Autor: renate.dinu

În urma amânărilor repetate ale dezbaterilor pe marginea Ordonanței de Urgență a Guvernului nr. 52/2025, am formulat, conform Ordonanței menționate, un memorandum către Ministerul Culturii pentru a arăta cum este, în mod particular, profund afectată activitatea Centrului Național al Dansului București de aceasta. Suntem îngrijorați pentru derularea proiectelor din acest final de an și credem că e nevoie să semnalăm, alături de teatrele care au făcut-o deja, că ordonanța pune în pericol imediat activitatea instituțiilor publice de cultură.

---

Către: Ministerul Culturii

În atenţia:
Domnului Demeter András, Ministrul Culturii

Spre știință:
Doamnei Camelia Marcu, Secretar General

Subiect: Cerere de exceptare de la prevederile Art. XVII alin. (1) și (2) din Ordonanța de Urgență nr. 52/2025 privind încheierea de angajamente legale, respectiv depăşirea limitelor de plăţi la titlul de cheltuieli bugetare „Bunuri şi servicii”

Stimate domnule Demeter András,

Prin prezenta, Centrul Național al Dansului București – CNDB, solicită exceptarea de la plafonarea cheltuielilor prevăzută la Art. I alin. (2) din Ordonanța de Urgență nr. 52/2025. Cerem această exceptare în ceea ce privește plățile destinate: Festivalului Iridescent, Programului Aerowaves, Programului Școala Performativă pentru Copii, Stagiunea CNDB – octombrie – decembrie 2025, Proiectului ”Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” finanțat de AFCN și ”Premiile CNDB – ediția 2025” programate să se deruleze în lunile octombrie, noiembrie și decembrie 2025.

Considerând totalitatea acțiunilor întreprinse de CNDB pe parcursul ultimului an pentru a asigura resursele necesare desfășurării Festivalului IRIDESCENT, și punând un accent deosebit pe relațiile strategice dezvoltate cu instituții locale și internaționale, concluzionăm că dispozițiile Ordonanței de Urgență nr. 52/2025 asupra activității curente ale CNDB, înseamnă în realitate pierderea unei sume importante de bani deja cheltuite, dublată de prejudiciul adus întregului domeniul cultural.

Argumente:
Subvenția Inițială și Economii: Centrul Național al Dansului București a primit încă de la începutul anului o subvenție redusă, ceea ce a forțat mutarea festivalului din luna mai pentru luna noiembrie, și, totodată, a impus economii riguroase pe tot parcursul anului pentru a asigura bugetul necesar realizării festivalului strategic.

Aplicarea prevederilor Art. XVII alin. (2) din Ordonanța de Urgență nr. 52/2025 limitează plățile lunare la nivelul mediei cheltuielilor efectuate în perioada ianuarie – septembrie 2025, ceea ce, pentru CNDB, se traduce printr-un plafon maxim de aproximativ 40.000 lei/lună. Această restricție creează un dezechilibru major între necesarul real de finanțare al proiectului și plafonul permis, în condițiile în care derularea proiectelor CNDB implică angajamente legale și contracte deja semnate, cu un volum total al plăților de aproximativ 209.965 lei în perioada octombrie – decembrie 2025.

Prin urmare, aplicarea strictă a prevederilor articolului menționat ar conduce la imposibilitatea efectuării acestor plăți, cu efecte directe precum:

• blocarea derulării proiectelor și programelor CNDB: Festivalului Iridescent, Programului Aerowaves, Programului Școala Performativă pentru Copii, Stagiunea CNDB – octombrie – decembrie 2025, Proiectului ”Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” finanțat de AFCN și ”Premiile CNDB – ediția 2025”;
• pierderea cofinanțării și a fondurilor externe aferente acestor programe/proiecte;
• prejudicii reputaționale la nivel național și internațional;
• afectarea relațiilor contractuale cu partenerii naționali, internaționali și cu artiștii implicați;
• generarea unor penalități contractuale și a unor riscuri juridice asupra instituției;
• generarea unui dezechilibru financiar semnificativ, de natură să blocheze buna execuție a programelor culturale asumate de CNDB pentru ultimul trimestru al anului.

Importanța strategică a Proiectului „Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” cofinanțat de AFCN

Proiectul „Laboratoarele Academiei de Dans și Performance”, organizat de Centrul Național al Dansului București (CNDB) și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), reprezintă un program strategic de dezvoltare profesională destinat tinerilor dansatori, coregrafi și performeri contemporani. Proiectul își propune consolidarea formării artistice prin crearea unui cadru de cercetare, experimentare și producție artistică în domeniul dansului contemporan, susținând totodată emergența unei noi generații de artiști profesioniști.

Prin structura sa modulară, „Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” combină sesiuni intensive de antrenament, ateliere interdisciplinare și mentorat oferit de coregrafi și pedagogi consacrați, români și internaționali. Programul creează astfel o platformă unică de dezvoltare artistică, funcționând ca o verigă esențială între formarea academică și integrarea profesională în circuitul performativ contemporan.

Totodată, proiectul contribuie la consolidarea poziției CNDB ca centru național de excelență în dansul contemporan și ca partener strategic al rețelelor europene dedicate mobilității și educației artistice. Rezultatele obținute prin laboratoare – lucrări coregrafice, prezentări publice și rezidențe de creație – sunt integrate ulterior în programele CNDB, asigurând vizibilitate și continuitate pentru tinerii artiști implicați.

În concluzie, exceptarea CNDB de la aplicarea Art. XVII alin. (2) este esențială pentru asigurarea continuității programului „Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” și pentru menținerea stabilității financiare a instituției. Proiectul, cu o valoare totală de 118.965 lei pentru anul 2025, are o importanță strategică nu doar pentru consolidarea formării profesionale în dansul contemporan românesc, ci și pentru menținerea unui standard european al practicilor de creație și educație artistică susținute de CNDB.

Suma alocată pentru organizarea proiectului „Laboratoarele Academiei de Dans și Performance” este de 118.965 lei.

Importanța Strategică a Festivalului IRIDESCENT Festivalul Iridescent este de un nivel strategic internațional, incluzând, în desfășurarea lui, artiști din țări precum Germania, Spania, Olanda, Franța, Turcia, Slovenia, Serbia, Croația, Polonia, Bulgaria, Canada. La nivel local trebuie menționat că un număr semnificativ de entități culturale locale vor fi de asemenea afectate de anularea festivalului, printre care: Teatrul Național București, Institutul Francez București, etc.

Investiția și Riscul Financiar:

Organizarea Festivalului IRIDESCENT reprezintă o investiție strategică majoră pentru Centrul Național al Dansului București, cu implicații directe asupra vizibilității internaționale a instituției și a sectorului coregrafic românesc.

Festivalul este realizat în parteneriat cu trei proiecte europene în derulare – MODINA, Moving Balkans și Aerowaves – prin intermediul cărora CNDB beneficiază de sprijin financiar nerambursabil, expertiză artistică internațională și oportunități de mobilitate și coproducție. Participarea la aceste programe implică, totodată, respectarea unor angajamente contractuale stricte, inclusiv termene de implementare și obligații financiare clare, a căror nerespectare ar putea conduce la pierderea finanțărilor externe și la afectarea credibilității instituției la nivel european.

Pe lângă spectacolele incluse în cadrul proiectelor europene, programul festivalului cuprinde și evenimente dezvoltate din surse proprii ale CNDB, destinate promovării artiștilor români independenți și consolidării scenei coregrafice naționale. Printre acestea se numără producțiile semnate de Mariana Gavriciuc, Ioana Păun, Mihai Lucaci și alți creatori emergenți, ale căror onorarii, costuri tehnice și logistice sunt acoperite din bugetul instituției.

Astfel, solicitarea de exceptare de la prevederile Ordonanței de Urgență nr. 52/2025 reprezintă o măsură necesară pentru a evita pierderi financiare considerabile și pentru a asigura continuitatea proiectelor culturale aflate în desfășurare.

Suma alocată pentru organizarea Festivalului IRIDESCENT este de 10.000 lei

Importanța Programului Aerowaves Twenty/25

Reţeaua europeană Aerowaves, este reprezentată de 40 de parteneri asociaţi din 34 de ţări din Europa. În fiecare an se face o selecție de 20 producții (Twenty’2***) din peste 700 de lucrări din țările membre, pentru tineri coregrafi. Aerowaves promovează creaţiie acestora şi le sprijină prezentarea în ţările partenere. În România, CNDB prezintă două lucrări de marcă din Spania și Olanda, spectacole ce sunt însoțite de ateliere destinate profesioniștilor din dansul contemporan. Spectacolele sunt selectate întotdeauna încă din anul precedent la întâlnirea anuală a rețelei.

Aplicarea prevederilor Art. XVII din Ordonanța de Urgență nr. 52/2025 creează un decalaj semnificativ între necesarul real de finanțare și plafonul permis, având în vedere că, pentru derularea Programului Aerowaves, CNDB are nevoie să încheie angajamente legale care implică efectuarea unor plăți totale de aproximativ 50.200 lei în perioada noiembrie – decembrie 2025.

În concluzie, menținerea plafonului stabilit prin Art. XVII alin. (2) face imposibilă onorarea obligațiilor contractuale asumate și blochează activitatea curentă a instituției în ultimele luni ale anului. Din acest motiv, exceptarea CNDB de la aplicarea acestui articol este esențială pentru asigurarea continuității programelor culturale și a stabilității financiare a instituției.

Suma alocată pentru proiectul de prezentare este de 50.200 lei

Importanța proiectului Școala performativă pentru copii – CNDB

Proiectul Școala performativă pentru copii este de importanță strategică pentru dezvoltarea culturii coregrafice în România. Proiectul este printre cele de mai succes inițiative pe termen lung ale CNDB pregătind generații de artiști în domeniul dansului contemporan. În perioada noiembrie – decembrie se desfășoară un modul special al proiectului format din ateliere de dans contemporan pentru copii ghidate de coregrafele Eva Danciu, Mariana Gavriciuc, Catrinel Catană, precum și spectacolul de final de modul, realizat cu copii înscriși în acest program. 

Suma alocată pentru Dansuri Mici – Școala performativă pentru copii este de 14.800 lei.

Importanța Stagiunii CNDB – octombrie – decembrie 2025

Stagiunea CNDB septembrie – decembrie este organizată exclusiv pe găzduiri de evenimente cu finanțări proprii dar este necesar să asigurăm un minim buget de producție pentru desfășurarea acestor spectacole în sala proprie. Acest proiect poartă o deosebită importanță pentru dezvoltarea sectorului de dans contemporan, susținerea artiștilor emergenți și dezvoltarea de public.

Suma alocată pentru Stagiunea CNDB – octombrie – decembrie 2025 este de 3.000 lei

Importanța Premiilor CNDB 2025

Începând cu anul 2014, Premiile Centrului Național al Dansului București (CNDB) au fost create cu scopul de a recunoaște și valoriza contribuțiile semnificative aduse dezvoltării dansului contemporan românesc. De-a lungul anilor, prin acest eveniment au fost distinși coregrafi, dansatori, teoreticieni, jurnaliști și alți profesioniști care, prin activitatea lor, au susținut în mod constant consolidarea și vizibilitatea culturii coregrafice în România.

Începând cu prima ediție, Premiile CNDB s-au desfășurat în fiecare an, în luna decembrie, devenind un moment de referință în calendarul instituției. În mod excepțional, în anul 2025, evenimentul va avea loc în luna noiembrie, în cadrul Festivalului IRIDESCENT, găzduit de Teatrul Național București.

Cu această ocazie, programul include și prezentarea spectacolului internațional „Masterwork for Six Dancers”, o producție EN-KNAP – Slovenia, programată pentru data de 26 noiembrie 2025. Integrarea Premiilor CNDB în cadrul Festivalului IRIDESCENT contribuie la creșterea impactului cultural al ambelor evenimente și la consolidarea dialogului artistic internațional promovat de CNDB.

Suma alocată pentru Premiile CNDB este de 13.000 lei. 

TOTAL sumă proiecte/programe: 209.965 lei

Având în vedere angajamentele contractuale deja asumate de CNDB cu partenerii săi, atât din țară cât și din străinătate, aplicarea prevederilor menționate ar conduce la imposibilitatea onorării obligațiilor de plată pentru bunuri și servicii indispensabile derulării programelor și proiectelor culturale asumate.

Totodată, amânarea sau anularea acestor activități ar afecta grav imaginea instituției, ar compromite parteneriate internaționale de lungă durată și ar produce un impact negativ semnificativ asupra artiștilor și colaboratorilor implicați.

Prin urmare, vă rugăm să analizați cu celeritate prezenta solicitare și să aprobați exceptarea Centrului Național al Dansului București de la prevederile Art. XVII alin. (1) și (2) din Ordonanța de Urgență nr. 52/2025, pentru a permite efectuarea plăților aferente programelor și proiectelor culturale planificate până la sfârșitul anului 2025.

Vă asigurăm că CNDB își menține angajamentul ferm față de utilizarea responsabilă și transparentă a fondurilor publice și că toate cheltuielile efectuate respectă principiile legalității, eficienței și oportunității.

Vă mulțumim pentru sprijinul acordat și pentru înțelegerea importanței pe care aceste proiecte o au pentru dezvoltarea și vizibilitatea dansului contemporan românesc în context european.

Cu stimă,

Varvara-Cătălina Ștefănescu
Manager
Centrul Național al Dansului București

Suntem încântați să anunțăm selecția a zece producții de dans contemporan și șase proiecte Dance Scape care vor fi prezentate la cea de-a doua ediție a Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, care va avea loc în perioada 13-16 mai 2026 la Novi Sad (Serbia).

Ales dintr-un grup extrem de competitiv de 214 de candidaturi, cele zece producții finale au fost selectate de Consiliul artistic al platformei Moving Balkans, împreună cu doi experți internaționali externi în dans (Ingrida Gerbutavičiūtė, directorul tanzhaus nrw Düsseldorf, și Samme Raeymaekers, fostul director al Dansens Hus Oslo), în cadrul unei reuniuni curatoriale desfășurate la Sofia, Bulgaria. Lucrările selectate întruchipează gama largă de perspective și limbaje coregrafice care fac peisajul dansului contemporan balcanic atât de vibrant.

Pe lângă aceste producții, programul va include și șase prezentări de proiecte Dance Scape, oferind artiștilor șansa de a-și prezenta lucrările unei rețele internaționale de curatori, producători și reprezentanți ai festivalurilor. Dance Scape își propune să stimuleze dialogul, să încurajeze colaborările și să deschidă noi oportunități de turnee.

Cei 10 artiști/colective selectați și lucrările lor sunt (în ordine alfabetică):

Enya Belak & Kristýna Peldová: Unfolded Moments (Slovenia)
Ilias Chatzigeorgiou: SCARED (Grecia)
Alexandra Mihaela Dancs & Vlad Benescu: Somatic Freaks – The Proprioceptors Revolution (România)
Adrijana Danchevska Rovchanin (Skopje Dance Theater): Mockumentary (Macedonia de Nord)
Deyan Georgiev: Last Orbit (Bulgaria)
Ermira Goro: TELOS (Grecia)
Kosta Karakashyan (Karakashyan & Artists): INSERT COIN / PLAYER ONE (Bulgaria)
Chara Kotsali: It’s the End of the Amusement Phase (Grecia)
Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi (Studio Contemporary Dance Company): ALL’ARME (Croația)
Marta Rak: Appropriations:territory (Croația)

Cei 6 artiști selectați pentru Dance Scape sunt (în ordine alfabetică):

Kristina Aleksova (Via Negativa), Slovenia
Mădălina Dan, România
Canan Yucel Pekicten, Turcia
Neda Ruzheva (Trevoga), Bulgaria
Alexandros Stavropoulos, Grecia
Sonja Stojanović-Aufreiter, Serbia

Showcase-ul din 2026 va oferi artiștilor o ocazie unică de a-și prezenta lucrările unui public larg format din profesioniști internaționali din domeniul dansului, organizații culturale și publicul larg. Pe lângă spectacole și prezentări, programul va include evenimente de networking, creând un spațiu în care artiștii și publicul să poată schimba idei, să interacționeze și să devină parte dintr-o rețea artistică în continuă creștere.

Lansată în 2024 și cofinanțată de Uniunea Europeană, platforma de dans contemporan Moving Balkans a fost creată pentru a spori vizibilitatea și competitivitatea dansului contemporan balcanic pe scena mondială. Prin intermediul showcase-ului, prezentărilor Dance Scape și altor inițiative, Moving Balkans se angajează să sprijine talentul artistic și să consolideze ecosistemul regional al dansului.

După succesul primei ediții a Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, care a avut loc la Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația) în perioada 10-13 mai 2025, a doua ediție va avea loc la Novi Sad (Serbia) în perioada 13-16 mai 2026.

Proiectul este cofinanțat de Uniunea Europeană.

Proiectul este susținut de: Fondul Național pentru Cultură din Bulgaria, Ministerul Culturii din Slovenia, Orașul Ljubljana, Ministerul Administrației Publice din Slovenia, Ministerul Culturii și Mass-Media din Republica Croația, Orașul Zagreb, Ministerul Culturii din România, Ministerul Culturii din Republica Macedonia de Nord.

OM Centru Coregrafic, lansează în această toamnă 𝗗𝗮𝗻𝘀𝗲𝗻𝘀 – o platformă pilot de creație, dialog și difuzare dedicată dansului contemporan. Gândită ca un cadru deschis de întâlnire între artiști, curatori și public, Dansens are loc în perioada 𝟵–𝟭𝟲 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, în 𝗖𝗹𝘂𝗷-𝗡𝗮𝗽𝗼𝗰𝗮, și propune un program desfășurat în parteneriat cu 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗔𝗿𝘁𝗮, 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗡𝗮ț𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗮𝗹 𝗗𝗮𝗻𝘀𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲𝘀𝘁𝗶 (𝗖𝗡𝗗𝗕), 𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿 și 𝗣𝗮𝘃𝗶𝗹𝗶𝗼𝗻𝘂𝗹 𝗧𝗶𝗻𝗲𝗿𝗲𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶.

Sub tema „𝗠𝗲𝗺𝗼𝗿𝗶𝗶 𝘀𝗶 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗹𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲”, Dansens explorează dansul ca formă de arhivare, ca spațiu de reflecție și reimaginare a trecutului prin corp și mișcare.

Evenimentele organizate în parteneriat cu CNDB sunt următoarele:

JOI, 9 Octombrie
Debutul platformei are loc la OM Studio, de la ora 19:00 – 20:30, cu o selectie de filme din Arhiva Centrului Național al Dansului București, intitulată –  Retrospectiva Dansului Contemporan I – Inceputurile dansului modern în perioada (1925 – 1960), prezentată de Corina Cimpoieru, coordonatoare a Arhivei  Centrului Național al Dansului București (CNDB). Mai multe informații și înscrieri aici.

VINERI, 10 Octombrie
Retrospectiva Dansului Contemporan II – Forme de experiment în dans (1965-1990), prezentată de Corina Cimpoieru, care va avea loc la OM Studio, de la ora 19:00 – 21:00. Mai multe informații și înscrieri aici.

SAMBATA, 11 Octombrie
De la 20:00 – 22:00 se va proiecta filmul „Miriam Răducanu – Rigoare și SenZ”, la finalul căruia publicul este invitat pentru o sesiune specială de Q&A cu 𝐕𝐥𝐚𝐢𝐜𝐮 𝐆𝐨𝐥𝐜𝐞𝐚, artist ce semnează coloana sonoră a filmului și 𝐂𝐨𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐢𝐦𝐩𝐨𝐢𝐞𝐫𝐮, coordonatoare a Arhivei CNDB.

Mai multe informații și înscrieri aici.

Filmul „Miriam Răducanu – Rigoare și SenZ” aduce pentru prima dată împreună documente fotografice și videografice recuperate atât din arhive publice, cât și din arhive private ale artiștilor care au colaborat cu aceasta din anii ’60 până astăzi. „Pentru mine, arta dansului n-a fost nicio clipă desprinsă de senZ”, mărturisea Miriam Răducanu care, în octombrie 2024, a împlinit 100 de ani.

Filmul a fost realizat în cadrul proiectului Miriam Răducanu – o expoziție arhivă cu SenZ 

An producție: 2024
Durată: 76 minute
Concept, montaj: Alexandra Gulea
Restaurare audio, sound design, muzică: Vlaicu Golcea
Consilier arhive: Corina Cimpoieru
Consilier scenariu: Vava Ștefănescu
Consilier montaj, grafică: Ciprian Cimpoi
Colorizare: Andrei Oană

Producători: Centrul Național al Dansului București-CNDB și Televiziunea Română (TVR), cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (CNC) și DACIN SARA.

Filmul face parte din arhiva de filme a Centrului Național al Dansului București.

The Choreography of Water întreabă: ce viitoruri ar putea apărea dacă, în loc să controlăm apa, am învăța să ne mișcăm împreună cu ea?

București, 16 septembrie 2025. Tangaj Collective anunță premiera spectacolului The Choreography of Water semnat de un trio artistic format din coregrafa Simona Deaconescu, artista vizuală Ioana Vreme Moser și artista sonoră Simina Oprescu. The Choreography of Water explorează mișcarea apei, de la fluxurile invizibile din corp la cele care modelează planeta, și este interpretat de trei dansatoare care se mișcă într-o scenografie unică, formată din sculpturi transparente din sticlă în care circulă continuu apă. Primele reprezentații vor avea loc în 4 și 5 octombrie la Centrul Național al Dansului din București (CNDB).

Biletele au fost puse în vânzare online pe pagina spectacolului.

Distribuția spectacolului este formată din patru tinere dansatoare, care au fost selectate în urma unui atelier-audiție internațional la care au participat 45 de artiști din 12 țări: Silvia Brazzale (Italia), Chelsea Reichert (SUA), Ada Anghel și Laura Murariu (România). Pe scenă, ele interacționează cu obiectele fluide create de Ioana Vreme Moser — structuri transparente din sticlă și tuburi care pun 50 de litri de apă în mișcare. Aceste obiecte hibride, cu forme asemănătoare unor organe sau căi subterane de apă, acționează ca și „componente” ale unui computer fluid, unde viteza, rezistența și oscilația curenților de apă generează sunet. Uneori dansatoarele inițiază interacțiunea, declanșând fluxuri, bucle sau blocaje prin atingere și mișcare; alteori, obiectele însele provoacă dansatoarele, eliberând sunete și fluxuri care cer un răspuns. Rezultatul este un schimb constant — mereu în mișcare, niciodată silențios. Universul sonor imersiv este creat de Simina Oprescu.

Mișcarea continuă a apei în natură a stat la baza viziunii artistice, după cum explică coregrafa Simona Deaconescu: „În corpul uman, apa circulă continuu — prin sânge, limfă, lacrimi, transpirație, lichid menstrual. Aceste fluxuri ne mențin în viață, reglează temperatura, ne ajută să ne vindecăm, să simțim, să procreăm. Dacă sunt blocate sau deviate, întregul sistem se prăbușește. La fel se întâmplă și cu planeta: atunci când râurile sunt barate, lacurile golite, mările deviate sau apele relocate, sistemul circulator al Pământului se dezechilibrează, iar conexiunile dintre toate formele de viață se rup. Spectacolul nostru alternează constant între detalii micro și perspective macro, rezultatul fiind o imagine speculativă a unui viitor ciclu hidrologic în care oamenii nu mai încearcă să controleze apa, ci să se miște împreună cu ea”. Procesul de creație al The Choreography of Water  a început în martie–aprilie 2025 la CNDB, cu un laborator interdisciplinar, continuând în iulie cu o etapă de dezvoltare site-specific la Copenhaga, în cadrul platformei europene In Situ. La finalul lunii august, artistele au organizat o repetiție deschisă, în care publicul a fost invitat să participe activ la procesul creativ.

Mai multe detalii despre spectacol și următoarele reprezentații – https://www.tangajdance.com/cowevents 

Coregrafa Simona Deaconescu lucrează în București între performance, instalație și cercetare speculativă, explorând teme precum marginalitatea, feminismul, virtualitatea și senzația de a exista între timpuri, istorii și realități, cu lucrări prezentate în Europa, dar și în Mexic și Canada. Ioana Vreme Moser, stabilită la Berlin, a fost premiată de două ori la Prix Ars Electronica în 2025 pentru lucrările sale infuzate de experimente în domeniul electronicii și sunetului, iar Simina Oprescu, de asemenea stabilită la Berlin, se concentrează pe acuzmatică și sonificarea datelor. 

Proiectul este produs de Asociația Tangaj Collective în co-producție cu Centrul Național al Dansului București, co-finanțat de AFCN—Administrația Fondului Cultural Național, și susținut de Goethe-Institut București, Institutul Italian de Cultură din București și beneficiază de contribuția științifică și logistică a ONG-urilor Marginal și Qolony, precum și a Festivalului Ecosistem.

Partener media: Radio Guerrilla

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

–

Pentru mai multe detalii:
Ioan Maxim
0726 18 58 12
ioan.maximmm@gmail.com

Cultura reel nu stă pe loc. Nici noi. Lansăm The Body In REEL Time, un proiect care explorează coregrafic corporalitatea în era reel-urilor și analizează cu ironie, umor și ochi critic, o lume plină de dopamină virtuală și degete obosite de scrolling.

Conceput de Vlad Benescu și Alexandra Mihaela Dancs, proiect al Asociației Art No More, co-finanțat de AFCN, The Body In REEL Time este o reacție artistică la consumul digital care ne consumă și un îndemn la conștientizare prin chestionarea culturii reel și transformarea ei în instrument de explorare, creație și reflecție.

Este despre corpuri și relații prinse în fluxul infinit al rețelelor sociale; despre autenticitate și prezență într-un univers al absenței, al realităților fragmentate, al efemerității și superficialității, al glitch-ului, ritmului alert și algoritmului.

Din septembrie până în decembrie 2025, The Body In REEL Time înseamnă:

• triluREELu – un spectacol puzzle coregrafic-performativ-multimedia, creat de Vlad și Alexandra împreună cu artistul video Alexandru Claudiu Maxim, designerul de interacțiune Cristian Iordache, muziciana Lala Mișosniky și dramaturgul Mihai Ivașcu –16, 25 & 26 octombrie, 26 noiembrie, 11 decembrie
• Let’s get triluREELu! – un atelier de mișcare cu Vlad și Alexandra în care poți experimenta ce înseamnă să fii triluREELu – 27, 28 septembrie
• Două dezbateri publice cu coregrafi, influenceri, psihologi și antropologi – 15 octombrie, 12 noiembrie
• O documentare scrisă realizată de Rucsandra Pop – 17 decembrie
• O documentare video semnată Vicențiu Amarandei – 17 decembrie

Detalii și pe paginile de social media:
https://www.facebook.com/trilureeluthebodyinreeltime
https://www.instagram.com/trilureelu_thebodyinreeltime
https://www.tiktok.com/@trilureelu__

Parteneri
Centrul Național al Dansului București, Teatrul Masca, /SAC @ Malmaison, Recul, Rezidența9 un program Fundația9, Asociația Hearth

Parteneri media
Radio România Cultural, ISCOADA

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului revine în luna noiembrie și aduce din nou în prim-plan mișcări, imagini și narațiuni care caută libertatea și noi forme de expresie. Într-un context global marcat de incertitudini, tot mai dificil marcat de încadrat, festivalul își continuă misiunea de a oferi publicului spectacole de dans și evenimente conexe ce reflectă complexitatea prezentului.

Ne (re)întâlnim în noiembrie la IRIDESCENT! Rămâneți conectați — în curând anunțăm programul complet.

Centrul Național al Dansului București reia Școala performativă pentru copii. Programul se adresează copiilor cu vârste de 7-15 ani și cuprinde cursuri de creație și repertoriu în dans contemporan, teatru și mișcare. Școala performativă pentru copii mizează pe dezvoltarea creativității, expresivității, tehnicii și limbajului corporal specific dansului contemporan.

Primele două module vor avea loc între 22 septembrie – 24 octombrie (Modulul I) și 3 noiembrie – 19 decembrie (Modulul II). Prețul primului modul este de 400 RON, iar al celui de-al doilea de 560 RON.

Audiții:

• 𝟏𝟏 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞: audiții copii 7-11 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) – cu Mariana Gavriciuc și Eva Danciu
• 𝟏𝟐 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞: audiții copii 12-15 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) cu Andreea Belu și Catrinel Catană
• 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞: audiții cursuri de teatru copii 7-15 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) – Alexandra Vieru

Înscrieri
Înscrierile la audiții se fac până pe data de 10 septembrie 2025 la adresa de e-mail cursuri@cndb.ro. Vă rugăm să precizați ziua și ora la care doriți să participați.

Dragi prieteni,

Pentru a nu produce disfuncționalități în calendarul proiectelor pe care intenționați să le depuneți spre finanțare în următoarele două sesiuni de finanțare AFCN, pe care doriți să le dezvoltați în parteneriat cu Centrul Național al Dansului București (CNDB), facem următoarele precizări.

Având în vedere că din octombrie 2025 până în septembrie 2026 derulăm o nouă ediție a Academiei de Dans și Performance – proiect care solicită aproape în totalitate spațiile din B-dul Mărășești 80-82, nu vom putea acorda, din păcate, spații pentru repetiții și găzduirea spectacolelor decât într-o foarte mică măsură. Ca urmare, vă rugăm să trimiteți cererile de parteneriat până cel mai târziu la data de 10 septembrie. Astfel, vom putea analiza cu atenție proiectele voastre și vom avea timp pentru găsirea celor mai bune soluții care să nu împiedice dezvoltarea lor.

Din păcate suntem nevoiți să nu luăm în considerare cererile de parteneriat care sosesc după data precizată anterior.

Vă mulțumim și vă dorim mult spor la scrierea și implementarea proiectelor voastre!

Centrul Național al Dansului reia Școala performativă pentru copii! Programul se adresează copiilor cu vârste de 7-15 ani și cuprinde cursuri de creație și repertoriu în dans contemporan, teatru și mișcare. Școala performativă pentru copii mizează pe dezvoltarea creativității, expresivității, tehnicii și limbajului corporal specific dansului contemporan.

Primele două module vor avea loc între 22 septembrie – 24 octombrie (Modulul I) și 3 noiembrie – 19 decembrie (Modulul II). Prețul unui modul este de 560 RON.

Audiții:

• 11 septembrie: audiții copii 7-11 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) – cu Mariana Gavriciuc și Eva Danciu
• 12 septembrie: audiții copii 12-15 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) cu Andreea Belu și Catrinel Catană
• 17 septembrie:  audiții cursuri de teatru copii 7-15 ani (de la ora 17:00 sau de la ora 18:00) – Alexandra Vieru

Înscrieri
Înscrierile la audiții se fac până pe data de 10 septembrie 2025 la adresa de e-mail cursuri@cndb.ro. Vă rugăm să precizați ziua și ora la care doriți să participați.

Keep Calm and Keep on Moving

Aflat la cea de-a XI-a ediție, Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) se desfășoară  între 11 și 14 septembrie 2025, în șase locații din București. Tema acestui an „Keep Calm and Keep on Moving” reflectă crizele emoționale și afective care ne modelează lumea de astăzi, dar și nevoia urgentă de a găsi în mișcare un instrument de reziliență, dialog și reinventare. Trăim vremuri în care incertitudinea a devenit parte din viața de zi cu zi, iar emoțiile colective se rescriu de la o zi la alta. În acest context, mișcarea nu mai este doar un gest artistic, ci o formă de rezistență, un mod de a rămâne prezenți, de a nu ne lăsa înfrânți.

Structura festivalului este construită deliberat în jurul ideii de a rămâne conectați la realitatea prezentului, indiferent de cât de fluidă și imprevizibilă devine. Fie că vorbim despre felul în care tehnologia ne schimbă corpurile și percepțiile, despre memoria individuală și colectivă care ne modelează identitatea sau despre proiecțiile noastre spre viitor, BIDFF caută să aducă aceste teme în dialog prin dans și film. Cele cinci secțiuni: Expand, Community, Exchange, VR și Films, nu sunt doar simple categorii de program, ci spații de întâlnire între artiști din toată lumea și public, locuri în care dansul devine un instrument pentru a înțelege, a chestiona și a reimagina lumea în care trăim.

În secțiunea BIDFF Film are loc competiția de scurtmetraje de dans, unde juriul este format din invitați speciali: Judith State (RO), Kati Kallio (FI) și Andreas Hannes (NL).

Titluri importante precum „The Flamenco Guitar of Yerai Cortés” (r. Antón Álvarez), „Night Stage” (r. Filipe Matzembacher, Marcio Reolon), „Rains Over Babel” (r. Gala del Sol) sau „Dreams” (r. Michel Franco), care au avut premiera la festivaluri de renume precum Berlinale, Sundance sau San Sebastián, vor fi prezentate în fiecare zi la BIDFF. 

Highlight-urile ediției aduc pe scenă Danse Macabre! A Choreography of Terror, performance-ul artistului italian Jacopo Jenna, o explorare intensă a dansului în forme instabile și mereu schimbătoare, îmbinând filmul, muzica electronică și lumina, alături de premiera absolută a performance-ului semnat de Mihai Mihalcea, Sweet Spot (Din Mijlocul Terorii) — un exercițiu sintetic de divertisment care provoacă și surprinde.

Programul de educație completează secțiunea BIDFF Expand cu laboratorul de video-dans FRAMING, condus de Jacopo Jenna, masterclass-ul Sfere Cinematice: Explorând Mediul Cinematic în 360° cu Marius Hodea (RO), iar evenimentul BIDFF Exchange „Dansul și filmul astăzi: perspective, provocări și conexiuni colaborative”, deschide o discuție despre viitorul filmului de dans în Europa, provocările actuale ale cineaștilor și rolul educației în formarea noilor creatori. 

Secțiunea Community aduce colaborări cu artistele Andreea Novac (RO), Silvia Brazzale (IT) și Catrinel Catană (RO).

Gazdele și partenerii festivalului sunt Cinema Elvire Popesco, Grădina cu Filme – Cinema & More, Centrul Național al Dansului București, /SAC @ MALMAISON și Teatrul MASCA, iar activități specifice dedicate comunităților de toate vârstele se întâmplă la Centrul Rezidențial „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen” în colaborare cu Asociația ADO și Studiourile Ferentari, și în spațiul public din București.

Programul complet al festivalului se găsește pe pagina de web a BIDFF: www.bidff.ro

---

Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) este organizat de Asociația Tangaj  Collective. 

Bucharest International Dance Film Festival, Ediția a XI-a este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Bucharest International Dance Film Festival, Ediția a XI-a este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București. Împreună” 2025. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.  Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri: Institutul Francez din România (Cinema Elvire Popesco), CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București (Grădina cu Filme – Cinema and More), Asociația Spațiul de Artă Contemporană (/SAC@Malmaison), Centrul Național al Dansului București/CNDB, Institutul Italian de Cultură, Studiourile Ferentari, Teatrul MASCA, Asociația ADO – Artă pentru Drepturile Omului (Centrul Vârsta4), Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen”, Animest, Happy Friday Catering

Partener media principal: Radio Guerilla

Parteneri media: ELLE, Libertatea, Viva, Unica, Revista BIZ, Haute Culture, IQads, Revista FILM, The Trends, Movienews, Happ.ro, Observator cultural, Cărturești

Termen-limită pentru înscriere: 10 iulie 2025, ora 23:59 CET

După prima ediție de succes a evenimentului Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, desfășurată la Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația) între 10–13 mai 2025, cea de-a doua ediție va avea loc la Novi Sad (Serbia), în perioada 13–16 mai 2026. Festivalul va prezenta 10 producții de dans contemporan și 6 prezentări de proiecte în cadrul Dance Scape, oferind oportunități de întâlnire, schimb de idei, interacțiune cu publicul și cu profesioniști din domeniul dansului, și de integrare într-o amplă rețea artistică.

Mai multe informații despre calendar și criterii de eligibilitate sunt disponibile în fișa informativă și secțiunea FAQ de mai jos. Aplicațiile trebuie trimise prin Google Forms până la data de 10 iulie 2025, ora 23:59 CET.

Sesiune informativă online
Pentru întrebări suplimentare, sunteți invitați să participați la o sesiune informativă pe Zoom, care va avea loc pe 11 iunie 2025, la ora 16:00 CET (link-ul de acces este inclus în fișa informativă).

Candidații vor fi anunțați cu privire la rezultate în cursul lunii septembrie 2025.

APLICĂ AICI!

Căutăm douăzeci de coregrafi emergenți care își desfășoară activitatea în Europa.

Poți acum să aplici pentru a deveni un artist Aerowaves, având oportunitatea ca lucrarea ta să fie prezentată în cadrul festivalului Spring Forward, care va avea loc anul viitor, între 6–9 mai 2026, la Guimarães (Portugalia), precum și în cadrul programărilor realizate de numeroși parteneri Aerowaves din Europa.

Toate aplicațiile eligibile vor fi analizate până la sfârșitul lunii octombrie. Selecția celor douăzeci de artiști Aerowaves va fi finalizată în săptămâna de după întâlnirea partenerilor, iar candidații selectați vor fi anunțați prin e-mail până la mijlocul lunii noiembrie.

Termen-limită: 31 iulie 2025, ora 17:00 CEST.

Află mai multe informații și aplică.

Pentru întrebări suplimentare, ne poți contacta la: info@aerowaves.org.

Courageous citizens. How culture contributes to social change.
2018, Valiz&European CulturalFoundation

Cartea se concentrează asupra celor a căror îndrăzneală, contribuție și invenție contribuie la viitorul nostru colectiv și pentru care cultura și democrația sunt punctele de plecare pentru viziune și acțiune. Ciclul de (re)gândire, acțiune și schimbare care este inerent remodelării modului în care privim lumea și, în același timp, potențialul culturii de a contribui la schimbări
sociale pozitive este abordat prin intermediul a trei teme-cheie:

I – Diversitate și egalitate;
II – Comunități și democrație;
III – Fragmentare și solidaritate;

În ultimele decenii, harta culturală și politică a Europei și a lumii s-a schimbat rapid. Evoluții precum statutul în schimbare al Uniunii Europene, migrația și repercusiunile mai ample ale globalizării au generat numeroase provocări sociale și politice. Această carte celebrează capacitatea indivizilor și a grupurilor mici de a contribui la schimbarea socială prin cultură și artă. Este o sursă de inspirație pentru renegocierea înțelegerii noastre asupra lumii și afirmarea culturii ca spațiu critic pentru a practica curajul și perseverența în mijlocul reconfigurărilor societale complexe.

Cartea conține texte scrise de gânditori, artiști și scriitori vizionari precum: John Akomfrah, Borderland Foundation, Rosi Braidotti, Vasyl Cherepanyn, Bojana Cvejić, Fatima El-Tayeb, Pascal Gielen, Stuart Hall, David Harvey, Stefan Kaegi, Ivan Krastev, Wietske Maas, Marina Naprushkina, Lia Perjovschi, Saskia Sassen, Ana Vujanović, Katherine Watson.

Centrul Național al Dansului București (CNDB) lansează cea de-a treia ediție a Academiei de Dans și Performance printr-un open call dedicat artistelor și artiștilor la început de drum, din dans, performance și coregrafie, care doresc să se perfecționeze profesional și să își găsească vocea pentru a deveni creatoare/creatori pe scena locală și internațională. 

Ediția de față se derulează sub forma unor laboratoare, printr-un program intensiv și consistent de practici care au în centrul atenției corpul, producția de cunoaștere și creația contemporană. Programul cuprinde cursuri, ateliere practice și teoretice, dramaturgie vizuală, compoziție coregrafică și practici performative, dar și o serie de sesiuni de mentorat care ghidează participanții pe propriul traseu artistic. Cursurile și atelierele se desfășoară în limbile engleză și română și sunt susținute de peste 15 practicieni,  profesori și profesioniști invitați ai scenei locale și internaționale.

Traineri*:

Miriam Althammer  (DE/AU), Joanna Leśnierowska (PL),  Rui Catalão (PT), Charlie Prince (LB), Beniamin Boar (RO/BE), Funmi Adewole Elliott (NG/UK), Ivana Müller ü(HR/FR), Sigal Zouk (IL/DE), Jan Burkhardt (DE), Sergiu Matis (RO/DE), Gisela Müller (DE), Rok Vevar (SI), Gregor Kamnikar (SI), Dejan Srhoj (SI), Alesandra Seutin (ZW/BE/UK), Rebecca Journo (FR),  Irina Botea Bucan (RO), Simina Oprescu (RO), Laura Murariu (RO/BE), Larisa Crunțeanu (RO), Mihaela Michailov (RO), Mihai Mihalcea (RO), Simona Deaconescu (RO), Simona Dabija (RO), Mădălina Dan (RO), Eduard Gabia (RO) Corina Cimpoieru (RO), Andreea Belu (RO), Manuel Pelmuș (RO/NO).

*listă în curs de completare finală

Eligibilitate

• absolvenți ai secțiilor de Coregrafie – studii liceale sau universitare – din România și Republica Moldova;
• studenți nivel master în curs de absolvire;
• artiste și artiști emergenți, cu experiență relevantă obținută dincolo de cadrul formal de educație;
• cunoașterea limbii engleze (nivel intermediar);
• disponibilitate pentru interviul online și atelierul-audiție (iunie-iulie 2025);
• disponibilitatea de a participa, la București, la întregul program de formare pe parcursul unui an academic extins (octombrie 2025 – septembrie 2026).

Selecția participanților la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance se desfășoară după următorul program:

ETAPA 1

1. Înscriere candidați: 20 mai – 30 iunie
2. Preselecție candidaturi: 2 – 3 iulie
3. Interviuri online: 7 – 9 iulie

ETAPA 2

4. Atelier de selecție: 17 iulie (la Centrul Național al Dansului București)
5. Afișarea rezultatelor/candidaților admiși: 21 iulie

Pentru prima etapă este necesar să vă înscrieți prin completarea acestui formular: https://forms.gle/jd9u95iATig8M2GF9

Termen limită pentru trimiterea candidaturilor: 30 iunie 2025.

Taxă de participare

Pentru cursurile și atelierele din cadrul întregului an academic se percepe o taxă de 3000 RON, care se poate achita în două tranșe egale.

Laboratoarele Academiei de Dans și Performance se desfășoară pe parcursul a două semestre, astfel:

1. SEMESTRUL I: octombrie 2025 – februarie 2026
2. SEMESTRUL II: martie – iunie 2026

Participanții vor urma un program intensiv de cursuri și ateliere (teoretice și practice) de luni până vineri, cu o durată de 6 – 8  ore în fiecare zi. 

3. Sesiuni de mentorat: iunie – septembrie 2026

---

Participanții la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance au acces gratuit la spectacolele programate la CNDB în perioada octombrie 2025 – septembrie 2026.

CNDB dorește să sprijine participanții prin integrarea lor în practică artistică remunerată (de exemplu, în cadrul Școlii performative pentru copii și/sau a atelierelor de dans pentru publicul adult).

---

Laboratoarele Academiei de Dans și Performance este un program cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

O nouă inițiativă care reunește 23 de festivaluri și organizații de dans contemporan de top din întreaga Europă, Programul pentru artiști invitați este menit să încurajeze schimburile creative, dezvoltarea artistică și oportunitățile valoroase de networking pentru artiștii de dans aflați la începutul și la mijlocul carierei.

Programul oferă artiștilor selectați șansa de a se cufunda în atmosfera vibrantă a celor mai importante festivaluri de dans din Europa, având acces la spectacole, masterclass-uri, discuții și sesiuni de networking.
Prima serie de întâlniri va avea loc în mai 2025, când 20 de artiști din întreaga Europă vor vizita trei festivaluri de dans partenere, unde vor avea ocazia să exploreze, să împărtășească, să discute și să-și lărgească orizonturile artistice.

Următoarele întâlniri:

• 14 – 17 mai 2025 – Dance Week Festival, Croația
• 21 – 23 mai 2025 – Dublin Dance Festival, Irlanda
• 21 – 25 mai 2025 – ONE Dance Festival, Bulgaria

Aceste întâlniri sunt menite să stimuleze dezvoltarea artistică, să încurajeze schimburile creative și să creeze oportunități valoroase de relaționare pentru artiștii participanți. Prin implicarea în diverse comunități de dans, artiștii pot obține inspirație, pot împărtăși idei și pot stabili legături care le vor sprijini dezvoltarea carierei.

După ce a început ca o activitate în cadrul Big Pulse Dance Alliance, programul Visiting Artist a luat amploare, fiind programate întâlniri suplimentare pentru a răspunde nivelului de interes din partea partenerilor și a artiștilor deopotrivă. Acest succes a făcut ca 91 de artiști să beneficieze de 16 întâlniri în perioada 2021 – 2024, iar programul să primească propria finanțare din partea Creative Europe pentru un proiect de doi ani (februarie 2025 – ianuarie 2027).

Pe parcursul următorilor doi ani, peste 150 de artiști vor beneficia de întâlnirile care vor avea loc la festivalurile partenere pe tot parcursul anului. Proiectul invită, de asemenea, partenerii colaboratori să se conecteze și să trimită artiști la festivalurile partenere ca parte a acestui proiect.

Pentru mai multe informații despre Programul artiștilor invitați și despre întâlnirile viitoare, vă rugăm să vizitați www.visitingartistprogramme.eu.

Contact media:
Ruth Riordan, manager de comunicare, ruth@visitingartistprogramme.eu

Despre programul Visiting Artist:
Programul Visiting Artist este o inițiativă de colaborare, cofinanțată de Programul Europa Creativă al Uniunii Europene, care invită artiștii de dans aflați la începutul și la mijlocul carierei să participe la întâlniri găzduite de cele mai importante festivaluri de dans contemporan din întreaga Europă. Programul își propune să stimuleze dezvoltarea artistică, să încurajeze schimburile creative și să creeze oportunități valoroase de networking pentru artiștii participanți.

---

Festivaluri / instituții partenere ale programului Visiting Artist
Danscentrum Syd (Suedia), DDD – Festival Dias da Dança (Portugalia), Dublin Dance Festival (Irlanda), Biennale de la Danse de Lyon (Franța), December Dance (Belgia), One Dance Festival (Bulgaria), Torinodanza Festival (Italia), Zodiak – Side Step Festival (Finlanda), Bratislava in Movement (Slovacia), Festival Sismògraf (Catalonia – Spania), STHLM DANS (Suedia), International Dance Theatre Festival in Lublin (Polonia), Julidans (Țările de Jos), Albania Dance Meeting (Albania), Dance Week Festival (Croația), Dance Fest Skopje (Macedonia de Nord), Iridescent Festival (România), Reykjavik Dance Festival (Islanda), STU (Estonia), International Dance Festival Tanec Praha (Republica Cehă), CODA Oslo International Dance Festival (Norvegia), New Baltic Dance (Lituania), Tanz im August (Germania)

În colaborare cu platforma Moving Balkans, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a găzduit cu succes un atelier dinamic de coregrafie în perioada 7-12 aprilie 2025. Acest program intensiv a urmărit să încurajeze dialogul artistic transfrontalier și să sprijine creșterea dansului contemporan în Europa de Sud-Est.

Atelierul a reunit 24 de coregrafi și dansatori debutanți din Bulgaria, Serbia, Slovenia, Croația, Albania, Grecia, Macedonia de Nord, Türkiye, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Kosovo* și România. Structurat ca un masterclass, atelierul a oferit o abordare cuprinzătoare a tehnicilor interdisciplinare, compoziției și textului coregrafic, dramaturgiei vizuale și metodelor de cercetare artistică.

Sesiunile au fost conduse de mentori renumiți, printre care:

• Patricia Apergi (Grecia), coregrafă și director al Aerites Dance Company
• Rita Góbi (Ungaria), coregrafă, profesoară și fondatoare a Góbi Dance Company
• Joanna Leśnierowska (Polonia), artistă independentă, curatore, coregrafă și dramaturg vizual
• Mădălina Dan (România), coregrafă, performer și educatoare în domeniul dansului
• Simona Deaconescu (România), coregrafă și regizoare de film

Dincolo de studio, participanții au explorat vasta arhivă de dans a CNDB în Mediatecă, ghidați de curatorul Corina Cimpoieru, și au luat parte la DANCEtalk – un eveniment de dialog public cu artiști și gânditori de marcă care discută rolul mișcării ca cunoaștere în societatea actuală.

*Această desemnare nu aduce atingere pozițiilor privind statutul și este în conformitate cu RCSONU 1244/1999 și cu avizul CIJ privind declarația de independență a Kosovo.