pe dramaturgie înțeleasă în sens foarte larg. Te întrebăm pe tine și pe noi înșine: ce poate contribui dramaturgia la lumea de astăzi, cum poate ea să aducă oamenii împreună și cum ne poate ajuta să ne reimaginăm contextele?

Credem că mediul digitalul nu poate fi singura alternativă în timpul catastrofelor de sănătate și climatice, mai ales pentru practicile artistice înrădăcinate în corpul viu și întâlnirea dintre oameni, de aceea insistăm să oferim rezidenții fizice, live în Sofia.

(Radar Sofia)

Există trei termene limită pentru cele trei intervale de timp, după cum urmează:

• 1 februarie pentru o rezidență care începe în mai, răspuns până pe 15 februarie

• 1 martie pentru o rezidență care începe în iunie, răspuns până pe 15 martie

• 31 mai pentru o rezidență care începe în septembrie/octombrie, răspuns până pe 15 iunie

Reședința durează minim o lună, cu posibilitatea de prelungire.

Radar Sofia va asigura pentru fiecare rezident:
Bursa unică de 800 EUR
Până la 400 EUR pentru producție/prezentare (de cheltuit local)
Până la 200 EUR pentru costuri de călătorie

Sunt invitați artiști care sunt interesați de situația locală din Sofia, care doresc să-și arate și să împărtășească lucrările lor anterioare, să interacționeze cu comunitățile locale, să cerceteze și să dezvolte idei noi, precum și să formeze parteneriate de lungă durată în Bulgaria. Sunt acceptați candidați din toate domeniile performative, cu un accent special pe gândirea dramaturgică (înțeleasă cât mai larg posibil), care se află în centrul practicii la Radar Sofia și care cuprinde mai multe discipline. Sunt bine-veniți creatori de spectacole, dramaturgi, regizori, interpreți, coregrafi, precum și artiști vizuali și curatori care lucrează cu arta live,performance, estetică relațională, interactivitate, implicarea comunității și alte practici performative vechi și noi.

Aplică online aici!

Sursă anunț și detalii complete aici!

Rezidenția „Centre national de la danse x Cité internationale des arts” este dedicată coregrafilor sau curatorilor/programatorilor din zona artei performative care locuiesc în afara teritoriilor franceze.

Scopul acestei rezidențe este promovarea mobilității și extinderea rețelelor artistice și profesionale. Pentru coregraf, este o oportunitate de a-și promova munca în Franța și de a alimenta cercetarea. Tânărul profesionist deja angajat într-o funcție de consultanță artistică va putea să observe și să experimenteze scena franceză.

Prin acest program, Centre national de la danse și Cité internationale des arts se angajează să susțină proiectul laureatului oferindu-i un sprijin special și un rezidențiat de trei luni la Paris și Pantin.

Termenul limită pentru aplicații: 06 februarie 2022 inclusiv

Toate informațiile și întrebările practice de citit mai jos (vă rugăm să consultați aceste elemente înainte de a vă trimite cererea). Aplică aici!

Sursă articol, detalii complete și condiții aici.

Anul acesta Centrul Național Dansului București (CNDB) a desemnat-o pe Simona Deaconescu artistă asociată, susținând proiectele dezvoltate în context internațional de coregrafă. 

Aflată în plină afirmare internațională, coregrafa și-a demonstrat maturitatea artistică prin spectacole, instalații performative sau multimedia și filme de dans bazate pe procese de creație solid documentate și pe tematici percutante pentru societatea contemporană.

Universul artistic al Simonei Deaconescu intersectează dansul cu filmul, știința și tehnologia, propunând spectacole, instalații performative sau multimedia și filme de dans. Precedând chiar începutul pandemiei actuale, artista a demarat cercetarea epidemiilor istorice de dans din Europa și Africa, regândind performativ procesul de contaminare și legătura cu microorganismele din corpul nostru.

De-a lungul acestui an, CNDB va prezenta 4 creații semnate de coregrafă – premiere sau producții recente – contextualizate de discuții cu invitați locali și internaționali precum Mathilde Monnier (FR), Marta de Menezes (PT) și Vanessa Goodman (CA). 

Prin programul Simona Deaconescu – artistă asociată 2022, CNDB își continuă misiunea de a susține creația coregrafică contemporană și prezintă publicului român producții artistice pregnante, relevante ca tematică pentru lumea actuală, plasându-se în același timp din ce în ce mai vizibil și puternic într-o geografie artistică internațională, conectată prin coproducții, circulația creațiilor, artiștilor și ideilor, networking. 

Mă bucură și mă provoacă în același timp inițiativa CNDB de a fi artistă asociată în 2022. Mă bucură pentru că realmente mă ajută să duc la bun sfârșit proiecte la care lucrez de câțiva ani, încurajându-mă să-mi deschid procesul de lucru, să-l deconstruiesc și să-l regândesc. Mă provoacă pentru că CNDB a avut întotdeauna un discurs puternic despre ceea ce produce și promovează. Această privire critică asupra propriului demers artistic, auto-chestionarea și deschiderea către fenomene sociale necunoscute și marginale sunt lucruri pe care le-am învățat de la CNDB și care acum fac parte din caracterul meu ca om și artist. Având în vedere că este anul în care voi lucra între Europa și Africa, între dans și film, între spectacol și instalație, CNDB va fi nodul meu de legătură – locul în care voi developa informații și experiențe. 

După doi ani în care ne-am divizat și ne-am izolat, îmi doresc ca proiectele din 2022, pe care le dezvolt în colaborare cu CNDB, să fie un prilej de contaminare mentală, empatică și artistică.

– Simona Deaconescu

Simona Deaconescu lucrează interdisciplinar, la granița dintre spectacol, instalație și film, examinând constructe sociale, între ficțiune și realitate, uneori cu ironie și umor negru. 
A terminat studiile de licență și master la catedra de coregrafie a Universității Naționale de Teatru și Film din București. 
A primit bursa danceWEB la Viena (2014), Premiul Centrului Național al Dansului București (2016), a fost nominalizată ca Artistă Aerowaves în 2018 și 2022 și ca Springboard Danse Montréal Emerging Choreographer în 2019. 
În ultimii doi ani, a fost artistă rezidentă în proiectele europene Moving Digits și Biofrictioni, iar în 2022 devine Forecast Mentee, sub mentoratul lui coregrafei franceze Mathilde Monnier.
Creațiile sale au fost selectate și prezentate pe scene de dans și teatru, cinematografe, galerii, muzee și situri arhitecturale, ajungând la publicul din Europa, America de Nord și de Sud. 
În 2014, a fondat Tangaj Collective, iar din 2015 este co-fondatoare și directoare artistică a Bucharest International Dance Film Festival.
https://www.tangajdance.com/

Născută în 1962 la Madrid, La Ribot este una dintre cele mai inventive și prolifice artiste performative, deopotrivă dansatoare și coregrafă. În 1975 începe studii de dans clasic la Madrid. În 1986, împreună cu dansatoarea Bianca Calvo și un grup de dansatori și artiști, fondează Bocanada Danza. În 1993 începe să lucreze la elaborarea amplului ei proiect performativ Piezas Distinguidas, pe care îl continuă și în ziua de azi.

Cele două volume sunt materiale indispensabile cercetării operei unei artiste care s-a poziționat constant critic, radical, în confruntare directă cu problematici sociale și politice, cu modele normative opresive, cu standarde de frumusețe convențional impuse, cu imagini ale feminității idolatrizate sau demonizate, cu structuri de producție ierarhice.

Primul volum e o arhivă de creatoare-cercetătoare, o colecție de poeme din piesele performative realizate de artistă sau din cărțile care au inspirat-o, o colecție de fotografii observaționale sau din spectacole, o colecție de acțiuni pe care le notează cu precizie și le subliniază cu markere de diferite culori, o colecție de gânduri, desene, citate. Primul volum e deschiderea spre laboratorul de creație.

Cel de-a doilea volum cuprinde mai multe eseuri analitice dedicate creațiilor artistei.

Adrian Heathfield scrie despre minuțiozitatea cu care La Ribot își construiește întregul repertoriu al apariției în Panoramix, de la secvența în care corpul e întins cu spatele la public, mișcat doar de spasme succesive, la  aranjarea obiectelor. Heathfield pune în discuție și dificultatea de a surprinde, de a capta acțiunile artistei într-un vocabular analitic, de a scrie despre evenimentul fragilității pe care o instituie.

Jose A.Sanchez oferă o perspectivă de analiză inedită, punând accentul pe tradiția unei galerii de umoriști – Buster Keaton, Joan Brossa – cu care La Ribot se înrudește în abordarea estetică și etică a materialului cu care lucrează. Sanchez vorbește despre „umorismul” artistei, despre pendularea între gag, ludic și serios.

Laurent Goumarre își începe eseul cu o comparație între imobilismul Isadorei Duncan și cel al coregrafei La Ribot. În timp ce Duncan stătea ore întregi, imobilă, să aștepte ca un gest să se nască, face din imobilitatea corpului culcat un gest de rezistență, transformând orizontalitatea într-o stare de suprimare a fluxului mișcărilor.

Gerald Siegmund ne invită să privim Piezas Distinguidas ca pe niște embleme ale absenței în care obiectele și privirea asupra obiectelor au un loc cu totul și cu totul aparte, uneori în lipsa unui corp care să le poată ordona. În „Candida Iluminaris”, între o păpușă din haine, un ceas de mână, un semn pe care scrie „Nu atingeți!”, La Ribot își dă jos o șosetă, apoi unul dintre pantofii roz, apoi pulovărul galben, până când rămâne goală și se prăbușește lângă un scaun rupt. Căderea ei e preludiul absenței ei.

André Lepecki scrie despre capacitatea coregrafei de a crea un discurs critic asupre limitelor reprezentării performative, alternând micro-gesturi, gesturi pulsionale extreme cu acțiuni care testează anduranța. La Ribot construiește permanent relații corporale și obiectuale pe două planuri: vertical și orizontal, între picturalitate și corporalitate.

La Ribot/Volum I, II (editura Merz & Centre nationale de la danse, anul apariției 2004) este disponibilă la Mediateca CNDB.

Mediateca CNDB ca resursă de documentare cuprinde un fond de cărți și periodice, precum și o amplă colecție video. Aceasta conține nu doar titluri din istoria și teoria dansului, gândire critică și performance theory, ci cuprinde o colecție variată, din diferite zone: studii feministe, cărți de artist, precum și numeroase reviste și cataloage. Colecția video include atât producții internaționale ale coregrafilor, dansatorilor și companiilor de dans contemporan, cât și filme de dans și lucrări de video art. Te invităm să o descoperi, iar pentru acest lucru am invitat artiști să facă recomandările.

După Umeå, Barcelona, ​​Pilsen, Aarhus, Sofia și Paris, Springback Academy va oferi din nou  scriitorilor de dans aspiranți șansa de a fi îndrumați în bazele criticii de calitate a dansului în mediul plin de acțiune din Spring Forward. Festivalul anual Aerowaves va avea loc anul acesta la Elefsina (Grecia) în perioada 28 aprilie – 1 mai 2022, găzduit de Capitală Culturală Europeană la Elefsina și DAN.C.CE UNITIVA.

Se caută acum până la 10 persoane cu mult entuziasm și ceva experiență anterioară în scris despre dans. Participanții vor fi îndrumați de echipa noastră de critici de top inclusiv Donald Hutera (The Times), Sanjoy Roy (The Guardian), Kelly Apter (The Scotsman) și Laura Cappelle (New York Times).

Sub îndrumarea lor, participanții au șansa de a crea, modela și împărtăși conversații despre dans și a a-și perfecționa abilitățile de scriere critică. Springback Academy este o modalitate rapidă de a dobândiți experiență și tehnică în critica de dans responsabilă, eficientă, atractivă, precum și să exploreze și să înțeleagă oportunitățile pe care publicarea digitală le oferă.

PLUS – În martie 2018, a fost lansată Springback Magazine. Colaboratorii publicației sunt extrași exclusiv din scriitori care au participat la Academia Springback programează și fac parte din comunitatea în continuă creștere a scriitorilor „absolvenți”. Contributorii publicației au fost selectați exclusiv dintre scriitorii care au participat în cadrul programului Springback Academy și care formează comunitatea în continuă creștere a scriitorilor „absolvenți”.

Pentru exemple scrise în anii precedenți, vizitați online Springback Academy. Pentru un ghid rapid de pornire în scrierea recenziilor de dans, descărcați PDF-ul gratuit.

Aplicați înainte de ora 24:00 (GMT) duminică, 23 ianuarie 2022!

Găsiți detalii complete despre aplicație aici.

Pentru întrebări, vă rugăm să contactați: directorul Academiei Springback, Oonagh Duckworth (sbapplications@aerowaves.org).

Mult succes!

După un alt an în care artele spectacolului au fost grav afectate de pandemie, premiile oferite anul acesta de Centrul Național al Dansului București au adus în discuție capcana de a considera cultura și creația artistică drept ”neesențiale”. Ediția din acest an a Premiilor CNDB a subliniat rolul artei, reamintind că este cea care ne permite să înțelegem prezentul și să imaginăm un viitor mai bun, și cea care creează bunăstare în viața noastră de zi cu zi. 

În acest an, Premiile CNDB au fost acordate, ca de obicei non-ierarhic, către trei câștigători, iar evenimentul prezentat aseară, 12 decembrie, de actorul Alex Bogdan a putut fi vizionat online, marcând și încheierea „Laboratorului de 3 zile”, un format menit să sprijine artiștii în procesul lor de creație, la care au participat, la invitația CNDB, coregrafi și dansatori din toată țară.

Primul dintre Premiile CNDB a fost acordat ca o formă de încurajare pentru ”Noi voci în dansul contemporan”. Premıul i-a fost decernat Elizei Trefaș, o foarte tânără artistă care își manifestă deja prezența în mai multe proiecte artistice de pe scena coregrafică românească, dar și în contexte internaționale. 

Al doilea premiu a fost acordat pentru contribuția deosebită adusă la construcția dansului contemporan și a mers către Ștefania Ferchedău, manager cultural freelance, co-fondatoare a Institutului Prezentului și un profesionist cu o experiență îndelungată în dezvoltarea de proiecte în domeniile artelor spectacolului, management și politici culturale, dar și în educație și intervenție culturală, unele cu o componentă importantă de cooperare internațională. Ștefania Ferchedău acompaniază de mulți ani multe fenomene artistice diverse. Este cercetător, editor, scrie și generează idei. Contribuie la expoziții și publicații, creează contexte pentru ca ceilalți și creația lor să apară în cea mai bună lumină posibilă. Nu este doar un administrator, ci un om cu viziune, care cu sensibilitate și știință contribuie la conceperea și realizarea multor proiecte consistente din domeniul culturii vizuale și performative, fără de care scena locală ar fi mult mai săracă. 

Al treilea premiu decernat de CNDB a fost acordat tot pentru contribuția deosebită la dezvoltarea dansului contemporan și mers către Jan Burkhardt, artist german și pedagog internațional, un conector de oameni și instituții din spații geografice diferite, un creator de oportunități și cadre de lucru și de producție a cunoașterii. Jan Burkhardt este cel care a sprijinit scena românească de dans contemporan coordonând programul de ateliere al Academiei de Dans și Performance CNDB și cel datorită căruia academia a beneficiat de prezența profesorilor internaționali. Jan Burkhardt continuă să creeze legături între structuri, artiști și instituții din mai multe țări și tot lui i se datorează faptul că în 2022, CNDB împreună cu Universitatea Națională de Teatru ”Ion Luca Caragiale” și Universitatea de Muzică București vor participa într-un amplu proiect de cooperare internațională numit ”Relay”.

Mulțumirile au mers nu în ultimul rând către publicul care a fost și în acest an alături de CNDB și care dă sens, de fiecare dată, întregului sector cultural.

Balerin, coregraf și profesor, Ioan Tugearu (19 noiembrie 1937, Babuc, Bulgaria) și-a făcut studiile de dans cu Floria Capsali și Mitiță Dumitrescu, absolvind ulterior Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” din București, Universitatea de Științe și Arte „Gheorghe Cristea” şi UNATC.

A făcut parte și din prima promoție care a absolvit cursuri universitare de dans pentru coregrafi – inițiate de Ministerul Culturii în 1975.

Ioan Tugearu a fost prim balerin al Operei Naționale din București (din 1965), iar din 1977 începe să semneze spectacole de dans, în același timp activând și profesor ca la Liceul de Coregrafie din București.

Ioan Tugearu a dansat, în țară și în străinătate, în numeroase roluri, inclusiv rolurile principale masculine în coregrafii de Oleg Danovsky, Tilde Urseanu, Vasile Marcu și Floria Capsali.

A interpretat și roluri de dans contemporan în „Tunelul” după Ernesto Sabato, în coregrafia Mihaelei Santo (1994) și în „Portretul lui Dorian Gray”, în coregrafia lui Răzvan Mazilu (2004).

Pentru mai multe informații despre cariera sa, click aici.

O producție CNDB 2021 a fost selectată în cadrul programului internațional Aerowaves Twenty22! Este vorba despre spectacolul Coreomaniacii, concept și coregrafie Simona Deaconescu, realizat alături de studenții Academiei CNDB de Dans și Performance.

Coreomaniacii este un docufiction performativ, care urmărește cronologic evenimentele care au marcat “epidemia de dans”, din vara anului 1518, în Strasbourg – o manifestare distopică în masă, care a afectat câteva sute de oameni. Spectacolul Coreomaniacii aduce în discuție felul în care alegem să ne uităm la dans, pornind de la o serie de mărturii ale învățaților vremii, un amestec de pseudoștiință, teologie și science-fiction medieval, în mișcări contemporane. Accentul cade pe felul în care s-a documentat răspândirea epidemiei, evenimentele fiind povestite din perspectiva celui care le privește, niciodată din perspectiva celui care le trăiește.

Simona Deaconescu

Felicitări Simonei Diaconescu și întregii echipe de creație: Vlaicu Golcea (muzica), Alexandros Raptis (Light design), Diana Dragu, Georgia Elza, Laura Murariu, Robert Popa, Adrian Popița (interpretare) și Laura Trocan (producție)! Pentru mai multe informații despre spectacol, click aici.

Programul Twenty22 include spectacole de dans din 12 țări europene și arată încă o dată bogăția scenei de dans emergente prin diversitatea temelor și a esteticilor abordate.
Pentru lista completă a artiștilor Aerowaves Twenty22, click aici.

Centrul Național al Dansului București anunță câștigarea finanțării ERASMUS+ pentru proiectul RELAY, alături de partenerii Hochschule für Musik und Tanz Köln (DE), Den Danske Scenekunstskole (DK), SIKINNIS Dance and Performing Arts Centre (GR), Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” și Universitatea Națională de Muzică București.

Proiectul RELAY se va derula pe o perioadă de trei ani (noiembrie 2021 – noiembrie 2024) și își propune să dezvolte cunoașterea existentă și să contribuie cu noi perspective în domeniile dansului, coregrafiei, compoziției muzicale și educației artistice.

RELAY s-a născut dintr-o abordare actuală în dansul contemporan, care folosește mișcarea pentru a examina presupusa dualitate a materialului și imaterialului. Proiectul analizează, de asemenea, modul în care dansul și muzica pot găsi teren comun în această explorare.

RELAY abordează relația strânsă dintre dans și muzică, tratând dansul ca material pentru coregrafie și compoziție muzicală. Dansul este privit în mod tradițional ca formă de artă efemeră, chiar mai mult decât muzica, ambele împărtășind aceeași formă imaterială. RELAY pornește de la dans ca practică pentru generarea de material  artistic și, prin aceasta, pătrunde tema relației reciproce dintre formă și conținut, dintre material și imaterial.

Proiectul se dezvoltă de-a lungul unei serii de întâlniri organizate împreună și găzduite de instituțiile participante în proiect, unde studenții și echipele de proiect din țările partenere se întâlnesc în cadrul unor procese de educație, cercetare, creație și transmitere de cunoaștere.  

Rămâneți la curent cu următoarele activități din RELAY în secțiunea Știri de pe cndb.ro sau abonându-vă la newsletterul CNDB. 

Théâtre de la Ville Paris și Compania terrain/Boris Charmatz, împreună cu Hermès, lansează apelul la candidaturi pentru cea de-a șaptea ediție DANSE ÉLARGIE 2022.

”În aceste vremuri ciudate, marcate de pandemie, te-ai imaginat adesea în altă parte? Dar acum? Nu prea mai știi ce înseamnă „normal”? Vrei să te miști, la propriu și la figurat? Dacă, anul acesta, participarea la un concurs de dans ar fi pretextul pentru a ne (re)întâlni și a promova ceea ce ne este drag? Să experimentăm ideile noastre? Luptele noastre? Un spațiu pentru a ne prezenta speranțele? Pentru a arăta inefabilul nespus, neauzitul, ostentativul, aparentul, discretul?”

DANSE ÉLARGIE este un apel către artiști din întreaga lume să prezinte proiecte scenice din toate disciplinele, fără restricții de vârstă. Apelul se adresează tuturor celor care dau viață artei în întreaga lume, invitându-i să îndrăznească tot ce este dans, în sensul cel mai larg, pentru a inventa mișcări viitoare.

Vei fi văzut de un public entuziast, profesioniști cu experiență și un juriu format din artiști de top. Mai mul decât o competiție, ediția DANSE ÉLARGIE 2022 îți propune o sărbătoare a ideilor, un moment ce reunește și aduce bucurie.

Există două reguli stricte:

1. Lucrarea are maximum 10 minute
2. Minim 3 interpreți

Sugestia apelului este să extindeți formatele, să le scoateți din tipare:

”Îndepărtați-vă de mal, ieșiți în larg. Explorați întinderea minții și a ideilor. Fiți liberi.”

Când și unde?

Concursul va avea loc pe 25 și 26 iunie 2022 la Théâtre de la Ville – Espace Cardin – Paris

Cum te înscrii?

Înscrierile se fac online, la linkul de aici, până pe 31 decembrie 2021. Pentru regulament, click aici.

Coregrafa Andreea David, alături de colectivul TechnoFields, așteaptă publicul în Parcul Natural Văcărești pentru o serie de întâlniri în natură, în cursul cărora forme de dans colectiv vor fi trecute prin grila artei contemporane, pentru a fi transformate în peisaj. microRave – Încercări de a deveni peisaj este o invitație de a dispărea definitiv din cadrul antropic, aspirați de energia frunzelor care își deschid drum printre crăpăturile dalelor de beton sau de lăstărișul care străpunge ruinele districtelor uitate.

Artiști: Andreea David, Maria Baroncea, Eliza Trefas, Oana Maria Zaharia, Maria Mora, Sânziana Pintean, Eve Cousin, Sillyconductor

Costumele sunt asigurate de Andrei Dinu, Paula Dunker și TechnoFields.

E posibil ca Celălalt, și în general tot ce e în jur, să devină o extensie sensibilă a ceea ce suntem? Putem deconstrui individualitatea pentru ca apoi, dizolvați în ceea ce numim acum natura, să trăim ca parte a unui organism mai mare decât noi? Sau, la polul opus, să devenim spațiul nimănui, poate golul dintre entități, în ceea ce a rămas neconturat din mediul antropic? Răspunsuri posibile alternează în transa unui dans repetitiv, răspuns-reflex la ritmul ritualic al muzicii. You don’t control your body, just dance! Cum ar fi să te percepi ca fiind dintotdeauna acolo, ca și când cuvântul peisaj nu ar fi existat vreodată? Grupul se transformă într-un organism unitar și permeabil, pe măsură ce foștii indivizi își pierd identitatea socio-culturală, devenind, din ce în ce mai mult, nimeni. Dansatorii fuzionează cu densitatea vegetală, cu vocile plantelor și cu cântecele păsărilor, cu zgomote discrete, care devin texturi sonore și secvențe de muzică electronică. Devin peisaj, în locul în care natura respiră, vorbește prin nenumărate voci, se mișcă, stă, se aplatizează, crează volume, vibrează. Se rătăcesc într-un spațiu obiectiv, care anulează orice atribut socio-cultural, primindu-i ca pe niște simple forme de viață, alături de copaci, iarbă, melci sau păsări. Ringul de dans se transformă într-un perimetru al infinitelor posibilități ale transformării și reproduce mecanica salvării. Departe de tirania tehnologică, dansatorul se abandonează într-un deșert generic și impersonal, acceptând căderea în mișcare.

Versiuni ale acestor realități devin posibile în Parcul Natural Văcărești, un spațiu cucerit de vegetația crescută spontan în cei 30 de ani de când au fost abandonate planurile de construcție a lacului de acumulare. Vegetația a conturat o poiană, la poalele unui dig cu panta de înclinație de 21 grade, din perspectiva căruia ansamblul se arată ca o scenă. Colectivul TechnoFields se va raporta la „scena naturii”, investigând „natura” ei, într-un vis vegetal, în care vocile plantelor se aud, se amestecă în ritmuri și preiau controlul. Folosind echipamente specializate, Sillyconductor va prelua și prelucra impulsurile electrice ale plantelor, pe care le va transforma în note muzicale, în ritm, bași și arpegii, elemente esențiale muzicii electronice de dans, pentru a crea un sistem generativ care se autosusține.

„Sound designer-ul Stefano Rusconi, cu care am lucrat la Berlin pentru spectacolul The nature of Us, coregrafiat de Angela Schubot și Jared Gradinger, a imaginat o coloană sonoră exclusiv procesând impulsuri preluate de la plante. Am petrecut multe ore împreună, în natură, ascultând vocile copacilor, sunetele produse de levănțică, de trifoi și de câte altele. Mă gândeam că poate în viitor așa vor fi petrecerile. Poate că vom dansa pe muzica plantelor. Am continuat experimentul alături de Sillyconductor, întrebându-ne cum ar fi să adăugăm acestor impulsuri elemente specifice muzicii electronice, în special elemente specifice sub-genurilor techno, iar apoi, să le transformăm în dans”, spune Andreea David.

Întâlnirea TechnoFields va avea loc sâmbătă, 16 octombrie, de la ora 15.00.

Accesul în Parcul Natural Văcărești se face dinspre Asmita Gardens.

Intervențiile artiștilor sunt neinvazive și nu vor avea impact negativ asupra peisajului, asupra speciilor sau a habitatelor.

TechnoFields concepe o serie de situații performative reunite sub tema microRave – Încercări de a deveni peisaj, ca mijloc de a aduce în atenția publică spațiile în care proiectele prea mari “eșuează”, în care vegetația își reface loc printre crăpăturile betoanelor, având puterea să recreeze un ecosistem propriu, cu o logică și un timp aparte. Istoric, dansurile colective sunt întâlniri la marginea societății, în locuri ale nimănui, și revendică un spațiu al toleranței, al incluziunii și al libertății de exprimare. Prin adunările de dans colectiv, oamenii depășeau, măcar pentru o vreme, diferențele de clasă, rasă și gen, conturând temporar un spațiu comun orizontal, alternativ față de cel ierarhic al societății. În ce măsură întâlnirile de dans colectiv de azi mai au puterea de a revendica un astfel de spațiu?

TechnoFields invită artiștii într-o cercetare a posibilităților de expresie ale unor entități care, prin dansul locului și al naturilor din jur, și-au modificat imaginea înscrisă cultural și pătrund astfel în lumi alternative. Cercetarea operează ca răspuns performativ la intersecția dintre vegetatie și betoane, între deltă și panta digului, acolo unde natura oferă o scenă pentru a activa alte posibilități de a fi.

BECOMING LANDSCAPE

Practicile coregrafice inițiate de colectivul TechnoFields anul trecut, reunite sub tema „încercări de a deveni peisaj”, continuă anul acesta în cadrul proiectul Becoming Landscape, care integrează și proiecte muzicale, de land art și dialoguri post și transumaniste. Comunitatea artistică coagulată în jurul acestui colectiv își așteaptă publicul timp o lună, până pe 24 octombrie, în Parcul Natural Văcărești, pentru o serie de intervenții culturale și dezbateri, pornind de la ideea hibridizării umanului cu tehnologia și natura.

Artiștii, alături de invitați, vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și natură sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult peisaj. Parcul Natural Văcărești, un spațiu protejat, în prezent suspendat în incertitudinea dintre „no man’s land” și periferie, va deveni scenă, topos cultural ocupat de un grup de performeri, muzicieni, artiști vizuali, teoreticieni și specialiști din zona de mediu. Aceștia vor transforma în peisaj multiple limbaje de expresie, de la dans contemporan și land art, la muzică experimentală, cultă sau electronică.  

ECHIPA

Coordonator: Raluca Oancea (Nestor) | Curator și coregraf: Andreea David | Vocal Coach: Diana Miron | Arte vizuale: Marina Oprea | Comunicare: Evantia Barca | Performance: Maria Baroncea, Eliza Trefaș, Maria Mora, Oana Maria Zaharia, Eve Cousins și Sînziana Pintean| Artiste vizuale: Andreea Medar și Mălina Ionescu | Sound design: Laurențiu Coțac și Sillyconductor | Vioară: Francisco Miguel Ramonda, David Ursei | Violă: Mihai Todoran | Violoncel: Victor Sandu

BECOMING LANDSCAPE

Un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, produs de Asociația Blend-in Studio, în parteneriat cu Asociația “Parcul Natural Văcărești”, platforma TechnoFields, Asociația SCAI

Susținut de

Propagarta, The Institute, Radio România Cultural, Radio București FM, IQAds, DigitizArte, Teletext, Revista Arta, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Feeder, Spotmedia, IQool, Smark, Ziarul Metropolis, Telekom Electronic Beats, Centrul Național al Dansului din București, Revista Zeppelin și Munteanu

Perform Europe este un proiect finanțat de UE care își propune să regândească prezentarea transfrontalieră a artelor spectacolului într-un mod mai inclusiv, durabil și echilibrat. Sustainability through innovation este prima publicație a Perform Europe. Acest raport reunește principalele puncte de învățare pe care le-am extras din procesul Perform Europe, de la începerea sa în decembrie 2020. Procesul Perform Europe de până acum evidențiază urgența de a regândi sistemul actual de turnee și distribuție în Europa, pentru a-l face mai echilibrat, durabil și incluziv.

Raportul atrage atenția asupra problemelor actuale și a dezechilibrelor din sistemul european de turnee transfrontaliere și prezentări ale artelor spectacolului și articulează o viziune asupra modului de a aduce schimbarea.

Pentru a vizualiza raportul integral, click aici.

Pentru sursa articolului, click aici.

În luna octombrie, Centrul Național al Dansului București lansează proiectul Corpuri și povești (in)vizibile.

Până nu demult, istoria dansului românesc părea mai degrabă suma absențelor și a gesturilor invizibile, decât o serie de evidențe materiale. Însă, încă de la înființarea sa, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a derulat proiecte de recuperare a istoriei dansului românesc și de reactivare a memoriei colective. O parte din urmele rămase au fost recuperate din arhive personale și atent inventariate în Arhiva CNDB. Proiectul „Corpuri și povești (in)vizibile” se desfășoară pe parcursul lunii octombrie și este o continuare a proiectului „Dancing walks”, când CNDB a invitat oameni să iasă la plimbare cu dansatori care i-au ghidat prin mai multe exerciții transformatoare ale relației cu propriul corp, cu spațiul, cu mediul înconjurător.

„Corpuri și povești (in)vizibile” adaugă o dimensiune nouă și oferă publicului o serie de tururi performative ghidate de 10 artiști/performeri din sfera dansului contemporan care activează memoria coregrafică a orașului București. Pornind de la experiența propriului corp și a relației cu orașul, artiștii vor ghida participanții spre spațiile în care de-a lungul timpului dansul și-a făcut simțită prezența în viața Capitalei. Memoria creatorilor, energiile și istoriile care au contribuit la construcția culturii coregrafice de astăzi, vor fi reactivate performativ prin texte, imagini, story-telling și enactments. Corpul viu devine astfel o arhivă mobilă care conectează spații/locuri, istorii/evenimente și oameni din București, care au marcat istoria dansului românesc. Fiecare tur durează între 2 și 3 ore și presupune vizitarea a trei astfel de locuri. 

CNDB nu își propune o abordare istoricizantă de recuperare formală a memoriei, ci acționează performativ, angajând participanții într-un proces care îi implică fizic și emoțional. CNDB propune participanților un proces de chestionare a relației lor cu orașul și o serie de exerciții de activare a propriei memorii corporale. Corpul dansatorului, privit ca o arhivă mobilă, rescrie fragmente de istorie pe care le transmite către participanți și le înscrie în corpurile acestora, reînnoiește modalitățile de conservare, prezentare /reprezentare și circulație a cunoaşterii.

Artiștii invitați de către CNDB să susțină aceste tururi ghidate performative sunt: Denis Bolborea, Catrinel Catană, Simona Dabija, Simona Deaconescu, Paul Dunca/Paula Dunker, Virginia Negru, Andreea Novac, Maria Mora, Valentina De Piante, Arcadie Rusu.

Înscriere: Pentru fiecare artist/artistă, ai 5 opțiuni de date în care să participi la tururile performative ghidate de acesta/aceasta – (click aici pentru link). Te rugăm să selectezi doar turul la care ești sigur/sigură că poți să participi.

Tururile ghidate au loc în aer liber și sunt în grupuri restrânse, fiecare tur având maxim 7 participanți. Participarea este gratuită în baza înscrierii, accesul se face în baza green pass-ului, iar purtarea măștii este obligatorie.

Proiect co-finanțat în cadrul programului „București – oraș deschis” 2021. Conţinutul acestui website nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Din ianuarie până în iulie 2022, PACT Zollverein oferă un program de rezidență pentru dezvoltarea și realizarea de proiecte și producții, care este deschis artiștilor profesioniști din Germania și din străinătate care lucrează în domeniile dansului, performance-ului și artelor media. Rezidențele sunt planificate individual și includ un spațiu de lucru și cazare locală, precum și sprijin financiar sub forma unei indemnizații săptămânale și a costurilor de călătorie. Prin acord și sub rezerva cerințelor, PACT Zollverein oferă, de asemenea, rezidenților săi asistență tehnică. În conformitate cu structura sa unică, PACT Zollverein se vede ca un loc de întâlnire și schimb și, împreună cu toți contribuitorii săi, salută disponibilitatea celorlalți de a-și împărtăși propriile procese de lucru în forme deschise și liber definibile.

O rezidență include următoarele:
– Spațiu studio (de la 69 la 173 mp)
– Cazare locală (maxim 4 persoane)
– Perioada de 3 până la 6 săptămâni
– Alocație săptămânală pentru toți participanții la proiectul de rezidențiat (maxim 4 persoane)
– Costuri de călătorie care acoperă o singură călătorie per participant către și de la PACT Zollverein (maxim 4 persoane)
– Echipament tehnic (prin acord și în funcție de disponibilitate)
– Asistență tehnică profesională (prin acord și în funcție de disponibilitate)

Data limită pentru depunerea cererilor: 9 septembrie 2021

Toate cererile complete primite până la această dată vor fi luate în considerare și veți fi informat cu privire la decizia comisiei prin e-mail.

PACT Zollverein – Rezidențe 1/2022
Juliane Beck
Bullmannaue 20a
D-45327 Essen
residenz@pact-zollverein.de

PACT Zollverein / Choreographisches Zentrum NRW Betriebs-GmbH și programul rezidențiat sunt susținute de Ministerul Culturii și Științelor din statul Renania de Nord-Westfalia și orașul Essen. Tanzlandschaft Ruhr este susținut de Kultur Ruhr GmbH.

Pentru mai multe informații, click aici.  

Street Art București creează, împreună cu artiști apreciați, cum ar fi Serebe și Pisica Pătrată, cinci intervenții artistice în spații publice din cartiere, găzduite de Biblioteca Metropolitană București, Școala Gimnazială Specială Nr. 9, Centrul Național al Dansului și The Institute, în spațiul Combinatul Fondului Plastic. Artiștii și fotografii sunt invitați să aplice la două apeluri deschise, iar bucureștenii și vizitatorii pot participa, gratuit, în trei tururi ghidate ale artei din spații publice. 

Programul produce un album tipărit și o hartă online, care prezintă cele mai recente lucrări de street art din oraș, ambele lansate în cadrul expoziției colective din 15 – 23 Octombrie, în București. Vernisajul expoziției aduce împreună doi artiști din domenii diferite, artă vizuală și muzică, care co-produc un performance live, transmis în direct online.

Artiștii și fotografii sunt invitați să participe la două apeluri deschise, iar bucureștenii și vizitatorii pot pleca, gratuit, în trei tururi ghidate ale artei urbane din spații publice. Primul tur ghidat are loc în data de 29 August, de la orele 17:00.

Pe 30 August se lansează primul apel deschis pentru murale și intervenții artistice stradale, așa că te invităm să urmărești microsite-ul proiectului pentru a fi la curent cu activitățile plănuite pentru perioada următoare și pentru a te implica: https://feeder.ro/streetartbucuresti

Street Art București este un proiect cultural creat de Save or Cancel.

Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraș deschis 2021. 

Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Parteneri: Biblioteca Metropolitană București, Școala Gimnazială Specială Nr. 9, Centrul Național al Dansului București, The Institute

Parteneri media: Zeppelin, Igloo, Iqads.ro

Despre Save or Cancel

Din 2009, Save or Cancel este un mediu de comunicare și propagare a artelor și culturii, promovând și facilitând rolul acestora în societatea contemporană.

Programele multidisciplinare auto-inițiate de Save or Cancel au ca scop identificarea oportunităților sustenabile și adaptabile de (re)valorizare a existentului prin proiecte și programe culturale și editoriale.