Autor: renate.dinu

Ne bucurăm că anul acesta programul Festivalului Național de Teatru, derulat sub tema Granițe fragile. Istorii fluide include două co-producții CNDB:

Documentarul OMISSION POSSIBLE realizat de Mutual_Loop (Martina Tritthart/Holger Lang, Austria)
6 noiembrie | 16:00
Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București, Sala Atelier

Filmul a fost realizat în urma instalației omonime de la SalaOmnia, o intervenție de lumini și media site-specific la care au fost invitați să participe cu înregistrări (audio, video sau fotografii) despre oraș artiști locali, Evenimentul a fost derulat în cadrul proiectului s[a]it{life}, în parteneriat cu CNDB și cu sprijinul Ministerului austriac al Afacerilor Europene și Internaționale și al Forumului Cultural Austriac la București.

Mai multe detalii aici.

(anti)aging.după 10 ani – concept, coregrafie și interpretare: de Mădălina Dan & Mihaela Dancs
12 noiembrie | 19:00
CNDB-Sala Stere Popescu

(anti)aging este un spectacol-arhivă în permanentă construcție, creat în 2011 și conceput pentru a avea etape succesive, pe o durată de 30 de ani, până în 2041, un spectacol-cadru în care timpul, evoluția naturală a unei colaborări întinse pe o perioadă de 30 de ani și parcursul vietilor personale/profesionale devin material performativ.

Mai multe detalii despre spectacol și despre cele două artiste aici.(https://cndb.ro/events/antiaging-dupa-10-ani)

Citește și articolul publicat în Scena9 de Oana Stoica aici. â

Granițe. Riscuri. Urgențe – maraton performativ
13 noiembrie | 15:00
CNDB-Sala Stere Popescu

Artiste și artiști, scriitori și scriitoare din arii diferite vor avea o intervenție de maxim 10 minute, în care vor aborda o problematică pe care o consideră urgentă pentru zona lor de interes artistic.
Mai multe detalii despre eveniment aici.

Apreciem argumentul curatorilor FNT 2022 – Mihaela Michailov, Oana Cristea Grigorescu și Călin Ciobotari pentru lentila nuanțată, prin care au asumat o selecție „atentă la capacitatea spectacolelor de a interoga, în multiple moduri, prezentul, asumându-și riscul de a neliniști și de a abandona reflexele previzibile ale divertismentului facil.”

Primul profesor invitat al Academiei a absolvit cu onoruri Conservatorul din Paris, a dansat la Opéra Garnier, a performat pe scene din toată lumea, din Maroc și Japonia până-n Germania și SUA, și predă dansatorilor de top din marile companii naționale din Africa de Sud, Austria, Belgia, Canada, Chile, Hong-Kong, Israel, Scoția, Tahiti, Taiwan.

La invitația noastră, Lucas petrece toată luna octombrie cu studenții Academiei, cărora le propune un atelier de lucru bazat pe conștientizarea cât mai precisă a corpului ș ia dinamicii acestuia în spațiu.

Abordarea mea de a preda este bazată pe metoda Jooss-Leeder, dezvoltată de Hans Züllig și Jean Cébron și implică exerciții contemporane la bară și de mijloc.

Precizia conștientă a unui corp în spațiu și dinamica lui sunt la baza acestei abordări. Munca tehnică la bară permite părții superioare a corpului și brațelor să plutească prin conștientizarea greutății, balansului, a posibilelor opoziții și disocieri. Centrul corpului este în continuarea barei. 

Această tehnică folosește atât calitatea mișcării, cât și a senzațiilor, obiectivul fiind stăpânirea senzațiilor, pentru o mai bună precizie și înțelegere a mișcării. 

Lucas Viallefond

Mai multe informații despre Academia de Dans și Performance 2022-2023 aici.

A fost lansată cea de-a doua ediție a Academiei de Dans și Performance, program intensiv de educație și formare în dansul contemporan dedicat dansatorilor și producătorilor la început de drum. Proiectul are misiunea de a integra tinerii artiști și producători în circuitul profesional european printr-o pregătire intensivă și de durată. Academia de Dans și Performance 2022-2023 se deschide către participanți din România, Bulgaria, Serbia și Republica Moldova.

Săptămâna aceasta, de luni până vineri, vă invităm pe frecvențele Radio România Cultural sau pe www.radioromaniacultural.ro, între 12:00-12:30. De asemenea, puteți accesa emisiunile și aici.

Foto: Vlad Bâscă

REZULTAT – Organizarea și desfășurarea analizei noului proiect de management al doamnei Varvara Cătălina ȘTEFĂNESCU, manager al Centrului Național al Dansului București, care a obținut în urma evaluării finale nota 9,21.

Rezultatul final al noului proiect de management poate fi vizualizat aici.

Pentru secțiunea completă de Informații Publice publicate pe site-ul CNDB, click aici.

REZULTAT ETAPA I – Organizarea și desfășurarea analizei noului proiect de management al doamnei Varvara Cătălina ȘTEFĂNESCU, manager al Centrului Național al Dansului București, care a obținut în urma evaluării finale nota 9,21.

Rezultatul poate fi vizualizat aici.

Pentru secțiunea completă de Informații Publice publicate pe site-ul CNDB, click aici.

23 septembrie – 1 octombrie 2022

În cadrul proiectului european RELAY – Thinking Artistic Material in Music and Dance (2021-2024), Centrul Național al Dansului, împreună cu Universitatea Națională de Muzică București și cu Universitatea Națională de Teatru și Film „I.L. Caragiale” București, organizează un Camping urban pentru 18 participanți din Danemarca, Germania, Grecia și România, inclusiv noi studenți ai Academiei de Dans și Performance. Programul Campingului include ateliere, prezentări, vizite, sesiuni de mentorat sau jam sessions.

Profesori/traineri: Mihai Mihalcea, Cătălin Crețu, Andreea Duță, Rasmus Ölme, Vera Sander, Jan Burkhardt, Konstantinos Tsakirelis

Invitați: Dan Dediu, Floriama Cândea, Marian Zamfirescu, Ladislau Csendes, Lucian Zbarcea

RELAY este un proiect interdisciplinar de cercetare și formare ce se concentrează pe dezvoltarea artistică și educațională în dans, coregrafie și muzică/compoziție, reunind multiple perspective interconectate:

PERSPECTIVA ARTISTICĂ – Inspirându-se din premisa că mișcarea poate fi o lentilă pentru investigarea presupusului dualism dintre material și imaterial, proiectul explorează modul în care dansul și muzica pot găsi un teren comun într-un astfel de demers.

PERSPECTIVA PEDAGOGICĂ – Educația artistică are un potențialul inovator în ceea ce privește mediile de învățare orientate către studenți. Acest lucru este urmărit în același timp prin investigarea modului în care principiile sustenabilității pot fi găsite și/sau aplicate în domeniul cercetării artistice, al predării și al producției de artă.

SUSTENABILITATE – Dansul și muzica sunt practici artistice independente de coduri lingvistice, deci cu un imens potențial de globalizare, iar practicienii lor călătoresc frecvent. RELAY propune participanților și un cadru pentru a analiza modul în care se poate lucra în mod conștient din punct de vedere climatic cu schimburile transnaționale și interculturale, elemente fundamentale în dezvoltarea acestor forme de artă.

MULTITUDINEA DE PERSPECTIVE – Din punct de vedere geografic, RELAY reunește parteneri din nordul, centrul, estul și sudul Europei, aducând și o diferență în ceea ce privește forma de organizare pe care o reprezintă partenerii, amestecând instituții academice cu organizații independente.

Toate acestea sunt orientate spre condiții durabile pentru echilibrul dintre viața profesională și cea privată a practicianului și longevitatea carierei, precum și spre o mai mare conștientizare a contextelor locale și a cunoașterii situate.

---

În timpul Jocurilor Olimpice de la Rio de Janeiro – 2016, echipa Japoniei a câștigat în mod neașteptat medaliile de argint în finala ștafetei masculine de 4×100 de metri. Surprinzător a fost că, individual, toți membrii echipei au alergat mai încet decât concurenții lor, dar secretul succesului lor s-a datorat optimizării în predarea ștafetei de la un alergător la altul, economisind secunde prețioase în cursa strânsă.

Povestea de mai sus reprezintă o bună analogie cu scopului proiectului RELAY: favorizarea colaborării, a relațiilor intermediare și a transmisiunilor dintre parteneri, artiștii implicați, dar și cu publicul cu care intră în contact.

RELAY - Thinking Artistic Material in Music and Dance este un proiect co-finanțat de Uniunea Europeană și susținut de programul ERASMUS+ “Parteneriate de cooperare”. 

Pentru a afla mai multe detalii despre întreaga perioadă de desfășurare a proiectului, vă învităm să vizitați secțiunea dedicată aici.

„Reverse discourse”, spectacolul conceput și performat de Ioana Marchidan, producție Linotip – Centru Independent Coregrafic București, este prezentat la MOLDOVA DANCE FESTIVAL CONTACT+, 2022 cu sprijinul Centrului Național al Dansului București.

„Reverse discourse” este ceea ce spune titlul. Un discurs inversat. Depersonalizat. Oferit dezgolit. Fragil. Intim. Un performance despre body politics în care Ioana Marchidan scurtcircuiteaza memoria corporală colectivă, identificând și aducând la suprafață gesturi adânc înrădăcinate, cu scopul de a le dezarhiva și descompune printr-o alunecare corporală spre o coregrafie abstractă. Această catalogare și reeditare a memoriei supunerii, a suprimării și reprimării semnificațiilor gesturilor, integrează publicul ca participant la dialog, ca observator supus. 

În „Reverse Discourse” am vrut să provoc emoție fără medierea privirii. Să provoc publicul la rememorarea propriilor experiențe sau a celor transmise și retransmise, perpetuate la nesfârșit de factori externi fie că vorbim de oameni sau media. Am folosit corpul ca pe un mediu de conectare vizuală la un dialog absurd. Un dialog corporal expus în replici cu temporalitati distincte, care nu se intersectează aproape niciodată. Un dialog organic care expune perspectivele dominator-supus în multiple ipostaze ce conturează trecutul și prezentul. Un dialog somatic ce animă traumele înmagazinate în memoria noastră colectivă și individuală. Un dialog visceral despre asumarea puterii și exploatarea ei în direcții predominant dictatoriale, manipulatoare.

Ioana Marchidan

Ideea inițială a proiectului a fost dezvoltată de Ioana Marchidan și Hermina Stănciulescu, în 2018 în cadrul rezidenței de creație EMOȚIONAL – inițiată de Cosmin Manolescu la Lisabona, în parteneriat cu Forum Dança, în cadrul unui proiect co-finanțatat de Administrația Fondului Cultural Național.

Conceptul, coregrafia și interpretarea: Ioana Marchidan
Sound design: Alexandru Suciu
Videoproiecții și afiș: Hermina Stanciulescu
Light design: Hermina Stanciulescu

Pe 22 septembrie, de la ora 19.00, la Teatrul Luceafărul (Chișinău, str. Veronica Micle, 7).

PACT Zollverein oferă rezidențe de creație și producție în 2023 (ianuarie – iunie). Desfășurat pe tot parcursul anului, începând cu anul 2002, programul de rezidențe se află în centrul activității zilnice a PACT Zollverein. Deschis artiștilor profesioniști din țară și din străinătate care activează în domeniile dansului, performance-ului, artelor media sau muzicii și strâns legat de celelalte două direcții principale de activitate ale PACT, respectiv prezentarea de lucrări și facilitarea cercetării și dezvoltării, programul este un element-cheie în profilul PACT Zollverein ca o Casă a artiștilor care sprijină schimbul viu între practică și teorie.

În timp ce ocupă propriul spațiu desemnat și lucrează în mod esențial independent, rezidenții pot alege să beneficieze de diverse tipuri de sprijin pentru producție, cum ar fi dramaturgia, asistența tehnică, managementul de proiect, precum și presa și publicitatea.

Data limită pentru aplicații: 15 septembrie 2022

Informații complete și sursă anunț aici.

dansePlatForma#23 va avea loc la Montpellier, în Franța, în ianuarie 2023. Această ediție specială dedicată temei Acting for Peace este deschisă artiștilor din Ucraina și din țările din Europa de Est, din apropierea conflictului ucrainean : Polonia și România, precum și artiștilor ruși disidenți sau care se opun războiului.

Spectacole de dans contemporan, studiouri deschise, worshopuri artistice, discuții publice, întâlniri internaționale și cursuri vor reuni artiști consacrați și emergenți din Europa de Est.

Menținerea dialogului cu artiștii din Europa este acum mai necesară ca niciodată. Angajamentul nostru va fi continuat cu noua ediție a programului dansePlatForma, deopotrivă transnațional și profund european.
dansePlatForma deschide un nou orizont cu limbajul dansului ca expresie universală între popoare.

Se caută:
– Solo sau duet (25 – 40 minute)
– Trio sau cvartet (40 min – 1 oră)
– Deschis coregrafilor profesioniști din Polonia, România, Ucraina și oregrafilor ruși (rezidenți și nerezidenti în Rusia)
– Sa ai + 18 ani
– Dacă există text in spectacol, furnizați subtitrări în limba franceză
– O lucrare creată in ultimii 3 ani sau o versiune nouă a unei piese de mai vechi
– Piesele propuse deja pentru prima ediție a dansePlatForma nu vor fi acceptate

Conditii tehnice oferite:
– Scena de 10 x 10 m cu lumină și sunet – posibilitate pentru proiectii video – Instalare chiar în ziua spectacolului (maximum 3 ore)
– Suport tehnic pentru sunet si lumini
– Spațiu scenic comun pentru toate trupele

Disponibilitate necesară: Ianuarie 2023

dansePlatForma#23 în Montpellier asigură:
– Promovarea si comunicarea
– Suport tehnic
– Suportul echipei artistice de maxim 4 persoane (coregraf, dansatori, muzicieni, alti artiști) : drum, cazare si masa, onorariu in euro

De asemenea, dansePlatForma#23 se ocupă de:
– Costul vizei
– Transportul decorului la cală
– Onorarii, drum si mesele unei echipei care depășește 4 persoane

​Deadline : September 7, 2022

Mai multe informații aici.

Documente de interes public pentru organizarea și desfășurarea analizei noului proiect de management pentru Centrul Național al Dansului București:

1. O.M.C. nr. 3269_19.08.2022- Aprobare caiet de obiective
2. Anexa nr. 1 – ROF Aprobat-O.M.C. nr. 2616 – 20.11.2013
3. Anexa nr. 1.1 – Modificare ROF Aprobat-O.M.C. nr. 2231_2016
4. Anexa nr. 2 – stat funcții aprobat
5. Anexa nr. 3 – bugete aprobate 2020-2022
6. O.M.C. nr. 3270_19.08.2022- Aprobare regulament organizare și desfășurare analiză

Pentru secțiunea completă de Informații Publice publicate pe site-ul cndb, click aici.

„On The Road Again” Apel internațional al Ministerului Federal al Republicii Austria și al Forumurilor Culturale Austriece – Câștigător cu acest proiect pentru București.

CALENDAR

Proiectul se desfășoară în 3+1 etape, din care primele trei se vor desfășura în București:

Aprilie 2022 – cercetare și localizare, cunoașterea oamenilor și a orașului

Aprilie – august: definitivarea locației preferate, comunicarea cu toți cei implicați, colectarea contribuțiilor de la colaboratorii locali, pregătirea și organizarea materialelor și echipamentelor necesare

August 2022 – proiect de instalare propriu-zisă la locație – colaborare cu partenerii

Începând în data de aprox. 11 august, cu 2 săptămâni de pregătiri la fața locului

26 – 31 august: câteva zile de intervenție – deschis publicului

Octombrie 2022 – prezentarea documentației, reflecția, rezultatele etc. planificate într-o galerie din București.

În perioada februarie – mai 2023 va avea loc un element final în cadrul unei expoziții de grup la Künstlerhaus din Viena, când documentația proiectului nostru va fi prezentată ca parte a unei inițiative mai ample a Ministerului Austriac al Afacerilor Externe care va expune toate cele 23 de proiecte realizate în calitate de câștigători ai competiției „on-the-road-again”.

SALA OMNIA

Lucrul cu o locație include diferite obiective:

• a crea o posibilitate de „vizitare a obiectivelor turistice” – „a vedea un obiectiv”
• să schițeze o comunitate care există doar la/prin intermediul unui sit
• să creeze o experiență a unui spațiu care să deschidă idei și posibilități pentru noi utilizări
• să genereze o atmosferă modificată prin schimbarea percepției elementelor unui spațiu
• să se raporteze la istorie și, în particular – și la politică -, și la fantezii
• să ne raportăm la colaboratorii noștri și la interacțiunea cu aceștia

Pentru crearea conținutului final al exponatelor colaborăm cu artiști și alte persoane interesate din București pentru a combina pozițiile artistice individuale cu eforturile de colaborare pentru a modela acest cadru, urmărind în același timp următoarele obiective:

•     creșterea gradului de conștientizare a unei comunități și a interacțiunii din interacțiunii dintre noi
•     de a crea artă colaborativă ca forță de transformare pentru a consolida comunicarea
•     să contribuie la o reflecție a identității și a viziunii asupra (istoriei) Bucureștiului și a locației
•     să lucreze cu ambele – vederi interne / vederi externe / și să le combine într-o formă fluidă
•     să fie deschis către un cartier fără bariere de costuri și așteptări
•     să crească grad de conștientizare pentru sustenabilitate și protecția mediului
•     să se ocupe de problemele legate de schimbările climatice, deșeuri, reciclare, energie electrică-solară, etc.

Munca noastră cu acest loc specific – Sala Omnia – va fi în parte o interpretare și o reflecție a trecutului său politic, dar mai ales o proiecție în viitor, o schiță de posibilități și potențialități. Intervențiile noastre site-specific sunt create prin proiecții, instalații de lumină și sunet. Acestea vor fi accesibile publicului când și unde este posibil și vor permite explorarea interiorului locației. Păstrăm spațiul închis cu bariere/corzi/semne luminoase acolo unde este necesar și direcționăm publicul prin părți ale clădirii pentru a prezenta o scenografie, un scenariu sugerat care include mai multe opriri pentru contemplare.
În mai multe încăperi, facem posibilă experimentarea unor intervenții cu lumină și/sau sunet și/sau video și/sau proiecție, care exprimă abordările noastre schițate mai sus, în timp ce ghizii vor oferi informații suplimentare și contexte istorice legate de fiecare dintre opriri. În general, acesta va fi un tur scriptic printr-un spațiu virtual într-o clădire reală.

Parteneri
Austrian Cultural forum București, CNDB – Centrul Național al Dansului București, Iosif Kiraly, Sever Petrovici-Popescu, Ina-Alice Danila și mulți alții;

Mai multe informații despre Sala Omnia aici.
Sursă știre aici.

Anul acesta ne-am lăsat inspirați de iridescență, iar acum căutăm o nouă colegă/un nou coleg care înțelege ce face lumina într-o sală de spectacole și cum faci să meargă toate în departamentul tehnic al unei instituții de cultură pentru dans și performance. 

Nomenclatorul de meserii descrie postul drept Șef Birou Tehnic Scenă, iar pentru noi este mai ales o persoană profi pe lumini, abilă, riguroasă și mișto. 

Dacă ești interesat/ă sau știi pe cineva care ar putea fi, citește anunțul cu informațiile complete:

Centrul Național al Dansului București anunță organizarea unui concurs de angajare pentru postul de Șef Birou Tehnic Scenă. 

Persoanele interesate sunt rugate să trimită CV-ul pe adresa office@cndb.ro până la data de 23 august.

Descrierea postului:

1. asigură conduita de lumini/sunet pentru repetiţii, repetiţii generale şi spectacole şi pentru alte evenimente din cadrul CNDB, conferinţe, dezbateri, întâlniri etc., asigurând totodată redarea în bune condiţii a efectelor de lumini ale spectacolelor;
2. coordonează, organizează şi planifică activitatea tehnică de scenă;
3. efectuează şi afişează programarea repetiţiilor şi spectacolelor;
4. contribuie la elaborarea documentaţiilor pentru organizarea deplasărilor şi turneelor, din punct de vedere tehnic;
5. anunţă în termen util orice modificare intervenită în programul de spectacole şi repetiţii;
6. planifică şi ţine evidenţa activităţilor de la scenă;
7. coordonează activitatea de montare, manevrare, depozitare şi buna întrebuinţare a decorurilor şi echipamentelor;
8. organizează repetiţiile tehnice (manevră decor) cu colectivul tehnic al fiecărei piese, în vederea obţinerii celor mai scurţi timpi pentru schimbările de decor;
9. oferă soluţii tehnice, în colaborare cu scenograful, pentru decorurile folosite în spectacole sau pentru spaţiile în care vor fi montate spectacolele în cazul turneelor;
10. controlează, prin manipularea consolei, modul în care a fost realizat planul de lumini, dacă sursele de lumină au fost plasate pe locurile indicate şi consola răspunde la comenzi, pentru a nu avea dificultăţi în îndeplinirea atribuţiilor de serviciu;
11. cunoaşte instalaţia sălii (circuitele electrice care pot fi controlate cu ajutorul comenzii de lumini şi circuitele electrice directe pentru luminile inteligente), astfel încât în orice moment să ştie să o folosească;
12. menţine relaţia cu autorii-coregrafi, interpreţii şi organizatorii oricărui eveniment care se desfăşoară la CNDB sau în afara sa;
13. verifică regulat echipamentele de lumini/sunet şi accesoriile necesare acestora şi semnalează de îndată şefului ierarhic eventualele probleme legate de funcţionarea lor;
14. realizează fişe de spectacol (memorie lumini, nr. aparate, semnale de scenă, etc);
15. întocmeşte riderul tehnic la toate spectacolele produse, coproduse sau din stagiunea curentă;

Cerințele postului:

• Absolvent/ă de studii superioare (obligatoriu diploma de licență)
• Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
• Disponibilitate pentru program de muncă repartizat inegal, seara și în weekend
• Abilitatea de a se adapta la diferite tipuri de persoane
• Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
• Capacitate de analiză și sinteză, inițiativă, creativitate, flexibilitate, punctualitate
• Capacitate de a respecta termene limită