Autor: renate.dinu

Workshop – audiție pentru proiect de dans contemporan susținut de Simona Deaconescu

Centrul Național al Dansului București și Asociația Tangaj Dance invită dansatori, actori și performeri să ia parte la un workshop – audiție susținut de coregrafa Simona Deaconescu. Atelierul are loc pe 24 februarie (orele 18:00 – 22:00) și 25 februarie (orele 12:00 – 16:00) la Centrul Național al Dansului (Sala Stere Popescu).

Pentru înscrieri trimiteți un e-mail la adresa tangajdance@gmail.com (cc la ana.papadima@cndb.ro)  în care să se regăsească CV-ul vostru (numai informațiile pe care le considerați relevante), numărul de telefon și o fotografie până la data de 20 februarie, ora 17:00. Organizatorii își rezervă libertatea de a organiza atelierul pe grupe în funcție de numărul de aplicații primite.

„Camera 0004_Spații Sonice” este cel mai nou proiect Tangaj Dance, co-produs de Centrul Național al Dansului București și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul va fi realizat de coregrafa Simona Deaconescu, curatoarea Olivia Nițis, artistul vizual Ciprian Ciuclea și compozitorul și artistul multimedia Cătălin Crețu, alături de un grup de dansatori și performeri. Repetițiile se vor derula în perioada martie – mai 2017 și se vor concretiza într-un spectacol de dans contemporan și o serie de instalații performative.

În vederea realizării proiectului se caută performeri de peste 16 ani, familiarizați cu tehnici de dans și compoziție, deschiși către propuneri de lucru interdisciplinar, improvizație și asumarea riscurilor pe scenă. Proiectul propune o muncă de echipă, colectivul artistic urmând a fi completat de dansatori dispuși să împărtășească idei și să contribuie creativ la sesiunile de lucru. Se caută artiști tineri care își doresc să investească timp și energie în proiect. Performerii selectați se vor angaja să ia parte la un program intensiv de lucru de 6 ore pe zi, prioritizând proiectul pe perioada desfășurării lui, urmând să intre într-o relație contractuală cu organizatorii atât pe perioada repetițiilor, cât și pentru reprezentațiile care vor urma.

Dragi dansatori, coregrafi și performeri!

Centrul Național al Dansului desfășoară o mini-cercetare în comunitatea dansului contemporan românesc.

Această cercetare îi va permite comunității să își conștientizeze caracteristicile și nevoile și Centrului Național al Dansului să își ghideze activitatea ținând cont de acestea. Rezultatele vor fi publicate pe site-ul CNDB.

Vă rugăm să completați sondajul urmând link-ul de mai jos (durează doar câteva minute):

SONDAJ

De asemenea, dacă aveți prieteni, cunoștințe, colegi dansatori, coregrafi sau performeri, vă rugăm frumos să le transmiteți acest e-mail, împreună cu rugămintea să completeze și ei (sau ele) sondajul.

Mulțumim!

Echipa CNDB

Festivalul Like CNDB 2017 – primul mare eveniment de dans al anului

Comunicat de presă
Bucureşti, 20 februarie 2017

Centrul Naţional al Dansului Bucureşti prezintă ediţia a IV-a a Festivalului LIKE CNDB, între 1 şi 26 martie, sub umbrela „Schimbăm idei”.

Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) îi aşteaptă pe iubitorii dansului şi artei contemporane la Festivalul LIKE CNDB, care va avea loc între 1 şi 26 martie 2017 şi va conține în premieră producții internaționale și evenimente prezentate în parteneriat cu teatre bucureștene precum ARCUB și Nottara, dar și spectacolele artiștilor sprijiniți de CNDB prin Selecția de proiecte 2016.

În cadrul ediţiei din 2017, Festivalul LIKE CNDB – Schimbăm idei propune cea mai bogată selecţie de până acum, cu 17 spectacole, printre care şi cele găzduite de instituţiile partenere, discuţii cu publicul, lecture-uri, proiecţiile unor filme din Festivalul Internațional de Documentar și Drepturile Omului One World Romania, un workshop şi un performance one on one.

„Avem o bogăție de evenimente, perspective și forme de expresie în festivalul Like CNDB 2017, Schimbăm idei. Această diversitate pe care o propunem nu este doar benefică dialogului, ci are și un corespondent în diversitatea de gusturi a publicului. Festivalul este primul eveniment de anvergură în anul dedicat, la CNDB, publicului. Așteptăm, deci, un public curios, cu gândire critică și suntem interesați și de ceea ce gândești după ce ieși de la spectacol”, spune Vava Ştefănescu, managerul CNDB.

Evenimentele din cadrul Festivalului LIKE CNDB 2017 vor avea loc la Sala Stere Popescu din Bulevardul Mărăşteşti 80-82, la ARCUB (Str. Lipscani 84-90) şi la Teatrul Nottara (Bulevardul Magheru 20). În spiritul sloganului Schimbăm idei şi al întâlnirii dintre public şi scenă, toate spectacolele din LIKE CNDB vor fi urmate de discuţii cu publicul, cu teme şi moderatori propuşi de artiştii din festival. Lente Cafe va completa serile cu gustări și băuturi.

De asemenea, CNDB va anunța în cel mai scurt timp detalii despre relansarea concursului de scrieri #văzutlaCNDB.

Pentru promovarea dansului contemporan în rândul generațiilor Y și Z, elevii și studenții următoarelor instituţii de învăţământ vor avea acces gratuit la evenimentele din cadrul Festivalului LIKE CNDB:

1-5 martie Liceul Gh. Lazăr și Facultatea de Litere
6-12 martie Liceul Anna de Noailles și Facultatea de Limbi Străine
13-19 martie Liceul George Coșbuc și Universitatea Nationala de Arte din București
20-26 martie Școala Centrală și Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti

Pentru elevii de la liceele invitate, accesul este gratuit, dacă spectacolul nu are limită de vârstă.

Accesul la workshop-ul susţinut de artiştii din compania Rootless Root (Grecia) se face pe bază de înscriere la adresa de email ana.papadima@cndb.ro (maxim 15 participanți) și costă 35 de lei.

Intrarea la evenimentele conexe (discuții cu publicul, prezentări etc) și la „Laboratorul de practici comune” este gratuită.

Biletele şi abonamentele se pot achiziţiona online pe www.kompostor.ro, sau de la sală înainte de începerea fiecărui spectacol, pentru reprezentațiile de la Sala Stere Popescu.

Pentru spectacolele de la Teatrul Nottara, ARCUB și Teatrul Odeon biletele se vor achiziționa de la casele de bilete respective.

Programul Like CNDB 2017

1 martie, ora 19.30: „The Great Scheme of Things”, de/cu Fierbinţeanu

2 martie, ora 19.30: „Babel”, de Arcadie Rusu

3 martie, ora 19.30: „Duet în trecere”, de/cu Mihaela Dancs şi Andreea David

4 martie, ora 19.30: „Un minut de dans sau UF!!!”, de Gigi Căciuleanu

5 martie, ora 19.30: „Your Mother at My Door”, de Timothy and the things, o producţie SIN Arts Centre – Ungaria

6 martie, ora 18.30: Dezbatere publică – „Sala Omnia”

8 martie, ora 19.30: „2 femei contemporane”, de Ioana Marchidan

9 martie, ora 19.30: „Self no. 10”, de/cu Elena Copuzeanu

10 martie, ora 19.30: „lonely lonely”, de/cu Tiina Soot (Estonia) şi Dorothea Zeyringer (Austria)

11 martie, ora 19.30: „By the way”, o producţie Márta Ladjánszki/L1 Association – Ungaria

12 martie, ora 19.30: „Nud de femeie brunetă”, de/cu Andreea David

13 martie, ora 19.30: Discuţie publică – Simona Deaconescu şi Farid Fairuz îşi prezintă noile producţii de la CNDB

14 martie, ora 19.00: Workshop cu Linda Kapetanea, fondatoarea companiei de dans RootlessRoot (Grecia)

15 martie, ora 19.30: Proiecţie de film în cadrul Festivalului Internațional de Documentar și Drepturile Omului One World Romania – „My Talk with Florence” (Austria, 2015)

Recomandare în cadrul LIKE CNDB – 15 martie, ora 19.00: „Europium”, de RootlessRoot (Grecia), la Teatrul Odeon

16 martie, ora 19.30: „Coliziuni”, o producţie a Teatrului Szigligeti din Oradea

17 martie, ora 19.30: „Latent show”, de/cu Andreea David şi Cristian Nanculescu

18 martie, ora 17.00: Discuţie publică – Silvia Ghiaţă, realizatoarea emisiunii „Lumea dansului” (TVR)

18 martie, ora 19.30: „37 Minutes of Make Believe”, de/cu Andreea Novac

19 martie, ora 12.00: Proiecţie de film în cadrul Festivalului Internațional de Documentar și Drepturile Omului One World Romania – „The Chechen Family” (Argentina, 2015)

19 martie, ora 19.30: „Bucureşti. Instalaţie umană”, de Radu Nica (regizor) şi Florin Fieroiu (coregraf) – la ARCUB

20 martie, ora 19.00: „Laborator de practici comune”, facilitat de Andreea David, Andreea Novac, Nicoleta Enache, Cristian Nanculescu și Renate Dinu

22 martie, ora 19.00: „Alcool”, de Mihai Măniuţiu (regizor) şi Vava Ştefănescu (coregraf) – la Teatrul Nottara

23 martie, ora 19.30: „teren de dans/ one to all” şi 24, 25, 26 martie, orele 15.00, 15.50, 16.40, 17.10 şi 18.00: „teren de dans/one to one”, de/cu Mihaela Dancs

24 martie, ora 19.30: „Poetic – playful – provocative: The experimental dances of the Berlin surrealist cabaret Die Badewanne”, o prezentare susținută de Agnes Kern (Germania)

25 martie, ora 19.30: „I Am just About”, de Andreea David

26 martie, ora 19.30: „Istoria Cântată a Dansului Românesc”, de Paul Dunca şi Eduard Gabia

26 martie, ora 21.00: Petrecere de final de festival – Concerte Kepler not Kopernikus şi FLUID

Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță reluarea concursului #vazutlaCNDB cu ocazia Festivalului LIKE CNDB (1 – 26 martie) și îi invită pe spectatori să scrie despre orice spectacol pe care îl vor vedea la CNDB în perioada 1 martie – 1 decembrie 2017.

Cronicile trebuie publicate online, în print sau difuzate radio-TV sau online, pe cont propriu sau în media până la 1 decembrie 2017 și înscrise în competiție prin email la office@cndb.ro. Premiile se vor decerna în cadrul evenimentului #PremiileCNDB2017. Componența juriului va fi anunțată în curând. Vor exista două categorii, una fiind dedicată ziariștilor și scriitorilor profesioniști.

Visează, îndrăznește, scrie

Dacă dansatorul sau coregraful visează, îndrăznește, dansează, atunci spectatorul vede, gândește, consemnează. Ne propunem să te încurajăm să scrii despre spectacolele de dans contemporan pe care le-ai văzut la Centrul Național al Dansului București (CNDB). Participă, implică-te, scrie-ne ceva frumos, despre ce simți, ce amintiri sau ce vise îți stârnește spectacolul, spune-ne unde plutești în timpul unui spectacol. Dacă vrei, ai locul și ocazia să creezi liber.

CE ESTE Văzut la CNDB?

Văzut la CNDB este o competiție care se adresează spectatorilor de dans contemporan, scriitori profesioniști sau amatori, de orice vârstă, sex sau naționalitate. Competiția promovează cronica de spectacol și critica constructivă, o reflectare în cuvinte a conceptelor cu care operează dansul contemporan.

CUM TE ÎNSCRII?

Scrii o cronică de spectacol, o publici online pe pagina ta de web, pe Facebook, pe un blog, sau în presă. Cronicile înscrise în competiție trebuie publicate sau difuzate și semnalate CNDB până la 1 decembrie 2017. Pentru înscriere trimite cronica prin email la office@cndb.ro și ține cont de următoarele:

publicare pe Facebook – post-ul să fie public și dă tag https://www.facebook.com/CentrulNationalalDansuluiBucuresti/

publicare pe o pagină de web sau blog – adăugă #VazutlaCNDB și trimite-ne permalink-ul prin email

autorii pot înscrie orice materiale publicate sau difuzate în media profesionistă, trimițând o copie a articolului sau o transcriere a emisiunii radio/TV/online

CARE SUNT CONDIȚIILE DE PARTICIPARE?

Nu prea sunt condiții 🙂 Cronica trebuie să fie de minim 100 de cuvinte, să se refere la un spectacol văzut la CNDB, să citeze sau să facă referință în mod corect la spectacolul în cauză.

Criteriile după care vor fi apreciate înscrierile sunt conținutul original, creativitatea și expresivitatea.

PROCEDURA DE JURIZARE

Preselecția scrierilor va fi făcută de departamentul de Marketing și Comunicare al CNDB, iar jurizarea celor mai bune 15 înscrieri va fi făcută de un juriu a cărui componență va fi anunțată în curând.

PREMII

Detalii… în curând! J


CALENDAR

Mergi la spectacol între 1 martie și 1 decembrie 2017.

Scrie și publică una sau mai multe cronici până la 1 decembrie 2017.

Înscrie-te prin email până la 1 decembrie 2017.

Noi validăm înscrierile și selectăm finaliștii, juriul deliberează, iar CNDB anunță câștigătorii și decernează distincțiile la #PremiileCNDB 2017.

În cadrul programului său de familiarizare a generațiilor Y și Z cu dansul contemporan, Centrul Național al Dansului București îi așteaptă, în mod gratuit, pe elevii și studenții din mai multe instituții bucureștene la evenimentele sale din acest an. Accesul acestora se face pe baza carnetului de elev sau student.

Accesul se face în limita locurilor disponibile; vă recomandăm să faceți o rezervare la numărul 0729 902 506.

Iată lista liceelor și universităților/facultăților din București invitate la evenimentele CNDB în 2017:

Februarie

Colegiul NationalI.L. Caragiale  si Universitatea de Arhitectură și Urbanism ”Ion Mincu”

Martie – LIKE CNDB        

1-5 martie

Colegiul NaţionalGh. Lazăr şi Facultatea de Litere, Universitatea din Bucureşti

6-12 martie

Liceul FrancezAnna de Noailles şi Facultatea de Limbi Străine, Universitatea din Bucureşti

13-19 martie

Colegiul NaţionalG. Coșbuc şi UNArte

20-26 martie

Școala Centrală şi Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti

Aprilie

Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza şi UNATC

Mai

Colegiul NaţionalSfântul Sava şi Facultatea de Filosofie, Universitatea din Bucureşti

Iunie

Colegiul NaţionalSpiru Haret şi Facultatea de Sociologie și Asistență Socială, Universitatea din Bucureşti

Iulie       –              –

August  –              –

Septembrie

Colegiul Naţional Mihai Viteazul şi Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, Universitatea din Bucureşti

Octombrie

Colegiul NaţionalGheorghe Șincai şi S.N.S.P.A

Noiembrie

Colegiul NaţionalIulia Haşdeu şi Facultatea de Științe Politice, Universitatea din Bucureşti

Decembrie

Colegiul NaţionalTudor Vianu şi Academia de Studii Economice

Spectacolele BABEL în coregrafia lui Arcadie Rusu și 2 FEMEI CONTEMPORANE în coregrafia Ioanei Marchidan sunt primele spectacole din repertoriul LINOTIP și au fost create în coproducție cu Centrul Național al Dansului București.

Performance/spectacol feminist de dans contemporan, inspirat de condița femeii în societatea actuală.

2 FEMEI CONTEMPORANE

Premiera 8 și 12 Februarie | ora 20:00

Concept si coregrafie: Ioana Marchidan

Performeri: Flavia Giurgiu și Ioana Marchidan

Muzica: Gherghel Vasile Cristian

Scenografie, light design și afiș: Hermina Stanciulescu

Photo: Alina Ușurelu

Coproducție Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Linotip – Centru Independent Coregrafic

Consumerismul conduce. El ne face fericiți și noi ne supunem. El ne dă iluzia că avem control și ne ia atenția de la lucrurile asupra cărora nu avem control. Consumerismul conduce. Noi vrem să fim conduși?

BABEL

Premiera: 1, 3 februarie | ora: 20:00

Concept și coregrafie: Arcadie Rusu

Performeri: Ioana Marchidan, Galea Bobeicu, Diana Spiridon, Arcadie Rusu, Alex Călin, Alin State

Muzica: Alexandru Suciu

Scenografie și Light Design: Hermina Stanciulescu

Photo: Adi Bulboacă

Spectacol coprodus de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Linotip – Centru Independent Coregrafic

ALTE ZILE DE SPECTACOL

6, 11, 15 februarie – ora 20:00 Babel

26 februarie – ora 20:00 2 FEMEI CONTEMPORANE

Bilete online: https://eventbook.ro/hall/linotip-centru-independent-coregrafic

„LINOTIP este Centrul Independent Coregrafic a cărui înfiinţare a venit din nevoia de a crea diversitate în ponderea de spaţii independente, de a pune în valoare dansul contemporan şi importanța prezenţei acestuia în segmentul artelor performative naţionale. 

Unul din motivele importante pentru care am demarat această iniţiativă este acela de a crea o companie profesionistă şi independentă de dans contemporan. 

De asemenea găsim că este foarte relevantă şi chiar necesară existenţa unui repertoriu de spectacole de dans contemporan şi teatru coregrafic.”

Mai multe informatii aici

Sediul LINOTIP este situat în incinta Palatului Universul, pe strada Ion Brezoianu nr 23-25, corp B, etaj 1.

Ansamblul Nagyvárad al Teatrului Szigligeti, în colaborare cu Teatrul Naţional de Dans, Atelierul Cultural Káva şi Teatrul de Dans Europa Centrală, organizează programe diverse de formare profesională pentru cei interesaţi de dans şi mişcare. 


În cadrul seriei complexe de programe, vor avea loc activităţi pentru copii şi tineret, la care şi adulţii interesaţi de subiect vor avea posibilitatea să participe. Vor avea loc şi două programe profesionale pentru adulţi: o oră complexă de dramă, respectiv o oră de mişcare. Aceste programe sunt adresate, în primul rând, dascălilor, actorilor, dansatorilor şi profesioniştilor în domeniul teatrului, dar pentru că nu este nevoie de pregătire prealabilă pentru a participa, aşteptăm cu mare drag şi toţi cei care provin din alte domenii, dar sunt interesaţi de tematica activităţilor. Aşteptăm înscrierea elevilor şi studenţilor şi pentru a face parte din publicul profesionist. 


Participarea este gratuită, dar pentru că numărul locurilor este limitat, este nevoie de înscriere prealabilă, pe adresa de mail nagyvaradtancegyuttes@gmail.com.

Mai multe informatii aici

Istoria Cântată a Dansului Românesc, vineri 20 ianuarie la Centrul de teatru educațional Replika, de la ora 20:00.

„Istoria Cântată a Dansului Românesc” își propune să prezinte momente importante și personalități marcante din istoria dansului contemporan autohton prin intermediul muzicii.

Coregrafii Eduard Gabia și Paul Dunca împreună cu Alexandra Andronic, Valeriu Borcoș (Karpov Not Kasparov) și Alex Bălă (Plurabelle, FLUID) urmăresc traducerea dintr-un mediu artistic în altul, plecând de la convingerea că muzica și dansul se află într-o continuă conversație și chestionare reciprocă.

Colaborarea celor cinci constă într-un album muzical, disponibil gratuit online.

„Istoria Cântată a Dansului Românesc” este un proiect realizat cu sprijinul Centrului Național al Dansului București prin Selecția de programe și proiecte organizată de instituție în 2016.

Centrul Național al Dansului București este partener în noul proiect Dance Roads 2018-2019, intitulat R.O.A.D.S., care se află acum într-o evaluare ale cărei rezultate vor fi comunicate în primăvara lui 2017.

Comisia Europeana a acordat proiectului „Dance Roads Open Process” statutul onorific de „Poveste de succes”.

Descrierea proiectului
Roads Open to Art of Dance Sharing (R.O.A.D.S. – Drumuri deschise către arta împărtășirii dansului, n. r.) este un nou proiect cooperativ al rețelei Dance Roads, furnizând o platformă care își propune să le permită coregrafilor, producătorilor, dramaturgilor și criticilor aflați la începutul carierei să facă primii pași pentru a-și internaționaliza activitatea. Printr-un program de training și oportunități de dezvoltare artistică, stabilirea unor conexiuni internaționale la festivaluri și un turneu cu creații noi care demonstrează talentul artiștilor din zona dansului european, R.O.A.D.S. le oferă artiștilor aflați la început de drum o șansă unică de a se consacra la nivel european. R.O.A.D.S. propune de asemenea o nouă și semnificativă strategie de dezvoltare a publicului, care invită spectatorii să asiste la procesul creativ și dezvoltarea unei noi creații artistice, oferindu-le un nou și captivant mod de a se apropia de dans.

Din 2018 și până în 2019, artiști din Olanda, Marea Britanie, Franța, Bulgaria, România, Italia, Cehia și Ungaria vor fi susținuți de parteneri pentru a crea, produce, promova și prezenta în turneu creații noi. R.O.A.D.S. le va furniza coregrafilor, dramaturgilor și producătorilor selecționați suport profesional, unelte practice și resurse, iar rețeaua îi va ajuta să continue să lucreze la nivel internațional și să-și construiască o carieră sustenabilă în dans. Organizațiile noastre partenere își vor uni forțele pentru a se asigura că scena de dans contemporan din fiecare țară e conectată la conversația europeană. Cu o gamă variată de parteneri din toate colțurile Europei, R.O.A.D.S. aduce laolaltă diferențe culturale într-un mod pozitiv și constructiv, celebrând diversitatea ideilor vocilor și abordărilor din dansul contemporan pentru a crea o colaborare europeană unică.


Priorități
Misiunea acestui proiect este susținerea coregrafilor, dramaturgilor, producătorilor și criticilor pentru a-i ajuta să-și dezvolte o carieră internațională în domeniul dansului. Prioritatea R.O.A.D.S. este să cultive calitatea artistică și producțiile de înalt nivel. Asta înseamnă crearea de spații în care artiștii să poată experimenta și asuma riscuri și primirea de feedback din partea publicului și a experților. Crearea unui spațiu „co-creativ” în care artiștii să-și împărtășească ideile și încurajarea dialogului în cadrul acestei arte. Crearea de noi parteneriate care introduc dramaturgia în etapele de dezvoltare a unei creații de dans.

Mai multe informații aici

20-23 aprilie 2017

Peste 400 de profesioniști din domeniul artei performative din întreaga lume se vor întâlni la București pe 20-23 aprilie 2017. Ei vor discuta împreună pe teme legate de poziția artistului în societatea contemporană și vor construi relații mai strânse cu partenerii lor internaționali. Programul artistic va oferi o imagine de ansamblu cu câteva dintre cele mai strălucitoare reprezentații cuprinse de artele spectacolului din România la această oră.

Vorbitorii și moderatorii internaționali confirmați îi includ pe Marie Le Sourd (On the Move), Yohann Floch (Fresh Arts Coalition Europe), Delphine Hesters (Flanders Arts Institute, Belgium), Joris Weijdom (HKU University of the Arts Utrecht), Bradley Allen (Creative Europe Desk Denmark), Israel Aloni (IlDance, Sweden), Vijay Mathew (HowlRound, US), dar și pe mulți alții. Atât membrii IETM, cât și non-membrii sunt așteptați să participe la eveniment pe baza înregistrării lor on-line.

Reuniunea generală de primăvară a Rețelei internaționale pentru arte performative contemporane (IETM) este organizată de IETM și Centrul Național al Dansului din București (CNDB), în parteneriat cu Uniunea Teatrală din România (UNITER), Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti (TNB) și Teatrul Metropolis. Evenimentul este co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene și are, de asemenea, sprijinul financiar al Administrației Fondului Cultural Național (AFCN).

Înscrierea pentru IETM Bucharest este încă deschisă până pe data de 17 aprilie.

Comunicat de presă

Programul

Networking activities – Working sessions – Membership activities – Artistic programme – Off Meetings and other events

Organizatori:

IETM: https://www.ietm.org/en

Centrul Național al Dansului din București (CNDB)

Asociația Română de Teatru (UNITER): http://www.uniter.ro/

Contact:

Secretariatul IETM: ietm@ietm.org, +32 2 201 09 15

Carmen Coțofană, CNDB, ietm.carmen@gmail.com

Pamela Pricopie, UNITER, pamela@uniter.ro

Centrul Național al Dansului București la sfârșitul anului 2016

În apropierea sărbătorilor de iarnă, Centrul Național al Dansului București ne-a invitat la propria sărbătoare în sânul familiei lui unite prin credința în profesionalismul de cea mai înaltă esență și crezul în steaua bună a actualului moment. În acea seară de 10 decembrie, la Sala „Stere Popescu” din Bulevardul Mărășești, a venit lumea importantă din branșă ori s-a aflat cu spiritul aproape de cea de-a treia Gală de decernare a Premiilor CNDB.

Toată echipa centrului – mică, harnică, eficientă, era cu zâmbetul pe buze și afișa o stare de liniște și de mulțumire cum rar se poate vedea la o manifestare de acest gen. E drept că universul restrâns al profesioniștilor din domeniul dansului contemporan este foarte special, că întotdeauna l-am simțit mai omogen în toate decât lumea teatrului cu care suntem mulți dintre noi familiarizați, iar încercările la care l-au supus obtuzități ale celor mai înalte instanțe culturale diriguitoare după ce acest centru a fost nevoit să părăsească clădirea TNB în restaurare, greutăți de care nici nu am vrea să ne mai amintim, l-au determinat să se regăsească și mai coagulat. Plutea acolo, în aer, ceva sărbătoresc și totuși oamenii – performeri, coregrafi, jurnaliști de specialitate, îmbrăcau un comportament firesc, la modul regal, pilduitor.

Începând cu mereu seducător non conformista Vava Ștefănescu, valoroasa noastră coregrafă care se află la conducerea acestui centru. Și chiar domnia sa explică: „Și cum să nu fim bucuroși când iată după etapele: închiriat, instalat, ocupat, aici la «Stere Popescu», cel mai extraordinar lucru este că am primit Sala Omnia, așa că decernarea acestor premii ne găsește într-o foarte bună stare de spirit, ne pregătim să intrăm cât mai frumos în acel spațiu care este al nostru. Deja putem spune că dansul contemporan românesc nu mai este de-acum o Cenușăreasă, a început să intre pe ușa din față a culturii românești.”

În săptămâna ce a urmat serii Premiilor CNDB a avut loc o suită de întâlniri informale cu artiștii din Selecția de proiecte 2016. Scopul? „Să se aducă în prim plan efervescența și diversitatea din mediul coregrafic autohton, să li se ofere artiștilor un mediu propice pentru a primi un feedback din partea colegilor de breaslă, a publicului de dans contemporan.” Aflați într-o stare incipientă a proiectelor, de dans sau de cercetare, timp de patru zile, cu toții au savurat din plin această oportunitate la CNDB, la Sala „Macaz” din Moșilor ori la Sala „Linotip” din Brezoianu – un nou spațiu bucureștean câștigat pentru dansul contemporan, în timp ce spectatorii fideli au descoperit deja consolidarea unor tendințe creatoare sau conturarea altora, înnoitoare. Și așteaptă de pe acum cu nerăbdare finalizarea și cizelarea acestor proiecte în anul ce vine.

Cât despre 2016, Bilanțul recent publicat arată că anul acesta CNDB a difuzat peste 30 de spectacole, că acestea au avut mai bine de 4000 de spectatori, că a găzduit în 110 zile cursuri de dans contemporan pentru profesioniști și amatori, că a organizat vreo 20 de dezbateri cu publicul, zece conferințe despre dansul contemporan și multe alte evenimente conexe. CNDB a reluat în 2016 selecția de proiecte coregrafice în domeniul producției, dezvoltării și formării artistice și cercetării. Punctele de reper ale anului, se arată în același Bilanț CNDB au fost: Festivalul Like CNDB, programul de cercetare Fondul Colectiv de Creație, Festivalul Dance Roads, programul curatorial Mădălina Dan, Bienala regională de coregrafie și #PremiileCNDB 2016. Să le urăm tuturor devotaților membri CNDB: La cât mai mulți asemenea ani și chiar și mai bogați în succese!

Articol scris de Mariana Ciolan, disponibil integral aici. 

CNDB și-a desemnat laureații pentru 2016

Comunicat de presă
Bucureşti, 12 decembrie 2016

Șase coregrafi, performeri și manageri culturali au primit tradiționalele cărămizi gravate și diplomele desenate de Dan Perjovschi la a treia ediție a Premiilor CNDB.

București, 11 decembrie 2016 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) i-a premiat sâmbătă, 10 decembrie, pe Brynjar Åbel Bandlien și Rui Catalão, Maria Baroncea, Miki Braniște, grupul „CONTEMP” (prin Adina Cezar) și Simona Deaconescu, în cadrul galei #PremiileCNDB2016.

Ceremonia a avut loc la sala Stere Popescu din Bulevardul Mărășești 80-82, iar în cadrul celei de-a treia ediții a Premiilor CNDB au mai primit diplome jurnaliștii Dana Bergheș (SUB25), Cătălina Miciu (Scena9) și Gabriel Sandu (Beau Monde), pentru recenziile unor spectacole găzduite de Centrul Național al Dansului pe care autorii le-au înscris în concursul #VăzutlaCNDB (1 octombrie – 1 decembrie 2016).

Gala a inclus secvențe muzicale performate de membrii proiectului „Istoria cântată a dansului românesc” – coordonat de Paul Dunca și Eduard Gabia – și sprijinit de CNDB prin selecția de programe și proiecte 2016. Trupa Omelette a încheiat evenimentul cu un concert la care artiștii și publicul au dansat împreună pe scena sălii Stere Popescu.


Laureații Premiilor CNDB 2016 au fost selectați în urma nominalizărilor făcute de board-ul artistic al instituției și de premianții din 2014 (Ioan Tugearu, Silvia Ghiață, Alexandra Pirici și Manuel Pelmuș, Mihai Mihalcea, Cosmin Manolescu, Mihaela Alexandra Dancs) și 2015 (Liana Tugearu, Mădălina Dan, Miriam Răducanu, Eduard Gabia, Florin Fieroiu).

Aceștia și-au motivat astfel alegerile:

Brynjar Åbel Bandlien și Rui Catalão – pentru implicarea lor în dansul contemporan românesc ca deschizători de drumuri la începutul unei noi etape și pentru proiectele realizate  în România.


Maria Baroncea – pentru viziunea progresistă exprimată în cadrul formatelor propuse la CNDB de-a lungul timpului, precum Miercurea lejeră sau Cooperativa performativă.

Miki Braniște – pentru consecvența cu care a promovat, produs și susținut dansul contemporan în ultimii zece ani, prin intermediul festivalului internațional Temps d’Images.

Temps D’Images #9, 7-13 noiembrie, Cluj. 

Înşurubat bine în actualitatea so­cial po­litică şi cea performativă, Festivalul Temps D’Images de la Cluj, organizat de Colectiv A, curatoriat de Miki Branişte şi Iulia Popovici şi avînd ca artist asociat, la ediţia din acest an, a noua, pe coregraful şi performer-ul Farid Fairuz, are marea calitate de nu fi intrat în rutină. De regulă, după cîteva ediţii reuşite, festivalurile creează un tipar şi efortul lor se reduce la a reproduce, an de an, aceeaşi reţetă. Ca şi formatele performative pe care le promovează, Temps D’Images este în permanentă căutare de formule noi. Artist asociat, producţii şi coproducţii, conferinţe şi ateliere – Temps D’Images îşi îmbogăţeşte conţinutul de la an la an şi îl adaptează diferitelor structuri pe care le încearcă. Este o dovadă de vivacitate şi de refuz al anchilozării care dau festivalului prospeţime, dar generează şi o stare de inconfort pentru spectatorii care vor să ştie dinainte „ce vor vedea“.

În ediţia din acest an, prezenţa lui Manuel Pelmuş a creat o legătură între arta clasică şi spaţiile ei şi perspectivele contemporane asupra acestora. Concret, coregraful a prezentat performance-ul Cuminţenia Pămîntului, o acţiune performativă continuă timp de două ore zilnic la Muzeul de Artă Cluj. În acelaşi spaţiu muzeal, el a susţinut şi un atelier pentru liceeni cu tema „Patrimoniu imaterial“. Ambele acţiuni combină conservatorismul spaţiului muzeal – o expoziţie permanentă durează „cel puţin douăzeci de ani“, după cum a aflat Pelmuş şi a mărturisit într-un interviu pentru revista Capital Cultural – cu o privire proaspătă asupra artei prin care se investighează relaţia operei cu publicul, autorităţile şi mediul de expunere, se analizează rolul ei în societate, i se studiază impactul şi i se testează veridicitatea.

În cadrul atelierului, Pelmuş a deschis pentru publicul tînăr perspective noi asupra artei, depăşind sfera „nemişcării“ şi a „imaginii“. Coregraful a mutat în mod practic accentul de la expozitiv – care stă la baza oricărui muzeu – la performativ – care include interogaţie şi analiză. Deşi este o acţiune de mici dimensiuni, atelierul este binevenit pentru că suplineşte, în educaţia generală a tinerilor, aria arte contemporane. Din păcate, obsesia culturii clasice care domină învăţămîntul din România duce la un handicap al viitorilor consumatori de cultură: nu doar că actualii elevi –– viitorii adulţi – nu înţeleg noile limbaje artistice, dar nici nu sînt pregătiţi să accepte că există şi altceva în afara narativului şi a figurativului. Aceasta este una dintre marile lacune ale şcolii, care, în loc să deschidă mintea şi să stîrnească interesul pentru cultură, impune tipare rigide de receptare. Un atelier precum cel susţinut de Manuel Pelmuş se constituie astfel în educaţie complementară, ajutînd adolescentul să navigheze printre limbajele artistice contemporane. Din păcate, astfel de iniţiative sînt puţine.

Articol scris de Oana Stoica, disponibil integral aici. 

Text înscris în concursul #vazutlaCNDB 2016.

I went to see the dance show “Drive-by Duet” by Mihaela Dancs and Andreea David, two artists with an extensive background in the performative arts, a show I hoped would grant me a much needed escape from the strict and boring white cube. As I took my place in the auditorium, I felt relieved to be rid of artist statements and mindless art show chit-chat.

The show kicks off with a heavy yet rhythmic rock song that immediately contaminates David and Dancs, whose moves reflect the mood of the music. Each of them is in tune with the song, but not in tune with each other. I watch them as I tap my foot to the alert rhythm of the music that flows without any particular coherence: rock, oldies, cheesy tunes and cool vibes, the only common element being that everything is dancey and it carries the performers to unsuspected heights of movement. They explore each beat by each instrument in each melody with a unthinking and liberating dance which sends them in all corners of the stage. The girls are in perfect sync with the music, but not with each other!

Text scris de Marina Oprea, disponibil integral aici. 

Text înscris în concursul #vazutlaCNDB 2016

Bienala de Coregrafie din București este un eveniment cât se poate de fericit în mediul cultural bucureștean, destul de anchilozat în conservatorism, iar promovarea lui s-a dovedit a fi un task dificil pentru organizatori. Existența acestei ediții pilot a scos la iveală vechi probleme sistemice, care se reflectă în posibilitățile spațiilor experimentale de a atrage sponsori și pe care organizatorii CNDB le-au sesizat public în perioadă aceasta. Eu am fost la câteva dintre spectacolele curate de Iulia Popovici, Marta Keil și Goran Injac și am ales să vă povestesc despre „Mothers of Steel”, realizat de Mădălina Dan și Agata Siniarska, un performance care m-a făcut să mă gândesc la cum interiorizăm cutumule sociale specifice estului Europei și la destinul femeii, în geografia și istoria politică a lumii.

Mame eroine, femei rezistente, preconcepții de oțel și istoria pusă la uscat

Mădălina Dan (România) și Agata Siniarska (Polonia)  au lucrat în cadrul unei rezidențe artistice un performance în care explorează plânsul ca emoție eliberatoare (și apăsătoare) în viața femeii. Lacrimile celor două artiste vin din existența umană a femeii, în timeline-ul socio-politic, care a purtat-o, cu tot ce reprezintă, prin diverse epoci.

Text scris de Gabriel Sandu, disponibil integral in Beau Monde. 

Text înscris în concursul #vazutlaCNDB 2016

Asteptare. Ne privesc. Ii privim. Respiram. Ne privesc. Caut ceva in buzunarul din dreapta. Ne privesc. Respiram. Mintea nu mai are rabdare. Impinge ochiul o secunda spre vecinul din stanga. Oare el respira la fel? Priveste? Ne privesc. Respiram. Gandurile coboara. Asteptare. Ii privim. Ne privesc. Si intre respiratii facem alegerea. Intram cu ei sau ramanem pe margine? Ne privesc. Ii privim. In clipa in care incep sa se miste, intr-o leganare lunga, insesizabila la inceput, nu mai conteaza unde suntem. Zarurile au fost aruncate.

Sunt zece. Fiecare inchis in aura lui, in corpul lui, in emotia lui. Concentrat spre sine, miscandu-se constient si asumat pe partitura proprie. E ca un jam session intre necunoscuti. La inceput fiecare isi sondeaza limita lui, inainte de a merge spre ceilalti. Ii privim. Inca astept. Nici eu nu stiu ce. Miscarea continua, corpurile si sufletele penduland in fata noastra. Si totusi nu sunt cu noi. Ii privim. Atunci, pentru o clipa, Cristina zambeste. E un zambet mic, un strop de bucurie care nu a mai rezistat inauntru. Nu a mai avut rabdare. Doar pentru o clipa. Apoi ea revine in ea, sarind de pe un picior pe altul, cu bratele in aer, in miscarea ei in acelasi timp fluida si strengareasca. E o bresa. Inca astept. Acum stiu ce. O astept pe Andreea.Bucuria din ea, sa o vad cum vine si iese la suprafata. Bresele vin, unele dupa altele. Unele in tristete, altele in frustrare, altele in bucurie. Energia din dans se conecteaza, corpurile se intalnesc, sufletele comunica dupa un tipar aparent inexistent.

Text scris de Luminita Tanasie, disponibil integral aici.