Autor: renate.dinu

A sosit Sigal Zouk! Dansatoarea și artista stabilită la Berlin continuă la Academia de Dans și Performance un modul început de Jan Burkhardt, Fountains of expressive flow. Accentul se pune, din nou, pe deschiderea și conturarea întregii game de expresivități prin folosirea rigorii și lejerității.

Sigal Zouk a absolvit Emek Israel Dance School și a făcut parte din ansamblul Batsheva în anii 1994-1996. După mutarea la Berlin (1997), a devenit membră a companiei Sasha Waltz and Guests (1999-2004). În 2005 începe colaborarea cu Meg Stuart/Damaged Goods, iar în 2007 cu Laurent Chetouane, alături de care a creat 10 piese de dans și teatru pentru scenă.

A lucrat cu numeroși artiști (între care Boris Charmantz, Zeirkratzer, Simone Aughterlony, Ian Kalerl) și predă în mai multe instituții și departamente de dans europene (precum HZT, Tanzfabrik Berlin, DDSKS Copenhaga, Cullberg Ballet Stockholm, Ponderosa). Sigal deține premiul „Cel mai bun performer” la Festivalul din Dortmund 2010 și a fost numită „Dansatoarea anului” de Tanz Magazine în 2011.

Stagiunea de spectacole CNDB Itinerant prezintă lucrări și spectacole coregrafice create de artiști și produse de structuri independente nu doar la sediul nostru din Bd. Mărășești, ci și în alte spații din București sau din țară.
Descoperă calendarul spectacolelor programate în următoarea perioadă.

1 & 8.03 | moving [m]others @ ARCUB

Unele lucruri par evidente, dar trebuie încă repetate.
Date precum 1 sau 8 martie nu sunt despre a face femeile să se simtă frumoase sau puternice. Femeile sunt deja puternice. Este vorba despre schimbarea modului în care percepem această putere, despre asumarea și libertatea alegerilor.

Deloc întâmplător, pe 1 și 8 martie CNDB prezintă moving [m]others la ARCUB, o instalație performativă stratificată, cumulativă și imprevizibilă, o călătorie ghidată de întrebări prin care e îmbrățișat haosul și preaplinul maternității.

4.03 | Luați de VAL…s @ HEARTH

Luați de VAL…s este un spectacol de dans realizat în Casa Kerim și inspirat de arhitectura și istoria acesteia. Pe lângă casa din Parfumului 19,  Alexandra Mihaela Dancs și Vlad Benescu s-au lăsat purtați și de valurile de la Marea Neagră, în timpul sesiunilor îndelungate de surf.

A fi luați de val devine astfel practică artistică.

Eveniment cu intrare liberă, pe bază de rezervare prin email către  sau telefonic, 0724293708.
Capacitatea sălii este de 15 locuri.

12.03 | Less might be more, but sometimes less is just nothing @ CNDB 

Less might be more, but sometimes less is just nothing este o lucrare semnată de coregraful bulgar Willy Prager și inspirată de formația de disco Zoom, înființată în 1973, în Spania. 

Spectacolul, aflat la intersecția dintre artă vizuală și cultura dansului disco, chestionează principiul modernității din arta contemporană prin care se propune un „less is more”.

Restricțiile din pandemie care au adus mai puțină comunicare, mai puțină interacțiune, mai puține interpretări, mai puține critici, mai puține demonstrații, mai puțini participanți, mai puțin … fac ca acest spectacol să chestioneze această teză și explorează dacă mai puțin încă este mai mult sau dacă nu este nimic.

26.03 | Humans | Bodies | Images @ CNDB  

Pornind de la experiența personală la școala de balet a coregrafei Ioana Marchidan, Humans | Bodies | Images chestionează felul în care ne raportăm la corp în artă, modă, mass media, educație și în cadrul familiei, oferind o perspectivă mai largă asupra impactului pe care îl are body shaming-ul în prezent.

31.03 | Double-bill: Outcome & Reverse Discourse @ LINOTIP

Outcome, de Manuel Pelmuș, este una dintre cele mai îndrăznețe lucrări coregrafice apărute la începutul anilor 2000 în dansul contemporan românesc, prin scurtcircuitarea estetismul tipic momentului pe care o propune.
La aproape 20 de ani de la premieră, piesa a fost reluată în cadrul Academiei de Dans și Performance CNDB 2020.

Reverse discourse este un performance despre body politics în care Ioana Marchidan identifică și aduce la suprafață gesturi adânc înrădăcinate, pentru a le dezarhiva și descompune printr-o alunecare corporală spre o coregrafie abstractă.
Piesa propune o catalogare și reeditare a memoriei supunerii, a suprimării și reprimării semnificațiilor gesturilor și integrează publicul ca participant la dialog, ca observator supus. 

20.04 & 21.04 | În trei zile aici va crește iarba… @ SAC

În trei zile aici va crește iarba… propune o pendulare între uitare și recuperare, ștergere și reconstituire. Spații, obiecte și povești trecute sunt aduse în prezent. Reconfigurarea lor produce noi experiențe, care la rândul lor, ajung să fie noi surse de arhivă. 

22.04 | Humans | Bodies | Images @ CNDB

Conceptul spectacolului Humans | Bodies | Images a fost dezvoltat pornind de la experiența personală a coregrafei în anii de pregătire în școala de balet și extins către o perspectivă mai largă care cuprinde impactul pe care îl are body shaming-ul în prezent. 

23.04 | Double-bill: Outcome & Reverse Discourse @ LINOTIP

Outcome, de Manuel Pelmuș, este una dintre cele mai îndrăznețe lucrări coregrafice apărute la începutul anilor 2000 în dansul contemporan românesc, prin scurtcircuitarea estetismul tipic momentului pe care o propune.
La aproape 20 de ani de la premieră, piesa a fost reluată în cadrul Academiei de Dans și Performance CNDB 2020.

Reverse discourse este un performance despre body politics în care Ioana Marchidan identifică și aduce la suprafață gesturi adânc înrădăcinate, pentru a le dezarhiva și descompune printr-o alunecare corporală spre o coregrafie abstractă.
Piesa propune o catalogare și reeditare a memoriei supunerii, a suprimării și reprimării semnificațiilor gesturilor și integrează publicul ca participant la dialog, ca observator supus. 

05.05, 08.05 & 21.04 | Patosfera @ CNDB

Patosfera – este sfera patosului (a emoției), sfera/mediul în care contradicția, contrastul, suprapunerea, deformarea, țesătura paradoxurilor, privite atât în plan micro – din punct de vedere biologic și psihologic – cât și macro, raportat la realitatea înconjurătoare si univers, coabitează.  Mădălina Dan propune un univers artistic structurat în jurul unei compoziții corporale unitare, în care individualitățile, dinamica și subiectivitatea afectivă formează un corp extins. 

13.05 & 15.05 | BLOT – Body Line of Thought @ CNDB

BLOT propune o serie de situații performative care explorează mișcarea din perspectiva relației pe care o avem cu bacteriile din corpul nostru. Spectacolul privește corpul uman ca un sistem interconectat, puternic și fragil în același timp. Dezbrăcat de sensurile sociale definite de limbaj, corpul se redefinește printr-un continuu dialog, la baza căruia stă principiul de coexistență. Pe scenă și în afara scenei, coregrafele Simona Deaconescu și Vanessa Goodman au creat un sistem performativ bazat pe legături aparent invizibile, dar fără de care corpul uman nu ar putea funcționa.

19.05 | Luați de VAL…s @ HEARTH

Luați de VAL…s este un spectacol de dans realizat în Casa Kerim și inspirat de arhitectura și istoria acesteia. Pe lângă casa din Parfumului 19,  Alexandra Mihaela Dancs și Vlad Benescu s-au lăsat purtați și de valurile de la Marea Neagră, în timpul sesiunilor îndelungate de surf.
A fi luați de val devine astfel practică artistică.

Unde dansezi e centrul. Centrul poate fi oriunde.

Profesoară a limbajului de mișcare Gaga încă din 2007, Noa Zuk susține la academie un atelier de repertoriu în care va implica materiale din coregrafiile pe care le-a creat de-a lungul timpului. Miza ei va fi să le arate cursanților cum să crească volumul unei senzații și cum să se conecteze la nevoile fiecărei mișcări.

Noa Zuk a dansat 9 ani în Batsheva, în toate creațiile coregrafului israelian Ohad Naharin de la începutul anilor 2000, lucrând totodată cu artiști precum Mats Ek, Sharon Eyal, Yasmeen Godder sau Inbal Pinto. A ieșit din companie în 2009, pentru a se concentra pe munca proprie de coregraf (dintre lucrările sale timpurii, amintim O.M.S., A Droom Come Tree și trioul Boxerman).

A lucrat pentru Baletul din Berna (Speakers, 2012), Groundworks Dance Company din Cleveland (After Chorus, 2012), Repertory Dance Theater din Utah (By the Snake, 2014), Frontier Danceland-Singapore și Inbal Dance Company-Israel.

Noa Zuk predă workshop-uri de compoziție peste tot în lume și este laureata premiului Yair Shapira pentru Dansatori Remarcabili (2007) și a Premiului Ministerului Culturii din Israel pentru 10 ani de creație (2015, 2016).

Coregrafa Marta Coronado a început lucrul la Academia de Dans și Performance, cu „Instrumente pentru un corp gânditor”, workshop sub umbrela căruia cursanții vor genera idei de interacțiune, vor exersa compoziții în timp real și vor contura structura unei piese de dans.

Laureată a Premiului Bessie în 2002 (The New York Dance and Performance Awards), Marta Coronado a dansat și a contribuit la crearea spectacolelor Companiei Rosas pentru o perioadă de peste 15 ani, a devenit director de repetiții al unor echipe artistice precum cele ale Operei din Paris și Operei din Lyon, și este co-fondatoarea colectivului House of Bertha și a Centrului Coregrafic La Faktoria, în Pamplona.

Theater School în Amsterdam, CNDC Angers, Festivalul Deltebre, Les ballet C. de la B., Baletul din Marseille, P.A.R.T.S., Ultima Vez Company sunt doar câteva din entitățile de dans-performance unde coregrafa a susținut ateliere de tehnică și compoziție – iată că „listei scurte” se adaugă, de azi, și CNDB-Academia.

Se anunță două săptămâni în forță!

Luni, 6 februarie, începem Programul pentru Producători din Academia de Dans și Performance, dedicat celor care vor să se profesionalizeze în producția artelor performative, cu focus pe dans și performance.

Fomare nouă, cursanți noi

Selectați în urma apelului deschis, cei 7 cursanți cu background-uri profesionale diferite, dar complementare – management, producție culturală, regie film, curatoriat, educație – vor intra într-un parcurs de învățare teoretic și practic, structurat pe module și desfășurat pe 3 luni, până în mai.

Astfel, Alexandra Manole, Anca Turtoi, Dan Iliuță, Daniel Dragomir, Marta Gheleșel, Teona Milicevic și Elena Peneva alcătuiesc prima generație de producători pe care o formăm.

Modulul 1: Contextul general al producției în artele performative/dans contemporan

Cu accent pe noțiunile teoretice pe care orice bun producător trebuie să le stăpânească, primul modul face o panoramare a domeniului: politici publice și practici creative, producția de dans în spațiul internațional, conceperea unui festival de dans ori a unui portofoliu artistic, rolul rețelelor internaționale în mobilitatea culturală.

Dintre profesorii invitați să susțină cursuri și ateliere în cadrul modulului, îi menționăm pe Corina Șuteu (expert în politici culturale), Marijana Cvetkovic (fondatoarea Nomad Dance Academy și co-fondatoarea Stanica-Service for Contemporary Dance), Alexandra Schmidt (manager cultural) și Miki Braniște (manager cultural și curatoare de arte performative).

Lor li alătură parte din echipa noastră (în prelgerile introductive) și numeroși profesioniști din mediul artistic (în ateliere cu q&a).

Modulul 2: Instrumente de lucru ale producătorului

Oana Radu (manager și consultant cultural), Elena Calistru (președinte Funky Citizens), Raluca Iacob (manager și expert cultural), Lucian Vărșăndan (director Teatrul German din Timișoara), Demeter András (Secretar de Stat la Ministerul Culturii) sau Ștefan Teișanu (antreprenor cultural, director executiv Centrul Cultural Cluj) sunt doar câțiva din invitații care vor acompania cursanții în aprofundarea și exersarea chestiunilor practice ale sistemului cultural, de la contractualizare/bugetare și scrierea cererilor de finanțare, până la administrație locală/centrală și dezvoltarea publicului.

Modulul 3: Instituții

Instituții precum ICR, AFCN, INCFC, UMP, dar și instituții europene vor fi survolate în cadrul ultimului modul, în întâlniri cu experți ca Irina Cios, Delia Mucică, Ovidiu Dajbog Miron sau Sorin Enuș.

Tot aici, cursanții vor efectua stagii de practică în diverse instituții de profil. Spațiile invitate în program constituie oportunități pentru beneficiari de a asista cu producția unor lucrări de dans, teatru-dans sau performance și de a-și exersa cunoștințele & competențele dezvoltate în tot acest timp.

Un parcurs ghidat

Elaborată de Corina Șuteu, ca director de program, arhitectura Programului pentru Producători reprezintă un parcurs ghidat dinăuntrul căruia cursanții își pot accesa și îmbunătăți abilitățile organice.

Cei 7 beneficiari vor primi feedback constant din partea noastră, prin echipa de mentori formată din Carmen Coțofană, Andreea Andrei și Laura Trocan, și vor avea parte, pe lângă cursuri și ateliere, și de sesiuni de tutorat, întâlniri de networking sau probe impromptu.

Căutări și mize

Prin Academia de Dans și Performance, cu cele două sub-programe, Programul pentru Dansatori și Programul pentru Producători, încercăm dezvoltarea unei noi generații de performeri și producători, după cele mai înalte standarde.

Celor din urmă le punem la dispoziție resurse consistente, un mediu prietenos și întreg sprijinul nostru spre a reuși în peisajul performativ actual.

Data limită de depunere a cererilor: 22 februarie 2023
Aplicație online aici.

Desfășurat pe tot parcursul anului, începând din 2002, programul de rezidențe se află în centrul activității zilnice a PACT Zollverein. Deschis artiștilor profesioniști din țară și din străinătate care lucrează în domeniile dansului, performance-ului, artelor media sau muzicii și strâns legat de celelalte două domenii de activitate principale ale PACT, respectiv prezentarea de lucrări și facilitarea cercetării și dezvoltării, programul este un element-cheie în profilul PACT Zollverein ca o Casă a artiștilor care sprijină schimbul viu între practică și teorie.

În timp ce își ocupă propriul spațiu desemnat și lucrează în mod esențial independent, rezidenții pot alege să beneficieze de diverse tipuri de sprijin pentru producție.

Vă rugăm să găsiți atașat apelul de înscrieri pentru perioada cuprinsă între august și decembrie 2023. Data limită pentru depunerea candidaturilor este 22 februarie 2022.

Datorită sprijinului acordat de Ministerul Culturii și Științei al landului Renania de Nord-Westfalia, beneficiarii rezidenței primesc o subvenție pentru a-și acoperi cheltuielile de trai și de călătorie.

Apel pentru înscrieri aici.
Aplicație online aici.
(Aplicați până la 22 februarie 2023, 23:59 h CET)

Apelul la candidaturi pentru granturi de mobilitate în cadrul programului Culture Moves Europe este deschis până pe 31 martie!

Programul se adresează artiștilor și profesioniștilor din cultură, inclusiv pentru cei din artele spectacolului.

Solicitanții trebuie să fie rezidenți într-o țară care participă la Programul Europa Creativă și și să călătorească într-o altă țară Europa Creativă.

Detalii și candidaturi aici.

Revista digitală On Curating dedică ultimul număr (#55/ianuarie 2023) dansului ca artă performativă, dar și ca practică socioculturală în context internațional Curating Dance: Decolonizing Dance.

Prin această tematică, revista își propune să dezvolte bazele teoretice și metodologice relevante ale curatoriei dansului, cu focus pe decolonizarea în domeniul artelor spectacolului.

Editori coordonatori: Sigrid Gareis, Nicole Haitzinger și Jay Pather.

Contribuții de: Miriam Althammer, Rainy Demerson, Kai van Eikels, Gurur Ertem, Jörn Etzold, Sigrid Gareis, Nicole Haitzinger, jackï job/Rolando Vázquez Melken, Gwendolin Lehnerer, Kirsten Maar, Ong Keng Sen, Jay Pather (cu Choy Ka Fai, Sigrid Gareis, Lia Rodrigues și Jessica Lauren Elizabeth Taylor), Amanda Piña, Michiel Vandevelde.

Lansare online: 30 ianuarie.
Înscrieri aici.

Am pregătit o serie de proiecte și demersuri strategice care intensifică susținerea și vizibilitatea creației coregrafice contemporane în România. Finanțări nerambursabile dedicate dansului, o nouă ediție a festivalului Iridescent, o stagiune extinsă de spectacole și mai multe proiecte europene sunt doar câteva dintre acestea.

• FINANȚĂRI

Anul 2023 marchează reintroducerea finanțărilor nerambursabile în structura programelor CNDB. Acestea vor fi acordate proiectelor independente care contribuie la dinamica scenei de dans locale, în urma unui apel public și pe baza selecției de către o comisie de experți independenți.

• STAGIUNE

Dansul contemporan vine mai aproape de public prin stagiunea de spectacole CNDB care se extinde în acest an. În paralel cu spectacolele programate la Sala Stere Popescu, stagiunea CNDB se diversifică prin susținerea prezentării de creații coregrafice produse de artiști și structuri independente în alte spații din București și din țară.

• FESTIVAL

Iridescent – Festivalul internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului revine în 2023 cu tema  I R E V E R S I B I L  și se va desfășura în luna mai. Festivalul include și premiera unei noi producții CNDB: PatoSfera – manifestări patetice (titlu în lucru), un spectacol în coregrafia Mădălinei Dan, care va aduce împreună performeri din generații și stilistici diferite. 
Această a doua ediție a festivalului aduce ca noutate o secțiune de filme realizate de artiști vizuali locali și internaționali. Programul, curatoriat de Anca Rujoiu, va prezenta lucrări în care narațiunea este o structură deschisă ce stabilește conexiuni oblice și interacționale între istorii, geografii, discipline și specii.

• EDUCAȚIE ȘI FORMARE

Academia de Dans și Performance demarează cursurile pentru producători în artele performative, iar în cadrul programului pentru dansatori vor fi produse trei creații în coproducție cu Brain Store Project Foundation din Sofia și Stanica – Service for Contemporary Dance din Belgrad. Aceste colaborări sunt parte a proiectului european SEEDS – South-East European Dance Stations.

Școala performativă pentru copii continuă modulele de cursuri, cu un focus pe crearea unui repertoriu relevant pentru publicul tânăr, care vor fi prezentate cu o frecvență sporită și în contexte diverse.

• PUBLICAȚII/MEDIATECĂ

Continuăm seria de publicații dedicate dansului prin două apariții: O lume întreagă din fărâme. Cronici de dans 2012-2022 (volumul IV), de Liana Tugearu și traducerea cărții lui André Lepecki, Exhausting Dance. Performance and the Politics of Mouvement.

• INTERNAȚIONAL

Rămânem activi și pe scena internațională, în cadrul rețelei europene Aerowaves și în proiectul Relay – Thinking Artistic Material in Music and Dance. În 2023, CNDB este partener într-un nou proiect de cooperare internațională: MODINA – Movement, Dance Intelligence and Interactive Audience. care implică alte 4 centre de dans, dar și 3 instituții academice din 6 țări: Tanzhaus NRW (Germany); Sõltumatu Tantsu Lava (Estonia); Kino Šiška (Slovenia); Trafo (Hungary), Tallinn University (Estonia); Hochschule Düsseldorf (Germany); Interactive Technologies Institute, IST-ID (Portugal). Acest proiect, co-finanțat prin programul Europa Creativă, își propune să extindă posibilitățile creative pentru spectacolele de dans contemporan și să sporească experiența pentru public prin folosirea noilor tehnologii, cu accent pe explorarea inteligenței artificiale (AI) prin colaborare interdisciplinară, artă și știință.

• NAȚIONAL

Nu în ultimul rând, la nivel național, CNDB este partener al Festivalului de Arte Performative din cadrul Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023, și va susține realizarea și prezentarea instalației performative Readings of female corporealities realizată de Simona Deaconescu și Flor Firvida (Mexic). Instalația va fi prezentă atât în cadrul festivalului din Timișoara cât și la București. 

Rămâneți în pas cu noutățile de la CNDB,  urmărind detaliile evenimentelor și proiectelor pe site-ul nostru, Facebook, Instagram  sau abonându-vă la newsletter pentru cele mai noi știri și oportunități din lumea dansului contemporan.