Autor: renate.dinu

Lizica Codreanu – O dansatoare româncă în avangarda pariziană
Doina Lemny//Editura Vellant//2013

“Goncharova și buticul ei de măști, Delauney cu Compania ei transatlantică de hoți de buzunare, Larionov cu raionismul său, Léger și orchestra lui decorativă, (…) Tristan Tzara și păsările lui grase, Nina Peyne cu a sa Jazy-Band, Pascin cu dansurile buricului, Lizica Codreanu în coregrafia lui Larionov.” Aceasta era compania în care Lizica Codreanu, dansatoare și coregrafă franceză de origine română, era invitată să danseze în seara de 23 februarie1923 la Marele Bal transmental/travesti, organizat de Uniunea Artiștilor Ruși la Sala Bullier din Paris.

Într-o carieră „fulgerătoare” de dansatoare, artista a avut timp să colaboreze cu cei mai mari artişti ai secolului XX: Sonia Delaunay, Fernand Léger, Darius Milhaud, Marcel Mihalovici… Improvizaţiile sale pe marginea compoziţiilor Gymnopediilor lui Erik Satie, fotografiate de Constantin Brâncuşi în atelierul său, contribuţiile sale în cadrul seratei dadaiste Coeur à Barbe (1923) şi în cadrul filmului Le Petit Parigot (1926), în mod special, sunt momente cu adevărat remarcabile. Mai mult, în acord cu viziunea sa asupra corpului, Lizica şi-a pus în valoare cunoştinţele despre practicile tămăduitoare ale vracilor români şi cele de yoga pentru a deschide unul dintre primele cabinete de hatha yoga din Paris.

Doina Lemny (cercetător la Muzeul Naţional de Artă Modernă, Centrul Pompidou, Paris), autoare a mai multor lucrări despre Constantin Brâncuşi, Henri Gaudier-Brzeska şi Antoine Pevsner, trasează în paginile cărții Lizica Codreanu. O dansatoare romnâncă în avangarda pariziană, parcursul atipic al Lizicăi Codreanu, pornind de la documente de arhivă, în mare parte inedite.

În anul 2014, Centrul Național al Dansului București a invitat-o pe Doina Lemny, în cadrul proiectului educațional și artistic Hors le Murs, la un eveniment dezbatere despre viața și activitatea artistică a dansatoarei și coregrafei Lizica Codreanu. CNDB a lansat atunci propunerea de colaborare cu elevii Liceului de Coreografie ‘Floria Capsali” pentru realizarea unor momente artistice care să recompună dansul Lizicăi Codreanu. Pornind  de la cele șapte fotografii făcute acesteia de către Brâncuși în atelierul său,  descoperite și publicate de Doina Lemny în cartea dedicată dansatoarei, și filmul regizorului Cornel Mihalache – care i-a propus Vavei Ștefănescu primul reenactment al dansului Lizicăi Codreanu (în 1995), spectacolul Reenacting Lizica Codreanu a multiplicat performativ toate aceste surse de arhivă pe scena Centrului Național al Dansului București în 2015.

Vă invităm să o descoperiți pe Lizica Codreanu în paginile cărții Lizica Codreanu – O dansatoare româncă în avangarda pariziană, dar și în documentarul Lizica Codreanu- O reconstituire!

#recomandat de Corina Cimpoieru, curator Arhiva CNDB

Studio Light Moves este o inițiativă a Festivalului Screendance Light Moves, menită să investească și să cultive promovarea procesului creativ și cercetarea în dans, tehnologie și practici de dans bazate pe ecran.

În parteneriat cu Dance Limerick, Digital Media and Arts Research Center UL, Studio Light Moves este încântat să anunțe programul său de dezvoltare 2021, Open Futures.

Open Futures 2021 este un teren de testare și o platformă bazată pe rezidențe de schimb critic pentru artiștii din dans și artiștii media interesați să colaboreze pentru a explora intersecția dansului cu media și practici bazate pe ecran. Proiectul va reprezentare posibilitatea celor 8 artiști, compuși din 4 perechi colaboratoare, din domeniile dansului și artelor digitale, pentru a investiga și a explora potențialul schimbului interdisciplinar, care cuprinde practici pentru scenă, galerie, instalație și cadre exterioare. Cu un accent pe procesul creativ, proiectul va facilita experimentarea și explorarea metodelor și abordărilor. Acest proces va avea loc în cadrul unui mentorat, într-un mediu susținut din punct de vedere tehnic.

Cererile sunt binevenite atât individuale, cât și  sub forma parteneriatelor  duo propuse între un artist de dans și un artist media în orice etapă de carieră. Cererile individuale câștigătoare vor fi potrivite cu parteneri corespunzători.

PUNCTE CHEIE
Open Futures 2021 este conceput în jurul unui proces creativ de două săptămâni pentru 4 perechi de dansatori și artiști media, schimburi între colegi și facilitarea discuțiilor cu practicienii care lucrează în dans și tehnologie și o bursă de continuitate de 5000€ acordată unei perechi de artiști selectați pentru a continua proiectul dincolo de perioada de rezidență.

Open Futures 2021 susține pentru artiștii din dans și artiștii media timpul, spațiul și echipamentele necesare pentru a lucra într-ocolaborare pe parcursul a 2 săptămâni. Solicitanții își pot propune propriul colaborator sau pot solicita să fie parteneriați cu cineva care lucrează în zona (zonele) lor de interes. (În acest caz Light Moves și consultanți va asocia colaboratorii în funcție de interes și experiență.)

Open Futures 2021 își propune să se concentreze pe colaborări între practicile de dans și practicile media digitale, inclusiv: cartografiere video, captare și / sau generare de imagini în timp real, senzori de mișcare, cinematografie, codare, video imersiv, motoare de jocuri, sunet în timp real/interactiv, material audio generativ și metode de instalare a imaginilor în mișcare. Solicitanții vor fi rugați să descrie zona (zonele) pe care doresc să exploreze, ce acces la tehnologiile și software-urile conexe au deja la îndemână și să specifice ce suplimentare poate fi necesară pentru acest proces de cercetare. Este anticipat că artiștii media vor avea acces la propriul laptop și software-ul aferent. Toate genurile de dans sunt binevenite.

APLICARE
Vă rugăm să trimiteți informațiile prezentate mai jos într-un document pdf sau word, prin e-mail la info@lightmoves.ie

1) O scrisoare de intenție, care să includă la cele de mai jos: (maximum 500 de cuvinte)
– De ce sunteți interesat de această perioadă de rezidență interdisciplinară și ce ar însemna pentru practica dumneavoastră în prezent.
– Care sunt obiectivele dvs. artistice pentru perioada de rezidențiat și care va fi domeniul tehnologic / media explorat și de ce.
– Ce cerințe tehnice suplimentare aveți în vedere pentru realizarea cercetării dvs. Vă rugăm să furnizați cât mai multe detalii posibile pentru a ne ajuta să vă facilităm prin suport tehnic și mentorat / consiliere.
– Identificați pe scurt o a doua zonă tehnică de interes pe care sunteți deschis să o explorați.
– Orice informații suplimentare pe care le considerați relevante și pe care doriți să le includeți.

2) Pentru artiștii media care aplică, vă rugăm să specificați tipul de instrumente, software sau hardware pe care le utilizați confortabil și pe care intenționați să le folosiți în timpul acestei reședințe.

3) CV-ul dvs. și (dacă este relevant) CV-ul artistului dvs. colaborator propus. Notă: dacă nu aveți

cineva în minte Light Moves va lucra cu dvs. pentru a găsi o persoană potrivită în raport cu zona dvs. de interes.

4) 2 linkuri video către lucrările anterioare pentru a demonstra parcursul practicii existene.

DATE CHEIE
Termen limită de aplicare: vineri, 5 martie
Anunțul artiștilor selectați: începutul – mijlocul lunii martie
Rezidența săptămâna 1: 28 iunie – 3 iulie
Rezidența săptămâna 2: 27 septembrie – 2 oct

Pentru detalii complete, click aici.
Pentru sursă info, click aici.

În ce fel ne mișcă ideologia corpul colectiv? Ce înseamnă sfera publică? Cum s-a schimbat? Este ea în criză? Este democrația în criză? Ce înseamnă performance-ul sferei publice? Cum construim o democrație participativă? Cum să acționăm politic cu corpurile noastre?

Cartea Public Sphere by Performance – de Bojana Cvejić & Ana Vujanović, disponibilă în Mediateca CNDB, răspunde la aceste întrebări. 

Volumul ne poartă prin teorie politică, sociologie, antropologie și prin studiile de performance, abordând chestiuni precum coregrafia socială, performance-urile de masă, metoda dramei sociale, dramaturgia socială, rolurile sociale, conceptul de theatrum mundi, performarea identității, tehnologiile eului, societatea spectacolului, sfera publică și spațiul public și crizele prin care acestea trec în societățile neoliberale sau criza reprezentării în democrația reprezentativă.

O atenție deosebită este acordată unor exemple și studii de caz din fosta Iugoslavie, un spațiu din care provin autoarele, membre ale colectivului Walking Theory din Belgrad – o platformă de activism artistic și teoretic, formată din teoreticieni și artiști din teatru, cinema, arte vizuale și performance.

Cercetarea pentru această carte a dus și la crearea filmului Yugoslavia: How Ideology Moved our Collective Body, realizat de Marta Popivoda, membră a aceluiași colectiv. 

Filmul problematizează felul în care ideologia este performată în spațiul public prin performance-urile de masă, incluzând filme și materiale video de arhivă din Iugoslavia, din perioada 1945-2000. Vă invităm să urmăriți filmul în clipul de la finalul articolului.

Extrase din carte: 

„What was the role of the public? Did it effectuate changes? Moreover, even if it has had political and social effects, we are inclined to repeat John Dewey’s question: was this public aware of the consequences of its actions? Did the citizen who euphorically hailed Milosevic in Gazimestan in 1989 want civil wars? Did the citizens of Belgrade and Serbia on October 5, 2000, know, when they thought they were choosing democracy, that they were also asking for capitalism? What did we ask for when we, as a public, arose in protest? And how does this correspond to what we got in return, supporting or opposing the one or the other political actor on the public scene? Some of these questions are answered through the cases we study and visually document in this book. Our goal is not to resolve political dilemmas related to the murky circumstances of Yugoslav history, but to offer conceptual analyses as well as tools to those who feel similarly unqualified or politically disabled and stultified, tools they may implement to critically envisage civil action in their own respective contexts.”

Why don’t I, an author, involve the personal in my artistic work? Do I resist it? Or do I hide it? Why? What does this avoidance result in? In an artwork which is less authentic, less sincere, less credible, less my own? Which is more general, more indifferent, more technical, more a cold speculative construction?

Why solo dance has been a privileged form of dance and performance since the beginning of the twentieth century? Why are configurations of two or more bodies or group choreographies in modern and contemporary dance throughout the last century until today less prominent than before? How does this relate to the disposition of the public and private spheres of the social field?

Cartea Public Sphere by Performance este disponibilă în Mediateca CNDB. Întregul fond de cărți și video îl puteți accesa cu un click aici. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către corina.cimpoieru@cndb.ro.

Seria recomandărilor continuă!

Mediateca CNDB ca resursă de documentare cuprinde un fond de cărți și periodice, precum și o amplă colecție video. Aceasta conține nu doar titluri din istoria și teoria dansului, gândire critică și performance theory, ci cuprinde o colecție variată, din diferite zone: studii feministe, cărți de artist, precum și numeroase reviste și cataloage. Colecția video include atât producții internaționale ale coregrafilor, dansatorilor și companiilor de dans contemporan, cât și filme de dans și lucrări de video art. Te invităm să o descoperi, iar pentru acest lucru am invitat artiști să facă recomandările.

Prima din serie este artista și coregrafa Mădălina Dan, care a ales „Archive pour une œuvre-événement – Projet d’activation de la mémoire corporelle d’une trajectoire artistique et son contexte” – un set de 10 DVD-uri despre practicile experimentale pe care Lygia Clark (1920-1988) le-a dezvoltat începând cu 1962. Am invitat-o pe Mădălina să ne spună câteva cuvinte: 

 “Am descoperit-o pe Lygia Clark în perioada de cercetare la “The Agency of Touch (one on one tactile choreography)”. Nu doar întâlnirea cu arta sa și abordările care au dus la o schimbare de paradigmă în arta vizuală, dar și acompaniamentul teoretic făcut de Solely Rolnik au însemnat enorm în definirea unei direcții artistice în lucrul cu mediul tactil.” 

Mădălina Dan

Dintre notițele pe care le-a luat la acea vreme, Mădălina împărtășește câteva concepte și idei ale artistei sud-americane, extrase din „The Experimental Exercise of Freedom: Lygia Clark, by Suely Rolnik„: 

“the House is the body”,

 “alone we do not exist”, 

“politics of the sensibles”, 

“It is no longer the problem of feeling poetic through form….the act makes contemporary man aware that the poetic is not outside him but within him and that he always projected it by means of the object called art.”

„This plane is the “vibrating body”, in which contact with the other, human and nonhuman, mobilizes affects as changing as variable multiplicity that constitutes otherness. The constellation of such affects forms a reality of sensations- corporeal reality- which, though invisible, is no less real than visible reality and its maps. It is the world composing itself over and over, uniquely, in the subjectivity of each person.“ 

Una dintre fondatoarele artei contemporane din Brazilia, Lygia Clark și-a continuat cercetările asupra dimensiunii corporale și terapeutice a experienței estetice. Experimentele corporale pe care le-a dezvoltat în ultimii 26 de ani de carieră (1962-1988) sunt puțin cunoscute publicului. Setul de DVD-uri reunește mărturiile nepublicate ale unor oameni care, în Brazilia sau în Franța, au participat la practicile ei sau în contextul cultural al vremii din ambele țări. Caetano Veloso, artistul cu care începe seria de interviuri, a compus și o piesă (pe care o găsiți în josul paginii) care face referire la practicile Lygiei.

Colecția este disponibilă în fondul video al Mediatecii CNDB, pe care îl puteți accesa cu un click aici. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către corina.cimpoieru@cndb.ro.

Seria continuă! 

„School of Disobedience” este o școală nomadă, experimentală și non-formală de performance și club de lupte în același timp, bazată pe întrebări, critici, proteste, rezistențe și sfidări. Compus din clase tematice, programul introduce conceptele de opresiune, dominație, exploatare, marginalizare, neputință și violență dintr-o perspectivă feministă critică. Școala este gratuită și deschisă pentru toate femeile, independent de vârstă, naționalitate, experiență profesională sau educațională. După ultima clasă, participanții își prezintă lucrările în cadrul expozițiilor în spațiu public în aer liber.

Spring Trimester 2021 este compus din 3 cursuri online și 6 cursuri live.

LINK de înregistrare la „School of Disobedience”.

Nu este obligatoriu să urmați toate cursurile, participanții se pot înscrie independent pentru fiecare dintre ele.

Cursuri online
CURS 1: “Performance Art: An introduction”
20 Februarie:  10-13h
Link-ul Zoom vă va fi trimis prin e-mail după înregistrarea dvs.

CURS 2: “Performance Art: An introduction”
27 Februarie:  10-13h
Link-ul Zoom vă va fi trimis prin e-mail după înregistrarea dvs.

CURS 3: “Performance Art: An introduction”
6 Martie:  10-13h
Link-ul Zoom vă va fi trimis prin e-mail după înregistrarea dvs.

Cursuri live
CURS 4-5: “Who is the boss?”
20 Martie:  14-20h
21 Martie:  10-15h
+ Prezentări finale în aer liber (opțional)

CURS 6-7: “UTOPIA/DYSTOPIA”
27 Martie: 14-20h
28 Martie:  10-15h
+ Prezentări finale în aer liber (opțional)

​CURS 8-9: “The Sacred Ritual”​
22 Mai:  14-20:00h
23 Mai:  10-15:00h
+ Prezentări finale în aer liber (opțional)

În timpul orelor, activitățile vor implica
Spectacol, dans, actorie, teatru de păpuși, narațiune și compunere prin improvizație structurată și mișcare; discuții, proiecții și lecturi din texte ale scriitorilor, teoreticienilor, artiștilor; cercetarea mișcării; dezvoltarea de partituri pentru coregrafii solo și de grup; scrierea creativă în diferite forme (poezie, manifest, benzi desenate, jurnal …) realizarea de exerciții și sarcini creative în diferite medii (desen, durere, colaj, video, fotografie, artă de instalare, artă multimedia …), căutare prin povestiri, narațiuni personale, istorice materiale, de arhivă și diverse resurse audiovizuale.

Descrierea cursurilor
La începutul fiecărei clase, prin analiza comună a exemplelor istorice și contemporane, elevii vor aborda diferite discursuri legate de subiect. Bazându-se pe aceste discuții, precum și pe lecturi selectate, exerciții creative și sarcini, elevii vor fi îndrumați să exploreze diverse abordări și să elaboreze spectacole tematice, texte, imagini și obiecte. Odată cu îmbrățișarea mai multor medii, studenții vor fi invitați să conteste convențiile artistice și canoanele tradiționale, să propună noi forme și estetici, soluții alternative și experimentale pentru a sfida normele și pentru a exprima critic preocupări structurale și ideologice.

Descrierea metodologiei cursului
„Dezvățarea bazată pe artă” și, mai pe larg, educația artistică concepută ca o practică critică, este o abordare interdisciplinară care folosește abilitățile, procesele și experiențele artistice ca instrumente pentru a lua parte activă la discursul social și politic privind abilitarea și drepturile femeilor și pentru a spori emanciparea lor prin intermediul educației și al artei. Scopul „dezvățării bazate pe artă” este de a crea experiențe de învățare captivante prin lecturi, discuții, exerciții creative în diferite forme artistice (arte vizuale, artele spectacolului, scriere creativă …), astfel încât femeile să câștige noi perspective de gândire critică și încredere. În timpul orelor de curs, participanții au posibilitatea de a experimenta într-o zonă sigură, fără judecată, în care se pot exprima cu sinceritate în timp ce primesc sprijinul, cunoștințele și instrumentele pentru a-și dezvolta încrederea și a-și consolida caracterul personal performativ.

Prezentare publică finală
După ultima clasă, participanții își vor prezenta lucrările în cadrul unei serii de spectacole în aer liber cu acces gratuit (spectacole, expoziții, ceremonii, ritualuri …).

Sursă: https://www.schoolofdisobedience.org/

Pentru mai multe oportunități click aici.

Apel deschis Onassis AiR 2021/22
THE SCHOOL OF INFINITE REHEARSALS: MOVEMENT V – VIII

Termen limită: 26 februarie 2021, ora 12:00 AM (UTC+02:00)

Onassis AiR, programul internațional de rezidență de cercetare artistică din Atena (Grecia), invită artiști, curatori, designeri, activiști, colective, educatori, perfromeri, avocați, economiști, arhitecți, cineaști și alți practicieni din orice mediu de expresie sau disciplină, pentru a aplica pentru a doua ediție a THE SCHOOL OF INFINITE REHEARSALS: MOVEMENT V – VIII, care se desfășoară între septembrie 2021 și iunie 2022.

Conceput ca un program colectiv de cercetare, THE SCHOOL OF INFINITE REHEARSALS reunește un grup interdisciplinar de participanți pentru a face schimb de cunoștințe și practici în jurul a două subiecte de cercetare pe care programul le consideră urgent de abordat.

“Pentru a doua ediție, vom căuta în interior și, de asemenea, în exterior, structurile spațiale și temporale care afectează modurile în care trăim, acționăm și venim împreună. Cum ne raportăm la ceilalți și cum ne organizăm deciziile? Ce modele de guvernare respectăm și cum le modelăm? În ce sisteme economice alegem să fim complice și în ce măsură pretindem că implementăm alternative radicale? Cum ne instituim cunoștințele (cunoștințele) și cum recunoaștem satisfacția sau complicitatea instituțională?” 

În toamna anului 2021, programul va explora în mod colectiv probleme de guvernanță, aprofundând în auto-organizare și instituții. În primăvara anului 2022, va aborda domeniul economic, cu accent pe economiile comunitare și filantropie.

Onassis AiR nu caută răspunsuri, ci mai degrabă întrebări, complexități, aspirații, strategii intuitive care trebuie testate și modalități de a imagina alte moduri de funcționare ca societăți. 

“În conversația cu participanții noștri actuali, ne transformăm pentru a ne extinde și încuraja în continuare modurile colective și orizontale de a gândi și a practica împreună. Din acest motiv, nu vor exista convocatori sau mentori. Grupurile de mișcare 2021/22 (V-VIII) vor fi convocate de participanți înșiși, care vor co-forma curriculum-ul în funcție de interesele lor individuale de cercetare propuse.”

Selecția pentru apelul deschis Onassis AiR 2021/22 se va face în două etape. Faza I urmează o metodă de selecție oarbă, de la egal la egal, făcută de către participanții actuali ai Onassis AiR 2020/21. În decursul fazei II, aplicațiile selectate vor fi revizuite de echipa Onassis AiR împreună cu un consiliu consultativ format din Grégory Castéra, Binna Choi și Marianna Takou (Casco Art Institute), Ilaria Conti, Karthik Pandian și Piergiorgio Pepe.

Limba de lucru a grupurilor de mișcare din toamna 2021 și primăvara 2022 este engleza. Toți participanții acceptați vor primi o taxă de cercetare, diurnă la / din Atena, un buget colectiv de cercetare și alte resurse.

Onassis AiR este un program al Fundației Onassis, început în septembrie 2019. Echipa Onassis AiR: Ash Bulayev, Nefeli Myrodia, Georgia Giannakea și Myrto Katsimicha.

Vă rugăm să faceți click aici pentru a vedea anunțul complet al apelului deschis și linkul către formularul de aplicație.

Sursa articol: Contemporary Performance Network

Pentru mai multe oportunități click aici.

Noul an începe cu oportunități pentru dansatori!

ROXY.ulm a deschis call-ul pentru Researchlab – un program de rezidențe care oferă 3 săptămâni de spațiu pentru studio, indemnizație de călătorie, diurnă și un buget de producție și cazare. Apelul invită coregrafii selectați să prezinte lucrările create în programul PerformanceLab. Deadline: 31 ianuarie

Mai multe informații, aici.

Douăzeci și unu de premianți au primit în 2020 trofeul Centrului Național al Dansului București pentru contribuția remarcabilă adusă dansului contemporan în România.

Pentru cea de-a șaptea ediție, CNDB a contextualizat Premiile ca un demers pentru a atrage atenția la lipsa unui statut al artiștilor independenți și la vulnerabilizarea accentuată a acestora, în contextul extraordinar al acestui an pandemic. Astfel, Premiile CNDB din acest an au recunoscut eforturile unor membri ai comunității dansului de a-și continua activitatea și în 2020, în regim independent. 

Premiile CNDB din 2020 s-au desfășurat sub forma unui eveniment online, organizat în 14 decembrie, iar următorii șaptesprezece artiști independenți au fost premiați pentru contribuția extraordinară adusă la construcția dansului contemporan: Alexandra Bălășoiu, Catrinel Catană, Simona Dabija, Andreea David, Paul Dunca, Florin Flueraș, Mariana Gavriciuc, Adriana Gheorghe, Anamaria Guguian, Cristina Lilienfeld, András Lóránt, Ioana Marchidan, Oana Mureșan, Andreea Novac, Cristian Nanculescu, Valentina De Piant și Lavinia Urcan.

Fiind o inițiativă orientată și către viitor, Consiliul Artistic al CNDB a premiat și trei copii din Școala Performativă a CNDB: Maia Axinte, Eva Sur și Adora Tănase au primit trofeul CNDB pentru plăcerea și perseverența cu care învață, explorează și dansează.

În mod tradițional, CNDB premiază anual și un angajat al instituției. Astfel, un premiu-surpriză i-a fost acordat și contabilului-șef al CNDB, Izabela Bidileci, pentru lupta „corp la corp” cu bugetul foarte mic al instituției. 

Mulțumim platformei Corp. (Admina, Chloris și von Bülove) pentru muzica ce ne-a adus pe toți împreună la dans.

Vă mulțumim nu în ultimul rând vouă, celor care ne-ați fost alături și care dați, de fiecare dată, sens întregii activități a CNDB!

Comunicat de presă
București, Joi, 3 decembrie 2020

Premiile CNDB 2020 reacționează la absența unui statut al artistului independent. Centrul Național al Dansului București premiază 17 artiști care activează în regim freelance dar și 3 copii!
Cea de-a șaptea ediție a Premiilor CNDB constituie un demers pentru recunoașterea eforturilor exercitate de membri ai comunității dansului de a-și continua activitatea în regim independent (freelance), într-un context neprielnic, subfinanțat și lipsit de oportunități. 

Premiile CNDB au rolul de a evidenția contribuția deosebită adusă la construcția dansului contemporan. De-a lungul anilor, au fost premiați coregrafi, dansatori, teoreticieni, jurnaliști, oameni care au contribuit la dezvoltarea culturii coregrafice în România. Ediția din 2020 a evenimentului, va avea loc luni, 14 decembrie, de la ora 19:00, pe pagina de Facebook a Centrului Național al Dansului București. 

Un apel pentru securitatea socială a artiștilor independenți
Centrul Național al Dansului București este singura instituție publică de spectacole aflată în subordinea Ministerului Culturii care nu are în structura sa personal artistic angajat și care, prin urmare, își desfășoară activitatea preponderent în colaborare cu artiști – persoane fizice care activează în regim freelance. 

În absența unui statut al artistului independent sau al altor reglementări care să asimileze activitatea acestora drept muncă, poziția și rolul lor în societate rămân nerecunoscute și, din păcate, atrag după sine absența veniturilor și a securității sociale. 

„Acest premiu este și o reacție la situația fără precedent în care ne aflăm, în care natura și-așa precară a muncii artiștilor, dublată de efectele rezultate ca urmare a pandemiei, pare să conducă la vulnerabilizarea accentuată a artiștilor independenți.” – Mihai Mihalcea (Director Programe și Proiecte CNDB)

Centrul Național al Dansului București premiază, așadar, artiști valoroși care și-au asumat riscurile inerente ale continuării activității în acest context și care au dat dovadă de talent, multă pasiune și dedicație. Fără eforturile acestora, viața coregrafică ar fi fost mult mai săracă, iar vulnerabilizarea lor duce la dispariția mai multor proiecte, structuri și inițiative pe care aceștia le generează. 

Premii pentru elevi din Școala Performativă pentru copii
Pentru această ediție a premiilor, Consiliul Artistic al CNDB a decis să premieze și elevi din Școala Performativă pentru copii. O inițiativă orientată către viitor, decizia marchează seriozitatea, plăcerea și perseverența cu care copiii învață, explorează și dansează în cadrul acestui program de formare în dans contemporan, lansat de CNDB în 2017.

Moment de absolvire pentru studenții Academiei de Dans și Performance 
Evenimentul din acest an va marca și momentul de absolvire al celor 16 studenți din prima generație a Academiei de Dans și Performance, lansată de CNDB în 2019. Următoarea ediție a acestui program de educație și formare, destinat tinerilor dansatori și performeri din România, va avea loc în anul academic 2022-2023.

Corp. la Premiile CNDB 
CNDB a lansat invitația către platforma Corp. dedicată promovării femeilor pe scena muzicii electronice din România. Activitatea Corp. îmbină petrecerile cu educația politică pentru egalitate și respectarea drepturilor omului. Admina, Chlorys și von Bülove sunt DJii pe care urmăritorii evenimentului online îi vor putea asculta în închiderea Premiilor CNDB. 

Chiar dacă în format online, evenimentul rămâne un nod comunitar și șansa unui ultim dans înainte de 2021!

Au fost anunțate apelurile deschise pentru Online Research Residency, care susține cercetarea creativă pentru artiști internaționali de dans și performance. Rezidența online de cercetare oferă oportunități de dezvoltare artistică pentru a cerceta și a petrece timp construind legături cu ceilalți artiști participanți.

Perioada de rezidență online: 13 ianuarie și 24 martie 2021

Grant: 300.000 de yeni (JPY)

5 artiști internaționali vor fi selectați pentru această rezidență online de cercetare, inclusiv artiști japonezi

Vă invităm să consultați următorul link pentru detalii:
http://www.saison.or.jp/r_morishita/2020/ORR_bosyu.pdf

Termen limită pentru solicitarea unui formular de cerere: 10 decembrie 2020

Fundația Saison este o fundație de granturi înființată în iulie 1987, care susține proiecte și activități în domeniul teatrului și dansului japonez contemporan. Pentru a spori vizibilitatea artelor spectacolului japonez contemporan la nivel mondial, Fundația Saison acordă granturi și utilizarea prioritară a repetiției / atelierului precum și a facilităților de reședință la Morishita Studio din Tokyo. Studio Morishita, deținut de Fundația Saison, are patru studiouri și trei camere de oaspeți (cazare). Beneficiarii pot închiria studioul pentru repetiții, ateliere, lucrări, spectacole în curs de desfășurare, rezidențe etc., la tarife rezonabile.

Comunicat de presă
București, 16 noiembrie 2020

CNDB lansează o nouă publicație!

CNDB lansează o publicație disponibilă digital pe site-ul CNDB în secțiunea “Resurse”.  Descoperiți în paginile acesteia o prezentare a întregului program “Dance me to the End of… (exerciții, distanțe, apropieri)”, precum și informații despre cele 9 producții realizate la CNDB în 2020. Mai mult, CNDB a invitat artiști și teoreticieni să publice texte care se concentrează pe diferitele aspecte ale procesului de reconstrucție și revizitare al unui spectacol. Vă invităm, așadar, să descoperiți texte de Mihaela Michailov, Adriana Gheorghe, Dorota Sosnowska și Janez Janša.

Publicația este disponibilă integral aici.

Debutul primei generații de studenți din Academia de Dans și Performance CNDB prin 9 documentare

Cei 16 studenți ai academiei au lucrat împreună cu 10 artiști și coregrafi la realizarea a 9 producții în programul „Dance me to the End of…(exerciții, distanțe, apropieri)”. Șase dintre ele readuc în scenă lucrări și spectacole care au marcat prin estetica lor în istoria recentă a dansului contemporan din România, trei sunt lucrări noi, printre care și un nou film de dans realizat la Sala Omnia – viitoarea casă a CNDB. Împreună cu Bogdana Pascal, CNDB a realizat documentare pentru fiecare dintre cele 9 producții, pe care le puteți urmări online, gratuit.

5 dintre documentare pe Vimeo

Documentarele realizate de Bogdana Pascal pentru “Outcome” – de Manuel Pelmuș, “Iluzionistele” – de Mădălina Dan, “Less might be more, but sometimes less is just nothing” – de Willy Prager , “Despre tine (o versiune)” și “Pretend we make you happy (again)” – Andreea Novac sunt disponibile pe pagina de Vimeo a CNDB:

Pentru Making of OUTCOME – de Manuel Pelmuș, click aici.
Pentru Making of ILUZIONISTELE – de Mădălina Dan, click aici.
Pentru Making of LESS MIGHT BE MORE, BUT SOMETIMES LESS IS JUST NOTHING – de Willy Prager, click aici.
Pentru Making of DESPRE TINE (O VERSIUNE) – de Vava Ștefănescu, click aici.
Pentru Making of PRETEND WE MAKE YOU HAPPY (AGAIN) – de Andreea Novac, click aici.

Următoarele premiere din seria documentarelor realizate de Bogdana Pascal:

Următorul documentar, un making-of al unui nou spectacol semnat de Simona Deaconescu – “Coreomaniacii” – are premiera marți, 17 noiembrie,  printr-un live-strem pe facebook, de la ora 20:00.  Descoperiți în continuare linkurile gratuite unde pot fi vizionate documentarele realizate de Bogdana Pascal pentru următoarele spectacole realizate anul acesta la CNDB.

17.10 | COREOMANIACII – de Simona Deaconescu

„Coreomaniacii” este un docufiction performativ, care urmărește cronologic evenimentele care au marcat Epidemia de Dans de la Strasbourg, din vara anului 1518. Spectacolul pune sub lupă felul în care ne uităm în prezent la dans, pornind de la amestecul de pseudoștiință, teologie și science-fiction medieval în care învățații vremii au consemnat istoria coreomaniei.

Link live-stream aici.

*Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului „ReDANS – rezidențe pentru dansatori 2020”.

20.10 | 8 DAYS A WEEK – de Eduard Gabia

Un spectacol construit pe baza unei practici de mișcare ingenioasă, pe care Eduard Gabia a experimentat-o ludic el însuși înainte să elaboreze un întreg kit de instrumente pe care îl livrează dansatorilor. Lucrarea pornește de la conceptul de acțiune transformată în greșeală și explorează noua realitate care apare din suma mai multor greșeli.

Link live-stream aici.

*Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului „Arhive în mișcare” al Asociației Solitude Project, realizat în parteneriat cu CNDB.

26.10 | STARS HIGH IN AMNESIA’S SKY (REACTIVĂRI)  – de Farid Fairuz

Actuala creație  are ca punct de plecare lucrarea cu același titlu din 2003  – „Stars High in Amnesia’s Sky” –  însă centrul atenției se mută pe contextul care a favorizat apariția sa. Lucrarea își propune să transmită spre noua generație de artiști fragmente de istorii rămase prezente doar în memoria participanților direcți, într-un exercițiu nu de reamintire, ci de rescriere a trecutului.

Link live-stream aici.

*Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Naționalîn cadrul proiectului „Arhive în mișcare” al Asociației Solitude Proiect realizat în parteneriat cu CNDB.

28.10 | UN LOC ÎN TIMP / OMNIA  – de Jan Burkhardt și Sigal Zouk

Filmat în viitoarea locație a CNDB, Un loc în timp/Omnia invită la o întâlnire cu spațiul Sălii Omnia  – viitoarea locație a CNDB – prin toate fațetele sale: arhitecturală, politico-istorică, prin status quo-ul actual, prin corpurile contemporane ale dansatorilor, care, asemenea Sălii, stochează informație istorică. Filmul duce mai departe scenariul imaginat de arhitectul clădirii, cu speranța unui viitor utopic – toate dorințele și preconcepțiile noastre despre Sala Omnia, ca loc al oamenilor și al artei. 

Link live-stream aici

Descoperă prima generație de absolvenți din Academia de Dans și Performance CNDB

Pe canalele de social media ale CNDB,are loc o campanie de prezentare a celor 16 studenți din academie, care vorbesc despre cum s-a simțit pentru ei procesul de lucru în spectacole realizate în cadrul programului “Dance me to the End of… (exerciții, distanțe, apropieri)” precum și despre cum se simte debutul în mijlocul unei pandemii. Îi descoperiți pe toți 16, urmărind pagina de facebook a CNDB.

Spectacolul de dans contemporan ALIENATION or the desire for intimacy (ALIENARE sau dorința de intimitate) este parte a unui proiect internațional între artiști din 3 țări (România, Suedia și Irlanda de Nord) și este un proiect care se încăpățânează să meargă mai departe prin reinventare și adaptare, în pofida restricțiilor și incertitudinilor cauzate de COVID-19.

ALIENATION or the desire for intimacy gravitează în jurul a trei cuvinte cheie: alienare, dorință și intimitate. Conceptul este creat de coregraful de origine olandeză, stabilit în Stockhold, Benno Voorham și va fi interpretat de Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu și Simona Baciu, pe muzica propusă de Andrei Petrache.

Cum putem să ne apropiem de ceilalți când noi suntem obișnuiți să-i ținem la distanță? În ce fel se leagă rușinea de dorință, de intimitate, de trup și de suflet? Pot depăși starea de alienare pe care o simt în relația mea cu mine însumi și cu celălalt? Cum trăim intimitatea într-o lume virtuală?

„Cu un an în urmă, din toate aceste întrebări s-a dezvoltat ideea proiectului. Nu ne-am putut imagina atunci că evenimentele din ultimele luni vor face aceste întrebări atât de actuale și universale.

Spectacolul de dans contemporan pe care îl creăm va fi o călătorie în mișcare, poetică, vizuală, în subteranele dorințelor noastre, o călătorie intimă spre ceea ce ne motivează să fim cu noi înșine sau cu ceilalți.”

– echipa artistică despre concept și creație

Premiera spectacolului va avea loc sâmbătă, pe 7 noiembrie, online, din cauza restricțiilor. Va fi transmisă prin live-streaming de pe scena Unteatru din București și va fi preluată de partenerii proiectului din Suedia, Irlanda, Italia, Ghana, Ucraina, Serbia, dar și pe pagina de facebook a CNDB.

Alte două performance-uri, adaptate pentru spații dedicate artelor vizuale, vor avea loc tot la București, prima pe 5 noiembrie la MARe – Muzeul de Artă Recentă și a doua pe 10 noiembrie la Rezidența BRD Scena9.

O colaborare PETEC x LAVA-Dansproduktion

Asociația PETEC este activă în domeniul artei contemporane din 2013 și dezvoltă proiecte culturale și programe bazate pe interdisciplinaritate și dialog. Mai mult informații desper ei pe petec.ro și pe pagina de facebook.

Fondată în 1997, LAVA-Dansproduktion este implicată în numeroase proiecte de training și performance în Suedia și în mai multe țări est-europene.

–

Proiect co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național și Konstnärsnämnden – the Swedish Arts Grants Committee. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Parteneri locali: Unteatru, Muzeul de Artă Recentă, Rezidența BRD Scena 9, Centrul Național al Dansului București (CNDB)

Parteneri internaționali: Echo Echo Dance Theater Company (Derry, Irlanda de Nord), CorPoetica (Milano, Italia), pIAR (Kumasi, Ghana), Ruban Produktion (Kiev, Ucraina), Nina Radovanovic (Belgrad, Serbia)

Partener media: Radio România Cultural