Apel colectiv pentru dansul contemporan: 300 de artiști depun memoriu la Ministerul Culturii

În data de 2 martie, reprezentanți ai comunității dansului contemporan din România au depus la Ministerul Culturii un memoriu scris și semnat de peste 300 de artiști, coregrafi, lucrători culturali și susținători ai scenei independente.
Acest memoriu, scris și semnat de peste 300 de artiști, coregrafi, lucrători culturali și susținători ai scenei contemporane, pornește de la o urgență reală, dar vorbește despre ceva care ne privește pe toți, accesul la cultură, la diversitate artistică și la un viitor posibil pentru dansul contemporan în România.
Inițiativa este rezultatul întâlnirii publice organizate de Centrul Național al Dansului București (CNDB) în data de 29 ianuarie, la care au participat reprezentanți ai comunității și domnul András István Demeter, Ministrul Culturii, alături de domnul Bogdan Trîmbaciu, directorul Unității de Management a Proiectelor din cadrul ministerului. Memoriul sintetizează concluziile acelui dialog și propune măsuri concrete pentru consolidarea și stabilizarea sectorului.

Citește și alătură-te acestui demers!
Memoriu disponibil integral AICI.

Final, but not really…

Spectacole de coregrafie – licență și master, 2026

Între 27 februarie și 1 martie, la CNDB, Sala Stere Popescu, puteți vedea spectacolele de licență ale studenților din anul IV ai programului Artele spectacolului – Coregrafie de la UNATC „I.L. Caragiale”, gratuit.

Este o invitație deschisă de a descoperi o nouă generație de coregrafi.

Proiectele vor fi găzduite și în alte spații precum Linotip – Centru Independent Coregrafic și UNATC (Sala Atelier).

Programul spectacolelor la CNDB:

Link eveniment FB

NEUITARE de Ioana Goia 
27 februarie 2026, Ora 19, CNDB
Detalii și formular rezervare AICI.

PRE-PARTY de Dana Silco 
27 februarie 2026, Ora 20, CNDB
Detalii și formular rezervare locuri AICI.

DEFINITELY KNOT A KISS  de Andreea Groșanu 
28 februarie 2026, Ora 19, CNDB
Detalii și formular rezervare AICI.

CLARA de Andra Coșeru 
28 februarie 2026, Ora 20, CNDB
Detalii și formular rezervare AICI

BUNICII SE FAC DIN CE ÎN CE MAI MICI de Andra Muntenașu 
1 martie 2026, Ora 19, CNDB
Detalii și formular rezervare AICI

BEAUTIFULLY BROKEN de Alexandra Coman (licență)
1 martie 2026, Ora 20, CNDB
Detalii și formular rezervare locuri AICI.

Dialog coregrafic româno- bulgar: start pentru „Duets Across Borders” la CNDB

Săptămâna aceasta a început, la Centrul Național al Dansului București (CNDB), prima etapă de lucru a proiectului „Duets Across Borders”, realizat în cadrul programului de Co-producții al platformei europene MOVING BALKANS – the regional contemporary dance platform. Proiectul se desfășoară în perioada 2024–2027 și este co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă.

Programul de co-producții este dezvoltat în colaborare cu Art Link Foundation (Bulgaria), partener principal al platformei, și CNDB, reunind patru artiști din România și Bulgaria: Mariana Gavriciuc și Simona Dabija (România), Elena Miroslavova și Deyan Georgiev (Bulgaria).

Prima rezidență artistică are loc la CNDB și le aduce împreună pe Mariana Gavriciuc și Elena Marinova, care au început un proces de cercetare și explorare coregrafică în format de duet. Această etapă marchează debutul unui dialog artistic construit pe negociere, întâlnire interculturală și schimb de practici, cu accent pe colaborare și dezvoltarea unor creații coregrafice originale în contexte de lucru comune.

Următoarea etapă a proiectului se va desfășura în luna martie, la Derida Dance Centre, unde vor lucra Simona Dabija și Deyan Georgiev.

Proiectul se va încheia cu prezentări publice ale lucrărilor în aprilie 2026, la București și Sofia. Ulterior, creațiile vor fi incluse în showcase-ul MOVING BALKANS, organizat în perioada 13–16 mai 2026, la Novi Sad, contribuind astfel la creșterea vizibilității internaționale a artiștilor implicați și la promovarea dansului contemporan din regiunea Balcanilor.


Proiect implementat cu sprijinul financiar al Programului Europa Creativă al Uniunii Europene și al Fondului Național pentru Cultură al Bulgariei.
*Opiniile și opiniile exprimate sunt totuși doar ale autorilor și nu le reflectă neapărat pe cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură Europeană. Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri Moving Balkans: Albania Dance Meeting (AL), Art Link Foundation (BG), Contemporary Dance Association Slovenia (SI), Croatian Cultural Center Rijeka (HR), Croatian Institute for Movement and Dance (HR), DAN.C.CE UNITIVA (GR), EN–KNAP Productions (SI), Interart Culture Center (MK), Kino Šiška Centre for Urban Culture (SI), The National Center for Dance Bucharest (RO), Students’ Cultural Center Novi Sad (RS).

În lucru la CNDB: Samsara – Surrender to Change or Suffer in a Loop

În perioada ianuarie–februarie, Centrul Național al Dansului București găzduiește repetițiile pentru premiera spectacolului Samsara – Surrender to Change or Suffer in a Loop, în coregrafia Evei Danciu, oferind spațiu de lucru pentru dezvoltarea și finalizarea proiectului.

Premiera spectacolului va avea loc pe 26 februarie, de la ora 19:00, în sala Atelier a UNATC. Lucrarea reprezintă proiectul de dizertație al Evei Danciu în cadrul Masterului de Artă Coregrafică de la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București.

Eva Danciu este cunoscută publicului din producții precum Memetics (Sergiu Diță & Anca Stoica), Bodies on the Line (Ioana Marchidan), Self ACME. Resort de reechilibrare și optimizare personal (Camelia Neagoe & Adrian Ionescu), Work in Progress (Camelia Neagoe), Val și Cetatea Sufletelor (Vava Ștefănescu), M de la Murphy și Gr(o)ove (Andreea Gavriliu). Totodată, ea este absolventă a Academiei de Dans și Performance CNDB și profesoară în cadrul Școlii Performative pentru Copii, program lansat de CNDB, un demers dedicat formării și educației artistice în dans contemporan și arte performative pentru copii.

Samsara – Surrender to Change or Suffer in a Loop este un spectacol de teatru fizic care investighează fragilitatea condiției umane în contextul transformării continue.Din distribuție fac parte Adora Tănase, Vlad Ionuț Popescu, Filip Nicolaescu, Andrei Bouariu și Eva Danciu.

Echipa CNDB îi urează mult succes Evei Danciu cu această nouă premieră!

#culiseleCNDB

Prezentare susținută de Funmi Adewolle Elliott la UNATC

Ieri, artista și cercetătoarea care susține săptămâna asta cursuri pentru studenții Academiei, Funmi Adewolle Elliott, a făcut o prezentare studenților de la Masteratul de Scriere dramatică de la UNATC despre experiența ei în dramaturgie coregrafică.

În introducere a vorbit despre abordarea intersecțională dintre scriere dramatică și compoziție coregrafică, bazată pe arii de cercetare precum teoria discursului/filosofia comunicării, studii culturale și performance studies.

Apoi a prezentat 3 artiști contemporani de origine africană printr-o succintă analiză a câte uneia dintre piesele acestora, la care Funmi a colaborat.

Mulțumiri UNATC și Mihaela Michailov pentru primire și facilitarea întâlnirii cu studenții!


Laboratoarele Academiei de Dans și Performance este un program cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

#culiseleCNDB

O nouă generație de coregrafi la CNDB

Între 2 și 26 februarie, la Centrul Național al Dansului București (CNDB) au loc repetițiile spectacolelor de licență ale studenților din anul IV ai programului Artele spectacolului – Coregrafie, din cadrul UNATC „I.L. Caragiale”. Emoțiile cresc, ideile se așază în mișcare, iar finalul unei etape importante se transformă, firesc, într-un nou început.

Vestea bună pentru public: din 27 februarie până pe 1 martie, o parte dintre aceste spectacole de licență vor putea fi văzute gratuit, la CNDB – Sala Stere Popescu. Este o invitație deschisă de a descoperi o nouă generație.

Coordonatoarea lucrărilor practice și teoretice este lect. univ. dr. Andreea Duță, iar generația este formată din 10 studenți, ale căror proiecte de absolvență vor fi găzduite nu doar de CNDB, ci și de alte spații, precum Linotip – Centru Independent Coregrafic și UNATC (Sala Atelier).

Programul spectacolelor la CNDB *:

27 februarie
Neuitare, de Ioana Goia | ora 19:00
Pre-Party, de Dana Silco | ora 20:00

28 februarie
Definitely Knot a Kiss, de Andreea Groșanu  | ora 19:00
Clara, de Andra Coșeru | ora 20:00

1 martie
Beautifully Broken, de Alexandra Coman  | ora 19:00
Bunicii se fac din ce în ce mai mici, de Andra Muntenașu  | ora 20:00

*Mai multe detalii despre spectacole vor fi anunțate în curând.

Despre această generație, coordonatoarea Andreea Duță vorbește cu emoție și descrie parcursul comun ca pe o aventură inspirată din lumea lui Lewis Carroll:

„Suntem, din nou, în acel moment în care vorbim despre sfârșituri și începuturi, despre o nouă generație care va schimba lumea. Încă o generație pentru care se sfârșește o realitate și începe restul, noul…  Voci tinere care sper să aibă forța de a duce mai departe, de a schimba, de a amprenta lumea coregrafică și artistică. La începutul drumului nostru împreună am căutat un nume cu care să personalizăm grupul pe care comunicăm. Se pare că în acel moment, dintre toate lumile posibile, a câștigat lumea lui Lewis Carroll. Grupul a fost botezat „Grădina de trandafiri a doamnei Duță” și totul a devenit o aventură. Ei au devenit o Alice multiplicată, cu personalități și trasee diferite, într-un Wonderland ușor prăfuit în realitate, dar viu și efervescent atunci când imaginația a început să miște totul.  Grădina de trandafiri a devenit locul întâlnirii și al jocului, locul neîmplinirii și al greșelii, locul unde totul era posibil și permis. Locul nostru. 

Acum locul nostru devine locul vostru. De-acum veți putea intra în lumile concepute și materializate de ei și vă rog să o faceți cu respect, cu dorința de a înțelege modul lor de gândire și realitatea lor, realitatea în care ei trăiesc și creează. Spectacolele lor sunt despre cum văd ei lumea, despre explorările și descoperirile lor. Reflectă transformările prin care au trecut și speranțele pentru viitor. 

Prezentarea acestor spectacole pe scena CNDB face ca momentul absolvenței să devină unul foarte special. Întâlnirea cu un spațiu profesionist de spectacol aduce cu sine o realitate care responsabilizează, dar devine și un timp al imersiunii în concretul care va media întâlnirea cu publicul. Studenții ale căror spectacole sunt găzduite de CNDB au ocazia de a dezvolta ultima etapă de construcție a lucrărilor chiar în spațiul scenic, ceea ce face ca practica și procesul artistic să fie mult mai bogate și variate.”

#culiseleCNDB

Comunitatea coregrafică cere statului mai mult decât promisiuni și pune Ministerul Culturii în fața responsabilității publice

Comunitatea coregrafică cere statului mai mult decât promisiuni și pune Ministerul Culturii în fața responsabilității publice Angajamente privind finanțarea Centrului Național al Dansului București (CNDB) și relansarea rolului instituțional la nivel național

București, 2 februarie 2026

Centrul Național al Dansului București CNDB a organizat pe 29 ianuarie 2026 o întâlnire publică între reprezentanți ai comunității dansului contemporan din România și Ministrul Culturii, domnul András István Demeter, cu participarea domnului Bogdan Trîmbaciu, directorul Unității de Management a Proiectului din Ministerul Culturii.

Întâlnirea a avut loc în contextul pierderii Sălii Omnia ca viitor sediu al CNDB, proiect de infrastructură culturală inclus într-un acord de finanțare cu Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei, cu o alocare estimată la aproximativ 13 milioane de euro și ajuns, în 2024, în faza de aprobare a indicatorilor tehnico-economici pentru lansarea licitației de execuție.
Fără să fie prevenită, după 8 ani de demersuri dificile, dar având proiectul de proiectare finalizat și avizele obținute, instituția a fost obligată să cedeze viitorul său sediu către Ministerul Afacerilor de Interne. Acesta este al doilea spațiu promis și pierdut de instituție după ce în 2013 un alt proiect anunțat public de managerul Ion Caramitru, drept viitor sediu al CNDB a dispărut din corpul de clădiri al Teatrului Național București, nemairegăsindu-se în varianta finală a execuției proiectului de renovare și remodelare a clădirii TNB.

La întâlnirea din 29 ianuarie au luat cuvântul reprezentanți ai principalelor structuri și organizații din domeniu, printre care Vava Ștefănescu, manager CNDB, Mihai Mihalcea, director Programe și Proiecte CNDB, Arcadie Rusu (Linotip – Centru Independent Coregrafic), Simona Deaconescu (Tangaj Collective), Oana Mureșan (OM Centru Coregrafic, Cluj-Napoca), Camelia Neagoe (Asociația DeLaZero), Lavinia Urcan (Unfold Motion, Timișoara), Florin Fieroiu, coregraf, Aura Corbeanu, manager cultural și vicepreședinte al Uniunii Teatrale din România. Discuția a fost moderată de criticul de artele spectacolului Mihaela Michailov.

Poziția comunității

Întâlnirea cu Ministerul Culturii a conturat o hartă complexă a nevoilor structurale ale dansului contemporan din România, dincolo de problema punctuală a unei clădiri sau a unei linii de finanțare. Vorbitorii au descris un domeniu care funcționează prin efort individual și solidaritate informală, în absența unui cadru public coerent care să asigure continuitate, infrastructură și perspectivă profesională.

Reprezentanții sectorului coregrafic au subliniat caracterul structural al crizei infrastructurale și financiare din domeniul culturii coregrafice contemporane și al dansului contemporan, un sector artistic major din România fără o infrastructură accesibilă, fără o rețea națională de centre publice, fără mecanisme de producție instituțională și fără finanțare multianuală predictibilă.

Vava Ștefănescu, coregrafă și manager CNDB, a declarat:
„Nu mai e timp pentru simple discuții. Avem nevoie de voință politică exprimată în mecanisme concrete, la nivelul accesului la resurse, finanțare și infrastructură. Fără aceste instrumente, dansul contemporan rămâne într-o stare de vulnerabilitate permanentă.”

Mihai Mihalcea, coregraf și director de programe CNDB, a declarat:
„Condițiile esențiale pentru existența artistică nu sunt individuale, sunt instituționale. Ele nu depind doar de talent sau efort, ci mai ales de decizie politică. Cazul Sălii Omnia nu este despre o clădire, este despre capacitatea statului de a produce o soluție compensatorie atunci când o decizie guvernamentală anulează un proiect matur ajuns într-o fază atât de avansată.
Vorbim și despre un dezechilibru structural al politicii culturale românești, care durează de câteva decenii. Miza acestei întâlniri nu este validarea noastră ca artiști, ci întrebarea dacă statul alege să transforme din nou un vid instituțional într-o politică publică.
România are aproximativ 70 de teatre publice și o singură instituție publică cu misiunea de a susține și dezvolta cultura coregrafică contemporană. Vă imaginați cum ar fi să existe un singur teatru public în România și acela să funcționeze subfinanțat și fără un sediu adecvat din 2011? Nu vorbim doar despre o problemă de sector, ci despre o omisiune de politică publică care s-a permanentizat.”

Arcadie Rusu, coregraf și manager al Linotip – Centru Independent Coregrafic, a subliniat că, în lipsa unei politici publice asumate, dezvoltarea dansului contemporan rămâne dependentă de inițiative punctuale și temporare și de capacitatea organizațiilor independente de a compensa ceea ce ar trebui să fie o responsabilitate instituțională a statului. A arătat că fără un cadru național, orice progres rămâne fragmentat și vulnerabil la schimbări administrative.

Simona Deaconescu, coregrafă, directoare artistică și co-fondatoare a Tangaj Collective a pus accent pe legătura directă dintre infrastructură și posibilitatea reală de a produce artă, explicând că finanțarea fără spații de lucru și prezentare nu poate genera un ecosistem funcțional. În viziunea sa, lipsa studiourilor și a scenelor blochează nu doar creația, ci și formarea de public și circulația spectacolelor în țară.

Camelia Neagoe, coregrafă și reprezentantă a Asociației DeLaZero, a atras atenția asupra mecanismelor de finanțare, arătând că actualele formule susțin mai degrabă supraviețuirea proiect cu proiect, decât dezvoltarea profesională pe termen mediu și lung. A indicat nevoia de instrumente multianuale care să permită planificare, stabilitate și asumare artistică reală.

Oana Mureșan, coregrafă și fondatoare OM Centru Coregrafic și OM- Transilvania International Dance Festival, din Cluj-Napoca,  a descris efectele cauzate de absența infrastructurii din afara orașelor mari, explicând că absența unei rețele regionale concentrează activitatea în câteva centre urbane și limitează accesul publicului din restul țării. Din această perspectivă, problema nu este doar una profesională, ci una de echitate culturală.

Florin Fieroiu, coregraf și pedagog a vorbit despre ruptura dintre sistemul de formare și realitatea profesională, subliniind că statul produce, prin școli și universități, generații de artiști fără a construi un cadru instituțional care să le permită să își exercite meseria în mod sustenabil. A prezentat această discontinuitate ca o pierdere de investiție publică în capital uman.

Lavinia Urcan, coregrafă și președintă a Asociației Unfold Motion din Timișoara  a completat această imagine, arătând că lipsa de predictibilitate și de infrastructură împinge artiștii spre migrație profesională sau spre părăsirea domeniului. În acest sens, problema dansului contemporan devine una de retenție și dezvoltare a resursei umane culturale, nu doar de finanțare punctuală.

Împreună, aceste intervenții au configurat un tablou coerent al unui sector care nu solicită doar sprijin ocazional, ci o schimbare de nivel în abordarea publică: de la proiecte izolate la politici asumate pe termen lung, de la soluții temporare la infrastructură durabilă, de la reacții administrative la o strategie națională care să lege educația, creația, finanțarea și accesul publicului într-un sistem funcțional și echitabil.

Clarificarea situației finanțării


Bogdan Trîmbaciu, directorul Unității de Management a Proiectelor din Ministerul Culturii, a declarat cu privire la existența fondurilor ca urmare a scoaterii Sălii Omnia din acordul cadru:
„Nu s-a pierdut niciun ban. Toți banii care au existat din acordurile-cadru de împrumut sunt în continuare disponibili. Avem patru acorduri cu Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei în care sunt incluși bani suficienți pentru realizarea viitorului sediu al Centrului Național al Dansului. Este vorba despre includerea unui nou obiectiv în momentul în care va fi identificată o locație.”

Acesta a precizat că, începând cu preluarea mandatului de către actualul ministru, au fost transmise „minim cinci adrese oficiale către alte instituții ale statului pentru identificarea unui spațiu adecvat pentru CNDB”.

Angajamentele Ministrului Culturii

Ministrul Culturii, domnul András István Demeter, a formulat în cadrul întâlnirii o serie de poziții și angajamente publice:

„Inițial, Centrul Național al Dansului avea și rolul de finanțator la nivel național. Acest lucru s-a pierdut. Acest rol îl putem readuce. Asta chiar depinde de mine și îmi pot asuma să revitalizez această componentă de autoritate finanțatoare a Centrului Național al Dansului.”

„Odată ce voi avea bugetul Ministerului, voi stabili bugetul CNDB în așa fel încât să repornim aceste motoare de autoritate finanțatoare. Nu în viteza maximă, dar le repornim.”

Referitor la identificarea unei soluții privind sediul CNDB, domnul András István Demeter a declarat: „Sala Omnia va fi înlocuită cu o variantă. Nu suntem vrăjitori, nu se poate de pe o zi pe alta, dar lucrăm la identificarea unui spațiu. Există variante și există demersuri în curs.”

Referitor la rețeaua națională:

„Problema nu este doar o clădire în București. Trebuie să gândim o rețea la nivel național, cel puțin la nivel de regiuni, care să permită accesul la infrastructură pentru comunitățile din afara Capitalei.”

Referitor la asumarea mandatului:

„Nu renunț la nimic din ceea ce mi-am propus și nu renunț la lucrurile pentru care pot să-mi iau angajamentul.”

Concluzii și pași următori

Întâlnirea a marcat prima consultare formală între comunitatea dansului contemporan și un ministru al culturii după anul 2013. Participanții au solicitat asumarea unui calendar public de lucru privind identificarea unei noi locații pentru sediul CNDB, relansarea mecanismului de finanțare a proiectelor de dans prin bugetul CNDB, iar pe termen lung, nevoia de dezvoltare a unei rețele regionale de infrastructură pentru creație și prezentare coregrafică, creșterea predictibilității bugetare prin finanțare multianuală.

Comunitatea coregrafică a subliniat că va monitoriza public implementarea acestor angajamente și va solicita actualizări periodice privind stadiul demersurilor asumate de Ministerul Culturii. 

Înregistrarea video a întregii întâlniri poate fi accesată AICI.

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Zile și nopțiScena9AgerpressElleHapp.roLiternetTVR CulturalRadio România CulturalRevista ArtaThe InstituteZeppelinISCOADAFeederVisit BucharestZiarul Metropolis,  IQadsCeașca de CulturăModernism.roHaute Culture Magazinemunteanurecomanda.roDaily Magazine

Books on the Dancefloor – On Failure // Performance Research

Recomandarea lunii din Mediateca CNDB este un număr din Colecția Performance Research care te „scoate din țâțâni”, dedicat eșecului, o temă care afectează (și în acest început de an) domeniul artelor spectacolului și culturii, în general. Te invităm să îl consulți și să participi vineri, 30 ianuarie, la Oracolul Cercetării Perfomative, de la 19.30 la CNDB, pentru lecturi one-to-one pentru anul 2026, realizate de Paula Dunker, Renate Dinu și Corina Cimpoieru. Despre eșec numai de bine!

Cădere · Rușine · Vulnerabilitate · Frică · Blocaj · Falie · Neputință · Confruntare· Dezacord · Creativitate ·Pauză · Diagnostic · Fragilitate · Transformare

Nu toate eșecurile sunt la fel: unele sunt minore, altele obișnuite, unele progresive, altele cataclismice. Poate tocmai varietatea lor le și face seducătoare. Eșecul este productiv pentru că cere reparații. În eșec suntem forțate să gândim critic, să ne reimaginăm, să facem ceva nou. Eșecul oferă o pauză și un refugiu din ciclul succesului care poate fi o capcană a conformismului, stabilind așteptări, cerând performanțe repetate. Eșecul poate fi și o dizidență. El se revoltă împotriva expertizei, virtuozității, competenței osificate. Eșecul indică, de asemenea, limita a ceea ce este posibil într-un anumit moment și loc. Ne ajută să vedem în mod reflexiv societatea în care suntem încorporați. Eșecul face vizibile locurile în care aspirațiile și realitățile materiale se ciocnesc. Eșecul, ca acuzație, îl fragilizează pe celălalt. Dacă îndrăznim să privim rândurile celor sortiți eșecului, puși să eșueze, condamnați la eșec, vedem limitele puterii. Eșecul generează frică. Iar frica primitivă de eșec este mai distructivă decât eșecul însuși. Eșecul poate fi și o stare de frumusețe umană brută. Atunci când eșuăm suntem vulnerabili, fragili, fără pază, deschiși. Suntem poate cel mai complet noi înșine. Eșecul deliberat în artele performative poate fi o strategie pentru a stimula creativitatea, un instrument pentru a descoperi noi forme, idei, lumi. Sfatul acestei cărți pentru tine:  Încearcă din nou. Greșește din nou. Greșește mai bine. (Samuel Beckett)

Referință performativă/ imagine copertă: Unhinged ( 2010), Vlatka Horvat, performance durațional, creat pentru House Without a Maid, un proiect inițiat de Jorge Leon & Simone Aughterlony.

Site artistă și info proiect aici:

Gest performativ: instrucțiuni pentru o sculptură de un minut: încremenește pentru un minut în inactivitate și indecizie

Detalii despre Mediateca CNDB și mai multe perspective asupra eșecului, atât ca posibilă sursă de inspirație, câț și ca o revoltă împotriva limitei puterii, găsiți AICI.

Referință vomul Performance Research – On Failure
Vol. 17 / No.1 / February 2012

Profesioniștii din dansul contemporan solicită Ministerului Culturii o strategie de susținere și dezvoltare la nivel național

În data de 29 ianuarie 2026, ora 17:00, Centrul Național al Dansului București (CNDB) organizează o întâlnire publică a reprezentanților din sfera dansului contemporan cu Ministrul Culturii, domnul Demeter András István. De asemenea, la întâlnire a confirmat participarea domnul Bogdan Trîmbaciu, directorul Unității de Management a Proiectului din Ministerul Culturii.
           
            Întâlnirea este rezultatul unui proces de consultare desfășurat în ultimele luni de Centrul Național al Dansului București și Linotip – Centru Independent Coregrafic, la care au participat artiști, manageri culturali, organizații independente și structuri educaționale din mai multe regiuni ale țării. Concluzia comună a acestor consultări este absența unui cadru strategic național care să reglementeze coerent finanțarea, infrastructura, mobilitatea profesională și accesul publicului la producția coregrafică contemporană.

Dansul contemporan rămâne, în prezent, singurul domeniu artistic major din România care nu beneficiază de o politică publică dedicată, de mecanisme instituționale de susținere pe termen mediu și lung și de o infrastructură națională funcțională. Efectul direct este precarizarea condițiilor de creație, fragmentarea accesului la finanțare și limitarea circulației spectacolelor în afara câtorva centre urbane.

Discuția cu ministrul are loc într-un context instituțional critic, marcat de pierderea viitorului sediu al CNDB, Sala Omnia, imobil trecut în administrarea Centrului Național al Dansului București prin Hotărârea Guvernului nr. 651/2016. Clădirea urma să fie transformată într-un centru național de producție și prezentare coregrafică, cu două săli de spectacole, studiouri de repetiție, mediatecă, arhivă și spații dedicate artiștilor independenți și cooperărilor internaționale. Proiectul a fost inclus într-un acord de finanțare între Guvernul României și Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei, cu o alocare de aproximativ 13 milioane de euro, iar în septembrie 2024 au fost aprobați indicatorii tehnico-economici pentru lansarea licitației de execuție.

În iunie 2025, Sala Omnia a fost eliminată din lista obiectivelor finanțate, în urma unei decizii guvernamentale, fără o motivare publică detaliată privind temeiurile juridice și impactul asupra sectorului cultural.

Pierderea clădirii în termeni ce nu au fost explicați niciodată, după 8 ani dedicați proiectării și obținerii tuturor avizelor plus efectuarea cheltuielilor aferente estimate la 1 milion de euro, accentuează grav lipsa infrastructurii necesare domeniului dansului contemporan și urgența  unor măsuri rapide și coerente.

Această evoluție a transformat un proiect de infrastructură culturală matur și finanțat într-un caz emblematic pentru fragilitatea politicilor publice în domeniul culturii și pentru lipsa de predictibilitate instituțională în raport cu angajamentele asumate la nivel guvernamental și internațional. Mai mult, constituie un precedent periculos. În esență, acest caz nu este doar despre o clădire, ci despre credibilitatea statului ca administrator al resurselor publice și ca partener contractual. Este despre capacitatea autorităților de a justifica, în fața cetățenilor și a finanțatorilor, de ce un proiect de 13 milioane de euro, ajuns în pragul execuției, este abandonat și ce mecanisme legale și etice au fost activate pentru a proteja interesul public în urma acestei decizii.

Comunitatea coregrafică atrage atenția că dincolo de cazul Sălii Omnia, este vorba despre capacitatea statului român de a susține coerent și pe termen lung un domeniu artistic care, în ultimele două decenii, s-a extins semnificativ la nivel național și are rezultate remarcabile la nivel internațional. Dacă în 2004 existau câteva zeci de coregrafi și dansatori profesioniști, astăzi funcționează un ecosistem complex de artiști independenți, organizații culturale, colective și structuri educaționale în București, Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Sfântu Gheorghe, Constanța și alte orașe.
În România există licee vocaționale și programe universitare de specialitate în coregrafie și dans contemporan, la nivel de licență, master și doctorat, ceea ce face ca lipsa unei strategii naționale să nu mai fie o omisiune administrativă, ci o vulnerabilitate structurală a politicii culturale.

Ultima întâlnire formală a comunității dansului cu un ministru al culturii a avut loc în anul 2013. De atunci, sectorul s-a extins foarte mult, iar presiunea asupra infrastructurii, finanțării și accesului la spații de creație și prezentare a crescut semnificativ, fără ca aceste evoluții să fie reflectate într-un cadru strategic național.

La întâlnirea din 29 ianuarie vor lua cuvântul reprezentanți ai principalelor structuri și organizații din domeniu, printre care Vava Ștefănescu, manager CNDB, Mihai Mihalcea, director Programe și Proiecte CNDB, Arcadie Rusu (Linotip – Centru Independent Coregrafic),
Simona Deaconescu (Tangaj Collective), Oana Mureșan (OM Centru Coregrafic, Cluj-Napoca), Camelia Neagoe (Asociația DeLaZero), Lavinia Urcan (Unfold Motion, Timișoara), Florin Fieroiu, coregraf, Aura Corbeanu, manager cultural și vicepreședinte al Uniunii Teatrale din România,  alături de Ministrul Culturii, Demeter András István. Discuția o să fie moderată de Mihaela Michailov, critic de artă și dans.

Întâlnirea este concepută ca o întâlnire de lucru și totodată ca un moment care să marcheze asumarea publică a unei direcții de politică culturală și ca un pas către integrarea dansului contemporan într-o viziune națională coerentă privind infrastructura culturală, finanțarea și accesul echitabil la resurse pentru cultura coregrafică în România.

București, 28.01.2026

Open call pentru Istanbul Fringe Festival!

Istanbul Fringe Festival deschide un spațiu inspirațional și creativ pentru artiștii din domeniul artelor spectacolului din întreaga lume. Timp de opt zile, artiștii și publicul se reunesc pentru spectacole, ateliere, întâlniri și alte evenimente unice.

Unde: Istanbul, Turcia
Când: 19–26 septembrie 2026
Termen-limită pentru aplicații: 31 ianuarie 2026
Înscrieri in formularul disponibil AICI.

Istanbul Fringe Festival ’26 va prezenta dans, teatru, circ, comedie, spectacole queer și multe alte genuri de arte performative, precum și ateliere, discuții și petreceri. Festivalul oferă o platformă dinamică atât pentru artiști locali, cât și internaționali, pentru a-și prezenta lucrările de orice amploare, a interacționa între ei și cu publicul, a face schimb de idei și a explora o nouă rețea artistică.

MODINA se încheie: trei ani de cercetare europeană la intersecția dintre dans și tehnologie

Proiectul „Mișcare, inteligență digitală și public interactiv” (MODINA), care s-a desfășurat timp de trei ani și în care Centrul Național al Dansului București a fost partener, se încheie în această perioadă. Proiectul a fost co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene cu 1 milion de euro (70% din bugetul total al proiectului). Suma totală atrasă de CNDB în proiect a fost de 189383 euro.

Ne-am bucurat ca în acești trei ani să participăm la proiect, găzduind rezidențe artistice și spectacole, MODINA favorizându-ne prezența în Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului unor producții realizate în cadrul proiectului. Vorbim despre spectacole care ne-au provocat prin discursurile și modelele de cercetare și înțelegere a tehnologiei în raport cu dansul contemporan, într-o lume în care abordările digitale și cele bazate pe inteligență artificială sunt tot mai des chestionate de artiștii contemporani.

Partenerii proiectului au fost 3 instituții academice și 5 centre de dans, din 6 țări, și anume:

Rezultatele proiectului au fost: noi piese de dans; spectacole, ateliere de lucru și seminarii; noi instrumente software pentru spectacole de dans contemporan; noi teorii și cele mai bune practici pentru dans și tehnologie; creșterea experienței, a cunoștințelor și a oportunităților pentru artiști; îmbunătățirea și extinderea publicului pentru dans.

MODINA se încheie la tanzhaus nrw (Düsseldorf, Germania), cu o serie de evenimente organizate de MIREVI – Mixed Reality and Visualization: spectacole, un simpozion și o expoziție, în zilele de 23, 24 și 25 ianuarie, CNDB fiind reprezentat la întâlnire de Mihai Mihalcea, Ana Papadima, Simona Deaconescu și Grigore Burloiu.

Showcase-ul include următoarele spectacole:
23 ianuarie This is Unreal (Pierre Godard & Liz Santoro)
23–25 ianuarie nino (Ruth Gibson & Bruno Martelli)
24 ianuarie Baby (Hollow: Viktor Szeri, Tamás Páll & Gyula Muskovics)
24–25 ianuarie Still Moving (Liis Vares & Taavet Jansen)

Simpozion:
24 ianuarie Dancing in the Digital Age (la LAVAstudio, participarea se face pe bază de înscriere)

Expoziție:
23–25 ianuarie Emerging Bodies, Emerging Systems
Cu: Laurenz Ulrich x MIREVI, Charlotte Triebus; Naoto Hieda & Jorge Guevara; Norbert Pape & Simon Speiser; Philipp Dilchert x MIREVI; Uroš Krčadinac & Marko Milić

Proiectul va continua în perioada 2026-2029 printr-o nouă finanțare Europa Creativă ca „MOVIDA”.

Răspunsul Ministerului Culturii referitor la stadiul procesului de renovare și reabilitare a Sălii Omnia

În urma interesului public major pe care l-am observat de-a lungul timpului în privința Sălii Omnia, pentru care Centrul Național al Dansului București a făcut în ultimii ani demersuri de a transforma spațiul într-o viitoare Casă a Dansului, instituția a trimis la finalul anului trecut o adresă către Ministerul Culturii, cu scopul de a solicita informații referitoare la stadiul procesului de renovare și reabilitare a clădirii.

Publicăm mai jos răspunsul Ministerului Culturii:

Doamnei Varvara-Cătălina ȘTEFĂNESCU
Manager
CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Stimată doamnă manager,

Ca urmare a adresei Centrului Național al Dansului București (CNDB), înregistrată la Ministerul Culturii cu nr. 4318/18.11.2025, privind solicitarea de informare referitoare la stadiul demersurilor de preluare a imobilului Sala Omnia de către Ministerul Afacerilor lnterne (MAI), precum și la identificarea unui sediu adecvat pentru desfășurarea activității CNDB, vă comunicăm urmatoarele:

Obiectivul de investiții ,,Remodelarea, consolidarea și supraetajarea Sălii Omnia pentru conversia în Centrul Național al Dansului București” a fost exclus din lista de finanțare a Proiectului privind finalizarea construcției, renovarea sau reabilitarea clădirilor culturale de interes public din România, finanțat în parteneriat cu Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei (BDCE), ca urmare a unei proceduri inițiate în anul 2025, la solicitarea MAI căreia predecesoarea mea în funcția de ministru al Culturii i-a dat curs. Excluderea a fost legiferată prin Hotărârea Guvernului nr. 550/12.06.2025, adoptată ulterior obținerii acordului expres al BDCE.

În acest context, Ministerul Culturii (MC), respectiv Centrul Național al Dansului București, nu mai dețin competența și nici responsabilitatea continuării investiției aferente acestui imobil. De asemenea, în prezent, nu există un calendar stabilit pentru transferul efectiv al imobilului, aspect care ne-a prilejuit inițierea unor discuții cu MAI în cursul lunii octombrie 2025, în vederea identificării unor soluții compensatorii, inclusiv prin propunerea unui protocol de înțelegere privind un posibil transfer de administrare către MC a unui alt imobil cu destinație culturală care să fie cedat de MAI. Până la acest moment, aceste demersuri nu au primit un răspuns ferm, deși există deschidere deplină pentru ca dialogul să continue, iar preluarea efectivă de către MAI a Sălii Omnia să fie efectuată concomitent cu preluarea de către MC a unui imobil din portofoliul lnternelor.

Vă facem totodată cunoscut faptul că MC a inițiat și a purtat, în perioada recentă, o serie de consultări și demersuri interinstituționale cu alte ministere și autorități publice, având ca obiect identificarea unor imobile și/sau terenuri situate in zona centrală a Municipiului București, care ar putea răspunde nevoilor instituționale ale CNDB. În prezent, aceste demersuri continuă până la creionarea unei soluții viabile din punct de vedere tehnic, juridic și administrativ care să fie aprofundată alături de CNDB.

Ministerul Culturii este pe deplin conștient de dificultățile generate de lipsa unui sediu stabil pentru CNDB și reafirmă disponibilitatea de a analiza, împreună cu direcțiile de specialitate, orice propunere fezabilă care ar putea conduce la asigurarea unor condiții adecvate de funcționare pentru instituție, eforturile noastre fiind constante în acest sens, așa cum reiese și din cele sus-menționate.

Asigurăm conducerea și colectivul CNDB de preocuparea noastră activă față de situația instituției și de impactul pe care lipsa unui sediu propriu îl are asupra activității sale, precum și de întreaga noastră disponibilitate pentru dialog deschis și cooperare în vederea identificării unor soluții sustenabile care să răspundă nevoilor specifice ale Centrului.

Cu deosebită considerație,

Demeter András István
Ministrul Culturii

Gala Premiilor CNDB – Au fost premiați profesioniști ai dansului care participă activ la un întreg ecosistem cultural

Gala Premiilor Centrului Național al Dansului București – Au fost premiați profesioniști ai dansului care participă activ la un întreg ecosistem cultural

Ieri, 26 noiembrie, a avut loc Gala Premiilor CNDB, eveniment organizat de Centrul Național al Dansului București la Teatrul Național „I.L. Caragiale” București. Gala a fost urmată de reprezentația spectacolului „Masterwork for Six Dancers”, de Emese Cuhorka și Csaba Molnár, cu compania En-Knap din Slovenia.

Gala Premiilor CNDB este un eveniment anual, de recunoaștere a celor care au contribuit și au confirmat valoarea pe care dansul și cultura coregrafică contemporană o au în societate. Dincolo de orice ierarhii, Premiile CNDB celebrează dansul și rolul artei pentru oameni și comunitate.

Ediția din acest an a avut loc în prezența Ministrului Culturii, Demeter András István și a fost prezentată de actrița Dana Rogoz, care a transmis din partea organizatorilor un mesaj care a subliniat importanța Premiilor pentru comunitatea de dans din România – aceea de a recunoaște și a  consolida infrastructurile imateriale și materiale ale domeniului. Printre altele, a fost amintită situația Centrului Național al Dansului, singura instituție dintre cele care au părăsit sediul din Teatrul Național București în 2011 și care nu a primit niciun alt sediu propriu și adecvat. Au luat cuvântul din sală mai mulți profesioniști din domeniul dansului (Florin Fieroiu, Ioana Marchidan, Camelia Neagoe, Cristina Lilienfeld, Andreea Belu, Vava Ștefănescu, Liana Tugearu, Mihaela Michailov), care au subliniat, la rândul lor, nevoia de infrastructură și fonduri la nivel local și național pentru domeniul dansului, unul în continuă dezvoltare. De asemenea, Ministrul Culturii, domnul Demeter András István, a precizat că este solidar cu situația lucrătorilor culturali din domeniul dansului și că există posibile soluții pe care va încerca să le implementeze.

Primul premiu al serii a fost înmânat de Cristiana Tăutu, directoare executivă a Fundației9, lui Vlaicu Golcea, pentru contribuția la creația sonoră în arta contemporană, pentru consistența întinsă pe perioada mai multor decenii, în care a ales să lucreze alături de dansatori, coregrafi și regizori pentru a da naștere unor creații sonore care au integritate, provoacă și inspiră.

A urmat premiul oferit Andreei Duță, pedagogă, dansatoare, actriță și coregrafă, pentru felul în care formează constant tineri dansatori și influențează felul în care aceștia gândesc corpul, mișcarea, responsabilitatea artistică și etica muncii. Premiul a fost înmânat de Pawel Rutkowski, coordonator de proiecte la Institutul Polonez.

Al treilea premiu, înmânat de coregrafa Oana Mureșan, fondatoarea OM Centru Coregrafic din Cluj-Napoca, a fost acordat colectivului artistic Platforma 13 (Anca Stoica și Sergiu Diță), pentru felul în care acesta își asumă curiozitatea, vulnerabilitatea și riscul, propunând proiecte coregrafice care pornesc de la practice colaborative și transdisciplinare, care implică tehnologia, arta vizuală și corpul.

Ca în fiecare an, unul dintre premii merge către interiorul echipei CNDB, fiind apreciate contribuția și implicarea unuia dintre angajați. Anca Truțeskov, PR manager și coordonatoare a comunicării la CNDB, a înmânat premiul Clarei Trăistaru, colegă care a construit de-a lungul timpului o traiectorie coerentă de la educația culturală la managementul de proiecte culturale complexe, dezvoltând programe de acces, formare și responsabilizare civică, cu orientare spre justiție socială, implicare comunitare și interdisciplinare. Clara Trăistaru coordonează, începând cu anul trecut, întregul program al Academiei de Dans și Performance CNDB.

Juriul a fost format din Valentina de Piante și Andreea Novac (coregrafe și dansatoare), Vava Ștefănescu (coregrafă, manager CNDB), Mihai Mihalcea (coregraf, director de programe și proiecte CNDB), Carmen Coțofană (coordonatoarea departamentului de producție și difuzare CNDB).

Evenimentul dublu a fost prezentat în cadrul Iridescent – Festival Internațional de Dans Contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului, festival care a ajuns la cea de-a patra ediție.

Află care sunt artiștii Aerowaves #Twenty26!

Aerowaves are plăcerea de a anunța artiștii Aerowaves #Twenty26. Programul include lucrări din 16 țări și prezintă o selecție interesantă și diversă de creatori de dans emergenți care activează în întreaga Europă.

Artiștii Twenty26 își vor prezenta lucrările la Festivalul Spring Forward, în perioada 6-9 mai 2026, la Guimarães (PT), găzduit de Centro Cultural Vila Flor în colaborare cu O Espaço do Tempo. Festivalul din acest an face parte din programul Capitala Verde Europeană.

Save the date!

Aerowaves publică, de asemenea, o listă cu lucrările care au fost evaluate colectiv de către parteneri și pe care aceștia le pot recomanda.

Urmăriți videoclipul lor despre procesul de selecție.

Procesul de selecție a avut loc la Fundația Workshop din Budapesta, în perioada 19-22 octombrie, fiind găzduit de partenerul nostru maghiar Gergely Talló. 52 de profesioniști din domeniul dansului s-au reunit pentru a discuta despre sute de lucrări de dans.

Artiștii #Twenty26 Aerowaves sunt:

  • Fábio (Krayze) Januário cu „Musseque” (Portugalia)
  • A. Lisičkinaitė & I. Shugaleev, Be Company cu „CLAP & SLAP” (Lituania)
  • Chara Kotsali cu „IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE” (Grecia)
  • Johana Malédon cu „(titre provisoire)” (Franța)
  • Paula Rosolen/Haptic Hide cu „NOICE|NOISE” (Germania/Franța)
  • Charlie Morrissey & Markéta Stránská cu „Scáling” (Marea Britanie/Cehia)
  • Bast Hippocrate cu „Joyaux lourdement sous-estimés” (Elveția)
  • Nik Rajšek cu „ KINK” (Olanda/Slovenia)
  • Fabla Collective/Inan Sven Du Swami & Mojca Špik cu „Do Birds Dream of Flying?” (Slovenia)
  • Supergroup x QWERTY/Solène Wachter x Bryana Fritz cu „Logbook” (Franța)
  • Simona Dabija cu „BPM–Beats per Millennium” (România)
  • Gleym-mér-ei/Forget-me-not cu „Femme Physique” (Islanda)
  • Inka Romaní cu „Volvamos al baile” (Spania)
  • Marie Kaae cu „Wired” (Danemarca)
  • Panos Malactos cu „NO IM NOT” (Cipru)
  • Annabel Koele cu „MAGNITUDE” (Olanda)
  • Compania Furinkaï & Théâtre de l’Entrouvert cu „Mizy” (Franța)
  • Mufutau Yusuf cu „Proses On Neither Here Nor There” (Irlanda)
  • Francesca Santamaria cu „GOOD VIBES ONLY (beta test)” (Italia)
  • Soraya Leila Emery cu „TURN ON” (Elveția)
Apel deschis pentru înscrieri: Danse Élargie

You are an artist and your ideas flow well beyond the frame of the canvas?
You hanker for public space or you are keen to tackle the main stage of a theatre?
Well, then, Danse Élargie is for you!

For its ninth edition, Danse élargie competition still eagerly awaits every need and craze for movement, including those aspiring to express themselves outside conventional perfor- mance spaces. That’s one way of further expanding the contours of the project imagined
by choreographer Boris Charmatz with Musée de la danse, theatre director Emmanuel Demarcy-Mota with Théâtre de la Ville-Paris, and the Fondation d’entreprise Hermès.

Together, they opened the doors of the Théâtre Sarah-Bernhardt to the wildest ideas of art-makers from every discipline, following in the footsteps of renowned artists who forged their reputations on that legendary stage.
In 2026, Danse élargie invites artistes of all nationalities and from all fields to bring to the audience a gestural concept that has been devised for the stage, or indeed – a new option from this edition onwards – for the pedestrian zone of Place du Châtelet. And thus, innovative forms for stage and new artistic idioms for the outdoors will coexist, all at once.

This year, Danse élargie will be conducted in prized partnership with the following organisations: Cndc d’Angers, headed by the choreographer Noé Soulier; La Comédie
de Valence, CDN Drôme-Ardèche, headed by the author, theatre director and set desi- gner Marc Lainé; and the Ballet de Lorraine-Centre chorégraphique national, headed by the choreographer Maud Le Pladec.

WHO?
Artists from every field (dance, theatre, music, visual arts, architecture, circus, cinema…)

WHEN?
June 6-7, 2026 (rehearsals on June 4–5, 2026)

WHAT?
10 minutes MAXIMUM, 3 performers MINIMUM

WHERE?
On the main stage of Théâtre de la Ville-S. Bernhardt
OR outdoors, at the Place du Châtelet

HOW?
Register online
on danse-elargie.com until January 9, 2026

READ THE RULES AND REGULATIONS
on danse-elargie.com