Autor: renate.dinu

De 8 martie urăm tuturor femeilor La mulți ani plini de egalitate și solidaritate și ne amintim de toate cele care au luptat de-a lungul timpului pentru idealuri feministe.

Astăzi vă prezentăm în cadrul seriei #booksonthedancefloor o selecție făcută de colega noastră, Corina Cimpoieru – 8 cărți exemplare despre femei și practicile lor artistice, din timpuri și locuri diferite. Cărțile fac parte din 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚𝐭𝐞𝐜𝐚 𝐂𝐍𝐃𝐁, ale cărei program și regulament le AICI.

𝟏. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬. 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞, 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞, 𝐖𝐚𝐫, 𝐏𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐄𝐫𝐨𝐭𝐢𝐜𝐢𝐬𝐦., Adrien Sina , les presses du reel, 2011

O reexaminare a rolului avangardelor feminine în domeniul spectacolului și al dansului: o publicație cuprinzătoare, cu peste 2500 de ilustrații color, alături de materiale documentare despre Valentine de Saint-Point, Marinetti, futurism, Canudo, baletele rusești, expresionismul german și american (fotografii originale, scrisori manuscrise, desene, xilogravuri, manifeste, prime ediții și efemeride).

𝟐. 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥𝐢𝐳𝐢𝐧𝐠 𝐜𝐚𝐫𝐞. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐐𝐮𝐞𝐞𝐫 𝐀𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠, Sternberg Press, 2021

Ce se întâmplă atunci când etica feministă și queer a îngrijirii este pusă în practica curatorială? Ce se întâmplă atunci când noțiunea de îngrijire bazată pe politici de relaționare, interdependență, reciprocitate și capacitate de răspuns informează practicile de curatoriat? Prezentate prin intermediul unor eseuri teoretice critice, studii de caz bazate pe practică și manifeste, eseurile din această carte oferă perspective din diverse contexte și geografii.

𝟑. 𝐅𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐀𝐫𝐭. 𝐀𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦 𝐚𝐧𝐝 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐯𝐢𝐬𝐦, Katy Deepwell (ed.), Valiz, 2020

Artivismul și activismul artei feministe, două fețe ale aceleiași monede, apar atunci când arta se apropie, se dezvoltă sau se transformă în activism și invers, când activismele devin artivisme. În ambele, arta apare în diferite forme de intervenție politică, atât la nivel individual, cât și la nivel comun sau colectiv, evidențiată în acțiuni, evenimente, identificări și practici. Acest volum dezvăluie diversitatea acestor practici și realități.

𝟒. 𝐕𝐚𝐥𝐢𝐞 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐫𝐭 – 𝐀𝐑𝐂𝐇𝐈𝐕, Kunsthaus Bregenz, 2012

Într-un mod revoluționar, începând cu 1968, artista austriacă VALIE EXPORT a deschis calea artei feministe și critice din punct de vedere social. Acest catalog conține numeroase reproduceri din arhiva artistei și documentează, de asemenea, modul de lucru cu care VALIE EXPORT abordează și se angajează în legătură cu o temă. Lucrări precum TAPP und TASTKINO și Aktionshose: Genitalpanik sunt prezentate nu doar ca lucrări autonome, ci și în contextul materialelor de referință din arhivă.

𝟓. 𝐇𝐨𝐰 𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐧𝐝: 𝐌𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫𝐡𝐨𝐨𝐝 𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐭𝐬 𝐆𝐡𝐨𝐬𝐭𝐬, Iman Mersal, Sternberg Press, 2018

Iman Mersal, poetă egipteană, prezintă în această carte o nouă narațiune a maternității, trecând de la spații interioare și exterioare, jurnale, lecturi și reprezentări fotografice ale maternității pentru a pune sub semnul întrebării reprezentările vechi și actuale ale maternității și spațiul aferent al iubirii necondiționate, vinovăției, obiectivelor personale și așteptărilor tradiționale.

𝟔. 𝐈𝐧𝐬𝐮𝐫𝐞𝐜𝐭̦𝐢𝐚 𝐌𝐞𝐝𝐞𝐞𝐢. 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐖𝐨𝐦𝐞𝐧 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 𝐛𝐞𝐡𝐢𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐈𝐫𝐨𝐧 𝐂𝐮𝐫𝐭𝐚𝐢𝐧, Verlag der Buchhandlung Walter Konig, 2019

Acest volum reunește 36 de artiste din spatele Cortinei de Fier care au activat între anii 1961 și 1989, încercând o contextualizare a producției artistice feminine nonconformiste din blocul estic. Explorând modul în care aceste artiste au produs lucrări în termenii mitologiei, protestului și autodefinirii, Insurecția Medeei rescrie narațiunea dominată de bărbați a artei europene postbelice.

𝟕. 𝐓𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐧𝐨𝐧-𝐯𝐢𝐨𝐥𝐞𝐧𝐜𝐞, Judith Butler, Verso, 2021

Cartea lui Judith Butler arată cum o etică a nonviolenței trebuie să fie legată de o luptă politică mai amplă pentru egalitate socială. Mai mult, ea susține că nonviolența este adesea înțeleasă greșit ca o practică pasivă care emană dintr-o regiune calmă a sufletului sau ca o relație etică individualistă față de formele de putere existente. Dar, de fapt, nonviolența este o poziție etică care se găsește în mijlocul câmpului politic.

𝟖. 𝐓𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐨𝐟 𝐀𝐍𝐍𝐀 𝐃𝐀𝐔𝐂̌𝐈́𝐊𝐎𝐕𝐀́, Futura Books, 2017

Cartea Annei Daučíková este o încercare incompletă de a rezuma cele mai importante subiecte din opera primei artiste feministe și queer cehoslovacă. Emigrarea și șederea în Rusia anilor 1980, determinarea prin sexualitatea nenormativă la poziția de „celălalt” și dorința în raport cu vizualizarea experienței senzuale, legătura dintre trecut și prezență, toate se întrepătrund în tema corpului politic.

FRAME10 – Corpuri nesupuse si solidaritate în artele performative de după ’90
Episodul #1 Mihai Mihalcea în dialog cu Manuel Pelmuș

FRAME10 se întoarce pentru a ne conecta cu o altă zonă efervescentă a artei contemporane românești: artele performative. De-a lungul a 10 întâlniri lunare cu artiști și performeri sperăm săcreăm o punte între generații, cât și un spațiu pentru dialog și reflecție asupra „zilelor strâmbe, miercurilor lejere și săptămânilor grele din artele performative de după anii 90”.

„Mi-am propus să invit în Frame10 o mică parte dintre artiștii din sfera dansului contemporan, a artelor vizuale, teatrului și filmului, care îndrăznesc, propun transformări, scurtcircuitează inerțiile și generează cunoaștere, funcționând ca filtre sensibile ale contemporaneității.”, spune Mihai Mihalcea, coregraf și director programe și proiecte CNDB și curatorul acestei ediții.

Pe 8 martie, vă invităm la prima discuție din FRAME10: Lucruri nespuse. O discuție cu Manuel Pelmuș, despre viață, artă și prietenie, despre construcția istoriei prin corpuri care co-creează și experimentează simultan o constelație de amintiri, afecte și cunoștințe, care devin o moștenire colectivă care aparține tuturor.

Mai multe detalii AICI.

Au început înscrierile pentru cea de-a VII-a ediție Fresh Start – rezidențe de creație!

Înscrieri Fresh Start. Ediția a VII-a – rezidențe de creație

9 proaspăt absolvenți de actorie, regie, dramaturgie, scenografie, coregrafie, muzică, teatrologie și management sunt așteptați vara aceasta la Cluj să descopere lucrul cu tehnici specifice teatrului devised, precum și să afle mai multe despre managementul unei echipe și producția unui spectacol în mediul independent.

Mai multe detalii și formularul de înscriere pe website.
Aplicați până pe 𝟮𝟬 𝗮𝗽𝗿𝗶𝗹𝗶𝗲, 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟯:𝟱𝟵!

Biennale College Danza anunță call pentru coregrafi și dansatori între 18 și 28 de ani. Artiștii selectați vor lucra într-un program intensiv cu tehnici clasice și contemporane și vor face parte din noi producții prezentate în Festivalul Internațional de Dans Contemporan al Bienalei de la Veneția!

Call-ul este deschis până în 8 martie!
Detalii complete AICI.

Platforma Theatre in Palm organizează o rezidență pentru artiști emergenți ai artelor performative în perioada 19-31 Mai 2024!

Pe parcursul celor două săptămâni cei 5 artiști selectați vor lucra la un performance care are ca punct de pornire afirmația “Nu poți face bine planetei dacă nu-ți faci ție bine”. Participanții la activități anterioare ale programului Theatre in Palm sunt încurajați să aplice. Participarea la rezidență va fi remunerată cu 2500 de lei. Se asigură transport si cazare. Formularul de aplicație și mai multe informații pot fi găsite AICI.

Deadline: 30 martie 2024.
Rezultatele vor fi anunțate pe 15 aprilie.
Rezidența este organizată de asociația Homemade Culture.

Pentru mai multe oportunități continuă să urmărești categoria de Știri de pe site-ul CNDB.

Faceți cunoștință cu participanții la 2024 Startup Forum
12 februarie 2024

După Spring Forward din Elefsina (2022) și Dublin (2023), un grup de prezentatori de dans emergenți vor fi din nou ghidați prin festival de către partenerii Aerowaves, abordând problemele actuale de programare prin exemple. Vor fi oferite premii pentru trei dintre aceștia pentru a planifica și prezenta proiecte care implică artiști Aerowaves atunci când se vor întoarce acasă.

Betsy Gregory, membră a consiliului Aerowaves și fostă directoare a Dance Umbrella, conduce inițiativa, iar mentorii sunt Pirjetta Mulari (Annantalo, Helsinki), Lisa Reinheimer (Dansateliers, Rotterdam) și Francesca Manica (Romaeuropa, Roma.

Participanții sunt:
Dimitris Chimonas (Cipru)
Evelyn Raudsepp (Estonia)
Ilias Chatzigeorgiou (Grecia)
Masako Matshushita (Italia)
Nina Fajdiga (Slovenia)
Tony Tran (Norvegia)
Simona Deaconescu (România)
Samuel Retortillo (Spania)
Renata Piotrowska-Auffret (Polonia)

Dimitris Chimonas a regizat ceremonia de deschidere a Festivalului Internațional Cyprus Film Days 2023 și a curatoriat „Sessions: a series of queer happenings”. A participat la rezidențe pentru artiști, inclusiv una la Ashkal Alwan din Beirut (2018-2019).

Evelyn Raudsepp este curatoare și producătoare de arte performative și vizuale cu sediul la Tallinn, cu studii la Universitatea din Tartu și de la Academia Estoniană de Arte. În prezent lucrează la Muzeul de Artă Contemporană din Estonia (EKKM).

Coregraf și dansator, Ilias Chatzgigeorgiou a fost curator de dans la Festivalul Epidaurus din Atena între 2019 și 2022. El a inițiat Festivalul de dans „DANCING CHESTNUT” în 2023.

Masako Matsushita este artist multidisciplinar italo-japonez. Matsushita explorează analiza mișcării prin coregrafie, dans și instalații performative, urmărind să genereze arhitecturi pentru socializare.

Nina Fajdiga, o profesionistă cu multiple fațete în domeniul dansului contemporan. Fajdiga a absolvit SNDO Amsterdam în 2007 și a studiat ulterior Managementul cultural. Ea colaborează cu case de dans europene și a curatoriat evenimente care îmbină dansul și muzica.

Tony Tran este coregraf norvegian-vietnamez, iar lucrările sale au fost prezentate în turnee în Europa, Orientul Mijlociu, Asia și America de Nord. Este curatorul de dans al festivalului de muzică Lyse Netter.

Simona Deaconescu creează lucrări interdisciplinare care examinează valorile colective și impactul tehnologiei. A fondat Tangaj Collective și a co-fondat Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF).

Samuel Retortillo este dansator, coregraf și curator, conducând Centrul Coregrafic din La Rioja și festivalul Fiver Screendance Movement din Madrid. Coordonează diverse festivaluri și programe de dans și live art.

Renata Piotrowska-Auffret este curatoare și coregrafă interesată de paternitate și îngrijire în lucrările sale. Ea abordează dansul dintr-o perspectivă feministă și intergenerațională.

Informații preluate din anunțul publicat de Aerowaves disponibil aici.

BEHIND THE CURTAIN
Beyond Front@: Punte de legătură între periferie
15 – 19 aprilie 2024; Ljubljana, Slovenia
APEL DESCHIS de BUNKER
www.bunker.si

BEHIND THE CURTAIN este o serie de programe care are ca obiectiv principal dezvoltarea unei rețele internaționale și a know-how-ului managerilor culturali și experților în managementul dansului. Programul constă în 3 trei activități principale: 1. OFFLINE WORKSHOP în aprilie 2024, în Ljubljana, Slovenia, 2. 10 MASTERCLASSES ONLINE în perioada APRILIE 2024 – SEPTEMBRIE 2024 și 3. UN JOBSHADOWING pentru 2 participanți selectați în cadrul atelierului offline.

1. ATELIERUL OFFLINE va avea loc la sediul Bunker, în Ljubljana, și va permite participanților să se familiarizeze cu elementele de bază ale teoriei și practicii managementului cultural. Atelierul stabilește baza comună de cunoștințe, precum și acele conexiuni personale care vor contribui la crearea unei rețele durabile între participanți și experți.

2. MASTERCURSURI ONLINE 10 masterclass-uri online vor avea loc în perioada APRILIE 2024 – SEPTEMBRIE 2024.  Masterclass-urile online vor permite participanților să dobândească cunoștințe profesionale și practice complexe legate de managementul cultural, producția de spectacole de dans, comunicare, oportunități de finanțare, turnee, relații internaționale și strategii de management.

3. 2 PARTICIPANȚI ai ATELIERULUI OFFLINE vor fi selectați pentru un JOB SHADOWING, pentru a participa și a se implica într-un festival internațional Drugajanje, găzduit de Bunker, care are loc în mai multe orașe din Slovenia, și KDT (Krakow Dance Theatre), Polonia. Cei 2 participanți vor avea ocazia de a pune în practică cadrul teoretic și know-how-ul dobândit în cadrul atelierelor profesionale și de a oferi expertiză în implementarea și organizarea evenimentului.

Proiectul se desfășoară în cadrul proiectului Beyond Front@: Bridging Periphery, care este un proiect Europa Creativă (2023-2026) creat de Central Europe Dance Theatre – CEDT (Ungaria), Bunker (Slovenia), Croatian Institute for Movement and Dance – HIPP (Croația), Krakow Dance Theatre (Polonia), M Studio (România) și Vitlycke – Centre for Performing Arts (Suedia) pentru a promova dezvoltarea locală a domeniilor dansului contemporan.

Pentru cine este „În spatele cortinei”?

Managerilor culturali emergenți, profesioniștilor din domeniul dansului, dansatorilor, coregrafilor, producătorilor și promotorilor, precum și persoanelor care activează în domeniul artelor spectacolului.

Invităm persoanele din Polonia, Ungaria, Slovenia, Croația, România și Suedia să aplice.

Momentul și locul

1. Atelier offline:
14 aprilie 2024 – sosire la Ljubljana, Slovenia
15 -19 aprilie 2024 – atelier offline
20 aprilie 2024 – plecare
Loc: Bunker, Ljubljana, Slovenia

2. Cursuri de măiestrie online:
aprilie 2024 – septembrie 2024

3. Job shadowing:
● septembrie 2024; Teatrul de Dans din Cracovia, Polonia
● noiembrie 2024; Bunker, Ljubljana, Slovenia

Ce oferim noi?

Bunker oferă:
● cazare pentru 6 nopți
● servicii de catering în timpul sejurului
● costurile de călătorie spre și dinspre Ljubljana sunt acoperite în valoare de 150 EUR / persoană
● După atelierul offline din Ljubljana, se va oferi un stipendiu pentru job-shadowing pentru 2 participanți selectați în valoare de 2000 EUR fiecare.

Mentori ai atelierului offline

Mentor principal: Maja Vižin (producător executiv al festivalului internațional Mladi Levi și Beton Ltd. Theatre Company)

Lectori: Prof: Barbara Rovere (expertă în finanțare europeană și scrierea de granturi), Mojca Jug (curator al festivalului internațional Mladi Levi și director de programe de lungă durată al Old Power Station), Tamara Bračič Vidmar (expertă în comunicare și colaborări internaționale, cofondatoare a rețelei Balkan Express), Alma Redžić Selimović (expertă în strângerea de fonduri, conducerea proiectelor de colaborare europeană și educație culturală), Inga Remeta (manager de programe la Teatrul Glej), Alja Lobnik (director al Maska) și alții.

Cum se aplică?

Puteți aplica trimițând un e-mail la adresa info@bunker.si care să conțină următoarele informații:
● CV care să conțină informații despre pregătirea educațională și experiența profesională;
● Scurtă scrisoare de motivație despre motivul pentru care doriți să participați la program, cum Behind the Curtain vă îmbunătățește cariera și care este nivelul dvs. de implicare (rețineți că vor fi luați în considerare pentru selecție doar candidații care pot participa la atelierul offline și la toate masterclass-urile online).

Data limită de înscriere: 15 februarie.
Vom anunța rezultatele apelului deschis până pe 23 februarie.

Dacă aveți întrebări suplimentare, vă rugăm să ne scrieți la info@bunker.si.

“Dancing on the edge is the only place to be.” (Trisha Brown)

Pentru că v-am anunțat deja despre proiectul Modina, care în luna februarie îi va aduce împreună pe artiștii 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐅𝐝𝐢𝐥𝐢 𝐀𝐥𝐚𝐨𝐮𝐢, 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐒𝐮𝐥𝐥𝐢𝐯𝐚𝐧, 𝐁𝐚𝐫𝐭𝐨𝐬𝐳 𝐎𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢 și 𝐋𝐞́𝐨 𝐂𝐡𝐞́𝐝𝐢𝐧 într-o rezidență la CNDB pentru a-i dedica o lucrare Trishei Brown, astăzi vă recomandăm, din Mediateca CNDB, trei cărți despre celebra coregrafă și dansatoare americană, membră fondatoare a grupului de performeri de la Judson Dance Theatre (1962-1967), care a revoluționat dansul modern prin inventarea unui nou limbaj performativ, bazat pe jocuri gravitaționale și mișcare în flux.

Mesquita, André (ed.),Trisha Brown: Choreographing Life, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 2020 Cartea prezintă o arhivă considerabilă despre Trisha Brown, cu desene și fotografii care prezintă contribuțiile la construirea principiilor dansului postmodern. Coregrafia lui Brown demonstrează o cunoaștere a spațiului și vizualității, așa cum este indicat de procesul artistic evident în desenele și diagramele incluse în această publicație. Lucrările ei arată măsura în care mișcarea este un limbaj artistic care reflectă relația complexă dintre corp și minte. Volumul reprezintă un tribut cuprinzător adus uneia dintre figurile centrale ale dansului postmodern din America. “Do my movement and my thinking have an intimate connection? First of all, I don’t think my body doesn’t think.”

Histoire(s) et Lectures: Trisha Brown/ Emmanuelle Huynh, Les Presses du Réel, 2012

Din 1992 până în 1999, Emmanuelle Huynh a realizat o serie de interviuri cu Trisha Brown. În această lucrare descoperim un dialog între artiști, în care întrebările lui Emmanuelle Huynh dezvăluie preocupările sale de tânără coregrafă și evoluția ei, precum și natura viziunii ei asupra dansului în general și o abordare personală a operei semnate de Trisha Brown.

Eleey, Petre (ed.), Trisha Brown: So That The Audience Does Not Know Whether I Have Stopped Dancing, Walker Art Center, 2008

Trisha Brown a realizat de mulți ani desene și alte lucrări performative dincolo de scenă, care integrează artele spectacolului și artele vizuale. Desenul a ocupat mult timp un loc proeminent în practica ei, trecând de la un instrument de compoziție schematică la o investigație mai amplă asupra limitelor propriului ei corp. Fie că lucrează în cadrul unei foi de hârtie, pe perete sau pe scenă, Brown se bucură de jocul dintre structură și improvizație, dintre repetiție și invenție și dintre alegere și întâmplare. Acest volum, publicat pentru a însoți o expoziție la Walker Art Center dedicată coregrafei americane, prezintă un studiu amplu al practicii ei vizuale. Cu peste 40 de desene, include eseuri ale curatorului expoziției, precum și un studiu despre vocabularul desenelor lui Brown.

Descoperă și alte cărți depre artele performative accesând Mediateca CNDB aici.

Seria recomandărilor Books on the dancefloor continuă și în luna martie!

Tangaj Collective se pregătețe să împacheteze cele două spectacole îndrăgite – Ramanenjana și BLOT – Body Line of Thought – în primul turneu canadian, dând astfel startul unei călătorii interesante în 2024!

Cele doua spectacole se vor îndrepta spre PuSh International Performing Arts Festival și Living Things: Kelowna’s International Arts Festival. În timpul acestor evenimente, se va alătura Action at a Distance, un prieten drag și co-creatorul spectacolului BLOT. Rămâneți pe fază!

Consultați programul complet aici:
Festivalul Internațional de Arte Performative PuSh
Ramanenjana @ Dance Centre – 19-21 ianuarie
Conferință Simona Deaconescu @ Dance Centre – 21 ian. Workshop Simona Deaconescu @ Dance Centre – 22 ian.
BLOT – Body Line of Thought @ Left of Main – 22-23 ian.

Lucruri vii: Festivalul internațional de artă din Kelowna
RAMANENJANA – O prelegere publică despre o epidemie de dans @ Teatrul Mary Irwin – 24 ian.
Ramanenjana @ Teatrul Mary Irwin – 25-26 ianuarie

Urmărește pagina Tangaj Collective pentru mai multe noutăți din turneu.

Președintele Iohannis a decorat mai multe personalități culturale, printre care și pe coregrafa și dansatoarea Miriam Răducanu!

Preşedintele Klaus Iohannis a semnat, luni, cu prilejul Zilei Culturii Naţionale, o serie de decrete de decorare a unor personalităţi din domeniul cultural, între care se numără managerii Muzeului Naţional de Istorie a României, Ernest Oberlander-Târnoveanu, şi Muzeului Naţional de Artă al României, Călin Stegerean, precum şi coregrafa Miriam Răducanu.

Potrivit Administraţiei Prezidenţiale, şeful statului i-a conferit artistei Ordinul Naţional „Serviciul Credincios” în grad de Ofiţer coregrafei Miriam Răducanu, „în semn de înaltă apreciere pentru prestigiul artistic al unuia dintre cei mai influenţi artişti, dansatori şi coregrafi români, care a redefinit în mod fundamental vocabularul dansului contemporan din România”.

Sursă știre: agerpres.ro

Mediateca CNDB este o sursă și resursă primară de documentare, cercetare și educare artistică în domeniul istoriei și teoriei coregrafice contemporane, un spațiu deschis și activ de dialog al diversității informaționale și performative, care aduce împreună practici de discurs și evenimente interdisciplinare, fluidizând granițele între coregrafi, dansatori și teoreticieni din diferite domenii creative.

Ieri am primit vizita elevelor de la grupa de dans contemporan a Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din București, care au venit la noi împreună cu profesoarele Doina Georgescu și Simona Paraschivu!

Am povestit timp de două ore despre Arhiva și Mediateca CNDB și am consultat împreună materiale documentare despre Floria Capsali, Iris Barbura, Trixy Checais, Vera-Proca Ciortea, Raluca Ianegic, Adina Cezar, Miriam Răducanu, Gigi Căciuleanu, Ioan Tugearu.

Cu ocazia asta, vrem să vă amintim și vouă de Arhiva și Mediateca CNDB: resurse de documentare, cercetare și educare artistică ce pot fi consultate de profesioniști în domeniul artelor performative (coregrafi, dansatori, critici etc.), studenți, masteranzi, doctoranzi și cadre didactice din instituțiile de învățământ superior și preuniversitar de profil, cercetători și specialiști din diferite domenii ale culturii!

Găsiți regulamentul și programul Arhivei și Mediatecii AICI.

Audiție pentru un spectacol de dans contemporan în coregrafia lui Sergiu Diță!

Centrul Național al Dansului București invită dansatorii și performerii profesioniști să participe la o audiție pentru un nou spectacol de dans contemporan, o co-producție CNDB – Teatrul „Andrei Mureșanu” – Sfântu Gheorghe: „Memetics” (titlu provizoriu), în coregrafia lui Sergiu Diță.

Lucrarea „Memetics” (titlu provizoriu) va explora cultura digitală contemporană și corpul pe care aceasta o creează, pornind de la algoritmii din mediul online. Un studiu al memelor, culturii și argoului de pe internet.

Sergiu Diță este performer și coregraf emergent și activează în zona independentă. Practica sa artistică se axează pe folosirea culturii pop ca element de critică socială. Lucrează atât la producții proprii (MANual, NEO-KITSCH, Pop Recycling Body Work), cât și la producții teatrale (Individual compus, r. Andrei Măjeri; Visul, r. Dragoș Alexandru Mușoiu).

Căutăm dansatori și performeri care:
‣ au experiență în domeniul dansului contemporan și al artelor performative
‣ sunt disponibili pentru repetiții în următoarele perioade:

• în luna martie 2024 – repetiții la București la CNDB
• în luna aprilie 2024 – repetiții în Sfântu Gheorghe la Teatrul „Andrei Mureșanu”   
• premiera va avea loc la Teatrul „Andrei Mureșanu” din  Sfântu Gheorghe la finalul lunii aprilie 2024, iar apoi la CNDB în prima jumătate a lunii mai 2024 (menționăm și că intenționăm să programăm minim 5 reprezentații ale spectacolului în cursul anului 2024).

Pentru a participa la audiție, te rugăm să ne trimiți CV-ul sau biografia ta, precum și datele de contact (adresa e-mail, număr telefon) la adresa clara.traistaru@cndb.ro.

Audițiile au loc la CNDB – Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu (Bulevardul Mărășești nr. 80-82, Sector 4, București), în data de 1 februarie 2024, între orele 16-19.

Deadline înscrieri pentru audiție: 28 ianuarie 2024.
 

Oportunitate de job în Marketing Cultural!

Centrul Național al Dansului București (CNDB) caută o persoană entuziastă și talentată pentru a se alătura echipei noastre în departamentul de Marketing și Comunicare.

Cerințe esențiale:

• Studii superioare în domeniul umanist, științe sociale / marketing etc., absolvite cu diplomă de licență;
• Competențe avansate de utilizare a calculatorului (Microsoft Office);
• Cunoștințe de utilizare a platformei WordPress și SEO sau capacitatea de a învăța rapid cunoștințe tehnice noi;
• Redactare / editare texte;
• Nivel avansat de limba engleză;
• Bună înțelegere a modului de funcționare a rețelelor de socializare și a tendințelor acestora;
• Capacitate de planificare, organizare, coordonare și comunicare:
• Abilități analitice solide;
• Abilități de lucru în echipă și networking;

Responsabilități principale:

• Administrarea și actualizarea permanentă a website-ului instituției, colaborând direct cu dezvoltatorul site-ului pentru a remedia eventualele erori și pentru a găsi în permanență îmbunătățirile posibile pentru funcționalitatea acestuia;
• Monitorizarea și colaborarea cu serviciile de vânzare a biletelor, asigurând o experiență de calitate clienților;
• Disponibilitate pentru actualizarea ocazională a paginilor de social media (Facebook, Instagram);
• Desfășurarea eficientă a programelor, proiectelor și acțiunilor CNDB;
• Traducerea de texte în engleză;
• Monitorizarea beneficiarilor CNDB: vizitatori online și a publicului spectator, generând statistici și rapoarte analitice;
• Întocmirea rapoartelor de activitate pentru proiecte finalizate și contribuție la raportul anual al compartimentului;
• Prezența, prin rotatie, la spectacolele și evenimentele organizate de CNDB, conform planificării stabilite în prealabil.

Constituie avantaje:

• Abilități de editare a materialelor vizuale (Canva/Photoshop);
• Experiența anterioară de lucru în proiecte culturale;

Detalii suplimentare:

• Locație: București, sediul CNDB și remote
• Program: Full-time

Dacă îndeplinești aceste cerințe și îți dorești să faci parte dintr-o instituție de cultură dedicată dansului și artelor performative, trimite CV-ul tău și o scrisoare de intenție la adresa office@cndb.ro 

Data limită pentru aplicare: 25 ianuarie

Alătură-te echipei CNDB și contribuie la promovarea artei într-un mediu cultural stimulant și dinamic!

Suntem încântați să vă anunțăm că la finalul acestei săptămâni va avea loc open-day la Școala performativă pentru copii!

Cei mai tineri dintre dansatorii noștri vor prezenta pe 17 decembrie procesul de lucru și vor pune în în lumină abilitățile dezvoltate pe perioada programului. Invitații acestora vor fi martorii creativității și a transformărilor remarcabile care au avut loc în fiecare dintre ei, alături de profesorii pricepuți care i-au ghidat în acest parcurs.

Adresată copiilor cu vârste între 6 și 14 ani, Școala performativă a adus în anul 2023 noutăți: ore de ritmică în cadrul fiecărui modul de cursuri și un nou curs axat pe creație și repertoriu, cu accent pe lucrul la momente coregrafice.

Open day-ul va avea loc sâmbătă, 17 decembrie 2023, de la ora 16:00, la sala CNDB „Stere Popescu” din B-dul Mărășești 80-82, iar accesul la eveniment are loc pe bază de invitație.

Ziua marchează nu doar finalizarea unui modul, ci servește, de asemenea, ca mărturie a puterii de transformare a educației artistice. Lansată de Centrul Național al Dansului București în martie 2018, Școala performativă pentru copii este primul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative. Școala performativă se întinde pe durata anului școlar și integrează cursuri de dans contemporan, creație și improvizație, precum și alte ateliere și activități de educație artistică pentru copii. Mai multe detalii aici.

Profesori: Catrinel Catană, Alexandra Vieru, Eva Danciu, Mariana Gavriciuc, Andreea Belu;

#1DecembrieCultural Ziua Națională la CNDB!

Toate instituțiile culturale din subordinea Ministerului Culturii au pregătit un program special de 1 Decembrie.

Iată programul nostru, prezentat în cadrul festivalului Iridescent:

Proiecția filmului documentar O întâmplare cu jazz, regia Mircea Albuțiu.
29 noiembrie, ora 20:00, Cinema Elvire Popesco – Institutul Francez (Bulevardul Dacia, 77)

Filmul este rezultatul întâlnirilor dintre dansatoarea și coregrafa Miriam Răducanu și fotograful Mircea Albuțiu, care timp de opt luni au lucrat împreună în 2017 pe o temă de jazz, inspirată de o înregistrare video cu Miles Davis din 1959 din studioul lui Robert Herridge din NY. Fascinată de figura și gestica celebrului jazzman, Miriam Răducanu se sacrifică nopților de insomnie, scornește personaje prin dansul ei, rememorează o viață de pasiuni și trădări și cu ultimul ei dans, dedică un ”So what” (Și ce dacă) lumii.

1 decembrie, ora 10:00 – Atelier cu Moritz Ostruschnjak

Butonul copy & paste va deveni noul nostru leitmotiv. Ne vom asuma dictatul actual de a copia și vom trece de la statutul de inventator la cel de hoț. Luate de pe terenul de vânătoare fericit al World Wide Web, fiecare mișcare, fiecare sunet, fiecare imagine va fi o posibilă pradă pentru noi. De la coregrafia contemporană la majorete, de la jocul video Fortnite la reclamele la șampon, de la mișcările de dans virale la postura comercializată la nivel mondial a lui David al lui Michelangelo.

Centrul Național al Dansului București 

Premiile CNDB oferă ca în fiecare an o platformă deosebită pentru a celebra talentele care conturează și îmbogățesc cultura coregrafică din România. Câștigătoarele din acest an, Maria Luiza Dimulescu, Laura Trocan, Virginia Negru și Adnana Cruceanu, au fost recunoscute pentru excelența, pasiunea și profesionalismul cu care își fac simțite prezența în domeniul dansului, contribuind astfel la promovarea artei contemporane în societate.

Ceremonia care a avut loc la Teatrul Odeon, în cadrul festivalului Iridescent, a fost urmată de spectacolul Mercedes mais eu, prezentat în cadrul festivalului Iridescent cu sprijinul Institutului Cervantes din București. 

Dincolo de orice ierarhii, Premiile CNDB celebrează valoarea artei dansului și impactul său în societate, iar premiile au fost acordate în 2023 către Maria Luiza Dimulescu, Laura Trocan, Virginia Negru și Adnana Cruceanu. 

Maria Luiza Dimulescu

Maria Luiza Dimulescu este o dansatoare cu o sensibilitate aparte, explorând profund nuanțele temelor și subiectelor într-un mod distinct. Cu o prezență remarcabilă, Maria Luiza este dedicată înțelegerii profunde a contextului în care acționează și aduce un plus de valoare în universul artistic. Pasională de călătorii, explorează cu talent și zona filmului de dans.

Laura Trocan

Cu o experiență de peste 10 ani în calitate de producător independent pentru proiecte culturale, Laura Trocan se evidențiază prin dedicarea sa remarcabilă. A fost implicată în proiecte de succes, contribuind la dezvoltarea comunității dansului contemporan. Laura este un om de o calitate excepțională, un producător de încredere și un susținător al artei în toate formele ei.

Virginia Negru

Virginia Negru, un spirit ludic distinct pe scena de dans din România, a fost premiată pentru contribuția sa de-a lungul anilor în procesele colaborative și în crearea comunităților artistice. Inițiatoare a laboratoarelor de cercetare și directoare artistică a Festivalului Internațional de Contact Improvisation – Contact Bucharest Festival, Virginia este o interpretă matură și implicată.

Adnana Cruceanu

Cu o experiență de 10 ani în domeniul cultural, Adnana Cruceanu este expertă în comunicare, specialist în relații publice și producătoare. Coordonatoare a Departamentului de Comunicare, Marketing și Relații cu Publicul la Centrul Național al Dansului București, Adnana a adus un suflu nou și sprijin consistent în echipă.

Centrul Național al Dansului București felicită câștigătoarele și le mulțumește pentru contribuția lor substanțială la promovarea și dezvoltarea dansului în societate.