Autor: renate.dinu

CNDB a reușit, într-un context strâns de evenimente și proiecte în derulare, să rețină câteva propuneri cărora să le acorde sprijin pentru finalizarea acestora până în 10 decembrie 2017.

Procesul de deliberare pentru fiecare propunere în parte a durat mai mult decât am estimat inițial deoarece suma avută la dispoziție este de 90.000 lei, iar solicitările s-au ridicat la un cuantum de 213. 876 lei.

Reamintim faptul că sprijinul CNDB s-a orientat către proiectele aflate în fază de finalizare, cu resurse atrase pentru realizarea producțiilor sau difuzarea acestora.

În mod excepțional, s-a acordat sprijin unor proiectede tip ”start-up”, aflate în fază de concept, și care mai au nevoie de timp pentru laborator pentru a se limpezi și pentru a deveni propuneri viabile pentru scena de dans contemporan.

Au fost reținute pentru acordarea de  sprijin următoarelor propuneri:

1. producțiile Parental Ctrl, Auction de/cu Gergye Krisztian, un spectacol semnat de Sinko Ferenc – Asociatia GROUNDFLOOR, Cluj;         
2. ateliere de dans contamporan la Iasi, Cluj –  Simona Baciu ; 
3. turneu cu spectacolul ”After Life” la Bistrița – Asociatia PETEC; 
4. ateliere de dans contamporan la Cluj, TM, Iași, Craiova – Virginia Negru;
5. realizare instalație ”Then Where Now Performance”, Brazilia – Larisa Crunțeanu;
6. prezentare spectacol ”Hot Dog” în Italia – Centrul Independent Linotip;
7. ateliere de dans contamporan la Cluj – Andreea Novac;
8. mobilitate expoziție ”Exposing body – laborator artistic de cercetare” la Cluj – Alina Usurelu ;
9. producție start-up ”the naked truth – adevarul gol golut” – titlu de lucru, Bucuresti – Mihaela DANCS.
10.  producție start-up ”I am just about to go further and I am just about to change my mind” București – Andreea David ;
11. producție start-up – ”Corpul meu ca instrument de reprezentare și lucru” Cristian Nanculescu, București;        
12. prezentare spectacol – ”Moving fields”-  Cristina Lilienfeld;
13. +2017 [despre corp, iubire și dans contemporan]” Bucuresti; Asociatia Dance Spot – 
14. producția ”Self no.10” București – Elena Copuzeanu.

Se află în diferite faze de clarificare a resurselor de sprijin următoarele proiecte:

1. Sanno Momo – producție „Argintul viu” – spiritul nemuritor al călătorului , București;
2. Catalina Gubandru – realizare proiect ”Black Magic Hyper Boxing”;
3. Livia Marinescu – producție spectacol ”All the Thoughts That I Own”; 
4. Mariana Gavriciuc – prezentare spectacol „SHORA” în turneu;
5. JUDITH MOSS – atelier dans contramporan la București;
6. Lerik Loginov – atelier de dans contramporan la  Bucuresti;
7. Asociația Culturală și de Tineret MOIRA – Flow 2 – Festival Internațional de Teatru de Mișcare, Sf. Gheorghe;
8. ARPAS  – tipărire carte Andre Lepecki.

CNDB va transmite în cel mai scurt timp aplicaților o planificare în vederea semnării contractelor și a completării documentelor administrative în acord cu bugetele avute la dispoziție.

Persoană de contact: Cristiana Vlad, șef serviciu, 0726032747, cristiana.vlad@cndb.ro.

Organizația Dance Limerick, din orașul irlandez Limerick, invită artiști și colective profesioniste de dans contemporan să aplice pentru rezidențe de două săptămâni, care ar urma să aibă loc în 2018, în cadrul programului Percolate.

Rezidențele sunt deschise artiștilor și colectivelor din toată lumea, iar aplicațiile se referă la proiecte pentru care cercetarea sau dezvoltarea să aibă loc anul viitor, la Dance Limerick. Data limită pentru depunerea lor este 30 noiembrie 2017.

Percolate va furniza spații și suport pentru cercetare, dezvoltare practică și/sau prezentarea noilor lucrări. În cadrul fiecărei rezidențe, organizatorii îi încurajează pe artiști să își împărtășească lucrările fie printr-o prezentare work-in-progress, fie printr-un artist talk pentru colegii de breaslă.

Pentru descărcarea formularului necesar, accesați link-ul http://www.dancelimerick.ie/news/percolate-residency-programme-open-call-2018.

Atelier de dans contemporan cu Andreea Novac

Realizat de Fabrica de Pensule şi finanţat de Centrul Național al Dansului București

Andreea Novac propune o serie de întâlniri directe și intuitive cu mișcarea, cu dansul, cu corpul. Atelierele de dans contemporan, pe care le va susține la Fabrica de Pensule în lunile noiembrie și decembrie, abordează corpul ca pe un spațiu deschis, de explorat, un spațiu capabil să surprindă și să ne surprindă. Ne vom lăsa ghidați de imaginație, sensibilitate și creativitate pentru a descoperi ceea ce este profund personal, unic și irepetabil în felul nostru de a fi în mișcare. Și vom dansa mult!

Atelierele sunt structurate în 3 module:

↠ 3 – 4 noiembrie

↠ 24 – 25 – 26 noiembrie

↠ 8 – 9 – 10 decembrie

Deși miza lor este cumulativă, participarea la unul nu este condiționată de prezența la celelalte două.

Preț: 70 lei | modul

Înscrieri: https://goo.gl/forms/umL75M3rjQEVnXGp2

Număr maxim de participanți: 15 persoane / modul

Aceste ateliere aduc și toate beneficiile exercițiului fizic complex pe care dansul contemporan îl presupune: o mai bună conștientizare și folosire a propriului corp, corecția eventualelor poziții posturale greșite, elemente de coordonare, plasament, echilibru, per ansamblu o condiție fizică și mentală îmbunătățită. Vom fi mai ușori, mai flexibili, mai energici!

Programul detaliat:

MODUL 1

↠ vineri, 3 noiembrie | 18:00 – 21:00

↠ sâmbătă, 4 noiembrie | 11:00 – 14:00

*deadline înscrieri: 30 octombrie

MODUL 2

↠ vineri, 24 noiembrie | 19:00 – 21:00

↠ sâmbătă, 25 noiembrie | 11:00 – 13:00

↠ duminică, 26 noiembrie | 11:00 – 13:00

*deadline înscrieri: 17 noiembrie

 MODUL 3

↠ vineri, 8 decembrie | 19:00 – 21:00

↠ sâmbătă, 9 decembrie | 11:00 – 13:00

↠ duminică, 10 decembrie | 11:00 – 13:00

*deadline înscrieri: 30 noiembrie

Locație: Fabrica de Pensule | Sala RAP – parter | Sala Studio – etajul întâi

Bio
Andreea Novac este coregraf şi performer. Trăieşte şi lucrează în Bucureşti. A studiat psihologia şi apoi coregrafia. Piesele sale „Dance a playful body”, „Pretend we make you happy”, „On tenderness”, „37 minutes of make believe” au fost prezentate pe scene naţionale şi internaţionale. Beneficiază de burse şi rezidenţe de creaţie în străinătate (Italia, Marea Britanie, Olanda, Luxemburg, Austria, Ungaria), burse pentru cercetare asupra mişcării în Italia şi trece, de-a lungul anilor, printr-un număr considerabil de ateliere de dans contemporan. Creează coregrafie pentru film şi teatru.

Centrul Național al Dansului București (CNDB) a primit la începutul lunii octombrie 2017, în mod intempestiv, dar așteptată cu multă speranță, o ultimă rectificare bugetară și, după discuții și consultări ad extenso cu comunitatea dansului contemporan românesc, a hotărât să demareze o serie de parteneriate cu artiști individuali și organizații, care aveau deja în derulare sau într-un stadiu foarte avansat de pregătire, producții de dans contemporan, spectacole, cursuri sau alte forme de expresie aflate în faza de laborator.

Prin noul program rezultat, ”Public nou, alți parteneri – proiecte desfășurate în parteneriat”, s-a dorit astfel sprijinirea comunității independenților din domeniul dansului contemporan în foarte scurtul timp rămas până la închiderea anului, păstrând însă grija pentru calitatea actului artistic și pentru finalizarea proceselor de lucru în condiții financiar-administrative bune.

Lista proiectelor de parteneriat se găsește aici. 

Relansăm invitația. Scrie despre dansul contemporan românesc!

Cronici de spectacol scrise de spectatori #vazutlaCNDB

Dacă dansatorul sau coregraful visează, îndrăznește, dansează, atunci spectatorul vede, gândește, consemnează. Ne propunem să te încurajăm să scrii despre spectacolele de dans contemporan pe care le-ai văzut la Centrul Național al Dansului București (CNDB). Participă, implică-te, scrie-ne ceva frumos, despre ce simți, ce amintiri sau ce vise îți stârnește spectacolul, spune-ne unde plutești în timpul unui spectacol. Dacă vrei, ai locul și ocazia să creezi liber.

Relansansăm acest concurs cu ocazia Sezonului de dans CNDB – București în mișcare 2017, dar te invităm să scrii despre orice spectacol pe care l-ai văzut la CNDB în perioada 1 octombrie – 1 decembrie 2017.

Cronicile trebuie publicate online, în print sau difuzate radio-TV sau online, pe cont propriu sau în media până la 1 decembrie 2017 și înscrise în competiție prin email la office@cndb.ro. Premiile se vor decerna în cadrul evenimentului #PremiileCNDB2017, în luna decembrie 2017.

CE ESTE Văzut la CNDB?

Văzut la CNDB este o competiție care se adresează spectatorilor de dans contemporan, scriitori profesioniști sau amatori, de orice vârstă, sex sau naționalitate. Competiția promovează cronica de spectacol și critica constructivă, o reflectare în cuvinte a conceptelor cu care operează dansul contemporan.

CUM TE ÎNSCRII?

Scrii o cronică de spectacol, o publici online pe pagina ta de web, pe Facebook, pe un blog, sau în presă. Cronicile înscrise în competiție trebuie publicate sau difuzate și semnalate CNDB până la 1 decembrie 2017. Pentru înscriere trimite cronica prin email la office@cndb.ro și ține cont de următoarele:

* pentru publicare pe Facebook – post-ul să fie public și dă tag https://www.facebook.com/CentrulNationalalDansuluiBucuresti/

* pentru publicare pe o pagină de web sau blog – adăugă #VazutlaCNDB și trimite-ne permalink-ul prin email

* autorii pot înscrie orice materiale publicate sau difuzate în media profesionistă, trimițând o copie a articolului sau o transcriere a emisiunii radio/TV/online

CARE SUNT CONDIȚIILE DE PARTICIPARE?

Nu prea sunt condiții 🙂 Cronica trebuie să fie de minim 100 de cuvinte, să se refere la un spectacol văzut la CNDB, să citeze sau să facă referință în mod corect la spectacolul în cauză.

Criteriile după care vor fi apreciate înscrierile sunt conținutul original, creativitatea și expresivitatea.

PROCEDURA DE JURIZARE

Preselecția scrierilor va fi făcută de departamentul de Marketing și Comunicare al CNDB, iar jurizarea celor mai bune înscrieri va fi făcută de un juriu a cărui componență va fi anunțată cu ocazia decernării.

PREMII

Se vor acorda

* trei premii III constând în participarea la un curs de dans contemporan la alegere dintre cursurile anunțate în 2017 la CNDB,

* două premii II constând în două abonamente anuale la toate spectacolele CNDB din 2017 și

* un premiu I (deocamdată surpriză).

Cronicile finaliste vor fi publicate pe www.cndb.ro

CALENDAR

Mergi la spectacol între 1 octombrie și 1 decembrie 2017.

Scrie și publică una sau mai multe cronici până la 1 decembrie 2017.

Înscrie-te prin email până la 1 decemrbie 2017.

Noi validăm înscrierile și selectăm finaliștii între 2 și 6 decembrie 2017.

Juriul deliberează între 7 și 8 decembrie 2017.

CNDB anunță câștigătorii și decernează premiile în luna decembrie 2017 (13-14 decembrie – date ce urmează a fi confirmate).

În cadrul Colocviului Minorităților Naționale organizat de Teatrul Figura Studio

WORKSHOP PÁL FRENÁK

condus de dansatorii lui Pál Frenák: Milán Maurer și Gábor Halász
http://www.frenak.hu/

Publicul țintă: dansatori profesioniști și semi-profesioniști care încă n-au participat la activitatea coregrafică a lui Pál Frenák.

Atelierul nu este unul tehnic cu toate că încălzirile oferă o perspectivă asupra parametrilor tehnice ale lui Frenák – mișcarea organică pătrunde în cea orizontală și cea verticală.

Cu ajutorul improvizației și a unor elemente coregrafice din ultimele spectacole ale lui Frenák scopul este ca fiecare participant să-și elibereze propria creativitate prin expresia sinelui său. Conducătorii atelierului contribuie la performanța personală a participanților, vor tăia mișcările inutile și expresivitatea exagerată astfel încât, bazându-se pe mișcările individuale care decurg din instinct, forma de exprimare să reflecte clar sinele cel mai adânc al participanților. Rezultatul este evoluția conștiinței de sine și a auto-cunoașterii – fără a rămâne pe terenul raționalului.

Locația: Teatrul Figura Studio, Gheorgheni

Data: 18-22 octombrie / Durata: 3,5 ore/zi, 5 zile 10:30-13:30

PREȚ: 200 RON

Pe durata workshop-ului asigurăm cazare pentru participanți.

TERMEN DE ÎNSCRIERE: 15 OCTOMBRIE

Tel.: 0040-741-503-631; e-mail: pr@figura.ro

Cea de-a șaptea ediție a Festivalului European de Teatru Eurothalia, organizat de Teatrul German de Stat din Timișoara (TGST), se desfășoară anul acesta în perioada 6-13 octombrie și include două reprezentații ale spectacolului „nicht schlafen”, semnat de marele coregraf și regizor belgian Alain Platel.

Producția marca les Ballets C de la B (Belgia) e programată pe 8 octombrie, la ora 21.00, și pe 9 octombrie, la ora 20.00, în hala SC Hidromatic System SRL.

În programul ediției din acest an se mai regăsesc spectacole ale unor companii europene de teatru și dans de primă mână, precum Gob Squad și Markus&Markus din Germania, Ultima Vez din Belgia, Motus din Italia, Señor Serrano din Spania și Centrul Cultural Onassis din Grecia.

Noua producție a lui Alain Platel folosește ca punct de plecare opera compozitorului austriac Gustav Mahler și prezintă un grup de opt bărbați și o femeie care se adună în jurul unor cai morți pentru a realiza un ritual. Despre „nicht schlafen”, cotidianul belgian De Standaard scrie: „Stilul încărcat și hipersensibil al simfoniilor lui Mahler, cu mari  extreme emoționale, s-a strecurat în acest spectacol la un nivel foarte profund. Violența și agresivitatea sunt prezente subcutanat, ca și cum o erupție ar putea avea loc în orice moment… Tablourile de grup, în deplinătatea sugestiei lor vizuale, sunt minunate”.

Pentru mai multe detalii despre programul ediției din 2017 a Festivalului Eurothalia, accesați linkul https://www.eurothalia.ro

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Ion Creangă, organizează, în perioada 07 – 14 octombrie 2017, cea de-a XIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru pentru Copii.

Festivalul se desfășoară sub titlul „100, 1.000, 1.000.000 de povești” și oferă celor mici un program complex de educație teatrală și culturalizare.

Evenimentul reunește 22 de producții adresate copiilor cu vârsta cuprinsă între 6 luni și 12 ani, maratonul FITC 2017 însumând peste 40 de reprezentații, dar și activități conexe, adresate tuturor celor care recunosc rolul teatrului și al artei în educarea tinerei generații.

Realizate de artiști din 9 țări, spectacolele selecționate prilejuiesc întâlniri memorabile, vorbind despre diferențele dintre oameni, despre granițe și despre adaptare, producțiile alese aducând în atenția copiilor o diversitate de personaje și abordări. Pinguini curioși, cuprinși de întrebări filozofice, muncitori care visează, din inima unui depozit, o călătorie în jurul lumii în 80 de cutii, sau o poveste cu susul în jos, în care cuvintele scrise pe foi albe devin realitate, acestea sunt doar câteva dintre scenariile care aduc pe scena Festivalului universul plin de mirare și de sens al artelor spectacolului pentru publicul tânăr.

Printre invitații acestei ediții se numără teatre și companii din Austria (Teatrul Asou), Belgia (Compania Gambalo; Teatrul de Spiegel), Israel (Teatrul Elmina; Teatrul Nephesh), Italia (Compania Factoria Transadriatica; La Societta della Civetta, Teatrul La Baracca – Testoni Ragazzi; Teatrul Telaio), Polonia (Centrul de Artă pentru copii din Poznań), Rusia (Teatrul CEH), Spania (Compania Da.Te Danza; Compania Markeliñe; Teatrul Labú) și Suedia (Teatrul Tre). FITC se bucură și de prezența unor trupe valoroase din țară, de la Brașov (Teatrul pentru Copii Arlechino) și Cluj-Napoca (Teatrul de Păpuși Puck; MiniREACTOR), programul fiind completat de o suită de producții din repertoriul Teatrului Ion Creangă.

Și publicul adult beneficiază de întâlniri și experiențe speciale. Pentru părinți, educatori și specialiști din domeniul teatrului pentru copii sunt programate workshop-uri, conferințe și laboratoare de parenting, dezbateri pe teme de interes în domeniul artelor spectacolului.

Festivalul se desfășoară atât la Teatrul Ion Creangă – Sala Mică (Str. Biserica Amzei, nr. 21-23), cât și în alte teatre și centre culturale din Capitală. Printre instituțiile partenere care găzduiesc spectacolele și activitățile conexe FITC 2017 se numără: Teatrul de Comedie – Sala Nouă și Sala Studio, Teatrul Excelsior, Opera Comică pentru Copii, Centrul Național al Dansului București și Creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție.

……………………………………………………………………………………………………..

Festivalul Internațional de Teatru pentru Copii este, de asemenea, un concurs. Astfel, cele mai spectaculoase performanțe actoricești și cele mai valoroase producții vor fi recompensate de către juriul alcătuit din Robert Seguin (Director al Centrelor Culturale Municipale Limoges și al Festivalului „Kaolin și Barbotine”, Franța), Vlad Massaci (Regizor, România) și Adrian Titieni (actor și profesor universitar la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale”, România).

În semn de recunoaștere a importanței sale, competiția este sprijinită începând cu anul 2016 de către Institutul Cultural Român, care acordă cele două distincții decernate producțiilor: Premiul „Cornel Todea” și Premiul „Educația Timpurie”.

Inițiat în anul 2005, Festivalul Internațional de Teatru pentru Copii „100, 1.000, 1.000.000 de povești” (FITC) este organizat anual de Teatrul Ion Creangă, fiind unul dintre cele mai longevive proiecte de gen din România. Inclus în proiectul european Small Size, Performing Arts for Early Years, finanțat prin Programul Europa Creativă (2014 – 2020), FITC beneficiază de statutul de Festival internațional ASSITEJ și, începând cu anul 2015, de statutul de eveniment marca EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe.

……………………………………………………………………………………………………..

PROGRAMUL complet, precum și mai multe detalii despre evenimentele programate pot fi consultate pe www.fitc.ro și Facebook.com/TeatrulIonCreanga.

BILETELE pentru spectacole sunt disponibile în rețeaua Eventim și se pot achiziționa online, pe www.eventim.ro, de la Centrul de Relații cu clienții Eventim (Bd. I.C.Brătianu, nr. 6), din magazinele partenere: Vodafone, Orange, Librăriile Cărturești și Humanitas sau de la Casa de Bilete a Teatrului Ion Creangă (Str. Piața Amzei, nr. 13 / nr. tel. 0767 934 374).

Detalii despre oferta de abonamente, biletele pentru activități conexe și modalitatea de achiziționare a acestora sunt disponibile pe http://www.fitc.ro/bilete-abonamente/.

PROGRAM

Sâmbătă, 7 OCTOMBRIE

10:00 – 10:30, LA UN METRU DE TINE (2-5)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

12:00 – 12:30, LA UN METRU DE TINE (2-5)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

Duminică, 8 OCTOMBRIE

11:00 – 11:35, ÎN CUIBAR (6 luni – 3 ani)

Teatrul de Spiegel, Belgia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

11:00 – 11:45, O POVESTE CU SUSUL ÎN JOS (1-5)

Teatrul La Baracca-Testoni Ragazzi, Italia / Teatrul de Comedie, Sala Studio;

11:00 – 11:50, JURNALUL UNEI RĂȚUȘTE URÂTE (6+)

Compania Factory Transadriatica, Italia / Opera Comică pentru Copii;

16:00 – 16:45, O POVESTE CU SUSUL ÎN JOS (1-5)

Teatrul La Baracca-Testoni Ragazzi, Italia / Teatrul de Comedie, Sala Studio;

18:00 – 18:35, ÎN CUIBAR (6 luni – 3 ani)

Teatrul de Spiegel, Belgia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

18:00 – 18:45, O POVESTE CU SUSUL ÎN JOS (1-5)

Teatrul La Baracca-Testoni Ragazzi, Italia / Teatrul de Comedie, Sala Studio;

18:00 – 18:50, JURNALUL UNEI RĂȚUȘTE URÂTE (6+)

Compania Factory Transadriatica, Italia / Opera Comică pentru Copii;

Luni, 9 OCTOMBRIE

16:00 – 16:35, ÎN CUIBAR (6 luni – 3 ani)

Teatrul de Spiegel, Belgia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

17:00 – 17:45, CUIBUL (3-8)

Teatrul Telaio, Italia / Teatrul Excelsior;

17:00 – 17:45, AKARI (2-5)

Compania Da.Te Danza, Spania / Centrul Național al Dansului București;

18:00 – 18:35, ÎN CUIBAR (6 luni – 3 ani)

Teatrul de Spiegel, Belgia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

19:00 – 19:45, CUIBUL (3-8)

Teatrul Telaio, Italia / Teatrul Excelsior;

19:00 – 19:45, AKARI (2-5)

Compania Da.Te Danza, Spania / Centrul Național al Dansului București;

Marți, 10 OCTOMBRIE

10:00 – 11:00, POVESTEA CARE A FOST PĂTRATĂ (2+)

Teatrul pentru copii Arlechino, Brașov / Teatrul Excelsior;

12:00 – 14:00, TEATRUL PENTRU COPII:

MITURI ȘI PREJUDECĂȚI – Dezbatere / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

17:00 – 17:30, FORME (2+)

MiniREACTOR, Cluj-Napoca / Teatrul de Comedie, Sala Nouă;

17:00 – 18:00, BALOANELE JUCĂUȘE (6+)

Teatrul CEH, Rusia / Centrul Național al Dansului București;

17:00 – 19:00, CONSTRUIEȘTE-ȚI TEATRUL CU EEMATICO

– Atelier Maker Duo (6-12) / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

18:00 – 18:55, ÎN JURUL LUMII ÎN 80 DE CUTII (6+)

Compania Markeliñe, Spania / Opera Comică pentru Copii;

18:00 – 19:10, TINEREȚE FĂRĂ BĂTRÂNEȚE ȘI VIAȚĂ FĂRĂ DE MOARTE (5+)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Excelsior;

19:00 – 19:30, FORME (2+)

MiniREACTOR, Cluj-Napoca / Teatrul de Comedie, Sala Nouă;

19:00 – 20:00, BALOANELE JUCĂUȘE (6+)

Teatrul CEH, Rusia / Centrul Național al Dansului București;

Miercuri, 11 OCTOMBRIE

10:00 – 14:00, FORMĂ, IMAGINE, JOACĂ – Workshop pentru artiști

Teatrul Tre, Suedia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

10:00 – 10:50, BIANCO (5+)

Teatrul LaBú, Spania / Teatrul Excelsior;

10:00 – 10:55, ÎN JURUL LUMII ÎN 80 DE CUTII (6+)

Compania Markeliñe, Spania / Opera Comică pentru Copii;

17:00 – 17:30, LA UN METRU DE TINE (2-5)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

17:00 – 17:45, 1+1 (5+)

La Societa della Civetta, Italia și Nano & Aroosak, Iran /

Centrul Național al Dansului București;

17:00 – 17:50, BIANCO (5+)

Teatrul LaBú, Spania / Teatrul Excelsior;

19:00 – 19:30, LA UN METRU DE TINE (2-5)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

19:00 – 19:45, 1+1 (5+)

La Societa della Civetta, Italia și Nano & Aroosak, Iran /

Centrul Național al Dansului București;

Joi, 12 OCTOMBRIE

10:00 – 10:50, VECINI (6+)

Teatrul Nephesh, Israel / Teatrul Excelsior;

10:00 – 11:15, OAMENII PINGUIN (6+)

Teatrul Asou, Austria / Opera Comică pentru Copii;

17:00 – 17:30, FRӦ (2-4)

Teatrul Tre, Suedia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

17:00 – 17:45, EH-OH (1-3)

Teatrul Elmina, Israel / Teatrul de Comedie, Sala Nouă;

18:00 – 18:50, VECINI (6+)

Teatrul Nephesh, Israel / Teatrul Excelsior;

18:00 – 19:15, OAMENII PINGUIN (6+)

Teatrul Asou, Austria / Opera Comică pentru Copii;

19:00 – 19:30, FRӦ (2-4)

Teatrul Tre, Suedia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

19:00 – 19:45, EH-OH (1-3)

Teatrul Elmina, Israel / Teatrul de Comedie, Sala Nouă;

Vineri, 13 OCTOMBRIE

10:00 – 10:50, PINOCCHIO (4+)

Teatrul de Păpuși „Puck”, Cluj-Napoca / Teatrul Excelsior;

17:00 – 17:40, APROAPE (6 luni – 3 ani)

Centrul de Artă pentru copii din Poznań, Polonia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

17:00 – 17:55, LÉON KAMAE (8+)

Compania Gambalo, Belgia / Teatrul Excelsior;

19:00 – 19:40, APROAPE (6 luni – 3 ani)

Centrul de Artă pentru copii din Poznań, Polonia / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

19:00 – 19:55, LÉON KAMAE (8+)

Compania Gambalo, Belgia / Teatrul Excelsior;

Sâmbătă, 14 OCTOMBRIE

11:00 – 12:00, O POVESTE A PORCULUI (5+)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Excelsior;

11:00 – 13:00, DISCUȚII RELAXATE DESPRE SUBIECTE DIFICILE. Laborator pentru părinți & Atelier pentru copii (3-6) / Creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție

17:00 – 17:30, PERNUȚA SOMNOROASĂ (sub 3 ani)

Teatrul Ion Creangă, București / Teatrul Ion Creangă, Sala Mică;

19:00 – 20:30, FESTIVITATEA DE PREMIERE/Teatrul Excelsior

……………………………………………………………………………………………………..

Festivalul Internațional de Teatru pentru Copii – FITC 2017

Organizatori: Primăria Municipiului București prin Teatrul Ion Creangă;

Cu sprijinul: Institutul Cultural Român și Uniunea Teatrală din România;

Parteneri: Teatrul Excelsior, Teatrul de Comedie, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Opera Comică pentru Copii, Editura Pandora M, Sloop, Evian, Eventim;

Festival recomandat de: Itsy Bitsy, Radio România Bucureşti FM, Radio România Cultural;

Parteneri media: Agerpres, Blitz TV, Euromedia, Evenimentul Zilei, SmartWoman, Business Review, Artline.ro, Iqool, Parenting Ads, Social Moms, Parents, 9vremparinti.ro, Gokid, Copilul.ro, Clubul bebelușilor, Timpul Cireşelor, Roata Mare, Centruldeparenting, Sfatulmamicilor, Totuldespremame, Desprecopii, Kidspots, UrbanKid, Şapte Seri;

Blog-uri partenere: Blogintandem, Educatiecudragoste, MamadeMatei, MamadePrintesa,  Meseriadeparinte, PrintesaUrbana,Tataincepator;

Monitorizare media: MediaTRUST

Apărut din dorinţa unor artişti vizuali de a explora noi forme de exprimare pe suporturi tehnice specifice secolului 19 şi 20, proiectul Exposing Movement aduce împreună o echipă formată din 4 fotografe şi 3 coregrafe care îşi propun să cerceteze noi modalităţi de a aborda tehnica fotografiei pe film în relaţie cu tehnici de mișcare şi intervenție corporală.

Echipa proiectului este formată din Alina Uşurelu, Sabina Suru, Hermina Stănciulescu şi Lavinia Pollak (artişti vizuali/fotografi) şi Simona Deaconescu, Ioana Marchidan, Andreea Novac (coregrafi/performeri).

Timp de două luni, cele şapte artiste se vor afla într-un laborator experimental în care vor investiga relaţia fotografie – corp, iar rezultatele laboratorului le vor împărtăşi în cadrul unui atelier deschis menit să permită pasionaţilor de fotografie şi dans să experimenteze pe larg cele două arte şi legatura dintre ele.

O parte din întâlnirile laboratorului Exposing Movement se vor concentra şi pe a transforma spaţiul public în spaţiu expoziţional, ocupat şi transformat prin dans şi fotografie, valorificând astfel identitatea culturală a Bucureştiului.    

În final experienţele şi rezultatele laboratorului vor fi adunate şi publicate sub forma unui caiet de practici ce va conţine date tehnice, explicaţii, impresii şi imagini fotografice din cadrul procesului de lucru – un materialul concret şi complex despre posibile modalităţi de lucru cu fotografia analog şi interacţiunea cu un performer, în diverse spaţii şi situaţii.

Proiectul se va finaliza cu o serie de vernisaje şi expoziţii, în care publicul este invitat să se implice activ performativ, la Gallery, Linotip – Centru Independent Coregrafic, Apollo 111, Beans and Dots, Mezanin.

Exposing Movement este primul proiect al Asociaţiei Developing Art (D’art), o asociaţie nou înfiinţată pe scena culturală bucureşteană care îşi propune promovarea educației interdisciplinare, dezvoltarea producției în sfera artelor contemporane și regenerarea relației dintre artiști și public.

Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului Cultural București Oraș Participativ de către Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural al Municipiului București – ARCUB.

Sponsor principal: BRD Groupe Societe Generale

Parteneri: F64, Grapho_mat, The Institute, Asociația Națională pentru Arte Vizuale

Spaţii partenere: Tranzit Bucuresti, Linotip – Centru Independent Coregrafic, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Apollo 111, Gallery, Beans and Dots, Mezanin, Libraria Kyralina

Parteneri media: Modernism.ro, Radio Seven, Feeder.ro, Revista Arte şi Meserii, Fotografa.ro

Parteneri educaţionali: Centrul de Excelenţă în Studiul Imaginii din cadrul Universităţii Bucureşti, Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti

Suport: Allkimik, Ambrotipescu, Fotodex

Dansul, mișcarea, gesturile care incită la reflecție socială revin în fața publicului românesc cu ocazia celei de a doua părți a proiectului FranceDanse Orient-Express, care se desfășoară între septembrie și decembrie 2017, la București, Cluj-Napoca și Iaşi. Organizat la inițiativa Institutului Francez de la Paris, acest program performativ își marchează, în 2017, cei 10 ani de existență printr-o serie de spectacole originale, reunite în cadrul a 13 selecții diferite, special concepute pentru tot atâtea țări din Europa de Est și de Sud-Est, între care și România. Aici, etapa finală a acestui sezon dansant stă sub semnul „diversității” – diversitatea mijloacelor de expresie coregrafică (performance, noile tehnologii, radio, film, etc.), diversitatea spațiilor de reprezentație, diversitatea partenerilor (Centrul Național al Dansului București, eXplore Festival/4Culture, Clujotronic, Festivalul Național de Teatru, Muzeul Național de Artă al României, Teatrul Național din Iași etc.)

În cadrul proiectului FranceDanse Orient-Express, toamna începe cu un exercițiu de magie culturală.

Pe 24 septembrie, la orele 18.30 și 20.00, în Sufrageria regală de la Muzeul Național de Artă al României, François Chaignaud prezintă solo-ul Dumy Moyi, o creație aflată la intersecția între dansul contemporan, teatru, operă și ritualurile șamanice. « Acest spectacol îmi apare ca un antidot. Un antidot pentru regulile teatrului occidental, pentru modul frontal în care se arată publicului, pentru periodicitatea lui, pentru raportul de forțe pe care îl instituie. Un antidot (…) administrat pe ritmuri ucrainene, filipineze sau sefarde pentru legatul farmecelor », spune coregraful François Chaignaud.

Dumy Moyi deschide programul celei de a 12-a ediții a eXplore festival 2017, organizată de 4Culture si WASP Studios. Pentru mai multe detalii despre festival vă rugăm să accesați www.exploredancefestival.ro

Pe data de 25 septembrie, François Chaignaud va susține un atelier pentru dansatori profesioniști, în cadrul programului GROWASP / WASP Studios.

ДУМИ МОÏ  – DUMY MOYI

Concept și interpretare François Chaignaud

Spectacol creat pentru Festivalul Montpellier Danse 2013

Durata 35 min.

Muzeul Național de Artă al României – Calea Victoriei 49-53, Sufrageria regală, corpul central (parter)

24 septembrie 2017, 18.30 și 20.00.

Intrarea liberă, în limita locurilor disponibile ; accesul în Sufrageria regală se face începând cu ora 18.00 și, respectiv, 19h30

Spectacol nerecomandat minorilor sub 15 ani

Pentru contacte de presă, programări de interviuri și/sau reportaje, vă rugăm să luați legătura cu Andrei Popov, responsabilul de comunicare al Institutului Francez din București.

Evenimentele organizate în carul programului FranceDanse Orient-Express, beneficiază de sprijinul proiectului „Teatroskop”, inițiat de Institutul Francez de la Paris, Ministerul Culturii și Ministerul Europei și al Afacerilor externe din Franța.

Spectacolul e prezentat in cadrul sezonului FranceDanse Orient-Express Romania 2017 si in deschiderea eXploreFestival #12.

Mai multe detalii pe pagina de Facebook https://www.facebook.com/FranceDanseRomania

si pe pagina Explore Dance Festival www.exploredancefestival.ro

Artista Mary Stroe (Skinny Bunny) este câștigătoarea OPEN CALL Un-hidden Bucharest. Proiectul a fost inițiat de Save or Cancel pentru activarea fațadei Sălii Omnia, viitoarea casă a CNDB.

Mary propune decorarea fațadei principale cu trei bannere transparente care conțin mișcări de dans și imagini inspirate de trecutul Sălii Omnia, dar și picturi pe geamurile de pe pasarela clădirii și o perdea interactivă sub pasarelă.

Save or Cancel și CNDB le mulțumesc participanților pentru ideile propuse pentru activarea fațadei Sălii Omnia din București, dar și publicului care a votat.

Voturile publicului au mers către Andreea Toma (45%, 401 voturi), Reg (41%, 363), Teodor Cristian Matei (7%, 59), Mary Stroe [Skinny Bunny] (3%, 23), Andreea Vlăduț (2%, 18), Valentin Ciobanu & Ionuț Pătrașcu (2%, 16), Andra Pană (1%, 8).

CNDB și Save or Cancel au votat pentru propunerea lui Skinny Bunny.

Mary Stroe este absolventă a liceului Nicolae Tonitza – departamentul Modă, și absolventă UNATC I.L. Caragiale – secția scenografie. Mary activează ca scenografă, ilustratoare și designer, cu numele de Skinny Bunny.

Propunerea lui Skinny Bunny a ieșit în evidență prin abilitatea ei de a lucra cu dimensiunea și noul rol al clădirii, într-o manieră clară și simplă. Instalația anunță viitoarea reabilitare a Sălii Omnia, care va găzdui Centrul Național al Dansului București.


Un-hidden Bucharest este un proiect de regenerare urbană imaginat ca o serie de trei semnale publice menite să umanizeze orașul și să promoveze explorarea lui prin artă într-un traseu cultural alternativ care recomandă cele mai remarcabile intervenții artistice în spațiul public. Cele trei semnale urbane sunt produse în colaborare cu partenerii CNDB, Cinema Marconi și Lente, activând prin artă spațiile publice pe care le împart cu localnicii și turiștii.

Turul va fi disponibil sub forma unui performance cu participanți, dar și în online și în print.

Pentru imagini cu proiectul câștigător, accesați linkul http://www.feeder.ro/2017/08/20/winner-un-hidden-bucharest/.

photo credit: Skinny Bunny, sursa feeder.ro

Competiția internațională bienală Danse Élargie a deschis un apel de proiecte pentru a cincea ediție a evenimentului, care va avea loc pe 16 și 17 iunie 2018.

Inițiată de Boris Charmatz, directorul Musée de la danse, și Emmanuel Demarcy-Mota, directorul Théâtre de la Ville, competiția Danse Élargie le este deschisă artiștilor de toate vârstele și din toate disciplinele (dans, teatru, arte vizuale, muzică, arhitectură, design etc). Aceștia sunt invitați să propună o creație în spiritul ideii de a extinde noțiunea de dans contemporan, care trebuie să dureze maximum 10 minute și să implice minimum 3 performeri.

Juriul e format din artiști de talie mondială, iar în 2018, 20 de finaliști vor fi selectați pentru a performa la Theatre de la Ville din Paris. Dintre aceștia, juriul va alege trei câștigători.

Pentru fiecare ediție, organizatorii le oferă îndrumare finaliștilor pentru a-i ajuta să acopere costurile călătoriei.

Formularul de aplicare și detalii despre reguli sunt disponibile la adresa http://www.danse-elargie.com/en. Deadline-ul pentru aplicațiile online este 15 decembrie 2017.