Autor: renate.dinu

Filmul înLOCUIT/inHABITED este un proiect cultural al asociației PETEC finanțat de Ministerul Culturii și susținut de colectivul 4 Corpuri.

Ești invitat la premiera filmului de dans contemporan INHABITED pe platforma online TIFF Unlimited, miercuri, 26 august de la ora 20.00. Pentru linkul la care puteți viziona filmul, gratuit, click aici.

Evenimentul va începe de la ora 19.00 cu un artist talk, moderat de Cosmin Manolescu. El îi va avea ca invitați atât pe membrii echipei internaționale a proiectului cât și pe câștigătorii concursului înLOCUIT/inHABITED. Discuția va avea în centru procesele artistice și se va desfășura în română și engleză.

Linkul la care puteți vedea live filmul înLOCUIT/inHABITED este disponibil aici și va fi activ, tot gratuit, începând de la ora 19:00. În cadrul aceluiași eveniment veți descoperi și link-urile către filmele câștigătoare ale concursului înLOCUIT/inHABITED:

Zi(D) – de Eugen Curelici 

Casa din pădurea adormită – de Andrei Petrache

Conceptul și regia filmului INHABITED sunt semnate de Smaranda Găbudeanu, muzica de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös. Smaranda a reunit o echipă internațională din zona dansului, muzicii și a filmului, cu care a lucrat timp de 3 luni în proiectul înLOCUIT/inHABITED – www.inhabited.ro.

Filmul îi aduce în prim plan pe Benno Voorham, Mădălina Dan, Svitlana Pashko, Simona Dabija, Denis Bolborea, Laura Vlad – personalități ale scenei de dans românești și europene și artiști emergenți – într-o montare curajoasă și originală, care le pune în lumină noi valențe, necunoscute publicului până acum.

Abordarea de tip cinematografic surprinde fiecare mișcare a gândului și a emoțiilor, propunând o coregrafie a spațiilor interioare, potențată de compozițiile sonore semnate de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös.

Spațul fizic în care se află fiecare protagonist pune în lumină un strat diferit al realității și își cere maniera proprie de abordare în imagine și montaj (Răzvan Bumbeș, Daniel Drăgoescu, Tania Cucoreanu). De la o natură ce dă o stranie senzație de artificial, un pod fantastic cu accente noir, la claustrarea unui om-insectă sau imposibiliatea unei despărțiri, filmul nu promite o călătorie, ci o teleportare voyeuristă dintr-o lume în alta, ghidată de zâmbetul malițios al lui Benno.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Partener media: Radio România Cultural

Apel pentru colaborare ( lumini și scenografie ; videografie)

Centrul Național al Dansului București invită la colaborare 2 artiști pentru un proiect de film de dans, site-specific, la Sala OMNIA, parte din programul Dance me to the End of…, sub coordonarea coregrafilor Jan Burkhardt și Sigal Zouk, din Berlin.

Căutăm un profesionist cu expertiză în lumini și scenografie. Apelul este, de asemenea, deschis către artiști vizuali care are au experiență cu aceste medii. Importantă este o minte improvizațională, favorizarea minimalismului, eficiența în timp și claritate. Dorim să folosim lumina și platoul în moduri foarte simple, fără mult echipament tehnic ori eforturi de producție suplimentare.

În al doilea rând, căutăm un profesionist care să filmeze coregrafia pentru filmul de dans pe care îl vom produce. Împreună cu coregrafii, veți dezvolta un concept de filmare a repetițiilor și a producției coregrafice care va reieși în final. Proiectul necesită o prezență de 1-2 ore/zi, însă cu mențiunea că aceasta se intensifică spre sfârșitul perioadei. De asemeni, dorim ca aceste filmări să fie caracterizate de simplitate și minimalism. 

Editarea filmului final nu este inclusă în colaborare, ci va fi separată de această sarcină.

Disponibilitate:

21 august: pentru o repetiție de seară

între 22 – 31 august: 10:00 – 18:00

Aplicație & termen limită:

Așteptăm CV-ul sau portofoliul vostru pe office@cndb.ro până pe 10 august.

Pentru întrebări, ne puteți contacta pe aceeași adresă de e-mail. 

[show_thumbnail

înLOCUIT/inHABITED este un proiect cultural al asociației PETEC finanțat de Ministerul Culturii și susținut de colectivul 4 Corpuri.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Dacă dansezi sau compui muzică, ori faci sound art și ești în căutarea inspirației pentru următoarea ta piesă, PETEC îți propune tema (în)locuirii ca punct de pornire, în ultimul lor proiect, înLOCUIT/inHABITED.

Vor să vadă cum, plecând de la aceeași miză – înLOCUIT/inHABITED – provoacă răspunsuri diferite care iau forma artistică fie a unui film de dans, fie a unei coloane sonore.

„Ne interesează acest joc încrucișat al percepțiilor, a felului în care imaginea inspiră o creație muzicală și invers, cum muzica generează mișcare și imagine.”

În acest sens, PETEC a lansat un concurs cu două categorii:

1. Muzica locuită de dans: propun o piesă muzicală creată de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös pentru care să realizați un film de dans.

2. Dansul locuit de muzică: propun un film de dans cu Mădălina Dan, creat de Smaranda Găbudeanu și Răzvan Bumbeș, pentru care să realizați coloana sonoră.

Puteți înscrie câte o lucrare la una sau ambele categorii. Cea mai bună creație din fiecare categorie va fi premiată cu 1400lei.

Termenul de înscriere a lucrărilor: 12 august ora 23.59

Pentru mai multe detalii și regulamentul de participare, click aici.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Partener media: Radio România Cultural

Programul anului 2020 cu lucrări de dans contemporan create de Mădălina Dan, Simona Deaconescu, Farid Fairuz, Eduard Gabia, Andreea Novac, Manuel Pelmuș, Willy Prager (BG), Jan Burkhardt (DE) & Sigal Zouk (ISR) și Vava Ștefănescu în cadrul Academiei de Dans și Performance CNDB.

Vă propunem pentru anul 2020 un program de spectacole de dans contemporan în care revizitarea istoriei recente a dansului contemporan românesc devine exercițiu și practică în formarea unei noi generații de dansatori și performeri. 

Într-un context în care totul a fost și este încă fragil, supus la presiunea dată de întâlnirea dintre eșecul trecutului, instabilitatea prezentului și șocul viitorului, rolul unei instituții ca CNDB este cu atât mai mult acela de a crea și fixa repere, de a documenta și arhiva, și de a pune în discuție toate acestea. 

Astfel, prin programul Dance me to the End of… CNDB își asumă misiunea de a readuce în discuție și reapropia de public unele dintre lucrările din istoria recentă a dansului contemporan românesc care au propus abordări, perspective și discursuri consistente, noi practici coregrafice și forme inovatoare.

EXERCIȚII.  Academia de Dans și Performance 

„CNDB și-a propus să creeze legături directe între artiști proveniți din generații diferite care să-și transfere unii altora nu numai instrumente și practici de lucru specifice, dar și informații importante despre istoria spațiului și contextului din care facem parte. Dorim ca acest proces să devină transparent și să implice publicul, nu să rămână unul de interior și autoreferențial. Cred că acest proiect poate să genereze noi narațiuni care să ne aducă împreună.„

– Mihai Mihalcea, Director de Programe și Proiecte CNDB

După un program de cursuri și ateliere susținute de coregrafii și pedagogii Jan Burkhardt, Carmen Coțofană, Mădălina Dan, Mihaela Dancs, Simona Deaconescu, Valentina De Piante, Andreea Duță, Farid Fairuz, Anna Grip, Cosmin Manolescu, Gisela Müller, Virginia Negru, Andreea Novac, Alexandra Pirici, Vava Ștefănescu, Sigal Zouk și Noa Zuk, și o serie de întâlniri cu Mădălina Dan, Edi Gabia, Raluca Ianegic, Iosif Kiraly, Dan Perjovschi, Willy Prager și Raluca Voinea, studenții ediției 2019-2020 a Academiei de Dans și Performance CNDB au intrat într-un proces intensiv de practică și prezentare de spectacol. 

Dance me to the End of…  vine în continuarea programului de formare și implică studenții academiei într-un program de spectacole care să funcționeze ca un cadru de a transmite practici coregrafice între generații diferite de coregrafi, dansatori și performeri. În acest context, CNDB a invitat artiști consacrați să își reviziteze propriile lucrări, pe care să le pună în practică cu studenții Academiei de Dans și Performance CNDB. 

DISTANȚE. Despre ce spectacole s-a vorbit și s-a scris în istoria recentă a dansului contemporan românesc? Dincolo de efemeritatea celor câteva prezentări pe scenele locale și internaționale, ce au propus acestea la nivel discursiv și estetic și ce relevanță au avut pentru contextul coregrafic românesc? 

Acestea sunt câteva dintre întrebările de la care CNDB a pornit procesul de revizitare a lucrărilor de dans contemporan create de Mădălina Dan, Eduard Gabia, Andreea Novac, Manuel Pelmuș, Simona Deaconescu, Farid Fairuz și Vava Ștefănescu, în care autorii lucrează cu studenții Academiei de Dans și Performance CNDB. 

APROPIERI. Un proces fără abordări exhaustive, istoricizante și fără dorința de a recupera fidel lucrările originale

Dacă a reconstitui nu înseamnă a restaura, ci a contesta și chestiona trecutul, istoria se transformă într-o posibilă și perpetuă devenire, o deschidere pentru inovație și reînnoire. Istoria este un domeniu de posibilități, în care nu numai viitorul, ci chiar trecutul este rescris constant și îmbogățit cu noi perspective. 

Mai mult, pentru a multiplica perspectivele și a familiariza studenții și cu alte practici coregrafice, CNDB le-a invitat pe Simona Deaconescu și Willy Prager să creeze două lucrări noi.

Un proces documentat de Vlad Bâscă și Bogdana Pascal

În Dance me to the End of… procesul de lucru și schimbul între diferitele generații devin la fel de importante ca reprezentațiile în sine. În acest context, i-am invitat pe fotograful documentarist Vlad Bâscă și producătoarea TV Bogdana Pascal să documenteze întregul proces.

Până la reprezentațiile din toamna acestui an vă invităm să urmăriți care este dinamica acestui proces pe noul cndb.ro precum și pe paginile noastre de social media!

Centrul Național al Dansului București are plăcerea să anunțe lansarea apelului deschis de participare la Academia de Management Cultural 2020: Laboratorul corpului absent | Scenarii de readaptare în artele performative, organizat de Colectiv A Cluj și Goethe-Institut București, în colaborare cu CNDB.

Ediția din acest an a Academiei de Management Cultural este dedicată sectorului artelor performative. Aceasta explorează scenarii care pot resuscita sensul artelor spectacolului în noul context post-pandemic și anticipează nevoia de a modela și regândi modul lor de existență și relația cu publicul. Sub semnul Covid-19, acest sector artistic s-a confruntat cu multe dificultăți și s-a găsit față în față cu necesitatea de a se re-imagina pentru a depăși situația. Tocmai de aceea am ales acest subiect și am decis să ne adunăm energia, puterea și cunoștințele pentru a sprijini sectorul artelor performative.

După trei ediții regionale, Academia de Management Cultural continuă în 2020 cu un laborator digital local, care va avea loc online și va fi deschis pentru participanți din România și Republica Moldova. Academia oferă participanților oportunitatea de a face parte dintr-un seminar digital intensiv de o săptămână, care are loc între 27 iulie și 1 august. Pentru a contribui la procesul de consolidare a capacității organizaționale, CMA oferă două premii prin intermediul Fondului CMA, sprijinind noi soluții pentru adaptarea sectorului.

Mai multe informații despre program și înscrieri, aici.

Parteneri: EUNIC Romania : Institutul Polonez / Instytut Polski w Bukareszcie, British Council Romania, Institutul Cultural Român / Romanian Cultural Institute, Institutul Camões București – Instituto Camões Bucareste, forumul cultural austriac, Institutul Francez, Embassy of the Netherlands in Romania
Colaboratori: Facultatea de Stiinte Politice a Universitatii din Bucuresti (FSPUB), IDC – Centre for International Cooperation and Development Studies, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti
and Heritage Contact Zone – HCZ.

Proiect co-finanțat de Europa Creativă și AFCN.

Zeitgeist – spiritul unei epoci care arată ca o luptă pentru oxigen
într-un bazin plin cu apă. forumul cultural austriac și compania de dans urban Hungry Sharks vă oferă, în premieră mondială, proiecția spectacolului de dans contemporan „Zeitgeist”.

„Zeitgeist” este aventura dansului urban în mediul subacvatic. Spectacolul este constituit dintr-o serie de scurte performance-uri realizate de șase dansatori, care nu utilizează nici un fel de aparat de oxigenare atunci când se află sub apă. În versiunea originală, performance-ul necesită o infrastructură aparte pentru a putea fi prezentat, adică un bazin ai cărui pereţi sunt prevăzuţi cu ferestre de sticlă prin care spectatorii să poată urmări acţiunea. Acest proiect constituie un act de pionierat ce explorează, la nivel conceptual, depășirea potențialului situațiilor temporare în contextul societăţii vitezei în care trăim, dar și extinderea limitelor mișcărilor dansului urban.

Proiecțiile vor avea loc pe site-ul Forumului Cultural Austriac București – https://bit.ly/2ZY5uBX

după cum urmează:

05.06.2020 – orele 19.00-20.00 (ora Bucureștiului)
06.06.2020 – orele 20.00-21.00 (ora Bucureștiului)
07.06.2020 – orele 19.00-20.00 (ora Bucureștiului) – proiecția finală va fi urmată de o sesiune Q&A LIVE, pe profilul Instagram al Hungry Sharkshttps://www.instagram.com/hungrysharkscie/
și pagina de FB forumul cultural austriac

Comunicat de presă, spre publicare imediată
București, 18.03.2020

Centrul Național al Dansului București (CNDB) susține inițiativele celorlalte organizații care fac apel către Ministerul Culturii pentru urgentarea unei strategii de forță majoră în vederea susținerii lucrătorilor independenți din cultură

Pandemia COVID-19 a accentuat și mai mult situația defavorizată a artiștilor independenți expuși la efectele acesteia fără protecție socială. Acum putea vedea mai bine că activitatea culturală artistică nu este doar un accesoriu de lux al vieții cotidiene, ci o parte integrantă a acesteia. În condițiile în care sectorul cultural independent nu are reprezentare în grupurile de lucru ale Guvernului, acesta are nevoie urgentă de o strategie de susținere.

În ceea ce privește domeniul dansului contemporan din România, situația este cu atât mai gravă, deoarece în acest sector cultural absolut toți artiștii sunt lucrători independenți, afectați în acest moment de anularea tuturor spectacolelor, repetițiilor,  cursurilor și atelierelor pe care aceștia le susțin. În timp ce în instituțiile publice din întreaga țară există doar 6 locuri de muncă cu nominația coregrafie care să implice specializarea dans contemporan, la nivel național, peste 350 de artiști sunt activi în acest domeniu de lucru. Obligați oricum să activeze în regim freelance, din lipsa unei structuri sistemice care să le vină în întâmpinare după absolvirea universităților de arte din țară, pentru toți acești artiști – producători de artă, la propriu – perspectivele profesionale sunt cu atât mai mult acum, extrem de îngrijorătoare.

Ținem să reamintim că CNDB este singura instituție publică dedicată dansului contemporan care nu are artiști angajați și își bazează activitatea pe relația de colaborare cu întregul sector independent. 

CNDB a semnalat cu obstinație faptul că subfinanțarea cronică a instituției fragilizează implicit și capacitatea artiștilor de a activa în spațiul cultural românesc. CNDB a transmis Ministrului Culturii câteva soluții, la începutul lunii februarie, când instituția se afla (și se mai află încă) în situație de blocaj instituțional din cauza bugetului extrem de mic alocat pentru anul 2020. 

  CNDB se alătură inițiativelor și apelurilor altor organizații și structuri care semnalează necesitatea acțiunii imediate la nivelul Ministerului Culturii de a susține și proteja activitatea artiștilor/lucrătorilor din domeniul cultural. Totodată CNDB solicită Guvernului României, Ministerului Culturii, Ministerului Finanțelor Publice și Ministerului Muncii și Protecției Sociale să adopte Statutul artistului și să recunoască munca lucrătorilor culturali (coregrafi, performeri, dansatori,  actori, regizori, artiști vizuali, operatori, scriitori, scenografi, monteuri, editor film/video, games designers, pictori, graphic designers, fotografi, compozitori, instrumentiști, oameni de circ, fashion designeri, restauratori ș.a.m.d.) astfel încât aceștia să beneficieze de asigurări de sănătate, ajutor de șomaj și pensii.  

Un instrument legal deja existent și care poate fi folosit de îndată ca soluție la această situație ar fi alocarea/suplimentarea bugetului CNDB pentru organizarea Selecției Anuale de Proiecte (conform HG 530/2005) – care ar permite alocarea de fonduri către structurile și organizațiile independente și artiștii independenți.  

Pentru a preveni o criză umanitară și completa distrugere a sectorului cultural independent, considerăm că este necesară urgentarea unei strategii de forță majoră, incluzivă cu realitatea și vulnerabilitățile artiștilor. 

După ce a primit asigurări de la Ministerul Culturii că se vor găsi soluții pentru situația financiară dramatică a instituției, Centrului Național al Dansului București (CNDB) i-a fost alocat o suplimentare de 200.000 lei cu promisiunea că la rectificarea din iulie, situația va fi remediată.

București, 18 februarie 2020

O soluție de avarie care permite CNDB-ului să continue activitatea într-un regim minimal, cu o serie de evenimente programate.

Atât reprezentanții din Ministerul Culturii cât și cei ai CNDB sunt conștienți că suplimentarea bugetară cu 200.000 lei reprezintă o soluție financiară de avarie care nu rezolvă problema de fond a subfinanțării cronice, pentru singura instituție publică dedicată culturii coregrafice contemporane din Europa de Est.

Între timp, CNDB a primit promisiuni din partea ministerului că bugetul va fi suplimentat în mod adecvat la rectificarea bugetară din luna iunie.

CNDB a demarat diligențele pentru întâlniri de lucru între managementul instituției, d-nul Ministru Bogdan Gheorghiu și d-nul Secretar de Stat Cosmin Marcovici, pentru a stabili principiile finanțării publice în așa fel încât instituția să poată realiza un serviciu cultural, unic, în regim de continuitate, asumat de ambele părți.

“Soluțiile de avarie sunt binevenite, dar ele nu rezolvă problemele de fond. Cred cu tărie că doar voința politică poate asuma bunul mers al reglementărilor, că bunele practici sunt de urmat și că împreună putem oferi publicului și artiștilor din sfera culturii coregrafice contemporane, un cadru adecvat, bazat pe egalitate în drepturi.” (Vava Ștefănescu – Manager CNDB)

CNDB e obligat să crească prețul biletelor

În ciuda funcționării cu un buget redus de la Ministerul Culturii pentru al patrulea an consecutiv, finanțările atrase anul trecut de la Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) permit programarea unor evenimente de excepție la CNDB.

În același timp, situația financiară precară pune instituția în postura de a crește prețul biletelor la spectacolele programate în perioada următoare la 50 de lei (bilet întreg) și 25 de lei (bilet redus).

CNDB le cere scuze pe această cale spectatorilor săi, care, deși au plătit deja taxele care merg la bugetul de stat pentru a le garanta accesul la cultură, sunt nevoiți să scoată o sumă mai mare din buzunarul propriu pentru a putea viziona dans contemporan în singura instituție publică de profil din acest colț al Europei.

Ce urmează la CNDB în perioada următoare?

FEBRUARIE

18 februarie – 27 martie – Prezentări de artist, ateliere, audiții – în cadrul Academiei de dans și performance CNDB

• proiect CNDB, co-finanțat de AFCN (multianual)

Academia de dans și performance, lansată în toamna anului trecut, e singurul program intensiv de formare dedicat tinerilor dansatori și performeri din România.
Invitați: Simona Deaconescu, Mădălina Dan, Andreea Novac, Mihaela Michailov, Manuel Pelmuș, Dan Perjovschi, Eduard Gabia, Iosif Kiraly, Raluca Voinea, Willy Prager, Adriana Gheorghe, Paula Dunker, Florin Fieroiu, Cosmin Manolescu, Vava Ștefănescu și Farid Fairuz.

29 februarie – Portret al artistei ca tânără influenceriță

• proiect finanțat de European Cultural Foundation, prin programul Courageous Citizens

Un spectacol  regizat de Adriana Radu, fondatoarea proiectului educațional SEXUL vs BARZA, investighează dinamicile intimității, adicției și faimei pe care le trăiesc fetele și femeile pe social media. În el peformează trei artiste și creatoare online din România:  Ilinca Manolache, Corina Sucarov și Oana Maria Zahariaia.

MARTIE

1 martie – Portret al artistei ca tânără influenceriță

• proiect finanțat de European Cultural Foundation, prin programul Courageous Citizens

7 martie – Sexodrom

• proiect găzduit, finanțat independent

Un spectacol găzduit, produs de Giuvlipen și regizat de Bogdan Georgescu, Sexodrom e un spectacol curajos și seducător care deconstruiește tiparele teatrale clasice și chestionează felul în care structurile sociale și politice ne influențează viața privată.

8 martie – Daughters

• proiect finanțat de CNDB

Un spectacol despre transformare, al artistei Simona Deaconescu, în care trei micro-istorii ficționalizate, încărcate de ironie și suspans se împletesc, creând o nouă identitate. Trei fete pe patine cu rotile alterează o cronologie prestabilită. Acțiunile lor sunt filtrate și recompuse într-un univers multimedia analog. Spectacolul este o co-producție Tangaj Dance și CNDB.

13, 14, 15, 29, 30 martie – Val și Cetatea Sufletelor

• proiect finanțat de CNDB

Primul spectacol-instalație pentru copii produs de Centrul Național al Dansului București și un adevărat laborator de creație care aduce împreună, sub coordonarea coregrafei Vava Ștefănescu, artiști din diferite domenii alături de o echipă de șase dansatori profesioniști și șapte copii, cursanți ai Școlii performative pentru copii CNDB.

21 martie – La Institutul Schimbării

• proiect finanțat de CNDB

Unul dintre cele mai puternice și de succes spectacole CNDB din ultimii ani, La Institutul Schimbării, coordonat de Paul Dunca/Paula Dunker, e un bio info show care are ca bază investigarea, documentarea și arhivarea unor povești personale, din realitatea locală, cu preponderență vizând comunitatea transgender românească.

MAI

16, 17 mai – Risc Seismic

• proiect găzduit de CNDB, finanțat independent

Spectacolul regizat de Mihai Lukács tratează subiectul cutremurului din 1977, pornind de la trei scrisori trimise după seism de către tatăl regizorului, student în București pe atunci.

Conducerea şi angajaţii Centrului Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) continuă greva în care au intrat după ce, pentru al patrulea an consecutiv, bugetul instituţiei a fost redus.

Din subvenția solicitată pentru Programe și Proiecte pentru anul 2020, CNDB a primit doar 13% (167.000 lei), arată un comunicat de presă CNDB. Artă contemporană subfinanțată Anul trecut, din aceeași cauză, CNDB a fost nevoit să anuleze 70% din proiectele stagiunii de spectacol, precum și unicul festival de dans contemporan derulat de o instituție publică din România, Festivalul Like CNDB 2019. „Din 2017 ne ocupăm în primele luni ale anului cu acest sport de a se revolta, indigna, mai mult sau mai puțin public, față de relația dintre CNDB și Minsterul Culturii. Această relație este din ce în ce mai disfuncțională. E vorba despre un tratament discriminatoriu la nivel de buget”, punctează Vava Ștefănescu, managerul instituției.

Subvenţia alocată pentru programele şi proiectele CNDB pentru anul 2020 este cu 10% mai mică faţă de cea din 2019, an în care s-a atins recordul subfinanţării. Anul trecut, instituţia a primit doar 200.000 lei pentru programe şi proiecte din subvenţie şi a atras prin forţe proprii 450.000 lei din finanţări AFCN pentru a-şi îndeplini misiunea, menționează conducerea CNDB.

În momentul de față, centrul mai are bani pentru cheltuielile legate de chirie doar până în luna mai, mai precizează Vava Ștefănescu. Libertatea nu a reușit să ia legătura cu reprezentanții Ministerului Culturii.

„Întrebarea corectă este – Ce dorește Ministerul Culturii de la această instituție pe care a creat-o și i-a dat resurse minimale?”, punctează fostul ministru al culturii, Corina Șuteu, prezentă marți la o conferință de presă desfășurată la CNDB.

Artiștii lucrează mai mult în străinătate În lipsa unui răspuns la această întrebare, am încercat să aflăm ce înseamnă CNDB pentru artiști? ”CNDB e singura instituție de cultură care se ocupă de partea performativă din artele contemporane și dans contemporan, e un domeniu foarte vast care e susținut în alte părți printr-o groază de centre. La noi, practic, este o singură instituție care ar trebui să acopere toată zona asta și asta e tot timpul subfinanțată și cumva într-o precaritate totală”, spune artista contemporană Alexandra Pirici.

„Eu lucrez mai mult în afară, nu întâmplător, ci pentru că aici nu sunt resurse, nu există niciun fel de interes pentru arta contemporană”, mai punctează Pirici.

În prezent, la CNDB se desfășoară proiectul Academia de Dans și Performance, singurul program intensiv de formare dedicat tinerilor dansatori și performeri din România. Pentru prima dată, tinerii care vor să urmeze o carieră profesională în sfera dansului contemporan vor putea beneficia de o pregătire intensivă de durată, cu profesori şi coregrafi români și internaționali, conform descrierii proiectului. Laura Murariu este studentă la Academie și a venit din Iași pentru asta. Laura spune că ales acest curs de un an în loc să se înscrie la una dintre facultățile de coregrafie, despre care auzise recenzii proaste.

„Pentru mine și pentru colegii mei este un proiect foarte important care ne ajută să ne lansăm cumva. Noi am venit aici ca să devenim performeri. Când am venit nu știam despre situația de la CNDB. E foarte trist”, spune Laura Murariu.

„Bate UNATC pe partea de coregrafie” Diana Dragu este și ea studentă la Academie: „Cred că este cel mai dezvoltat program educațional din București, adică eu pot să spun că bate și UNATC pe partea de coregrafie pentru că avem și ore de teorie, și ore de mentorat, vin și oameni din străinătate, ceea ce este un lucru extraordinar.”

„E singurul domeniu în care m-am regăsit, mă simt eu”, mai spune tânăra care prin cursurile Academiei de Dans și Performance de la CNDB a învățat că „dansul contemporan adună toate artele la un loc”. „Prin dans contemporan poți să transmiți foarte multe mesaje, foarte multe idei”, mai spune studenta. În lipsa unui dialog, greva pare singurul mod prin care cei de la CNDB mai pot transmite starea în care trăiesc și muncesc de câțiva ani. „Sala e mai cunoscută datorită protestelor de pe scările Ministerului Culturii, decât pentru spectacole”, descrie Ștefănescu situația.

În prezent, CNDB înseamnă o instituţie cu 21 de angajaţi, care colaborează anual cu aproximativ 300 de artiști din sectorul independent.

Sursă articol: Libertatea
Autoare: Andrada Lăutaru
Foto: Eli Driu