fbpx

Courageous citizens. How culture contributes to social change

Courageous citizens. How culture contributes to social change.
2018, Valiz&European CulturalFoundation

Cartea se concentrează asupra celor a căror îndrăzneală, contribuție și invenție contribuie la viitorul nostru colectiv și pentru care cultura și democrația sunt punctele de plecare pentru viziune și acțiune. Ciclul de (re)gândire, acțiune și schimbare care este inerent remodelării modului în care privim lumea și, în același timp, potențialul culturii de a contribui la schimbări
sociale pozitive este abordat prin intermediul a trei teme-cheie:

I – Diversitate și egalitate;
II – Comunități și democrație;
III – Fragmentare și solidaritate;

În ultimele decenii, harta culturală și politică a Europei și a lumii s-a schimbat rapid. Evoluții precum statutul în schimbare al Uniunii Europene, migrația și repercusiunile mai ample ale globalizării au generat numeroase provocări sociale și politice. Această carte celebrează capacitatea indivizilor și a grupurilor mici de a contribui la schimbarea socială prin cultură și artă. Este o sursă de inspirație pentru renegocierea înțelegerii noastre asupra lumii și afirmarea culturii ca spațiu critic pentru a practica curajul și perseverența în mijlocul reconfigurărilor societale complexe.

Cartea conține texte scrise de gânditori, artiști și scriitori vizionari precum: John Akomfrah, Borderland Foundation, Rosi Braidotti, Vasyl Cherepanyn, Bojana Cvejić, Fatima El-Tayeb, Pascal Gielen, Stuart Hall, David Harvey, Stefan Kaegi, Ivan Krastev, Wietske Maas, Marina Naprushkina, Lia Perjovschi, Saskia Sassen, Ana Vujanović, Katherine Watson.

OPEN CALL –  Laboratoarele Academiei de Dans și Performance 2025-2026  

Centrul Național al Dansului București (CNDB) lansează cea de-a treia ediție a Academiei de Dans și Performance printr-un open call dedicat artistelor și artiștilor la început de drum, din dans, performance și coregrafie, care doresc să se perfecționeze profesional și să își găsească vocea pentru a deveni creatoare/creatori pe scena locală și internațională. 

Ediția de față se derulează sub forma unor laboratoare, printr-un program intensiv și consistent de practici care au în centrul atenției corpul, producția de cunoaștere și creația contemporană. Programul cuprinde cursuri, ateliere practice și teoretice, dramaturgie vizuală, compoziție coregrafică și practici performative, dar și o serie de sesiuni de mentorat care ghidează participanții pe propriul traseu artistic. Cursurile și atelierele se desfășoară în limbile engleză și română și sunt susținute de peste 15 practicieni,  profesori și profesioniști invitați ai scenei locale și internaționale.

Traineri*:

Miriam Althammer  (DE/AU), Joanna Leśnierowska (PL),  Rui Catalão (PT), Charlie Prince (LB), Beniamin Boar (RO/BE), Funmi Adewole Elliott (NG/UK), Ivana Müller ü(HR/FR), Sigal Zouk (IL/DE), Jan Burkhardt (DE), Sergiu Matis (RO/DE), Gisela Müller (DE), Rok Vevar (SI), Gregor Kamnikar (SI), Dejan Srhoj (SI), Alesandra Seutin (ZW/BE/UK), Rebecca Journo (FR),  Irina Botea Bucan (RO), Simina Oprescu (RO), Laura Murariu (RO/BE), Larisa Crunțeanu (RO), Mihaela Michailov (RO), Mihai Mihalcea (RO), Simona Deaconescu (RO), Simona Dabija (RO), Mădălina Dan (RO), Eduard Gabia (RO) Corina Cimpoieru (RO), Andreea Belu (RO), Manuel Pelmuș (RO/NO).

*listă în curs de completare finală


Eligibilitate

  • absolvenți ai secțiilor de Coregrafie – studii liceale sau universitare – din România și Republica Moldova;
  • studenți nivel master în curs de absolvire;
  • artiste și artiști emergenți, cu experiență relevantă obținută dincolo de cadrul formal de educație;
  • cunoașterea limbii engleze (nivel intermediar);
  • disponibilitate pentru interviul online și atelierul-audiție (iunie-iulie 2025);
  • disponibilitatea de a participa, la București, la întregul program de formare pe parcursul unui an academic extins (octombrie 2025 – septembrie 2026).

Selecția participanților la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance se desfășoară după următorul program:

ETAPA 1

  1. Înscriere candidați: 20 mai – 30 iunie
  2. Preselecție candidaturi: 2 – 3 iulie
  3. Interviuri online: 7 – 9 iulie

ETAPA 2

  1. Atelier de selecție: 17 iulie (la Centrul Național al Dansului București)
  2. Afișarea rezultatelor/candidaților admiși: 21 iulie

Pentru prima etapă este necesar să vă înscrieți prin completarea acestui formular: https://forms.gle/jd9u95iATig8M2GF9

Termen limită pentru trimiterea candidaturilor: 30 iunie 2025.

Taxă de participare

Pentru cursurile și atelierele din cadrul întregului an academic se percepe o taxă de 3000 RON, care se poate achita în două tranșe egale.

Laboratoarele Academiei de Dans și Performance se desfășoară pe parcursul a două semestre, astfel:

  1. SEMESTRUL I: octombrie 2025 – februarie 2026
  2. SEMESTRUL II: martie – iunie 2026

Participanții vor urma un program intensiv de cursuri și ateliere (teoretice și practice) de luni până vineri, cu o durată de 6 – 8  ore în fiecare zi. 

  1. Sesiuni de mentorat: iunie – septembrie 2026

Participanții la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance au acces gratuit la spectacolele programate la CNDB în perioada octombrie 2025 – septembrie 2026.

CNDB dorește să sprijine participanții prin integrarea lor în practică artistică remunerată (de exemplu, în cadrul Școlii performative pentru copii și/sau a atelierelor de dans pentru publicul adult).


Laboratoarele Academiei de Dans și Performance este un program cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Festivalurile și organizațiile europene de dans se unesc pentru a lansa Programul Visiting Artist

O nouă inițiativă care reunește 23 de festivaluri și organizații de dans contemporan de top din întreaga Europă, Programul pentru artiști invitați este menit să încurajeze schimburile creative, dezvoltarea artistică și oportunitățile valoroase de networking pentru artiștii de dans aflați la începutul și la mijlocul carierei.

Programul oferă artiștilor selectați șansa de a se cufunda în atmosfera vibrantă a celor mai importante festivaluri de dans din Europa, având acces la spectacole, masterclass-uri, discuții și sesiuni de networking.
Prima serie de întâlniri va avea loc în mai 2025, când 20 de artiști din întreaga Europă vor vizita trei festivaluri de dans partenere, unde vor avea ocazia să exploreze, să împărtășească, să discute și să-și lărgească orizonturile artistice.

Următoarele întâlniri:

  • 14 – 17 mai 2025 – Dance Week Festival, Croația
  • 21 – 23 mai 2025 – Dublin Dance Festival, Irlanda
  • 21 – 25 mai 2025 – ONE Dance Festival, Bulgaria

Aceste întâlniri sunt menite să stimuleze dezvoltarea artistică, să încurajeze schimburile creative și să creeze oportunități valoroase de relaționare pentru artiștii participanți. Prin implicarea în diverse comunități de dans, artiștii pot obține inspirație, pot împărtăși idei și pot stabili legături care le vor sprijini dezvoltarea carierei.

După ce a început ca o activitate în cadrul Big Pulse Dance Alliance, programul Visiting Artist a luat amploare, fiind programate întâlniri suplimentare pentru a răspunde nivelului de interes din partea partenerilor și a artiștilor deopotrivă. Acest succes a făcut ca 91 de artiști să beneficieze de 16 întâlniri în perioada 2021 – 2024, iar programul să primească propria finanțare din partea Creative Europe pentru un proiect de doi ani (februarie 2025 – ianuarie 2027).

Pe parcursul următorilor doi ani, peste 150 de artiști vor beneficia de întâlnirile care vor avea loc la festivalurile partenere pe tot parcursul anului. Proiectul invită, de asemenea, partenerii colaboratori să se conecteze și să trimită artiști la festivalurile partenere ca parte a acestui proiect.

Pentru mai multe informații despre Programul artiștilor invitați și despre întâlnirile viitoare, vă rugăm să vizitați www.visitingartistprogramme.eu.

Contact media:
Ruth Riordan, manager de comunicare,

Despre programul Visiting Artist:
Programul Visiting Artist este o inițiativă de colaborare, cofinanțată de Programul Europa Creativă al Uniunii Europene, care invită artiștii de dans aflați la începutul și la mijlocul carierei să participe la întâlniri găzduite de cele mai importante festivaluri de dans contemporan din întreaga Europă. Programul își propune să stimuleze dezvoltarea artistică, să încurajeze schimburile creative și să creeze oportunități valoroase de networking pentru artiștii participanți.


Festivaluri / instituții partenere ale programului Visiting Artist
Danscentrum Syd (Suedia), DDD – Festival Dias da Dança (Portugalia), Dublin Dance Festival (Irlanda), Biennale de la Danse de Lyon (Franța), December Dance (Belgia), One Dance Festival (Bulgaria), Torinodanza Festival (Italia), Zodiak – Side Step Festival (Finlanda), Bratislava in Movement (Slovacia), Festival Sismògraf (Catalonia – Spania), STHLM DANS (Suedia), International Dance Theatre Festival in Lublin (Polonia), Julidans (Țările de Jos), Albania Dance Meeting (Albania), Dance Week Festival (Croația), Dance Fest Skopje (Macedonia de Nord), Iridescent Festival (România), Reykjavik Dance Festival (Islanda), STU (Estonia), International Dance Festival Tanec Praha (Republica Cehă), CODA Oslo International Dance Festival (Norvegia), New Baltic Dance (Lituania), Tanz im August (Germania)

CNDB x Moving Balkans: Susținerea unei noi generații de coregrafi

În colaborare cu platforma Moving Balkans, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a găzduit cu succes un atelier dinamic de coregrafie în perioada 7-12 aprilie 2025. Acest program intensiv a urmărit să încurajeze dialogul artistic transfrontalier și să sprijine creșterea dansului contemporan în Europa de Sud-Est.

Atelierul a reunit 24 de coregrafi și dansatori debutanți din Bulgaria, Serbia, Slovenia, Croația, Albania, Grecia, Macedonia de Nord, Türkiye, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Kosovo* și România. Structurat ca un masterclass, atelierul a oferit o abordare cuprinzătoare a tehnicilor interdisciplinare, compoziției și textului coregrafic, dramaturgiei vizuale și metodelor de cercetare artistică.

Sesiunile au fost conduse de mentori renumiți, printre care:

  • Patricia Apergi (Grecia), coregrafă și director al Aerites Dance Company
  • Rita Góbi (Ungaria), coregrafă, profesoară și fondatoare a Góbi Dance Company
  • Joanna Leśnierowska (Polonia), artistă independentă, curatore, coregrafă și dramaturg vizual
  • Mădălina Dan (România), coregrafă, performer și educatoare în domeniul dansului
  • Simona Deaconescu (România), coregrafă și regizoare de film

Dincolo de studio, participanții au explorat vasta arhivă de dans a CNDB în Mediatecă, ghidați de curatorul Corina Cimpoieru, și au luat parte la DANCEtalk – un eveniment de dialog public cu artiști și gânditori de marcă care discută rolul mișcării ca cunoaștere în societatea actuală.

*Această desemnare nu aduce atingere pozițiilor privind statutul și este în conformitate cu RCSONU 1244/1999 și cu avizul CIJ privind declarația de independență a Kosovo.




News From Polska. Resisting Bodies I Festival de arte performative – ediția a cincea

Festivalul de arte performative News From Polska – ediția a cincea
5 – 11 mai 2025

Centrul Național al Dansului București & Teatrelli

Sub tematica Resisting Bodies, Festivalul News From Polska propune un concept curatorial dedicat corpului uman ca spațiu al rezistenței, transformării și împuternicirii într-o lume cuprinsă de crize pe toate palierele. Cea de-a cincea ediție propune publicului din București patru spectacole din Polonia, care provoacă întrebări, îmbie spre moduri de gândire nefamiliare, imaginând și definind multiple forme ale potențialului protestatar al corpului în mișcare. Toate spectacolele sunt subtitrate în română, iar biletele vor fi disponibile în curând pe platforma bilet.ro.


Programul spectacolelor este:

5 mai 2025, ora 19:30
𝐕𝐀𝐋𝐄𝐒𝐊𝐀 𝐕𝐀𝐋𝐄𝐒𝐊𝐀 𝐕𝐀𝐋𝐄𝐒𝐊𝐀 𝐕𝐀𝐋𝐄𝐒𝐊𝐀
Conceptul, regia, coregrafia: Dominika Knapik
Producția: Performa Foundation
@Centrul Național al Dansului București

7 mai 2025, ora 19:30
To bitch or not to bitch
Regia, coregrafia, interpretarea: Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joanna Woźna, Anna Zglenicka)
Producția: Hertz Haus
@Centrul Național al Dansului București

9 mai 2025, ora 19:30
WoW
Conceptul, regia, coregrafia: Marta Wołowiec
Producția: Przestrzenie Sztuki Taniec 2023, Wrocławski Teatr Pantomimy
@Centrul Național al Dansului București

11 mai 2025, ora 19:30
Cezary goes to War
Regia: Cezary Tomaszewski
Producția: Teatr Komuna Warszawa
@Centrul Național al Dansului București

Alături de aceste spectacole reprezentative pentru artele performative poloneze contemporane, organizatorii propun și ateliere dedicate profesioniștilor din lumea dansului, care explorează conexiunile dintre alte limbaje artistice și corpul în mișcare, cât și puterea expresivă a improvizației și a dansului intuitiv.

5 mai 2025, ora 9:00
Între discipline 
Atelier de dans contemporan pentru profesioniști 
Cu Dominika Knapik
@Centrul Național al Dansului București

8 mai 2025, ora 16:00
Corpuri deschise. Dans intuitiv / Improvizație 
Atelier de dans contemporan pentru profesioniști 
Cu Marta Wołowiec
@Teatrelli – CREART


Echipa proiectului
Andreea Andrei – curatoare
Paweł Rutkowski – project manager Institutul Polonez din București
Alex Iliescu – graphic design
Anca Spiridon – PR și comunicare
Gabriel Copoeru – teaser video

Evenimentul este realizat în cadrul Președinției Poloniei la Consiliul Uniunii Europene 2025 și în cadrul Sezonului Cultural Polonia-România 2024-2025, rezultatul cooperării dintre Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, Institutul Adam Mickiewicz din Varșovia, Ministerul Culturii din România și Institutul Cultural Român, cu sprijinul Institutului Polonez din București.

Organizator
Institutul Polonez din București

Co-finanțat de
Institutul Adam Mickiewicz din Varșovia

Parteneri
Centrul Național al Dansului București, TeatrelliCREART

Parteneri media
Bookhub, Ceașca de Cultură, Daily Magazine, Happ.ro, Haute Culture, Iscoada, LIFE.ro, Liternet, Modernism, Observator Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, Revista BIZ, Revista Golan, The Institute, Visit Bucharest, Zeppelin, Zile și Nopți.

Open call pentru colaboratori – Visiting Artist Programme

Open Call pentru colaboratori – Visiting Artist Programme
Despre Visiting Artist Programme

Cu 23 de parteneri din 22 de țări din Europa și Marea Britanie, programul Visiting Artist Programme este un proiect de colaborare menit să stimuleze dezvoltarea artistică, schimbul creativ și crearea de rețele valoroase. Cu sprijinul Uniunii Europene, programul se desfășoară în perioada 2025-2027, invitând coregrafi independenți să viziteze unul dintre diversele și vibrantele festivaluri de dans partenere, cu un program special curatoriat.

Fiecare vizită VAP include:

  • întâlnire cu directorul artistic
  • întâlnire cu artiști, prezentatori și promotori locali
  • spectacole
  • ateliere

Programul găzduiește un număr maxim de 8 artiști pe vizită și se desfășoară pe parcursul a aproximativ 4 zile.

Acest apel deschis se adresează organizațiilor care doresc să sprijine un coregraf independent pentru a participa la programul Visiting Artist.

Partenerul colaborator este responsabil pentru:

  • selectarea artistului/artistei/artiștilor
  • cheltuielile artiștilor respectivi (călătorie, cazare, diurnă și stipendiu)
  • estimate la aproximativ 2.500 EUR/artist
  • furnizarea către VAP a informațiilor despre artist solicitate pentru marketing și logistică

Festivalul gazdă este responsabil pentru:

  • un program VAP special curatoriat
  • marketing
  • punerea la dispoziție a biletelor spectacolele incluse în programul Visiting Artist


Aplicați pentru a deveni un partener colaborator!
Dacă doriți să vă alăturați Programului artiștilor invitați, vă rugăm să completați acest FORMULAR cu informații despre câți artiști doriți să sprijiniți să participe la Programul artiștilor invitați și la ce întâlniri doriți să participați.


Festivalurile VAP vor fi prezentate la următoarele reuniuni ale directorilor artistici:

17 aprilie 2025 10.30 – 11.30 CET

  • Bratislava in Movement, Bratislava, Slovacia, octombrie 2025
  • Dance Umbrella, Londra, Regatul Unit, octombrie 2025
  • CODA, Oslo, Norvegia, octombrie 2025
  • Lublin International Dance Theatre Festival, Lublin, Polonia, noiembrie 2025
  • Zodiak, Side Step Festival, Helsinki, Finlanda, februarie 2026

23 octombrie 2025 10.30 – 11.30 CET

  • DDD Festival Dias da Dança, Porto, Portugal, aprilie 2026
  • Festival Sismògraf, Olot, Catalonia/Spain, aprilie 2026
  • Dance Fest Skopje, Skopje, North Macedonia, aprilie2026
  • One Dance Festival, Plovdiv, Bulgaria, mai 2026
  • STHLM DANS, Stockholm, Sweden, mai 2026

16th of April 2026 10.30 – 11.30 CET

  • Festivalul Torinodanza, Torino, Italia, sept/oct 2026
  • Festivalul Iridescent, București, România, oct/nov 2026
  • Albania Dance Meeting, Tirana, Albania, nov 2026
  • December Dance, Bruges, Belgia, dec 2026

După întâlnirea directorilor artistici, vi se va cere să completați un formular în care să indicați la ce festival doriți să trimiteți un artist. Procesul de selecție va fi realizat de partenerii VAP în funcție de disponibilitate și diversitate.
Pentru mai multe informații, vă rugăm să luați legătura cu festivalurile partenere enumerate mai jos, dacă există unul în țara dvs. sau cu coordonatorul de proiect Hanna Falk:


Festivaluri / instituții partenere ale programului Visiting Artist
Danscentrum Syd (Suedia), DDD – Festival Dias da Dança (Portugalia), Dublin Dance Festival (Irlanda), Biennale de la Danse de Lyon (Franța), December Dance (Belgia), One Dance Festival (Bulgaria), Torinodanza Festival (Italia), Zodiak – Side Step Festival (Finlanda), Bratislava in Movement (Slovacia), Festival Sismògraf (Catalonia – Spania), STHLM DANS (Suedia), International Dance Theatre Festival in Lublin (Polonia), Julidans (Țările de Jos), Albania Dance Meeting (Albania), Dance Week Festival (Croația), Dance Fest Skopje (Macedonia de Nord), Iridescent Festival (România), Reykjavik Dance Festival (Islanda), STU (Estonia), International Dance Festival Tanec Praha (Republica Cehă), CODA Oslo International Dance Festival (Norvegia), New Baltic Dance (Lituania), Tanz im August (Germania)

Open call dedicat dansatorilor din Ucraina. Fă parte din programul VAP ( Visiting Artist Programme)


Tanec PrahaLublin Dance Theatre, Lithuanian Dance Information Centre și Centrul Național al Dansului București caută 10 artiști de dans ucraineni pentru a lua parte la programul Visiting Artists.

Programul invită artiștii să viziteze festivalurile partenere, stimulând dezvoltarea artistică, schimbul creativ și crearea de rețele valoroase. Artiștii selectați vor avea ocazia să viziteze diverse festivaluri de dans din Europa, să cunoască artiști locali, să participe la spectacole și să obțină inspirație și expertiză pe măsură ce progresează în activitatea lor. De asemenea, va oferi artiștilor șansa de a se angaja cu prezentatori și promotori, oferind oportunități esențiale de networking.

Căutăm artiști care și-au creat și împărtășit propriile lucrări – cei care nu se mai află la începutul călătoriei lor, dar care nu sunt încă pe deplin stabiliți. Aceștia ar trebui să fie stabiliți în Ucraina sau în una dintre țările Europei Creative (țările UE, Islanda, Norvegia, Liechtenstein, Albania, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Macedonia de Nord, Serbia, Georgia, Kosovo).

Festivalurile pe care le poți vizita sunt:

  • Bratislava in Movement (Slovacia) – octombrie 2025
  • CODA (Norvegia) – octombrie 2025
  • Dance Umbrella (Regatul Unit) – octombrie 2025
  • Lublin International Dance Theatre Festival (Polonia) – noiembrie 2025
  • Zodiak – Side Step Festival (Finlanda) – februarie 2026
  • DDD – Festival Dias da Dança (Portugalia) – Aprilie 2026
  • Festival Sismògraf (Catalonia – Spania) – Aprilie 2026
  • Dance Fest Skopje (Macedonia de Nord) – Aprilie 2026
  • STHLM DANS (Suedia) – Mai 2026
  • Torinodanza Festival (Italia) – Sep/Oct 2026
  • Iridescent Festival (România) – Oct/Nov 2026
  • Albania Dance Meeting (Albania) – Nov 2026
  • December Dance (Belgia) – Dec 2026

Cheltuielile de călătorie, cazarea și taxa zilnică vor fi acoperite de program. Durata vizitei va fi de 3-5 zile, în funcție de festival.

Dacă sunteți interesat să participați, vă rugăm să completați acest formular până la 11 aprilie 2025.
Vom contacta candidații selectați până la 16 mai 2025.

Moving Balkans: încântați să anunțăm primul nostru festival de dans contemporan!

Cele 10 spectacole selectate vor fi prezentate în perioada 10-13 mai 2025, în Ljubljana, Rijeka și Zagreb. Descoperiți lumea vibrantă a dansului contemporan, pe măsură ce îi prezentăm pe unii dintre cei mai vizionari creatori din regiunea balcanică.


V-ați înregistrat deja? Locurile sunt limitate – asigurați-vă locul de delegat pentru Moving Balkans 2025
acum!
Înscrieți-vă AICI (termen limită 31 martie)

Aleși dintr-un grup extrem de competitiv de aproape 180 de candidați, cei 10 artiști finali au fost selectați de Consiliul Artistic al platformei Moving Balkans, alături de doi experți internaționali în dans, în cadrul unei întâlnire care a avut loc la Atena, Grecia. Lucrările alese reflectă diversitatea, creativitatea și inovarea care definesc scena dansului contemporan din Balcani.

Artiștii/colectivele selectate (în ordine alfabetică) și lucrările lor:

  • Patricia Apergi (Aerites Dance Company): The House of Trouble (Grecia)
  • Filiz Bozkuș Al (GONG Sahne): GONG (Turcia)
  • Simone Aughterlony & Saša Božić (grup de teatru de facto): AGENDA (Croația)
  • Emese Cuhorka & Csaba Molnár (Grupul En-Knap): Masterwork for Six Dancers (Slovenia)
  • Simona Deaconescu & Vanessa Goodman (Tangaj Collective): BLOT – Linia corpului de gândire
    (România)
  • Stanislav Genadiev & Violeta Vitanova: Saline Nebula (Bulgaria)
  • Linda Kapetanea & Jozef Fruček (RootlessRoot): Silence (Grecia)
  • Christiana Kosiari: RUNWAY (Grecia)
  • Barbara Matijević & Giuseppe Chico (Premier Stratagème & Omnibus): Screenagers Vol.2
    (Croația)
  • Marko Milić: DILF (Serbia)

SCHEDULE available HERE

Moving Balkans Contemporary Dance Showcase va fi o ocazie unică pentru acești artiști talentați de a-și prezenta lucrările unei audiențe internaționale de profesioniști ai dansului, arte, organizații și public. Scopul său este de a crea o rețea artistică care să încurajeze dialogul, schimbul și viitoarele colaborări în întreaga regiune și nu numai. În următoarele săptămâni, vom împărtăși mai multe informații despre artiști, precum și despre oportunitățile și activitățile care vor avea loc în zilele de dinaintea și de după spectacol. Urmăriți în continuare anunțuri despre ateliere, evenimente de networking și alte modalități de participare.

Full performance & Dance Scape schedule:

10 MAY, LJUBLJANA (SI)

  • 6:00 PM / Ljubljana Puppet Theatre
    Christiana Kosiari: RUNWAY
    40 min
  • 8:00 PM / Španski borci
    Emese Cuhorka & Csaba Molnár: Masterwork for Six Dancers
    60 min

11 MAY, LJUBLJANA (SI)

  • 11:00 AM / Ljubljana Puppet Theatre
    Filiz Bozkuş Al: GONG
    40 min
  • 4:00 PM / The Old Power Station
    Stanislav Genadiev & Violeta Vitanova: Saline Nebula
    40 min
  • 6:00 PM / Kino Šiška
    DANCE SCAPE: Jan Rozman
    20 min
  • 6:30 PM / Kino Šiška
    DANCE SCAPE: Magdalena Reiter
    20 min
  • 7:00 PM / Kino Šiška
    DANCE SCAPE: Aris Papadopoulos & Martha Pasakopoulou
    20 min
  • 8:00 PM / Kino Šiška
    Patricia Apergi: The House of Trouble
    70 min

12 MAY, RIJEKA (HR)

  • 3:00 PM / Filodrammatica
    Marko Milić: DILF (SHOW 1)
    35 min
  • 4:30 PM / Croatian Cultural Center
    DANCE SCAPE: Gentian Doda
    20 min
  • 5:00 PM / Croatian Cultural Center
    DANCE SCAPE: Ivana Balabanova
    20 min
  • 5:30 PM / Croatian Cultural Center
    DANCE SCAPE: Sofia Mavragani
    20 min
  • 6:30 PM / Filodrammatica
    Marko Milić: DILF (SHOW 2)
    35 min
  • 8:00 PM / Croatian Cultural Center
    Linda Kapetanea & Jozef Fruček: Silence
    60 min

13 MAY, ZAGREB (HR)

  • 2:00 PM / Travno Cultural Centre
    Barbara Matijević & Giuseppe Chico: Screenagers Vol.2
    65 min
  • 5:00 PM / Gavella Theatre
    Simona Deaconescu & Vanessa Goodman: BLOT – Body Line of Thought (SHOW 1)
    45 min
  • 5:00 PM / Zagreb Dance Center
    Simone Aughterlony & Saša Božić: AGENDA (SHOW 1)
    60 min
  • 8:00 PM / Gavella Theatre
    Simona Deaconescu & Vanessa Goodman: BLOT – Body Line of Thought (SHOW 2)
    45 min
  • 8:00 PM / Zagreb Dance Center
    Simone Aughterlony & Saša Božić: AGENDA (SHOW 2)
    60 min

Platforma Moving Balkans a fost lansată la începutul anului 2024, cofinanțată de Uniunea Europeană, cu misiunea de a spori vizibilitatea și competitivitatea dansului contemporan balcanic pe plan mondial scena globală. Prin aceast showcase și prin alte inițiative, Moving Balkans se angajează să sprijine și
să faciliteze creșterea potențialului creativ al artiștilor de dans din regiune.

Pentru mai multe informații despre Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, artiștii selectați, și evenimentele viitoare, vă rugăm să vă abonați la newsletter-ul nostru!

www.movingbalkans.eu

Follow us on IG:
Mai multe despre partenerii proiectului:
https://www.movingbalkans.eu/projectpartners

Proiectul este cofinanțat de Uniunea Europeană.
@creativeeurope

CNDB aduce în prim-plan o nouă rețea europeană de dans contemporan

 Centrul Național al Dansului ( CNDB) este una dintre instituțiile fondatoare a rețelei Moving Balkans alături de alți 10 parteneri din 8 țări din regiune.

Moving Balkans este un proiect european început în 2024 ca o platformă care reunește organizații și spații de dans contemporan având misiunea de a promova  la nivel internațional scena de dans din fiecare țară parteneră și de a realiza un schimb de practici între coregrafi și dansatori. Pe parcursul a trei ani proiectul propune numeroase activități și evenimente destinate publicului larg și profesionist precum: festivaluri, turnee, co-producții de dans contemporan, producții VR, ateliere de dans, dezbateri, inițiative de mobilitate artistică și altele. 

Anul acesta, Centrul Național al Dansului București (CNDB) în cadrul proiectului Moving Balkans organizează un workshop de coregrafie, care se va desfășura la București între 7 și 12 aprilie. Vor participa 25 de tineri coregrafi și dansatori din 12 țări (Bulgaria, Serbia, Slovenia, Croația, Albania, Grecia, Macedonia de Nord, Turcia, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Kosovo și România), selectați din 85 de aplicații.  Programul este conceput ca un masterclass și include cursuri de tehnici interdisciplinare, compoziție coregrafică și text, dramaturgie vizuală și proces de cercetare artistică. Mentorii participanților sunt Patricia Apergi (GR) – coregrafă, regizoare a companiei de dans Aerites, Rita Góbi (HU) – coregrafă, profesoară, fondator Góbi Dance Company, Joana Leśnierowska (PL) – artistă independentă, curator, coregraf, dramaturg vizual, producătoare, Mădălina Dan (RO) – coregrafă, interpretă, profesor de dans, Simona Deaconescu (RO) – coregrafă și regizoare de film.

Cu acest prilej, CNDB organizează DANCEtalk, un eveniment prin care invită publicul larg la un dialog despre dansul contemporan față în față cu dansatori și coregrafi din Grecia, Polonia, Ungaria și România. Se va dezbate ideea de mișcare ca formă de cunoaștere, pornind de la proiectele și experiențele invitaților speciali: Patricia Apergi [Grecia], Rita Gobi [Ungaria], Joanna Leśnierowska [Polonia] și Mihai Mihalcea [România]. Evenimentul se desfășoară pe parcursul a patru zile, între 7 și 10 aprilie la CNDB (sala Stere Popescu), iar accesul este gratuit, în limita locurilor disponibile. 

„Cred că proiectul Moving Balkans este esențial pentru scena dansului contemporan. Nu numai că sprijină dezvoltarea profesională a dansatorilor și coregrafilor, ci și încurajează colaborarea între artiștii din regiunea balcanică și promovarea lor pe scena globală, aducând în fața publicului producții de dans cu practici și tendințe artistice cât mai diverse. Mă bucur că CNDB face parte din această inițiativă continuând demersul de a crește și inspira următoarea generație de artiști și entuziaști ai dansului.” Carmen Coțofană, coordonator proiecte CNDB/Moving Balkans.

Între 10 mai și 13 mai 2025 va avea loc și prima ediție a Moving Balkans Contemporary Dance Showcase la Ljubljana (Slovenia), Rijeka (Croația) și Zagreb (Croația), ce va prezenta cele mai noi și relevante producții din regiunea balcanică. Printre cele 10 spectacole selectate se numără BLOT – Body Line of Thought (de Simona Deaconescu și Vanessa Goodman, cu: Simona Dabija și Maria Luiza Dimulescu), produs de Asociația Tangaj din România.

Pentru mai multe detalii despre evenimentele curente și cele următoare din cadrul proiectului Moving Balkans, urmăriți în continuare cndb.ro și movingbalkans.eu.


Proiect implementat cu sprijinul financiar al Programului Europa Creativă al Uniunii Europene și al Fondului Național pentru Cultură al Bulgariei.
*Opiniile și opiniile exprimate sunt totuși doar ale autorilor și nu le reflectă neapărat pe cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură Europeană. Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri Moving Balkans
Albania Dance Meeting (AL), Art Link Foundation (BG), Contemporary Dance Association Slovenia (SI), Croatian Cultural Center Rijeka (HR), Croatian Institute for Movement and Dance (HR), DAN.C.CE UNITIVA (GR), EN–KNAP Productions (SI), Interart Culture Center (MK), Kino Šiška Centre for Urban Culture (SI), The National Center for Dance Bucharest (RO), Students’ Cultural Center Novi Sad (RS).

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Cinema UnionCărturești5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
AdevărulAgerpressElleHapp.roLiternetTVR CulturalRadio România CulturalRevista ArtaThe InstituteZile și nopțiZeppelinISCOADARevista GolanFeederVisit BucharestZiarul MetropolisScena9IQadsCeașca de CulturăModernism.ro, Haute Culture Magazine

Mind the Map! History is not given! A Critical Anthology based on the Symposium

Mind the Map! History is not given! A Critical Anthology based on the Symposium, eds. Marina Gržinić (Academy of Fine Arts, Vienna), Günther Heeg and Veronika Darian (Institute of Theater Studies, University of Leipzig), 2006.

Cartea recomandată luna aceasta ne atrage atenția atât prin titlu, cât și prin conținut, că istoria nu este ceva dat, că au loc dislocări continue în construcția istoriilor sociale și geopolitice care ne afectează, dar la care putem fi participanți activi prin reconfigurarea unor hărți și rețele de dialog și înțelegere reciprocă a valorilor care ne conectează. Rezultatul simpozionului omonim, care a avut loc în 2005 la Leipzig, studiile publicate în carte aparțin unor cercetători și teoreticieni interesați de trasarea unei hărți care urmăresc să interconecteze spațiul artistic al Europei de Est cu cel vestic, miza fiind creearea unei platforme (EAST ART Map) care să sistetizeze și să (re)construiască moduri posibile de reflectare și de acțiune atât în arena culturală, cât și în cea politică.
Vă invităm să descoperiți cărțile-resurse din Mediateca CNDB!

Mind the Map! History is not given!

Centrul Național al Dansului București (CNDB) organizează în perioada 24-27 aprilie un maraton de dans contemporan și performance.

Dansăm 4 zile. Vedem 11 spectacole de dans contemporan și performance în 4 locații. 

Dacă vrei să vezi unele dintre cele mai bune producții de dans contemporan din România, ești așteptat la Centrul Național al Dansului București, Linotip – Centru Independent Coregrafic, ARCUB și Galateca.

„Dans.Context.Showcase” prezintă o selecție* relevantă de spectacole de dans contemporan și performance din ultimii ani din România și își propune să consolideze o rețea națională de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din țară care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Spectacolele selectate sunt dedicate atât publicului larg, cât și celui format din directori de teatre și de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, curatori, pedagogi, manageri culturali, producători de dans și reprezentanți ai rețelelor europene de dans.

*Mai multe detalii despre open call-ul lansat și despre juriul care a selectat spectacolele, regăsiți aici.


Cu sprijinul
Administrația Fondului Cultural Național (AFCN),

Partener principal
Linotip – Centru Independent Coregrafic

Parteneri
Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti,Galateca, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, Cinema UnionCărturești5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
AdevărulAgerpressElleHapp.roLiternetTVR CulturalRadio România CulturalRevista ArtaThe InstituteZile și nopțiZeppelinISCOADARevista GolanFeederVisit BucharestZiarul MetropolisScena9IQadsCeașca de CulturăModernism.roHaute Culture Magazinemunteanurecomanda.roDaily Magazine, Revista Ficțiunea

Dans. Context. Showcase | Program

Perioada
24-27 aprilie 2025


PROGRAM

Joi, 24 aprilie
ÎnTrecere | Sofia Sitaru-Onofrei @ CNDB, ora 16:00
Red Line | Alice Veliche & Alexandru Radu @ LINOTIP, ora 18:00
BORN(E) | Maria-Luiza Dimulescu & Beatrice Oneț @ ARCUB, ora 20:00

Vineri, 25 aprilie
Balkan Ballerinas | Anca Stoica & Sergiu Diță @ LINOTIP, ora 14:00
Lansare de Carte: Epuizarea dansului. Performance și politica mișcării de André Lepecki @ Mediateca CNDB, ora 18:30
BLOT – Body Line of Thought | Simona Deaconescu & Vanessa Goodman @ CNDB, ora 20:00

Sâmbătă, 26 aprilie
Roundtable | @ CNDB, ora 11:00
Somatic Freaks – Revoluția Proprioceptorilor | Vlad Benescu & Alexandra Mihaela Dancs @ Galateca, ora 14:00
Self ACME. Resort de reechilibrare și optimizare personală | Camelia Neagoe & Adrian Ionescu @ LINOTIP, ora 18:00
BPM – Beats per Millennium | Simona Dabija @ CNDB, ora 20:00

Duminică, 27 aprilie
Patosfera | Mădălina Dan @ CNDB, ora 14:00
Humans | Bodies | Images | Ioana Marchidan @ LINOTIP, ora 20:00
OMEN | Arcadie Rusu @ LINOTIP, ora 21:00


Evenimentele sunt prezentate în cadrul proiectului Dans.Context.Showcase, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

Selecția spectacolelor din cadrul proiectului Dans.Context.Showcase

Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță rezultatele selecției de spectacole din cadrul proiectului Dans.Context.Showcase. 

Showcase-ul va avea loc în perioada 24-27 aprilie 2025, iar spectacolele vor fi prezentate la CNDB și la Linotip – centru independent coregrafic. Proiectul își propune prezentarea creației coregrafice a ultimilor ani, a scenei de dans românești, cât și consolidarea unei rețele naționale de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din România care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Spectacolele selectate vor fi vizionate de publicul larg și de un public format din directori de teatre, directori de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, reprezentanți ai rețelelor europene de dan,  curatori, pedagogi, manageri culturali și producători de dans.

În cadrul apelului deschis au fost înscrise pentru jurizare 24 de spectacole eligibile din întreaga țară. Au fost considerate admise lucrările artiștilor români realizate în perioada 2022-2025, cu o durată de minimum 20 de minute, realizate în contexte independente sau produse de instituții publice, precum și lucrări de disertație realizate în cadre universitare. Criteriile calitative au fost relevanța temei în raport cu realitățile contemporane, consistența structurii și a scriiturii compoziționale, claritatea viziunii artistice, caracterul inovator al lucrării coregrafice, diversitatea de direcții și estetici, precum și de formate de prezentare (spectacole create pentru black box, dar și în spații alternative, spații publice, galerii, one-on-one). 

Juriul proiectului a fost format din Cristina Lilienfeld (coregrafă, performer și co-director Areal), Sandra Mavhima (coregrafă și lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași), Mihai Mihalcea (director de programe și proiecte din cadrul Centrului Național al Dansului București), Andreea Novac (coregrafă), Simona Paraschivu (profesor coregraf la Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”), Anna Maria Popa (manager Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe) și Elena Zamfirescu (lect. univ. dr. departamentul Coregrafie, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, coregrafă). În cazul spectacolelor pe care membrii juriului nu le-au putut nota din cauza unui posibil conflict de interese, evaluarea s-a făcut de către Oana Stoica (critic de teatru și dans) și Carmen Coțofană (consultant artistic/ coordonator compartiment producție și difuzare din cadrul Centrului Național al Dansului București), în calitate de membri supleanți ai juriului. Artiștii care și-au înscris spectacolele în cadrul proiectului au posibilitatea de a solicita grilele de evaluare aferente procesului de selecție.

În urma apelului deschis, juriul a stabilit ca următoarele producții să fie prezentate în cadrul showcase-ului:

  • BLOT – Body Line of Thought (Simona Deaconescu și Vanessa Goodman)
  • Humans Bodies Images (Ioana Marchidan)
  • Patosfera (Mădălina Dan)
  • Somatic Freaks (Alexandra Mihaela Dancs și Vlad Benescu)
  • Self ACME (Camelia Neagoe)
  • Balkan Ballerinas (Platforma 13 – Sergiu Diță și Anca Stoica)
  • OMEN (Arcadie Rusu)
  • ÎnTrecere (Sofia Sitaru-Onofrei)
  • BPM – Beats per Millennium (Simona Dabija și Vlaicu Golcea)
  • BORN(E) (Maria Luiza Dimulescu și Beatrice Oneț)
  • Red Line (Radu Alexandru și Alice Veliche)

Mulțumim pentru înscriere tuturor participanților, felicitări câștigătorilor și abia așteptăm să ne vedem la showcase!

Eveniment cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

OPEN CALL | Video Dance Showcase 2025

Coregrafii, companiile de dans și regizorii sunt invitați să își trimită lucrările pentru a fi prezentate la Video Dance Showcase.

Obțineți condițiile și formularele online aici.

30 martie 2025 este termenul limită pentru depunerea propunerilor.

Video Dance Showcase este inclus în Quinzena de Dança de Almada – Festivalul Internațional de Dans, aflat la cea de-a 33-a ediție în perioada 27 septembrie – 12 octombrie 2025.

Pentru mai multe informații, contactați-ne la

Save the date! Dans.Context.Showcase la Centrul Național al Dansului București

Cele mai relevante producții de dans contemporan din România vor fi prezentate în aprilie la Centrul Național al Dansului București în cadrul Dans.Context.Showcase. Creatori emergenți și consacrați au fost invitați să își înscrie lucrările, care vor fi prezentate în fața publicului larg și a profesioniștilor din domeniu

Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță Dans.Context.Showcase, un proiect care își propune să prezinte în fața unui public format din programatori de festival din țară și străinătate, din membri ai rețelelor internaționale și a publicului larg cele mai relevante lucrări de dans contemporan ale ultimilor ani. 

Showcase-ul va avea loc in perioada 24-27 aprilie 2025 și va cuprinde prezentarea unei selecții de 10-12 spectacole de dans, alese de un juriu format din 7 profesioniști ai domeniului, (atât artiști independenți, cât și reprezentanți ai unor structuri de profil sau instituții): Cristina Lilienfeld,  Sandra Mavhima, Mihai Mihalcea, Andreea Novac, Simona Paraschivu, Anna Maria Pop, Elena Zamfirescu. De asemenea, va avea loc  o serie de prezentări ale spațiilor de dans locale  (Linotip, Areal, UNATC, Liceul de Coregrafie) și o masă rotundă la care vor participa profesioniști ai domeniului și reprezentanți ai rețelelor internaționale de dans.

Lansat la finalul anului trecut, apelul pentru proiecte s-a adresat artiștilor care activează în domeniul dansului contemporan și absolvenților studiilor masterale de specialitate. Proiectul își propune prezentarea creației coregrafice a ultimilor ani, a scenei de dans românești, cât și consolidarea unei rețele naționale de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din România care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Vor fi invitați pentru a viziona spectacolele selectate directori de teatre, directori de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, reprezentanți ai rețelelor europene de dans (Aerowaves, Moving Balkans, EDN – European Dance Development Network), curatori, pedagogi, manageri culturali și producători de dans.

La apelul deschis s-au trimis 29 de aplicații eligibile din partea creatorilor din întreaga țară. Lucrările selecționate vor fi anunțate pe 25 februarie 2025.

Eveniment cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

A început rezidenta MODINA 2025 la CNDB – „This is Unreal” cu Liz Santoro și Pierre Godard

27 ianuarie – 7 martie

„This Is Unreal” explorează intersecția dintre dans, teatru și tehnologii contemporane precum inteligența artificială, clonele și deepfakes. Prin text și mișcare, Liz Santoro locuiește într-o lume în care granițele dintre om și mașină, real și virtual, se estompează. Spectacolul analizează implicațiile tulburătoare ale IA asupra adevărului, creativității și libertății, folosind atât materiale generate de oameni, cât și materiale generate de IA pentru a crea o experiență emoțională care pune sub semnul întrebării relația noastră actuală cu realitatea. Proiectul introduce, de asemenea, un nou „al patrulea zid” (bariera imaginară impusă teatral între artiști și public), creând un spațiu hibrid care integrează interacțiunea publicului prin feedback în timp real și extensii digitale, oferind o privire asupra viitorului evolutiv al colaborării dintre om și mașină în creația artistică.

Biografii

Pierre Godard este un artist și performer francez cu un doctorat în inteligență artificială de la Universitatea Paris-Saclay. Cu o pregătire în matematică aplicată și inginerie lingvistică, cercetările sale s-au axat pe descoperirea nesupravegheată a cuvintelor și documentarea lingvistică computațională, în special în limbile cu resurse reduse. Dincolo de preocupările sale academice, Godard este o figură proeminentă în artele spectacolului, creând împreună cu coregrafa Liz Santoro lucrări care explorează intersecția dintre dans, tehnologie și inteligență artificială, depășind limitele artei spectacolului contemporan. Piesele lor au fost prezentate la nivel internațional, iar abordarea inovatoare a lui Godard continuă să influențeze atât domeniul IA, cât și cel al artelor.

Liz Santoro este o coregrafă și dansatoare americană cu studii în neuroștiințe la Universitatea Harvard și formare profesională la Boston Ballet School. De-a lungul carierei sale, ea a devenit cunoscută pentru lucrările sale inovatoare care îmbină mișcarea cu compoziția generativă și tehnologia. În colaborare cu Pierre Godard, Santoro a creat numeroase piese aclamate care explorează intersecția dintre dans și procesele cognitive, prezentate pe scară largă în Europa, America de Nord și Asia. În plus față de lucrările sale coregrafice, practica artistică a lui Santoro cuprinde o implicare pedagogică extinsă prin activitatea sa de curator, profesor, de sensibilizare și mentorat.

Mélanie Rattier a lucrat mai întâi alături de artistul luminist Georges Berne la proiecte de iluminat arhitectural de mari dimensiuni (Philharmonie de Paris, Musée du Quai Branly, Centre Pompidou-Metz…). După absolvirea École d’architecture de la ville et des territoires (Marne-la-Vallée), s-a alăturat marilor firme pariziene de arhitectură, precum Atelier Jean Nouvel. În ultimii zece ani, ea și-a dezvoltat activitatea artistică în domeniul proiectării spațiului scenic în cadrul companiei Le principe d’incertitude.

Léo Chédin lucrează la intersecția dintre dans și arta digitală. Este doctorand la LISN, Universitatea Paris-Saclay. Deține o diplomă de la ENS Paris-Saclay, o diplomă în cercetare-creație de la Scène de recherche și un masterat în tehnologii pentru muzică de la IRCAM. Léo lucrează la crearea de piese și instalații care combină dansul și tehnologia.

Pierre-Yves Macé (compozitor) combină muzica electroacustică cu scrierile instrumentale. A lansat CD-uri la etichetele Tzadik, Sub Rosa și Brocoli și colaborează în mod regulat cu regizori și coregrafi. Muzica sa a făcut obiectul unui portret pentru ediția 2023 a Festival d’Automne à Paris. Este rezident la Académie de France din Roma (Villa Médicis) în 2024-2025].

Mai multe info despre MODINA AICI.

Atelier de critică de dans în Slovenia: oportunitate pentru participanții din România

6-10 mai, Cankarjev dom
Data limită de înscriere: 20 februarie 2025


În ultimii ani, am asistat la o erodare a spațiilor critice și discursive care a dus la o scădere semnificativă a numărului de scriitori, teoreticieni și alți profesioniști în domeniul dansului contemporan. În ciuda interesului reînnoit pentru practica scrisului și a învățării în domeniul criticii, scriitorii au oportunități limitate în afara sistemului academic oficial pentru o formare sistematică și aprofundată care să îi sprijine în drumul lor către profesionalizare.

Institutul Maska și Asociația de Dans Contemporan din Slovenia vă invită la un atelier internațional de mai multe zile pentru critici, care va avea loc în cadrul Bienalei Gibanica din Ljubljana, Slovenia. Atelierul își propune să aprofundeze înțelegerea spectacolului și a scrisului și se va concentra pe subiecte disparate, metodologii, probleme, contextualizare (politică) și istoria dansului contemporan.

Atelierul va fi condus de Bojana Cvejić, care a colaborat pe scară largă, a predat și a publicat în domeniul dansului contemporan și al performance-ului în Europa începând din 2000. Acesta va include intervenții mai scurte ale teoreticienilor, editorilor și scriitorilor invitați: Pia Brezavšček va oferi o privire de ansamblu asupra dansului contemporan în spațiul sloven, cu accent pe metodologiile feministe, iar Rok Vevar va aborda diferite contexte politice și relația acestora cu dansul contemporan.

Programul atelierului de o zi va include participarea la spectacolele Bienalei. Programul exact va fi trimis participanților selectați după confirmare. Atelierul se adresează persoanelor cu experiență în critică, teorie sau dramaturgie, dobândită într-o varietate de contexte, care au cunoștințe prealabile în domeniul criticii. Rezidenții din Croația, Serbia, Bosnia și Herțegovina, Macedonia, Muntenegru, Albania, Kosovo*, Grecia, Turcia, România și Bulgaria sunt eligibili pentru sprijin care acoperă cheltuielile de călătorie și cazare. Schema de sprijin este pusă în aplicare ca parte a programului de schimburi din cadrul proiectului european Moving Balkans. Participarea este limitată – înregistrarea este obligatorie la adresa: până la 20 februarie 2025. Aplicația trebuie să includă un CV, cel puțin o mostră de scriere originală a candidatului (articol, recenzie, critică, text teoretic) și o scrisoare motivațională. Participanții selectați vor fi notificați până la 3 martie 2025.

Atelierul este gratuit. Acesta va avea loc în limba engleză!

Producție: Institutul Maska și Asociația de Dans Contemporan din Slovenia.
Parteneri: Cankarjev dom; Moving Balkans – Platform for Contemporary Dance.
Sprijin financiar: Comisia Europeană; Ministerul Culturii din Republica Slovenia; Municipalitatea din Ljubljana.

Mai multe info AICI.