Autor: renate.dinu

Celebrul coregraf israelian stabilit în Spania, Sharon Fridman este invitatul special la cea de-a III-a ediție Bucharest International Dance Film Festival (7-10 septembrie 2017).

Prezent pentru prima oară în România, Fridman va aduce, pe scena singurului festival de film de dans experimental din România, spectacolul care l-a consacrat – „Cădere liberă”/„Free Fall”/„Caida Libre”.

Evenimentul va avea loc în închiderea BIDFF 2017, pe 10 septembrie, ora 19:30, la Centrul Național al Dansului București, Sala „Stere Popescu”.

„Caida Libre” explorează o caracteristică esențială a firii umane: supraviețuirea. Sharon Fridman caută să exploreze felul în care grupurile se formează pentru a crea suport, o rețea fizică și emoțională, care ne permite să ne lăsăm purtați într-o cădere în gol și apoi să ne ridicăm. Această intenție apare ca un rezultat al nevoii de a găsi un spațiu dedicat libertății fiecărui individ dintr-un grup.

„Caida Libre”, despre care presa de specialitate a declarat că este un spectacol inteligent de coregrafie, în care Fridman jonglează cu dilatarea timpului și aduce pe scenă, într-un mod convingător, dinamica unui grup, a fost desemnat „Cel mai bun spectacol de dans” în cadrul Feria Internacional de Teatro y Danza Huesca (2014) și a fost marele câștigător al galei Premios MAX Madrid (2015)

„Mișcându-se într-un corp comun și fiind motivați de dorința de a se atașa unul de celălalt, dansatorii lui Sharon par să caute să fuzioneze corporal. „Caida Libre” te va ține cu sufletul la gură”, concluzionează criticii.

Sharon Fridman și-a început cariera de dansator în anul 1999, când s-a alăturat prestigioasei companii „Ido Tadmor”, fondată în Tel Aviv. Cariera de performer a lui Fridman este îmbogățită de experiența acumulată colaborând cu „Kibbutz Contemporary Dance Company”, „Vertigo Dance Company” și participând la numeroase proiecte pentru efervescentul Centru „Suzanne Dellal”, unul dintre cele mai apreciate centre de dans contemporan din lume.

Metoda lui Sharon Fridman se bazează pe câteva elemente cheie: necesitate, spontaneitate naturală, verticalitate, cădere, impuls și contact. Ultimele sale creații au generat, într-un mod natural, o sistematizare a limbajului său de mișcare.

„Nu știu altceva, nu am făcut niciodată altceva. Eu înțeleg lumea prin dans”, declară celebrul coregraf.

Și tot în cadrul Bucharest International Dance Film Festival, Sharon Fridman va prezenta performance-ul „Hasta Donde”, un spectacol despre care cotidianul spaniol „El Pais” a titrat: „O bijuterie plină de intensitate și nuanțe, o lipsă de dragoste față de duetul haotic”. Evenimentul va avea loc pe 9 septembrie, în aer liber, detaliile urmând a fi anunțate în curând.

Bucharest International Dance Film Festival este un proiect cultural organizat de Asociația Tangaj Dance, finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB – în cadrul Programului cultural „București Oraș participativ”, co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Institutului Cultural Român.

Parteneri: Cinema „Elvira Popesco” (Institutul Francez din România), Centrul Național al Dansului București, Muzeul Național de Artă Contemporană, Ambasada Israelului, Ambasada Spaniei la București, POINT și Gallery.

Susținut de: NEWS.ro

Parteneri media: Radio România Cultural, Music Channel, Scena9, Arte și meserii, Ziarul Metropolis, Cinemagia, Cinefan.ro, All About Romanian Cinema

Canalele oficiale ale festivalului:

http://www.bidff.ro www.facebook.com/bucharestinternationaldancefilmfestival

INTERVENȚIE ARTISTICĂ // SEMNAL URBAN w/ #Paul Dunca @ CNDB, sala Omnia

Save or Cancel te invită să colorezi spațiul public din fața Sălii Omnia, București.
Un-hidden Bucharest este un proiect de regenerare urbană imaginat ca serie de 3 semnale urbane care au ca scop umanizarea orașului, și promovarea explorării acestuia prin artă, într-un traseu cultural alternativ, care recomandă cele mai remarcabile intervenții artistice în spațiul public.

Cele trei semnale urbane sunt produse în colaborarea cu partenerii proiectului – CNDB, Cinema Marconi, Lente, activând prin artă spațiile publice pe care aceștia le împart cu localnici și turiști.

Traseul va fi disponibil ca performance cu participanți, web & print.

De ce?

– pentru a spori sentimentul de apartenență și identitate prin (re)descoperirea afectivă a orașului prin artă;
– în București există brownfields culturale – zone cu clădiri scoase din uz; acestea scad calitatea spațiului public și implicit a vieții;
– arta are capacitatea de a umaniza spațiul public, sporind dialogul și co-participarea;
– există deja o serie interesantă de inițiative culturale și intervenții artistice independente care sporesc calitatea spațiului public în București.

Cum?

Apelul deschis produce o intervenție artistică stradală și identifică zone care prezintă interes pentru participanți.

Lasă-te inspirat/ă de trecutul ascuns, obscur al acestei zone, sau imaginează-ți viitorul, deoarece această clădire va intra în circuitul public cultural ca loc dedicat dans contemporan.

Intervenția artistică poate fi temporară sau permanentă, separată de clădire, asamblată, pictată, scrisă sau interpretată.

Participă!

Trimite către info@saveorcancel.tv următoarele materiale:

• scurtă biografie a autorului sau descrierea echipei
• link către portofoliu
• propunerea – o intervenție artistică pentru spațiul public din fața Sălii Omnia, Strada Cristian Popișteanu 1, București 030167
• un deviz de materiale necesare și costuri
• o listă cu 5 spații publice pe care ți-ar plăcea să le includem în noi open calls, în viitor.

Pentru fișierele mai mari de 6mb, folosește wetransfer, dropbox sau google drive.

Poți participa cu o singură propunere la acest open call.

Selecția câștigătorilor va fi făcută de către public alături de juriul format din echipa Save or Cancel și reprezentanți ai echipei Centrului Național al Dansului București.

Descarcă termeni și condiții ai apelului deschis.

Calendar OPEN CALL

Lu 17 Iulie // Start!

Du 30 Iulie 23:59 // Deadline

Lu 31 Iulie – Lu 7 August // Poll online și jurizare

Ma 8 August // Anunț câștigători Open Call // start înscrieri în turul ghidat

Jo 24 August – Sâ 26 August // Producție semnal urban / intervenție artistică

Sâ 26 August // Performance Paul Dunca & Vernisaj semnal urban // prima ediție cu ghidaj a turului cultural alternativ

PREMIU

• 1.104 lei net, adică 1.200 lei brut;
• materiale necesare pentru producție semnal urban, în valoare de 1.200 lei;
• 4 intrări la spectacolele CNDB, la alegere;
• promovare în cadrul acțiunilor proiectului Un-hidden Bucharest

Despre Save or Cancel
Din 2008, Save or Cancel este un mediu de comunicare și propagare a artelor și culturii, promovând și facilitând rolul acestora în societatea contemporană.
Programele multidisciplinare auto-inițiate de Save or Cancel au ca scop identificarea oportunităților sustenabile și adaptabile de (re)valorizare a existentului prin proiecte de arhitectură, culturale și editoriale.

Imagini cu Sala Omnia aici. 

Un-hidden Bucharest este un proiect cultural produs de Save or Cancel prin feeder.ro, co-finanțat de AFCN.

Parteneri: CNDB, Lente, Cinema Marconi.

Text: Cristina Popa, Andrei Racovițan
Grafică: Ana Dămoc

• Platforma online www.culturazambeste.ro reunește peste 26 de inițiative culturale
• Peste 1.000 de tineri care au acces la evenimentele culturale
• Lay’s promovează tinerii artiști și evenimente de cultură în patru spații urbane din București, Iași, Timișoara, Cluj-Napoca

București, 04 iulie 2017: Cultura Zâmbește este o inițiativă inedită a brandului Lay’s, menită să aducă mai aproape cultura de tineri. Proiectul #CulturaZambeste este o călătorie care facilitează întâlnirea dintre formele de expresie artistică și publicul tânăr, având două componente complementare. Prima este platforma  www.culturazambeste.ro, care susține și promovează peste 26 de inițiative din întreaga țară, din domenii diverse: teatru, dans, patrimoniu, film, arte vizuale, poezie, literatură, etnografie, restaurare și arhitectură. Cea de-a doua componentă este reprezentată de Spațiile Lay’s, adevărate insule urbane care încurajează comunicarea și interacțiunea dintre tineri.

„Implicarea tinerilor în fenomenul cultural actual și facilitarea accesului acestora la multitudinea de evenimente culturale intră în ceea ce numim normalitate și în aria lucrurilor pe care îți dorești să le susții. Asadar, am ales ca brandul Lay’s să fie un promotor al artelor și să demareze un prim proiect de responsabilitate socio-culturală. Astfel au apărut Spațiile Lay’s în patru orașe mari din țară – București, Cluj, Iași și Timișoara, unde ne-am propus să creăm un punct de întâlnire  al comunității locale cu importante proiecte culturale. #CulturaZâmbește este o invitație la explorare – urbană, culturală, socială, personală, iar Lay’s este un brand care vrea să aducă zâmbetul pe chipurile oamenilor nu doar prin gust, ci și prin proiecte inedite.”, a declarat Alina Imbrea, Marketing Director Snacks Greater Balkans, PepsiCo.

#CulturaZambeste – platforma online care oferă invitații gratuite la evenimente culturale

Platforma online www.culturazambeste.ro reprezintă un ghid cultural pentru tinerii pasionați de arta spectacolului, de cinematografie, fotografie, arhitectură sau muzică. Aceasta reunește peste 26 de inițiative culturale, pe care Lay’s le susține și le promovează. Totodată, prin intermediul platformei, peste 1.000 de tineri au acces la aceste evenimente culturale. Pentru a beneficia de invitații gratuite, primul pas este ca aceștia să-și creeze un cont pe platformă, urmând ca apoi să aplice pentru proiectele îndrăgite.

Printre evenimentele prezente pe site-ul www.culturazambeste.ro se numără Festivalul Internațional de Film Transilvania, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul de Film Anonimul, Gărâna Jazz Festival, Festivalul Național de Teatru Tânăr Ideo Ideis, Awake, Festivalul Internațional de Literatură și Traducere Iași – FILIT.

De asemenea, platforma reunește și o serie de proiecte pe care Lay’s le va susține pe termen lung: Teatrul Apollo111, Unteatru, Teatrul Luni de la Green Hours, Centrul Național al Dansului, Replika, Cinema Govora, MOTZArt in the school.

Partenerii care au contribuit la materializarea acestui proiect sunt Asociația Zeppelin și Cărturești.

„Proiectul #CulturaZambeste creat de Lay’s este o provocare pe care am primit-o cu mare bucurie. Mediul cultural din România are nevoie de susținere din partea brandurilor cunoscute. Avem atât de mulți tineri artiști talentați care creează din pasiune, care prin dedicarea lor reușesc să transmită sensibilitatea şi bucuria lor interioară. Cred că societatea are nevoie să includă această efervescență creativă în firesc, iar proiectul #CulturaZambeste contribuie cu adevărat la facilitarea unei conectări autentice dintre public și arte”, a spus Cristian Neagoe, Manager Fundația Cărturești, partener al proiectului #CulturaZambeste.

Lay’s aduce tinerii mai aproape de cultură prin crearea de adevărate spații urbane de  întâlnire culturală

Prin cea de a doua componentă a proiectului #CulturaZambeste, Lay’s a creat patru spații urbane în patru orașe din țară – București, Iași, Timișoara, Cluj-Napoca. Acestea reprezintă adevărate insule urbane de cultură, proiectate de arhitecți locali și studenți în arhitectură, împreună cu ONG-uri locale.

Acestea funcționează ca puncte de întâlnire pentru tinerii pasionați de cultură și au ca scop crearea unui dialog între creatorii de cultură, ONG-uri active în spațiul cultural, artiști și publicul acestora.

Bazate pe un design minimalist și inovator, spațiile sunt special amenajate și personalizate pentru fiecare comunitate și vor oferi, gratuit, acces la Wi-Fi, cărți, CD-uri și reviste.

Primele spații urbane Lay’s au fost deja lansate; astfel, la Cluj, spațiul Lay’s poate fi găsit la Cinema Dacia și la containere “La Terenuri”, în Timișoara – “Casa cu iederă”, situată de pe Bulevardul Corneliu Coposu, iar în Iași spațiul se află în Piața Unirii, în apropierea librăriei Junimea. În București, spațiul urmează să fie lansat și este localizat La Firul ierbii, din cadrul platformei Industria Bumbacului.

Proiectul #CulturaZambeste face parte din campania Descoperă Gustul Verii powered by Lay’s, care provoacă tinerii la experiențe inedite.

                                                                             ***

Despre PepsiCo

Produsele PepsiCo sunt savurate de consumatori din peste 200 de țări și teritorii din întreaga lume, de un miliard de ori pe zi. PepsiCo a generat peste 63 miliarde dolari venit net în 2016, adus de un portofoliu de alimente și băuturi care include Frito-Lay, Gatorade, Pepsi-Cola, Quaker și Tropicana. Portofoliul PepsiCo este format dintr-o gamă variată de produse alimentare și băuturi savuroase, printre care 22 de branduri ce generează fiecare peste 1 miliard de dolari în vânzări de retail anuale.

În centrul filosofiei PepsiCo se află “Performanță cu Scop”, filosofia fundamentală care definește crezul companiei – succesul PepsiCo se află în legătură directă cu sustenabilitatea mediului înconjurător. Îmbunătățirea continuă a produselor pe care compania le comercializează, responsabilitatea de a proteja mediul înconjurător și încrederea acordată oamenilor fac din PepsiCo o companie globală de succes care realizează valori pe termen lung pentru societate și pentru acţionari. Pentru mai multe informaţii, vizitaţi www.pepsico.com.

Pianistul Michael Abramovich și dansatoarea și coregrafa Maria Giambona, de la Staatsballett Berlin, vor performa pe 10 iulie 2017 la Camaro Haus din Berlin, în cadrul expoziției Tribute to Iris Barbura, organizată de CNDB și de Fundația Alexander și Renata Camaro.

Institutul Cultural Român în colaborare cu Fundația Alexander și Renata Camaro prezintă acest concert special în cadrul seriei de evenimente dedicate coregrafei avangardiste de origine română Iris Barbura, în orașele București și Berlin.

Acestea au inclus spectacolele Tribute to Iris Barbura şi Iris, prezentate la sala Stere Popescu a CNDB și la Camaro Haus din Berlin în luna aprilie. Derularea spectacolului Tribute to Iris Barbura la Berlin şi realizarea cărţii omonime, co-editată de CNDB şi Deutsches Tanzarchiv din Köln (autori: Corina Cimpoieru, Agnes Kern și Igor Mocanu), au beneficiat de sprijinul Institutului Cultural Român din Bucureşti şi a Rumänisches Kulturinstitut din Berlin.

Acest amplu proiect transdisciplinar inspirat de coregrafa Iris Barbura face parte din reactivarea istoriei dansului românesc de către departamentul de Cercetare al CNDB.

Pentru mai multe informații despre concert, accesați linkul http://icr.ro/berlin/concert-dans-michael-abramovich-si-maria-giambona.

Linotip Centru Independent Coregrafic organizează în perioada 10-11 iulie casting pentru dansatori profesionişti ( un băiat şi o fată) pentru crearea unui spectacol de dans contemporan, coregrafiat de Massimo Gerardi.

Spectacolul Hot Dog este prima producţie Linotip în colaborare cu un coregraf străin, ce va avea premiera la finalul lunii august şi care mai apoi va intra în stagiunea din toamnă.

*Spectacolul face parte din proiectul FOCUS.COREGRAF desfăşurat în perioada 24 iulie – 28 august, finanţat de AFCN.

ÎNSCRIERE

Perioada de înscriere este 29 iunie – 7 iulie. Castingul se adresează doar dansatorilor profesionişti. Persoanele care vor să participe sunt rugate să trimită pe adresa de mail castinglinotip@gmail.com următoarele materiale:

–  CV

• 2 fotografii reprezentative (dimensiune maximă 2Mb, format jpeg sau png)
• 1-2 link-uri de la video-uri reprezentative (opţional)

CERINŢE

Nivelul de pregătire al performerilor trebuie să îndeplinească următoarele condiţii:

– tehnică solidă

– expresivitate corporală

• abilităţi teatrale (reprezintă lejeritatea de a interpreta un text în cadrul spectacolului)

DESFĂŞURARE CASTING

Modul de desfăşurare al castingului va fi sub forma unui workshop intensiv de 6 ore. Odată informaţiile asimilate, fiecare participant va fi filmat individual pentru a putea trimite mai departe coregrafului materialele de selecţie.

Workshopul va fi coordonat de Ioana Marchidan.

REZULTATE

Persoanele selectate pentru participarea la casting vor fi anunţate telefonic în zilele de 8 şi 9 iulie.

În funcţie de numărul de persoane înscrise, workshopul se poate extinde şi pe 11 iulie. Intervalul orar de lucru va fi anunţat telefonic persoanelor selectate.

PERIOADA DE REPETIŢII

Repetiţiile vor avea loc la Linotip în perioada 24 iulie – 5/6 august intensiv în intervalul 12:00 – 18:00, urmând ca după această perioadă să se stabilească ritmul, zilele şi intervalele orare în care se poate repeta până în ziua premierei de la finalul lunii august. Mai multe detalii vor fi anunţate ulterior selecţiei.

Pentru alte informaţii legate de acest casting ne puteţi contacta la telefon 0735385002 sau pe adresa de mail castinglinotip@gmail.com

**Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Artiști: Declan Clarke în colaborare cu Ștefan Tiron
28 iunie – 23 iulie, 2017

Vernisaj: Miercuri, 28 iunie, 19:00, la Salonul de Proiecte
19.00 – 20.30 / Proiecția filmului Există mult mai multe feluri de a muri decât de a trăi
20.30 – 21.30 / Drinks
Acces în sală începând cu 18.45

Expoziția de față constituie ultimul eveniment dintr-o serie organizată în acest sezon de Salonul de proiecte în colaborare cu Ștefan Tiron, având ca punct de plecare opera cosmistului rus Konstantin Țiolkovsky. După ce a moderat primul episod și a fost curatorul celui de-al doilea, el joacă acum rolul personajului principal în noul film al lui Declan ClarkeExistă mult mai multe feluri de a muri decât de a trăi – un noir thriller politic SF, dezvoltat de Clarke împreună cu Tiron, produs de Salonul de proiecte și filmat în București în 2017.

Filmul se concentrează asupra unui personaj pe nume Konstantin, care lucrează pentru o agenție guvernamentală ce speculează asupra diverselor scenarii socio-politice alternative, folosindu-le în scopul ghidării deciziilor politice în conjuncție cu alte state europene. Rapoartele lui Konstantin nu sunt bine primite de superiorii săi, în final el reușind să facă o descoperire care dovedește faptul că angajatorii săi folosesc rezultatele muncii departamentului în alte scopuri, mult mai sinistre. În timp ce Konstantin reflectă asupra ramificațiilor potențiale ale noilor informații, lucrurile încep să ia o întorsătură neplăcută.  

În cadrul expoziției, filmul lui Declan Clarke este prezentat în dialog cu o intervenție in situ realizată de Ștefan Tiron, prin care acesta pune în discuție istoria clădirii Universul, o fostă mare tipografie bucureșteană – Cerneala ca Mâzgă Neagră: „Gândirea sau Scrisul ca Mâzgă Neagră. Cerneala ca multivers murdar, zgură oculturală de neșters, substanță universală întunecată, ‚actanță’ nerealizată. Idei, gânduri, lumi și istorii alternative au fost extrase din aceast țiței de consistența păcurei. Atâtea pamflete, manifeste incendiare, atâtea poezii s-au născut din ea. Dar ce s-a născut din Mâzga Întunecată a Istoriei? Galaxia Gutenberg a ajuns la propriul râu Styx, râul subteran al lumii de dincolo de textual, pe care trebuie să îl treci ca să ajungi la ceea ce zace nescris. Cerneala tipografică ca un combustibil și un poluant al istoriei sau ca materie primordială.” (ST, în amintirea lui Mihai Ciobănașu)

În perioada de vizitare a expoziției, filmul Există mult mai multe feluri de a muri decât de a trăi (90′) va fi proiectat la orele 15.00 și 16.30.

Declan Clarke (n. 1974) trăiește și activează în Berlin. A studiat la NCAD, Dublin (BA Fine Art) și Chelsea College of Art, Londra (MA Fine Art). În 2002/03 a participat în PS1 MOMA International Residency Program prin intermediul The Arts Council of Ireland. Expoziții solo recente: 2016 – I Wanted to Share My Lover’s Fate, Farbvision, Berlin; Declan Clarke: Recent Film Work, Torrence Art Museum, Los Angeles; The Hopeless End of a Great Dream, Temple Bar Gallery Dublin, Belfast Exposed, and the Centre Culturel Irlandais Paris; Geist Trilogie, Tromsø Kunstforening; 2015 – Wreckage in May, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublin; 2014 – Group Portrait with Explosives, Mother’s Tankstation, Dublin. Expoziții de grup (selecție): Transmediale 2016, Haus der Kulturen der Welt, Berlin; 2015 – Over You/You, Ljubljana Biennial of Graphic Arts; The Shock of Victory, Centre for Contemporary Arts, Glasgow; The Heart Is Deceitful Above All Things, HOME, Manchester; Un-Speak, CCA, Lagos; 2014/5 – Invisible Violence, Salzburger Kunstverein Salzburg, MOCA Belgrade, Basque Museum of Contemporary Art Vitoria; 2013 – Built with Love, Mother’s Tankstation, Dublin. Filmele sale au fost prezentare în cadrul: FID-Marseille International Film Festival în 2013 și 2016; Tromsø International Film Festival în 2014; Cinéphémère, Jardin Des Tuilieries, FIAC, Paris în 2013 și 2016.

Ștefan Tiron (n. 1976, RO) trăiește și lucrează în București. Pe lângă activitatea de curatoriat, începând cu 2005 el contribuie cu texte și lucrări la numeroase proiecte, expoziții și reviste din România și Europa. Tiron este fondatorul și co-curatorul Agenției Spațiale de Călătorii Nocturne către Originile Universului (2006 – 2013), o serie de „wonder-shows” ce au avut loc în galerii, muzee regionale de istorie naturală, universități, case private sau foste clinici medicale. El este co-fondatorul Art-Leaks, o platformă inițiată în 2011 de un grup internațional de artiști, curatori, istorici de artă și intelectuali ca răspuns la abuzurile asupra integrității profesionale din ce în ce mai prezente în lumea artei. Între 2008 și 2011 a fost co-curatorul ParadisGaraj / Kunsthalle Batiștei din București (împreună cu Claudiu Cobilanschi). În 2016 a organizat o serie de tururi ghidate în cadrul proiectului său Bucharest Disaster Detour Agency.

Mulțumiri speciale: Ramona Bălăşcuţă; John Beattie și Firestation Artist Studios, Dublin; Richard Bovnoczki și Tudor Mircea; Simona Cosma; Carmen Coţofană și Vava Ștefănescu; Adi, Elena, Irina şi Domnul Gheorghe; Daria Ghiu; Dan Grigorescu; Valentina Iancu; Veronica Mincic; Sarah Perks; Nicoleta Radu; Ștefana și Napoleon Tiron; Clara Trăistaru; Răzvan Tun

Salonul de proiecte este un program curatorial inițiat în anul 2011 de Magda Radu și Alexandra Croitoru. Acest program își propune realizarea unor expoziții, prezentări și dezbateri care se concentrează predominant asupra artei contemporane din România, punând producțiile tinerilor artiști într-un context local și internațional mai larg. Între 2011 și 2015 Salonul de proiecte a activat în cadrul MNAC Anexa cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană din București. Începând cu toamna lui 2015 programul funcționează exclusiv prin intermediul Asociației Salonul de proiecte. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Alina Bucur.

Salonul de proiecte
Tipografia Universul, Corpul B, etaj 1
Ion Brezoianu 23-25, București, România
Joi – Duminică / 15.00 – 19.00
www.salonuldeproiecte.ro
http://www.facebook.com/SdeProiecte

Centrul de dans contemporan K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg oferă un program de rezidență de opt luni pentru trei coregrafi aflați la început de drum, în sezonul 2018-2019. Deadline-ul pentru aplicații este 14 august 2017, iar cei care aplică trebuie să aibă la activ creații proprii.

Rezidențele ar urma să dureze din august 2018 până în aprilie 2019 și includ, printre altele, o bursă lunară, un buget de producție, programe de mentorat, dar și cursuri de calificare.

Instituția acceptă aplicanți din toată lumea, indiferent de domeniul coregrafic în care activează (creatori de spectacole pentru copii, de exemplu).

Pentru mai multe informații despre programul de rezidențe și materialele necesare pentru aplicație, accesați linkul http://k3-hamburg.de/k3/residenzausschreibung/ .

Aflat la a treia ediție, Bucharest International Dance Film Festival (http://www.bidff.ro) organizează în premieră o competiție dedicată exclusiv filmelor de dans românești. Pe această cale, BIDFF invită regizori, coregrafi și artiști vizuali să își înscrie filmele de dans în competiție.

BIDFF are loc între 7 și 10 septembrie 2017 și aduce la București cele mai noi filme de dans din lume, o expoziție de artă vizuală, performance-uri, workshop-uri și conferințe. Tema ediției din acest an este The Age of The Strange și pune sub semnul întrebării autenticitatea existenței cotidiene în contextul unei lumi nesigure.

BIDFF caută filme inovatoare, cu un mesaj câteodată transparent, câteodată codificat, provocând  publicul la un schimb de informații despre viața socială, politică, emoții puternice, locuri neobișnuite, îmbinând limbajul corporal și cel cinematografic. BIDFF promovează toate stilurile și esteticile de mișcare, selectând filme cu un concept puternic, a căror realizare cinematografică este într-un raport de interdependență cu tema aleasă și modalitățile de expunere. Pe această cale încurajăm experimentul artistic și inițiativele curajoase.

CERINȚE PENTRU ÎNSCRIERE

• În competiție pot fi înscrise scurtmetraje de dans (ficțiune, documentar, animație).
• Pentru ca un film să fie luat în considerare în Compeția Românească trebuie ca, fie regizorul, fie coregraful să aibă naționalitate română sau filmul să fie produs sau co-produs în România.
• Sunt eligibile filmele de scurtmetraj produse după ianuarie 2015, cu o lungime maximă de 15 minute.
• Calitatea fișierului video destinat proiecției din cadrul festivalului, în cazul selecției, trebuie să fie Full HD, rezoluție minimă 1920 x 1080.
• Pot fi inscrise maxim 2 filme/participant (ambele vor fi luate în considerare).
• Nu se acceptă filmări ale spectacolelor sau repetițiilor, filmele înscrise trebuind să fie creații cinematografice sau abordări specifice artei video cu caracter experimental.

FORMULAR DE ÎNSCRIERE

Pentru înscrierea filmelor vă rugăm să completați în engleză următorul formular: https://tinyurl.com/bidffrocompetition

TERMEN DE ÎNSCRIERE

Înscrierile se pot face până la data de 1 august 2017, ora 22:00.

Mai multe informații despre festival: http://www.bidff.ro

CONTACT

Irena Isbășescu
contact@bidff.ro

0741 271 273

Dansatorul și coregraful Momo Sanno a susţinut un atelier de dans contemporan de două săptămâni cu elevii de la Colegiul Tehnic Buzău, alături de care a creat spectacolul de dans contemporan „Un zâmbet în vară”. Acesta are ca temă principală motivul sânzienelor și va fi prezentat pe scena Festivalului Drăgaica din Buzău vineri, 23 iunie, de la ora 21.00.

Festivalul se desfăşoară în fiecare an, în perioada 20-24 iunie, iar pe scenă sunt programaţi peste 100 de artiști, dar și 20 de instalații de agrement și meșteșugari din diferite zone ale ţării, care vor veni la târg cu obiecte și produse tradiţionale.

Sărbătoarea populară de Sânziene sau Drăgaica e un ritual practicat în Moldova, Muntenia și Oltenia cu ocazia solstițiului de vară, care marchează mijlocul verii agrare.

Evenimentul coregrafiat de Momo Sanno are loc cu ajutorul direcțiunii Colegiului Tehnic Buzău și al Primăriei Buzău și cu sprijinul CNDB.

vezi videoclip aici

Reţeaua europeană Aerowaves, reprezentată de 40 de parteneri şi prezentatori asociaţi din 34 de ţări de pe continent, a deschis apelul pentru tineri coregrafi Twenty18, continuând proiectul anual prin care îşi propune să-i descopere pe cei mai promiţători 20 de artişti de dans contemporan din Europa. Aerowaves contribuie, de asemenea, la promovarea creaţiilor acestora şi le sprijină prezentarea în ţările partenere.

Coregrafii aflaţi la început de drum pot aplica la adresa http://www.aerowaves.org/artists/opportunities-for-artists, iar data limită este 12 septembrie 2017. Indiferent dacă cei care aplică sunt selectaţi sau nu ca artişti Aerowaves, reţeaua le oferă şansa de a le programa creaţiile în cadrul evenimentelor de profil din ţările partenere. Circa 100 de astfel de oportunităţi de prezentare sunt garantate de parteneri şi sprijinite de Aerowaves în fiecare an.

De asemenea, reţeaua îi poate programa pe artiştii selectaţi în urma apelului în cadrul festivalului său anual, intitulat Spring Forward. Aerowaves garantează prezentarea a cel puţin 15 dintre cei 20 de artişti Aerowaves la fiecare ediţie a festivalului.

Pentru mai multe detalii, vizitaţi pagina http://www.aerowaves.org/. Succes!

Coregrafa Vava Ștefănescu a fost invitată săptămâna trecută în emisiunea „Timpul prezent”, de la postul Radio România Cultural, unde a discutat cu realizatorii Adela Greceanu și Matei Martin despre primul ei mandat la conducerea Centrului Național al Dansului București (2014-2017).

Interviul a avut loc înainte de un eveniment găzduit de sala Stere Popescu a CNDB pe 31 mai, în cadrul căruia managerul CNDB a prezentat un bilanț al ultimilor trei ani în fața membrilor comunității coregrafice locale și a prietenilor instituției.

Pentru o înregistrare a emisiunii, accesați linkul următor: https://radioromaniacultural.ro/azi-la-radio-romania-cultural-timpul-prezent-invitata-vava-stefanescu/

Inițiat în 2007 de către Institutul Francez din Paris, programul FranceDanse propune în fiecare an un focus asupra scenei coregrafice franceze în context internațional.

In 2017, FranceDanse ajunge în Europa de Sud-Est sub forma unui Orient-Expres în 13 țări, printre care și România.

Spectacole de dans ale unor coregrafi recunoscuți sau emergenți, propuneri transdisciplinare ce explorează forme performative în dialog cu spațiul urban, video,muzică & creație sonoră, arhitectură și patrimoniu, dar și evenimente conexe: cinema, ateliere, întâlniri și dezbateri vor fi prezentate publicului din București, Timișoara, Sibiu, Cluj sau Iași.

Din program:

GUID – Groupe Urbain d’Intervention Dansée/Ballet Preljocaj – Centre Chorégraphique National Aix-en-Provence

O intervenție în spațiul urban ce aduce momente extrase din repertoriul coregrafic creat de Angelin PRELJOCAJ

23-24 mai la Timișoare, în cadrul Festivalului Fest-FDR

25-26 mai la București, în parteneriat cu ARCUB

Hydre, coregrafia Yuval PICK – Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape

Un spectacol ce-și propune să exploreze performativ și să pună în valoare spații sau monumente patrimoniale .

6 iunie la București, Hanul Gabroveni, în parteneriat cu ARCUB

9 iunie la Sibiu/Biserica fortificată Cisnădioara, în cadrul Festivalului Internațional de teatru

În pregătire din septembrie până în decembrie 2017:

Programul poate suferi modificări

Histoire spirituelle de la danse

spectacol-lectură de David WAHL

octombrie la București și Iași, în cadrul eXplore Danse Destival, în partenariat cu 4Culture

Dumi Moyi

performance solo de/cu François CHAIGNAUD

octombrie la București în cadrul eXplore Danse Destival, în partenariat cu 4Culture

Tordre

coregrafia Rachid OURAMDANE – Centre Chorégraphique National de Grenoble

noiembrie la București, în parteneriat cu CNDB-Centrul Național al Dansului București, în cadrul Bienalei regionale de coregrafie

Caravana CND itinerant

Un proiect inedit al Centrului Național al Dansului din Franța, care aduce spectacole, ateliere pentru profesioniști și/sau amatori, dezbateri, discuții sau proiecții de filme de dans

noiembrie la București, Iasi și Cluj (în cadrul Temps d’images)

Gala

coregrafie Jerome BEL, creație cu 20 performeri români

decembrie la București cu ocazia premiilor CNDB, în parteneriat cu Centrul Național al Dansului București

Dar și :

Premiera filmului Polina, danser sa vie de Valérie Müller și Angelin Preljocaj în cadrul Festivalului Național de Teatru București

FOCUS FranceDanse în cadrul Festivalului Internațional de film de dans – FIFD : proiecții de filme de dans din Franța

Pagina facebook – aici

05 – 27.05.2017
vernisaj: 5 Mai 2017, ora 19:00
Studio A5
str. Piața Amzei 5


Dream Come Tree
Sau despre partea blestemată

Proiect inspirat din teoria excesului dezvoltată de către George Bataille în cartea sa „Partea Blestemată”, parte din Selecția de programe și proiecte CNDB 2016.

În natură, un copac poate crește și se poate înmulți neîngrădit și excesiv, deteriorând mediul uman înconjurător și transformându-se în pădure, chiar junglă, în care omul trebuie să intervină pentru a-și construi un habitat funcțional.Teoria spune că orice surplus care nu este în beneficiul omului și nu asigură dezvoltarea funcțională și creşterea individuală sau cea colectivă devine parte blestemată și trebuie irosit.

Proiectul „Dream Come Tree” a fost realizat în China, orașul Shenzhen.
Fotografie de mișcare, fotografie furată, fotografie performativă.

Despre Fotografia in miscare sau a mișcării sau mișcată. Dinamica și texturile. Texturile materialelor fotografiate care acoperă imaginea. Design vestimentar în arhiva imaginii de mișcare. Instantaneu de mișcare.
Fotografia peisajului care trece pe lânga tine.

Toate pozele sunt realizate în mișcare, majoritatea făra acordul persoanelor fotografiate sau fără ca acestea să își dea seama că sunt fotografiate. Drumuri și locuri. Se impart în 3 categorii.
Eu în mișcare, ei în mișcare, peisaj.
Eu stau, ei se mișcă, peisaj fix.
Eu stau, ei stau, într un mijloc de transport în mișcare, peisaj în mișcare.
Oameni, locuri, biciclete, gunoi, culori, texturi.

Baishizhou, cartierul unde au fost fotografiate majoritatea imaginilor, se spune că în cinci ani nu va mai exista, va fi demolat și se va construi un loc nou. Partea blestemată trebuie sacrificată pentru a se asigura un echilibru funcțional, așa spune teoria.

Am fotografiat în exces, excesul, inspirată și de gestul atât de excesiv și propriu chinezilor, fotografiatul. Inițial am inceput să fotografiez pentru a vedea cum e să fiu ca ei, printre ei. După care mi-am dat seama că îmi place și că nu mă mai pot opri. Eram fascinată de orice nimic, sau de orice lucru obișnuit care devenea extraordinar și de neratat. Am fotografiat cu orice device am avut la îndemână.

Proiect realizat în Noiembrie 2016 în cadrul unei rezidențe artistice @ Handshake 302, cu sprijinul Handshake 302, Shenzhen, ICR Beijing și Centrul Național al Dansului București și prezentat în spațiul Studio A5 cu sprijinul Asociației Ephemair în cadrul programului ART on DISPLAY.

Ana Cătălina Gubandru
Artist coregraf
S-a născut și trăiește în București. Lucrează cu diferite concepte și media. A realizat și a prezentat spectacole în diferite rezidențe de creație și festivaluri de dans naționale și internaționale.
http://catalinagubandru.weebly.com/

Studio A5 este un spatiu de creatie care gazduieste temporar proiecte ale Asociatiei Ephemair ca Noaptea Alba a Galeriilor, Weekend-ul Galeriilor sau ART on DISPLAY alaturi de alte evenimente realizate in colaborare cu anti parteneri.

Programul ARTonDISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair din 2014, reflectă în vitrinele unor spatii neutilizate temporar sau amplasate in imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin prezența intervențiilor si instalațiilor site specific.

www.ephemair.ro
ephemair@gmail.com

A 10-a ediție a Festivalului Internațional Antistatic de Dans Contemporan și Perfomance, Sofia / Bulgaria are plăcerea de a anunța două apeluri deschise pentru:

SOME OTHER PARADISES

dance workshop cu KEVIN JEAN (Franța)

12 – 20 Mai 2017

Acest atelier este destinat artiștilor profesioniști din domeniul dansului, teatrului și performance din Europa de Sud-Est. Atelierul va fi în limba engleză.

Mai multe informatii aici. 

ANALYZING CONTEMPORARY DANCE CRITICALLY: CONCEPTS AND PERSPECTIVES

seminar cu RUDI LAERMANS (Belgia)

18-21 Mai 2017

Seminarul este destinat studenților și artiștilor și teoreticienilor profesioniști în teatru, dans, spectacole, studii culturale și artistice din sud-estul Europei. Seminarul va fi în limba engleză.

Mai multe informatii aici. 

Pentru cei acceptați, Festivalul oferă cazare gratuită pentru zilele seminarului, precum și bilete reduse pentru programul artistic al Festivalului Internațional Antistatic de Dans Contemporan și Performance.

Deadline: 2 Mai 2017

Site-ul festivalului aici.