Iridescent 2022 a însemnat 21 evenimente – 10 spectacole de dans, ateliere pentru profesioniști, conferințe și discuții, cine colective, sesiuni audio si DJ sets – care au adus împreună 86 artiști și invitați din țară și din străinătate, oferind în primul rând un cadru pentru explorarea unor concepte/subiecte relevante și actuale prin discursuri emancipatoare estetic și societal.
Vă mulțumim că ați fost alături de noi la această fenomenală primă ediție a festivalului Iridescent și vă așteptăm din toamnă la evenimentele CNDB.
Până atunci, găsiți mai jos cum s-au văzut și s-au simțit cele 6 săptămâni de festival.
În 2021, Körber-Stiftung și Kampnagel Hamburg au cooperat pentru a lansa rezidențele de producție sub numele EXILE TODAY. Programul de rezidențe se concentrează pe arta creată în condiții de exil. Scopul acestei cooperări este de a aduce pe scenă subiectul exilului, de a pune la dispoziția publicului larg formate artistice inovatoare, de a arăta complexitatea exilului pentru artiști și de a ancora subiectul în contextul unei culturi a memoriei. Aceasta include, pe de o parte, confruntarea cu aspectele generale și individuale ale exilului și, pe de altă parte, deschiderea unei perspective multifocale și diferențiate asupra artei în exil.
Rezidența își propune să sprijine producția sau crearea și reprezentarea ulterioară fie a unor noi lucrări de scenă, fie a unor lucrări existente adaptate pentru contextul local în genurile teatru și performance sau dans. Producția și spectacolul vor avea loc la Kampnagel Hamburg.
Acesta este un apel internațional de propuneri care se adresează în primul rând artiștilor care au o experiență proprie sau familială de exil. Datorită realității vieții lor, artiștii care trăiesc în exil au cunoștințele și experiența de a trăi în societăți diferite; tocmai datorită identităților lor multistratificate și a caracterului lor transnațional, ei sunt în măsură să devină un motor de dezvoltare pentru țările de origine și pentru țările gazdă. Cu toate acestea, artiștii care nu au o experiență proprie a exilului, dar care abordează totuși subiectul exilului, sunt, de asemenea, motivați să depună candidaturi. Premiile vor fi acordate artiștilor care lucrează cu estetici și formate inovatoare în genurile teatru și performance sau dans.
Salutăm în mod explicit candidaturile din partea persoanelor de toate genurile, cu dizabilități, de culoare, indigene și de culoare.
Data limită Acest apel se încheie la 15 iulie 2022 Artiștii selectați vor fi informați de decizia juriului până la jumătatea lunii septembrie 2022.
K3 | Tanzplan Hamburg oferă trei rezidențe plătite, de opt luni de zile pe sezon, coregrafilor aflați la începutul carierei lor și care au produs câteva lucrări coregrafice proprii. Rezidența începe în august și durează până în luna aprilie a anului următor. Rezidența include mentorat și sprijin dramaturgic, tehnic și legat de producție. În plus, proiectele propuse de coregrafii în rezidență sunt strâns legate de diversele alte programe în desfășurare ale K3.
Scopul rezidenței este de a dezvolta și consolida legăturile dintre practică coregrafică, cercetare, producție artistică și calificare. Durata de opt luni ar trebui să ofere suficient timp și spațiu pentru depășirea ritmurilor convenționale de producție și să deschidă spațiu pentru schimburi cu alți artiști și părți interesate, pentru a primi noi impulsuri și contacte. Pe parcursul rezidenței, cei trei coregrafi pot dezvolta fiecare câte o piesă de lung metraj, care este prezentată la sfârșitul rezidenței în trei seri pe scenele de la Kampnagel.
Pentru coregrafii interesați să aplice la programul de rezidență, vor avea loc două sedințe zoom pentru informații: 30 iunie – 10:00 (CET) 2 august – 17:00 (CET) Vă rugăm să vă înregistrați cu numele și data: tanzplan[at]kampnagel.de
Cerințe de aplicare: – Solicitantul trebuie să fie la începutul carierei sale și trebuie să fi implementat deja câteva proiecte proprii (în afara contextului universitar). – Solicitantul este disponibil pentru întreaga durată a rezidenței, din august 2023 până în aprilie 2024, pentru a rămâne în Hamburg. – Solicitantul este dispus să participe la programul de informare al K3 și la alte evenimente de la K3. – Solicitantul este interesat atât să se angajeze în schimburi cu alți artiști, cât și cu un public interesat. – Solicitantul are deja o anumită experiență în/este interesat să se ocupe de coregrafie la nivel discursiv, reflectându-și propria muncă, precum și să lucreze într-o manieră autoorganizată. – Pot fi acceptate doar cererile depuse de persoane fizice. Cererile depuse de echipe sau ansambluri nu pot fi luate în considerare. – Acceptăm candidaturi în toate domeniile coregrafice (de exemplu, dans pentru publicul tânăr, spațiu public) și de la toate naționalitățile. Solicitanții din comunitățile marginalizate sunt încurajați să se înscrie.
Aerowaves este un hub pentru descoperirea dansului în Europa, cu o rețea de parteneri în 33 de țări. Rețeaua este în căutarea următorilor douăzeci de coregrafi emergenți talentați cu sediul în Europa.
Puteți aplica acum pentru a deveni un artist Twenty23, cu oportunitatea de a vă prezenta lucrările la festivalul Spring Forward de anul viitor din Dublin (Irlanda), precum și la mulți dintre partenerii Aerowaves din Europa.
Termen limită: Miercuri, 7 septembrie 2022 la ora 12.00 (prânz) CEST. Sună interesant? Găsiți mai multe informații și formularul de înscriere aici.
Pentru întrebări suplimentare, vă rugăm să ne contactați: info@aerowaves.org
Ce se întâmplă atunci când scriitori și artiști vizuali acompaniază procesul de lucru al unui laborator de practici coregrafice? Daniela Custrin, Mircea Andrei Florea și Matei Dumitriu au urmărit procesul de lucru al unui laborator în care dansatori și performeri au cercetat crearea unui limbaj de mișcare pornind de la sunetele emise de balene pentru a crea performance-ul prezentat în cadrul evenimentului Open lab – Corpuri Sonore.
Scopul general al laboratorului a fost să creeze un cadru de cercetare, experimentare, creație și prezentare publică aflat la intersecția dintre dans contemporan și creația de muzică electronică. Mai mult de atât, alături de artiștii invitați în laboratorul coregrafic, Daniela Custrin, Mircea Andrei Florea și Matei Dumitriu au acompaniat procesul dezvoltând o metodă de scriere performativă bazată pe dinamicile laboratorului și pe particularitățile acestuia. Mai mult decât într-un simplu process de documentare, cei trei au creat o serie de discursuri atât textuale cât și vizuale.
Descoperiți în continuare materialele colective realizate de către cei trei.
I.
First I learned from M how it all started with the whale’s songs. The ghostly elevator voices, the sound of ice thrown into hot water, breathing that starts in the nose and then goes to the stomach, insects – their unpredictable movements, the noise they make, whistling engines, smooth steps.
R told us after about a slow magnetism between bodies that can create micro sculptures in the unfilled space of the encounter. From air and sound and invisible matter. When a body is calling, you have to answer. When a body is answering, you have to connect to their answer. At the same time the sound tries to penetrate into the somatic. Sound is waiting on hold at the entrance of your system. The whale song is evolving very slowly. Bodies have time to walk and push water backward with the hands in order to step forward. Translating the sound with your eyes, your belly, your spine. Lateral, transversal movements. First you come into space with your ear, and the eye will follow. Find a mate, find two, let the rhythm of the waves move you for a while, reach a climax, then bounce back, refract and fall asleep. Into the sea (you) are returned, to live your loneliness.1
Through absorbing the impulses created by sounds I started to pay more attention. The siren sound, the dot dot dots of text messages, a kid blowing air with a straw into a glass of water, lights buzzing, fridge popping, pouring detergent on a sponge has never been louder, my house is hissing, cracking, humming. My cat did that ekekekkekkek sound to some birds in the morning. I found myself in the middle of the Mărășești Boulevard imitating the sound of whales. BLOoP.
the RoAlert emergency sound right before the Whales piece announcing HEAVY TORRENTIAL RAIN. Avoid any travel and take shelter!
The Whales piece eases you in with a series of patterns that are undoing the way we are used to perceive sound. The sound in a permanent state of becoming and creation of itself. A sound that disappears and reappears. Lighter. Heavier. It’s like a contradiction within your body that can’t anticipate the following movement. And because of that you’re trying to embody the resonance, the remains, the scraps and reject the stability, the togetherness. Patterns and repetition are creating a kind of intimacy over time. It provokes thinking about water, about the feeling of descending into the immensity of it. The ocean filled with sounds and vibrations. Willing to just listen and remain in flux forever. When humpback whales decide to travel, they either do it by themselves or in transient groups of two or three. So the three dancers intertwine and plug to each other, forming a triangle that gets smaller and smaller.
Movements generated by the sound that are generated by the waves that are generated by contradictions, glitches and dysfunctions. And when the performer is not moving, the wave can happen inside, somewhere. The stomach dances the sound. The throat dances a sound. You already dwelt into the water and now all you have to do is to get familiar with every part of your body. To locate the emotional weather and release it physically. In a wave, outside.
We know that the humpback whale population it’s declining, so the process of storing and embodying their sounds seems like a remaking of human condition. This state of imitation and echoing the sound can signify a fossilization of experience2 within body relations. So the Whales it’s not just a performance that results in a significant transformation of the body, but also a mode of evolving-with-the-sound, resembling 4ever the enactment of whales traces of communication.
–
1 Luce Irigaray
2 Lygia Clark
II. WAVE
a rolling or undulatory movement or one of a series of such movements passing along a surface or through the air
an undulating or jagged line constituting a graphic representation of an action
a disturbance or variation that transfers energy progressively from point to point in a medium and that may take the form of an elastic deformation or of a variation of pressure, electric or magnetic intensity, electric potential, or temperature
a moving ridge or swell on the surface of a liquid something that swells and dies away
a surging movement of a group a peak or climax of activity
a surge of sensation or emotion
an undulating line or streak or a pattern formed by such lines
a movement that starts from the center and passes in the same principled manner through the whole body
something that starts from the belly
a pattern repeating itself over and over repeating itself
something that has the same structure whether it is a gas, liquid or solid
the result of a pulse
III.
What humans share with whales is the capacity to communicate through articulated, structured language. Whales contract their chest and throat, causing air to flow. They do not exhale in order to produce their songs. One song can last up to 30 minutes and be repeated over the course of hours and days. In what other way can we, humans, relate to their voice—but vibrate? By pure thought
one cannot
distinguish
their anger from a cry
their boredom
from joy
in order to
understand
one must discover
another—one curious
alien to humans noise
one attracted
to the waves
the trembling shiver
one with patience
to receive
one that shyly
fills the space
&wonders
&wanders
&feels intention
in
the songs one
that feels lonely &desires
one that echoes, feels the echo
in the whale song
echoes from whale songs convey
not only the distance, but also size
shape, texture of the echoing body what humans and whales share
one
is axial symmetry. We—skulls and spines, nerves cast in bones, are organized as a progression of alternating curves. From the top of our skull, until the inferior extremities. The role of spinal curves is to absorb sonic vibrations in
the whale structure of our bones
Produse culturale realizate în cadrul proiectului Corpuri Sonore, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Între 24 și 29 mai, lucrarea „Delicate Instruments of Engagement”, semnată de Alexandra Pirici, poate fi văzută la Kiasma – Finnish National Gallery.
Pentru acest performance, Alexandra Pirici revizitează imagini și evenimente care au devenit iconice timpului nostru, explorând dispariția granițelor dintre politică și cultura pop în societățile contemporane.
Performance-ul realizat alături de interpreții Paul Dunca/Paula Dunker, Mihai Mihalcea, Maria Mora, Cristian Nanculescu și Cristina Toma este un amestec de meme pe internet, evenimente importante din cultura pop, imagini, situații și discursuri politice prin care artista examinează istoria artei și a politicii. Elementele includ pictura lui Rembrandt Răpirea Europei, ultimul discurs al lui Salvador Allende, hit-ul lui George Michael Freedom ’90, motorul de căutare Google și meme-ul lui John Travolta.
Examinând gesturile politice ale timpului nostru, spectacolul ridică întrebări despre agentivitate și putere, evidențiind interacțiunea dintre sistemele de clasificare și control.
Spectacolul nu are un început sau un sfârșit real, poate fi vizionat atât timp cât dorește spectatorul. Publicul este, de asemenea, liber să se deplaseze în spațiul expozițional în care este interpretată lucrarea.
Delicate Instruments of Engagement poate fi vizionată între 24 și 29 mai, achiziționând un bilet de intrare la muzeul Finnish National Gallery.
DespreAlexandra Pirici
Alexandra Pirici este una dintre personalitățile de vârf ale artei performance contemporane. Temele abordate în lucrările ei includ istoria, structurile puterii invizibile și construcția realității prin răspândirea culturii populare. Forma și conținutul lucrărilor sale se învârt în jurul înțelegerii istoriei ca o colecție contestată de narațiuni reconfigurate constant.
–
”Delicate Instruments of Engagement” este un proiect al Festivalului de Teatru Impulse și al FFT Düsseldorf, în cooperare cu Kunsthalle Düsseldorf, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Centrul Național al Dansului București, HAU Hebbel am Ufer și Tanzquartier Wien.
Dragi colegi, prieteni, artiști și iubitori ai artelor (performative), Ne alăturăm inițiativei colegului nostru Viktor Ruban și vă încurajăm să susțineți fondul de urgență pentru sprijinirea artiștilor ucraineni. Războiul reprezintă o provocare globală care ne modelează viitorul chiar în acest moment. Artele performative și artiștii depind de o conexiune puternică cu societatea, care chiar și în vremuri de pace este (foarte) precară și fragilă. În vreme de război, artiștii rămași în Ucraina nu mai au opțiuni de a-și câștiga existența din cursuri, spectacole sau din alte locuri de muncă obișnuite. Pentru a organiza modalități de susținere a artiștilor care rămân pe teritoriul Ucrainei în timp de război, echipa Ruban Production ITP a creat „Fondul ucrainean de urgență pentru artele spectacolului”.
Donațiile strânse vor permite oferirea de microgranturi de urgență (aprox. 250 EUR) fiecărui artist ucrainean de pe scena independentă care se află în Ucraina, la cerere: https://www.uepaf.org.ua/
De asemenea, nu ezitați să propuneți orice formă de cooperare sau colaborare care ar putea: – ajuta scena locală a artelor spectacolului să fie susținută în timp de război; – invita și prezenta în străinătate creații/artiști din Ucraina, pentru o mai bună vizibilitate; – organiza evenimente caritabile de strângere de fonduri.
Centrul Național al Dansului București – CNDB – organizează, între 6 mai și 18 iunie 2022, IRIDESCENT- Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului.
După o pauză de trei ani, CNDB revine cu un festival internațional dedicat dansului contemporan, artelor performative și altor conținuturi și formate, prin care prezintă publicului 10 producții coregrafice invitate din străinătate și din România, ateliere de dans pentru profesioniști, conferințe, cine colective, osesiune de ascultare sonoră și o serie de DJ sets, o seară de poezie, un concert și un maraton de idei, declarații și mesaje pentru Planeta Pământ, care creează spațiu unor discursuri emancipatoare, și, nu în cele din urmă, aduc bucuria de a continua împreună.
Anumite teme și subiecte rămân mereu urgente și trebuie readresate, reactualizate și privite din perspective noi. În contextul în care structurile dominante generează și întrețin condițiile care ne-au adus în situația ca astăzi să trăim simultan criza climatică, pandemia și războiul, ni se pare important să reflectăm asupra relațiilor de putere din societate, asupra relației dintre om și mediul înconjurător și să vorbim despre decalajul dintre corpurile privilegiate și cele lipsite de apărare.
Iridescența apare atunci când o suprafață își schimbă culorile, ca reflexie a luminii, în prezența unor particule lichide. Este vizibilă la unele animale, la anumite minerale și în regnul vegetal.
Ca mod de înțelegere a lumii, iridescența devine un instrument de navigație, care ghidează și configurează gândirea. Astfel, suprafața nu mai e percepută ca o simplă graniță, ci ca un loc sclipitor de convergență a multiplicități insolubile. O gândire iridescentă se mișcă prin diferite seturi de posibilități și realități, urmărește și examinează răsturnările și conexiunile.
În locul unei teme unice de festival, care să forțeze prezentarea unor spectacole aliniate și disciplinate de o singură voință, aducem conținuturi și formate diverse care privesc dincolo de marile narațiuni. Propunem așadar subiectivități care relaționează cu micro-istorii personale, pentru a scoate la suprafață multitudinea de iridescențe ale acelorași realități în permanentă schimbare.
Artiștii invitați în această primă ediție a festivalului sunt: Ana Pi (FR/BR) / Va-Bene Elikem Fiatsi (GHA) / Laura Sandu, Andrada Yunusoglu, Anca Bucur, Nóra Ugron, Jasmina Al-Qaisi, bianca ela, Sașa Zare (RO) / Suce Fraga (RO) / Ioana Marchidan (RO) / Mădălina Dan (RO) / Simona Deaconescu (RO) / Rebecca Journo & Mathieu Bonnafous – Collectif La Pieuvre (FR) / Platforma CORP. (RO) / Yulia Arsen (RU/ISR) / Corina Cimpoieru, Renate Dinu, Paula Dunker (RO) / Jacopo Jenna (IT) / Gaston Core (SP).
Într-un context complicat, fragilizant, dur, în care războiul încă este posibil, credem că arta are forța de a aduce oamenii împreună și de a crea solidaritate.
Festivalul IRIDESCENT este un spațiu de explorare a unor concepte/subiecte relevante, în legătură cu ceea ce ne afectează societățile și comunitățile acum. Ediția din 2022 adresează subiecte actuale – criza climatică, biodiversitate, feminism -, chestionează antropocentrismul, provoacă moduri de gândire nefamiliare, critice și poate chiar inconfortabile. (Re)aduce oamenii împreună.
Biletele la spectacole se pot achiziționa online pe kompostor.ro. Până pe 6 mai e disponibil și PASS-ul festivalului, care dă acces la toate spectacolele și evenimentele.
—
CNDB a fost încă de la înființare un spațiu extins al intersecțiilor dintre arte, o platformă care a prezentat nenumărate conținuturi și formate, iar Festivalul IRIDESCENT este un proiect gândit să continue interesul CNDB pentru intersecțiile dintre arte și să creeze un cadru interdisciplinar, intersecțional, divers și deschis.
—
IRIDESCENT – Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului este un eveniment produs de Centrul Național al Dansului București, cu sprijinul Aerowaves – Dance across Europe, Institutul Francez din România, ARCUB-Centrul de proiecte culturale al Municipiului București, BlitzTV, Revista Elle, Radio România Cultural.
Spectacolele produse de Collectif La Pieuvre (FR) sunt prezentate cu sprijinul Institut Français Paris prin programul Relance Export 2022.
Mulțumiri Teatrelli & Creart – Centrul de Artă și Tradiții al Municipiului București pentru sprijinul tehnic.
IRIDESCENT prezintă și seria de evenimente„Corpuri sonore”, un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.* *Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
—
SUSȚINEM ARTIȘTII DIN UCRAINA!
Pe toată perioada festivalului susținem campania de strângere de fonduri inițiată de colegul nostru Viktor Ruban (Ucraina) și încurajăm contribuțiile la fondul de urgență pentru sprijinirea artiștilor ucraineni – Ukrainian Emergency Performing Arts Fund.
Proiectul coregrafei adresează un eveniment foarte puțin cunoscut, care a început în 1863, în sudul Madagascarului, răspândindu-se ca un pelerinaj sau o procesiune până în Antananarivo. Ramanenjana a fost descrisă în documentele istorice ca o coreomanie sau o epidemie de dans în care mai mult de 20.000 de oameni au dansat cu o rezistență supranaturală din februarie până în mai. Dansul lor a fost descris ca unul nenatural și periculos, punând corpul într-o stare fizică și mentală de tensiune extremă. Caracterul contagios al dansului a rămas un mister pentru cei care l-au cercetat. Răspândirea acestui dans este explicată fie pornind de la relația de interdependență cu muzica, fie pe baza unei empatii patologice între dansatori, fie ca o contagiune morală animată de superstiții. Pe de altă parte, unii cercetători explică dansul și procesul de contaminare pe baza unor factori biologici precum carența de vitamine și minerale, paraziți purtători de malarie, sau un tip de boală a sistemului nervos.
Proaspăt întoarsă împreună cu echipa proiectului din rezidența pe care au avut-o în Madagascar timp de trei săptămâni, Simona Deaconescu ne-a prezentat o serie de interviuri realizate cu etnomuzicologul Olombelo Ricky, antropologul Michel Razafiarivony, profesorii Ray Amandreny Benoit Randrianasolo și Serge Henri Rodin, jurnalista culturală Domoina Ratsara, precum și alte persoane pe care le-a intâlnit acolo. Ceea ce a descoperit este că, în prezent, a vorbi despre Ramanenjana în Madagascar este o provocare.
Împreună cu noi aseară au fost prezenți și Excelența Sa Doamna Laurence Auer, Ambasadoarea Republicii franceze în România, Julien Chiappone-Lucchesi, directorul IFR, Mathilde Monnier, care a mentorat procesul de creație al Simonei Diaconescu, și Freo Majer, director artistic al Forecast Platform Berlin.
Aerowaves joacă un rol unic în conectarea coregrafilor, programatorilor de dans și pasionaților de dans. O rețea de 47 de parteneri din 34 de țări, care prezintă publicului din întreaga Europă cel mai promițător dans contemporan.
Aerowaves caută un nou CEO/Director care să conducă rețeaua în următoarea fază a dezvoltării, după ce fondatorul John Ashford demisionează după 25 de ani.
Următorul CEO/Director va fi un profesionist senior cu o vastă experiență în sectorul dansului, cu o privire de ansamblu asupra dansului contemporan din Europa și o experiență de lucru în parteneriat cu artiști și prezentatori.
Noul director va avea o viziune asupra modului în care Aerowaves poate contribui la această formă de artă și la dezvoltarea publicului, ș va aveai expertiza de a conduce și de a lucra în colaborare cu partenerii Aerowaves. Ea/El/Ei vor trebui, de asemenea, să fie rezidenți într-una dintre țările Europei Creative sau să se poată reloca și să lucreze într-una dintre aceste țări pentru perioada numirii.
Aerowaves promovează egalitatea și recunoaște valorile pozitive ale diversității. Aplicațiile de la oameni din toate mediile și identitățile sunt binevenite și încurajate.
Procesul de aplicație
O descriere completă a postului, specificațiile persoanei și detalii despre cum să aplicați pot fi găsite în pachetul de candidaturi, pot fi găsite aici.
Data limită pentru depunerea cererilor este marți, 29 martie, ora 12.00 GMT
Ca parte a rețelei europene Aerowaves, CNDB este unul dintre cei 45 de membri care oferă sprijin, prin mijloacele pe care le are, artiștilor din comunitatea dansului (și nu numai) din Ucraina.
Recent, programatori de dans din Ucraina și Rusia au fost invitați în Startup Forum – una dintre cele mai noi inițiative a Spring Forward Festival, unde anul acesta vom celebra 25 de ani de colaborare și consens Aerovaves.
Acum, mai mult decât oricând, considerăm arta și cultura mijloace de solidaritate și rezistență.
A revenit Campusul IETM! La trei ani de la ultimul campus IETM din Eleusis din 2019, cea de-a șasea ediție a campusului IETM va avea loc în perioada 19-26 mai 2022 în vibrantul oraș Berlin, Germania, în parteneriat cu membrul IETM: LAFT Berlin – Asociația de stat din Berlin pentru Artele Spectacolului Independent în cadrul Programului de Arte a Spectacolului.
IETM Campus este un program de mentorat intensiv pentru dezvoltarea carierei artistice la nivel internațional.
Vârsta în sine este o variabilă în continuă schimbare, dar și performativă. Secolul XXI mizează pe frânarea, până la anulare a transformărilor naturale ale organismului (uman) în timp, conceptul de tinerețe (mentală & fizică), mai ales în cazul vârstei sociale, fiind larg infuzat în capitalismul societății de consum.
Biotehnologia s-a dezvoltat într-o asemenea măsură încât acum este posibil să se creeze un nou post-uman care să aibă control asupra nașterii și morții, precum și asupra procesului de îmbătrânire.
Prin cercetări științifice, scris reflexiv și proiecte artistice, numărul revistei „Performance research” dedicat temei „On Ageing (& Beyond)” evidențiază lucrări artistice care îmbrățișează vârsta și îmbătrânirea (realizate de sau cu artiști „seniori”) și speculează viitorul corpurilor îmbătrânite și al minților acestora (înțelepciune, experiență, fragilitate și uitare) în cadrul efortului creativ și al ecologiilor fragile: sunt avansate temporalități alternative, private și globale.
Numărul se deschide cu un text provocator, curajos și sarcastic semnat de Elinor Fuchs – „De la sublimul vârstei la tinerețe: bătrânețea conform Pfizer”-, care confruntă și pune sub semnul întrebării etica și comercializarea/comodificarea vârstei și a îmbătrânirii de către compania farmaceutică globală. Fuchs desface și dezvăluie viziunile fără riduri și fără pată ale campaniei Pfizer, care intenționat promovează imaginile tinere de a fi în vârstă și a îmbătrâni (Get Old și #FOGO- Fear of Getting Old) prin numeroase reclame, panouri publicitare, promoții și site-ul web. În cursul unui text succint și iluminator, starea de spirit se schimbă la o conștientizare acută că Pfizer nu poate reprezenta vârsta prin ea însăși, recurgând doar la „tinerețea” juvenilă și corpuri tinere. Fuchs susține în continuare că „vârsta nu poate fi separată de gen și că genul nu poate fi separat de dezgust” – o realizare care informează multe dintre articolele incluse în revistă.
Deși nu se concentrează exclusiv pe dans și performance, acest număr conține și o serie de eseuri care explorează modul în care dansul și practicile coregrafice abordează vârsta și îmbătrânirea. Veți regăsi, astfel, în paginile revistei:
o conversație cu Yvonne Rainer, co-fondatoarea Judson Dance Theatre, care face o analiză fascinantă și detaliată a Trioului A, piesă realizată cu cincizeci de ani în urmă, și prezentată în 2017 în cadrul unei expoziții performative în Japonia;
interviuri cu dansatori profesioniști în vârstă care investighează capacitatea lor cognitivă, experiența lor legată de durere și de accidentări, strategiile lor fizice și mentale de a continua să danseze în corpuri îmbătrânite;
întrebări care apar în cazul unor reluări de către coregrafi ale unor lucrări din tinerețe cu corpurile lor îmbătrânite de acum (Meredith Monk – Education of a girlchild): Cum redă corpul cuiva mai în vârstă cu patruzeci de ani gesturile create de acel corp cînd era tânăr? Ce urme de vârstă sau tinerețe reține cel care privește?
un articol despre discriminarea corpului îmbătrânit al dansatorului și despre complexitatea și fragilitatea corpului-arhivă al acestuia, despre balanța între memoria care poate fi recuperată prin performance și cea care nu poate fi recuperată (Eszter Salomon and Christophe Wavalet – Monument 01 and 02)
o discuție generată de expansiunea conceptului de reenactment ca simptom al îmbătrânirii generațiilor de performeri din anii 60 și a producțiilor lor de performance art care prin efemeritatea intrinsecă a practicii lor deschid dezbaterea despre moduri alternative de arhivare (prin practici de reenactment, transferarea drepturilor de autor pentru lucrări imateriale, non-arhivabile ale artiștilor (Tine Seghal- Ann Lee)
despre acțiunea de protest politic a femeilor egiptene în vârstă din 2014, când acestea și-au putut revendica prin dans, ca mediu performative ideal, eliberarea față de sistemul fundamentalist. Aceasta a fost prima încercare de a lega istoria dansului, a vârstei și a rușinii resimțite cu sfera politică a acțiunii publice.
despre identități robotizate ale corpurilor în vârstă în Japonia, despre explorarea corporalității feminine mature în performance-uri în Israel, despre practici artistice comunitare care atrag atenția asupra persoanelor în vârstă fără domiciliu, despre inițiativa unui grup feminin de performere care încurajează potențialul performativ prin practici de mișcare și interacțiune artistică pentru femei în vârstă, despre moduri de a fi prezent în lume și a ne desfășura viețile în corpuri care au o limită de timp ce nu poate fi evitată.
On Ageing (&Beyond) –Vol. 24/ Nr 3/ May 2019 face parte din colecția revistei „Performance Research”pe care o puteți găsi la Mediateca CNDB.
PACT Zollverein anunță deschiderea apelului la candidaturi pentru rezidențe artistice.
Rezidențele se adresează artiștilor din dans, performance, artă media sau muzică și vizează proiecte de creație/dezvoltare artistică și producție.
Se oferă: ― studio de lucru ― cazare (max. 4 pers.) ― bursă săptămânală pentru fiecare dintre participanții în proiect (max. 4 pers.) ― transport (1 călătorie dus-întors pentru fiecare persoană, max. 4 pers/proiect) ― echipamente să/sau consiliere tehnică (la cerere/cu confirmare cu organizatorii și în limita disponibilităților)
ACT FESTIVAL (Bilbao, Spania) a lansat apelul la candidaturi pentru participarea la ediția de anul acesta, ce se va derula între 2 și 5 noiembrie 2022.
Apelul se adresează artiștilor emergenți care au o piesă performativă de 30 min.
Festivalul e interesat de propuneri artistice care asumă riscuri ieșind din cadrele formale și explorează noi formate sau limbaje scenice.
Centrul Național al Dansului București (CNDB) alături de UNATC I. L. Caragiale-Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” și UNMB – Universitatea Națională de Muzică București demarează în 3 și 4 februarie proiectul internațional #RELAY – Thinking Artistic Material in Music and Dance, derulat în cadrul programului #ERASMUS+ împreună cu Hochschule für Musik und Tanz Köln (DE), Den Danske Scenekunstskole (DK) și Sikinnis Dance and Performing Arts Centre (GR).
În cadrul primei întâlniri de proiect, partenerii locali organizează la CNDB – sala „Stere Popescu” vineri, 4 februarie, un atelier introductiv, ghidat de profesorii universitari Andreea Duță și Cătălin Crețu, având ca participanți studenți de la UNATC – secția coregrafie și UNMB.
Proiectul RELAY se va derula pe o perioadă de trei ani (noiembrie 2021 – noiembrie 2024) și își propune să dezvolte cunoașterea existentă și să contribuie cu noi perspective în domeniile dansului, coregrafiei, compoziției muzicale și educației artistice. RELAY s-a născut dintr-o abordare actuală în dansul contemporan, care folosește mișcarea pentru a examina presupusa dualitate a materialului și imaterialului. Proiectul analizează, de asemenea, modul în care dansul și muzica pot găsi teren comun în această explorare.
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Setări de cookieAccept
Politica de confidențialitate
Prezentare generale a politicii de confidentialitate
Acest site web folosește cookie-uri pentru a vă îmbunătăți experiența în timp ce navigați pe site. Din aceste cookie-uri, cookie-urile care sunt clasificate ca fiind necesare sunt stocate pe browserul dvs., deoarece sunt esențiale pentru funcționarea funcționalităților de bază ale site-ului. De asemenea, folosim cookie-uri terțe care ne ajută să analizăm și să înțelegem cum utilizați acest site web. Aceste cookie-uri vor fi stocate în browserul dvs. doar cu acordul dumneavoastră. De asemenea, aveți opțiunea de a renunța la aceste cookie-uri. Dar renunțarea la unele dintre aceste cookie-uri poate avea un efect asupra experienței dvs. de navigare.
Cookie-urile necesare sunt absolut esențiale pentru ca site-ul să funcționeze corect. Această categorie include numai cookie-uri care asigură funcționalități de bază și caracteristici de securitate ale site-ului. Aceste cookie-uri nu stochează nicio informație personală.
Orice cookie-uri care nu sunt necesare pentru funcționarea site-ului web și sunt utilizate special pentru colectarea datelor cu caracter personal ale utilizatorului prin intermediul analitice, reclame, alte conținuturi înglobate sunt denumite cookie-uri inutile. Este obligatoriu să obțineți consimțământul utilizatorului înainte de a rula aceste cookie-uri pe site-ul dvs. web.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
