Autor: renate.dinu

Aplică pentru a participa la atelierul de 6 zile de coregrafie la București între 7 și 12 aprilie 2025

Ai cel puțin doi ani de experiență profesională în dans contemporan și ești interesat de perfecționare și de întâlnirea cu colegi din străinătate? Vă invităm să aplicați pentru un atelier de coregrafie de șase zile în București, organizat în cadrul proiectului european Moving Balkans.

Termenul limită de aplicare: 29 decembrie 2024, 23:59 CET
Formular de înscriere AICI.

Atelierul va găzdui 27 de tineri dansatori din Bulgaria, Serbia, Slovenia, Croația, Albania, Grecia, Macedonia de Nord, Turkiye, Bosnia și Herțegovina, Muntenegru, Kosovo* și România.
Centrul Național al Dansului București (organizația gazdă) va acoperi financiar workshop-ul, cheltuielile de deplasare și cazare.
Mai multe informații pe www.movingbalkans.eu

Proiect facilitat de
Centrul Național al Dansului București
SKC Novi Sad
Kino Šiška
Centrul Cultural Interart – Dance Fest Skopje
En-Knap
ARC FOR DANCE FESTIVAL
Hrvatski kulturni dom na Sušaku
Centrul de dans Derida
Gibanica
Albania Dance Meeting-Festival
Hrvatski institut za pokret i ples – HIP

Suntem încântați să anunțăm artiștii Aerowaves #Twenty25! Selecția din 2025 include lucrări din 17 țări și prezintă o selecție interesantă și diversă de creatori de dans emergenți care lucrează în întreaga Europă.

Artiștii Twenty25 își vor prezenta lucrările la Festivalul Spring Forward din 24-26 aprilie 2025 în Gorizia și Nova Gorica (IT/SI) (Capitala europeană a culturii), găzduit de Artisti Associati.
Salvați data!

Detalii compelete și lista de artiști selectati AICI.

Academia Podcast este o nouă inițiativă Aerowaves concepută pentru a explora, bucura și stăpâni un instrument valoros pentru promovarea dansului și a spectacolului. Aceasta va consta în sesiuni online în februarie/martie 2025 și practică în persoană la festivalul Aerowaves Spring Forward, 24 – 26 aprilie 2025, în Gorizia și Nova Gorica (IT/SI).

Căutăm 5 participanți care să fie îndrumați în ceea ce privește elementele de bază ale podcasting-ului în mediul plin de acțiune al festivalului anual Spring Forward.

Detalii complete AICI.

Mesajul Ralucăi Turcan, Ministrul Culturii, cu ocazia deschiderii Festivalului Iridescent:

Arta contemporană este vocea unei generații, iar dansul e un mijloc excelent de exprimare și comunicare cu ceilalți.

Festivalul Iridescent, care debutează vineri, celebrează dansul contemporan și conectează lumi artistice din diverse spații geografice, plasând Bucureștiul pe harta festivalurilor internaționale de dans.

Doresc acestui festival tânăr – aflat la a treia ediție – să devină în timp o adevărată tradiție pe scena culturală românească și un eveniment-reper la nivel internațional, la fel cum sunt Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, TIFF sau Festivalul Internațional „George Enescu” pentru domeniile teatrului, filmului sau muzicii clasice.

Invit publicul să descopere pe parcursul a patru săptămâni cele peste 20 de evenimente care se vor desfășura atât la Centrul Național al Dansului, organizatorul festivalului, cât și la Teatrul Național București, Teatrul Odeon sau CINETic.

Ministerul Culturii rămâne și în 2024 un susținător al Iridescent și un promotor al dezvoltării prin cultură pentru București și pentru România.

– Raluca Turcan, Ministrul Culturii

Noiembrie devine IRIDESCENT.

Începe festivalul internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului. Festivalul aduce, în premieră, la București spectacole relevante reperate pe scena internațională a artelor spectacolului. 

În mijlocul tuturor tensiunilor și conflictelor există o forță subtilă care ne poate aduce împreună: curajul de a ne privi vulnerabilitățile și de a ne mișca cu ele spre teritorii neimaginate încă. Mișcarea, corpul și coregrafia ideilor ne dau energia și inspirația de a imagina noi lumi. Lumi mai bune, spații mai generoase, gesturi mai calde și mai umane. 

În luna noiembrie este timpul să (re)descoperi puterea transformatoare a dansului și a ideilor în cadrul IRIDESCENT – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului.  Vino să vezi 10 spectacole internaționale de dans contemporan și performance prezentate în premieră în România, tururi ghidate și ateliere de dans.

În contextul celebrării celor 20 de ani de existență a Centrului Național al Dansului București, IRIDESCENT a ajuns la cea de-a treia ediție. IRIDESCENT este  locul în care dansul, emoția și ideile pot revoluționa, construi și imagina viitoruri mai bune, toate pornind dintr-un prezent iridescent, în care diversitatea în tot spectrul său este apreciată cu adevărat. 

Pe parcursul lunii noiembrie, ai ocazia să explorezi peste 20 de evenimente care se vor desfășura atât la Centrul Național al Dansului, organizatorul festivalului, cât și la Teatrul Național București, Teatrul Odeon sau CINETic. 

PROGRAM  SPECTACOLE
► 1 noiembrie 
BPM — Beats per Millennium [RO]

 ( de/cu Simona Dabija) @CNDB

Spectacolul prezintă evoluția scenei de clubbing în România și cum ringul de dans devine un spațiu de întâlnire și schimb de experiențe, lipsit de prejudecăți, în care identitatea se remodelează, iar comunitățile se construiesc firesc.

► 3 noiembrie
Figuring Age [HU]

(concept, coregrafie și producție: Boglárka Börcsök&Andreas Bolm) @ CNDB

Un spectacol imersiv situat la limita dintre dans, teatru și film, care arată cum corpul îmbătrânit nu conține doar un singur corp. Mai degrabă, este alcătuit din multiple corpuri stratificate în timp și degradare, în amintiri și experiențe. 

► 4 noiembrie
Memetics [RO] 

(concept & coregrafie: Sergiu Diță) @ Teatrul Național București

Un spectacol de dans contemporan inspirat din cultura digitală, care propune o viziune fragmentată a realității, de tip scrolling, cu elemente pop, trenduri, argou al internetului și imagini virale promovate în era Web 2.0.

► 10 noiembrie
Collective Cadence [RO] 

(creat și interpretat de Simona Deaconescu & Grigore Burloiu) @ CNDB

O conferință performativă despre rolul ritmului în capturarea și diseminarea dorințelor și temerilor colective. Collective Cadence prezintă cadențe nedisciplinate și imprevizibile, care integrează Inteligența Artificială ca instrument speculativ de generare de sunet și text.  

► 12 noiembrie
Transformability: Forever [partly musical] [BG]

(idee, regie, coregrafie: Willy Prager) @ CNDB

Care este relația societății de consum, cu performativitatea sa din ce în ce mai accentuată, cu dansul în contextul capitalismului? Pornind de la un text filosofic, performerii sunt plasați în cadrul conceptual al unei societăți progresiste, mișcându-se adesea pe muchia fericirii false, ducând la o stare de plăcere imposibilă și epuizare completă.

► 14 noiembrie
NOX [FR]

(coregrafie și performance: Léa Vinette) @ CNDB

NOX este o încercare de a aprecia lipsa de lumină și de a înțelege cum întunericul ne deschide ușile către percepție și introspecție.  

► 19 noiembrie
Terminal Beach [DE]

(coregrafie: Moritz Ostruschnjak) @ Teatrul Odeon

Terminal Beach creează imaginea lipsei noastre de cuvinte în fața vremurilor viitoare. Într-o lume insesizabilă, opacă, neagră ca noaptea, dansatorii se agață de familiar și își flutură steagurile ca niște revoluționari…

► 22 noiembrie
Premiile CNDB x Warp Renderings [DE] 

(concept, coregrafie, interpretare: Sergiu Matis) @ Teatrul Național București

Gala Premiilor CNDB este un eveniment de recunoaștere a celor care au contribuit și au confirmat valoarea pe care dansul și cultura coregrafică contemporană o au în societate. După decernarea premiilor, publicul va vedea spectacolul Warp Redernings, care explorează modul în care imaginile estetizate ale peisajelor au distorsionat relația societății contemporane cu lumea naturală.

► 24 noiembrie
Toi, moi, Tituba…[FR]

 (direcție artistică și interpretare: Dorothée Munyaneza) @ CNDB

Tituba, vrăjitoarea de culoare implicată în procesele de la Salem din secolul al XVII-lea, este punctul de plecare pentru acest spectacol, care abordează problema memoriei și moștenirii.

► 26 noiembrie
Unstable Comrades [RS]

(concept și coregrafie: Igor Koruga) @ CNDB

Performance-ul explorează și reflectă asupra unor modalități noi de a combate capitalismul prin prisma identităților fluide și interoghează moștenirea emancipării queer printr-un proces constant de constituire și deformare a rezistenței, influențat atât de valorile societăților „liberale” occidentale, cât și de valorile socialiste pentru o societate mai justă.

► Alte reconfigurări ale sensibilului

Cu ocazia renovării și remodelării care vor transforma Sala Omnia în principalul sediu al Centrului Național al Dansului București, se vor organiza tururi ghidate deschise publicului larg, o ocazie de a face legătura între straturile uitate ale istoriei recente și viitorul acestei instituții.  Participarea la tururi este gratuită, iar acestea vor fi organizate în data de 2 noiembrie (înscriere aici) și în data de 17 noiembrie (înscriere aici) . 

În data de 5 noiembrie, la CNDB, publicul este invitat la instalația performativă Cyber-Body-Systems (echipa artistică: Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță, Andrei Raicu) pentru a chestiona modul în care digitalul se răsfrânge asupra corpului nostru. Stage for Digital, Contagious, and Networked Bodies and Code++ (realizat de artiștii Jorge Guevara și Naoto Hieda) este un alt performance care poate să fie văzut în data de 8 noiembrie, iar în ziua următoare, 9 noiembrie, poate fi explorată o instalație multimedia de dans, Temporal Spaces, (concept: Max Levy, Cosa Mentale – Célia Bétourné, Louis Cortes), la CINETic.

În data de 16 noiembrie va avea loc Idei pentru Planeta Pământ – Maraton de declarații, mesaje și idei @CNDB. Aici, publicul are ocazia să se lase inspirat de o serie de discursuri bazate pe principii din variate discipline, experiențe sau idei despre Planeta Pământ și despre cum putem să conducem prezentul către un viitor mai bun.  În ultima zi de festival, 27 noiembrie, publicul este invitat la CNDB la evenimentul Miercurea Lejeră – Idei afirmate performativ (concept de Eduard Gabia și Maria Baroncea,  prezentat în colaborare cu Paul Dunca/Paula Dunker) și la petrecerea de închidere a festivalului cu DJ Set Totally Spice.

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Aerowaves, Creative Europe, Teatrul Odeon, Teatrul Național București, CINETic (UNATC), LINOTIP – Centru Independent Coregrafic, Les Films de Cannes à Bucarest, Goethe-Institut București, Cinema Union, Cărturești, 1000 de Chipuri, 5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zile și nopți, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, Scena9, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Starea Naţiei

Program Les Films de Cannes à Bucarest
Ediția 15 / October 25 – November 3, 2024

Cel mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes à Bucarest aniversează 15 ani de filme, amintiri și experiența la cinema. Cu un program dens de 10 zile, care cuprinde cele mai bune filme de artă ale anului, filme în exclusivitate, cele mai promițătoare nume ale cinematografiei mondiale, regizoare și regizori de talie internațională prezenți la Q&A-uri și masterclassuri, publicul român are șansa să simtă pe viu emoțiile unui festival de film de calibru mare la el acasă.

Caravana filmelor de festival va merge și la Timișoara, Cluj-Napoca, Iași și Arad.

Bilete
Proiecțiile au loc la Cinema Elvire Popesco, Cineplexx Băneasa, Cinema Muzeul Țăranului, Sala Auditorium a Muzeului Național al României.

Biletele se pot achiziționa de pe Eventbook.ro, de la sediul Eventbook din Str. Ion Brezoianu 21, din rețeaua Eventbook și de la Cinema Elvire Popesco. Biletele pentru proiecțiile de la Cineplexx Băneasa se pot cumpăra de Cinplexx.ro.

Din 25 octombrie, biletele pot fi achiziționate și din celelalte locații ale festivalului (Cinema Muzeul Țăranului, Sala Auditorium a Muzeului Național al României), care vor fi deschise cu o oră înainte de începerea primului film din program.

Prețul biletelor
Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Sala Auditorium a Muzeului Național al României

Prețul unui bilet este de 25 lei.

Studenții la UNATC și la Facultatea de Arte din cadrul Universității Hyperion au intrare liberă în limita locurilor disponibile, în urma prezentării carnetului de student.

Mai multe detalii AICI.

Ca în fiecare an, în luna noiembrie facem posibil ca noi lumi să apară. În contextul celebrării celor 20 de ani de existență a Centrului Național al Dansului, Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului insistă asupra puterii transformatoare a dansului. 

Creăm acest festival cu gândul că mișcarea și corpul sunt instrumente care pot revoluționa, care au capacitatea de a construi și de a imagina viitoruri mai bune. Prin dans construim punți între spații și lumi și provocăm noi moduri de gândire și dialog, noi căi de explorare și înțelegere, și descoperim noi perspective asupra lumii.

Mai multe detalii AICI.

Se caută scriitori de dans începători!

#SpringbackAcademy caută până la 10 persoane pentru a fi îndrumate în critica de dans de calitate în mediul plin de acțiune al #SpringForward25. Celebrându-și cea de-a zecea aniversare în 2025, Academia va avea loc în timpul festivalului Aerowaves 22-26 aprilie 2025 (inclusiv), în Nova Gorica/Gorizia (SI/IT).

Participanții vor fi îndrumați în #criticalwriting de criticii noștri principali, inclusiv Sanjoy Roy (The Guardian), Kelly Apter (The Scotsman), Laura Cappelle (New York Times) și Emily May (Times Literary Supplement, Frieze et al), și vor fi conduși de Oonagh Duckworth.

Mai multe informații și formularul de înscriere AICI.

Aplicați până la 1 noiembrie 2024, ora 24:00 (UTC).
Mult succes!

Lansăm un apel deschis pentru oportunitatea de a face parte din echipa CNDB la cea de-a treia ediție a Iridescent – Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului, care are loc pe întreaga perioada a lunii noiembrie.

Rolul tău va fi esențial pentru buna desfășurare a festivalului. Vei avea ocazia să înveți multe lucruri interesante și să dobândești cunoștințe valoroase despre organizarea unui festival internațional. Și bineînțeles despre dans contemporan și performance. 

CĂUTĂM pe cineva care… 

Se va ocupa de următoarele activități:

•  Coordonarea accesului și a publicului în sălile de spectacol;
•  Întâmpinarea artiștilor invitați, păstrarea legăturii cu aceștia pe toată perioada vizitei și informarea lor în legătură cu aspectele legate de program, locații și alte detalii importante.
• Comunicare constantă cu noii tăi colegi din echipa CNDB.
• Să se asigure că lucrurile decurg conform planului și să se implice activ în gestionarea situațiilor neprevăzute.
• Distribuirea materialelor promoționale în locațiile partenere și alte hub-uri artistice din București.

Are următoarele abilități:

• Cunoaște limba engleză
• Are capacitatea de a lucra în echipă
• Comunică eficient și transparent
• Este punctual/ă și responsabil/ă
• Are atenție la detalii

 OFERIM pentru viitorii noștri voluntari… 

• Experiență de lucru în organizarea evenimentelor culturale de dimensiuni mari;
• Adeverință de practică;
• Acces gratuit la spectacolele din festival, în limita locurilor disponibile;
• Oportunitatea de a intra în contact cu artiști consacrați;
• Acces la resurse și informații din domeniului dansului contemporan și al performance-ului;

Ce trebuie să faci?

• Să completezi formularul disponibil AICI, până la data de 11 octombrie. Vrem să aflăm câteva lucruri despre tine (cu ce te ocupi, în ce domeniu activezi și de ce îți dorești să faci parte din echipa din spatele unui festival de dans contemporan internațional).
• Să fii cu ochii pe e-mail; dacă vei fi selectat/ă te vom contacta până la data de 20 octombrie și îți vom transmite detaliile primei noastre întâlniri și informații despre ce ai de făcut în continuare.

Căutăm persoane entuziasmate de perspectiva lucrului în domeniul cultural, pasionate de dans și de spectacol, iar experiența anterioară nu este necesară pentru a participa. 

Te așteptăm alături de noi pentru o lună plină de dans în cadrul Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului

Programul spectacolelor din cadrul Festivalului Național de Teatru (FNT) 2024 (www.fnt.ro)

A 34-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va derula în perioada 18-28 octombrie la București, spectacolele și evenimentele fiind găzduite de majoritatea teatrelor din București, precum și de alte spații culturale de notorietate. O ediție aflată sub semnul Dramaturgiilor posibilului, care analizează, cercetează și pune în valoare dinamica și tendințele fenomenului teatral românesc. Spectacolele au fost alese din perspectiva varietății formulelor dramaturgice, cei trei curatori, Mihaela Michailov, Călin Ciobotari și Ionuț Sociu punând accentul pe abordări în care structurile și conținuturile dramatice trezesc interesul spectatorilor. Atașamentul față de o temă sau alta, apetența pentru un anumit tip de estetică, sensibilitatea pentru un anume creator, disponibilitatea pentru un anumit tip de dramaturgie, șansa de a întâlni tipologii de spectacol mai puțin dezvoltate au fost în centrul alegerilor celor trei curatori.

Vă aducem la cunoștință programul spectacolelor din cadrul Festivalului Național de Teatru ediția 2024. Urmărește şi pagina de Facebook a Festivalului Naţional de Teatru pentru a fi la curent cu toate detaliile privind programul spectacolelor şi al evenimentelor conexe.

Biletele pentru spectacolele celei de-a 34-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru se vor pune în vânzare JOI, 3 octombrie, ora 12.00, concomitent, pe toate platformele de vânzare ale fiecărui teatru gazdă, precum și la casele lor de bilete. Pentru un acces ușor, vă recomandăm să accesați reprezentațiile dorite din programul pe zile afișat pe site-ul www.fnt.ro și, apăsând butonul Cumpără bilete, veți fi redirecționat exact în pagina de achiziție a biletelor la reprezentația dorită. Vom reveni în curând cu programul tuturor manifestărilor din cadrul ediției 34 a FNT (instalații performative și vizuale, spectacole lectură pe texte noi din dramaturgia contemporană, spectacole de teatru independent, module dedicate unor artiști consacrați, spectacole educaționale, dezbateri, conferințe, ateliere, expoziții, lansări de carte, spectacole de teatru radiofonic, precum și cu programul atelierelor, conferințelor și expozițiilor organizate în cadrul Bucharest Scenography Biennale, eveniment partener FNT 34).

Informațiile sunt în curs de actualizare pe site-ul www.fnt.ro.

Vă invităm să accesați programul AICI și vă așteptăm la Festival!

A 34-a ediție a Festivalului Național de Teatru se desfășoară la București  între 18 și 28 octombrie, curatori: Mihaela Michailov, Călin Ciobotari și Ionuț Sociu. Proiect cultural produs de Asociația UNITER – Uniunea Teatrală din România. FNT este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii. Coproducători: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Direcția de Cultură a Municipiului București. Parteneri: Institutul Cultural Român, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, ITI – Centrul Român al Institutului Internaţional de Teatru.

Corina Cimpoieru și Paula Dunker au participat la simpozionul „(in)visibilities – Moderner Tanz Re-Visited”, care a avut loc la Essen și care a fost organizat de Institul de Dans Contemporan al Folkwang Universität der Künste. Cele două au prezentat un lecture performance care a readus în lumina două dintre personalitățile marcante ale dansului modern din România, Iris Barbura și Trixy Checais.

Abstract:
„Map To The Stars” este un moment de istorie inversată, un lecture performance pe urmele a două legende uitate ale dansului modern românesc, Iris Barbura și Trixy Checais. Performance-ul retrasează și reimaginează părți din viețile lor artistice, creând un moment de luciditate performativă, un „ce-ar fi fost dacă”. Punând alături date, locuri și fapte cu vise, speranțe și bârfe, Corina Cimpoieru (arhivistă la Centrul Național al Dansului din București) și Paula Dunker (coregrafă și performer) nu doar cartografiază perioada dansului modern din România, ci propun, printr-un dialog imaginativ, o reinterpretare alternativă a arhivelor culturale în noi contexte contemporane.

Cine au fost acești supereroi români splendizi? Și de ce s-a vorbit atât de puțin despre ei? Ce moștenire ne-au lăsat? Au reușit să își îndeplinească proiectele pe care le visau în acea perioadă? Și cum putem aduce dansul lor magic printre noi astăzi, în absența oricăror înregistrări video?

Iris Barbura (1912–1969) face parte, alături de Trixy Checais și Floria Capsali, din prima generație de dansatori moderni români. A trăit și a lucrat la nivel internațional, având ca repere importante în cariera sa artistică orașele București, Berlin și mai târziu Ithaca (SUA). În anii 1930, a urmat cursuri de dans sub îndrumarea lui Mary Wigman și Harald Kreutzberg și a dansat alături de Gret Palucca și Rosalia Chladek. Ulterior, s-a întors la București, unde a deschis un studio de dans modern, în paralel cu crearea decorurilor și costumelor pentru diverse spectacole la Freien Volksbühne și Hebbel-Theater din Berlin.

În 1945, s-a împrietenit cu un grup de artiști suprarealisti din Berlin, alături de care a format colectivul Die Badewanne, numit după spectacolul pe care l-au realizat împreună. În 1951, a emigrat în Ithaca, New York, ca persoană strămutată, unde și-a deschis un studio de dans modern. Viața ei a avut un final tragic în 1969, când s-a sinucis sărind de pe Podul Triphammer din cascada Ithaca Falls.

Trixy Checais (1914–1990) a intrat relativ târziu în lumea dansului, participând în jurul vârstei de 20 de ani la cursurile de dans modern predate de Floria Capsali și Iris Barbura. Între cele două Războaie Mondiale, a devenit o personalitate artistică importantă în București, remarcându-se prin recitalurile sale queer. Într-o cronică din 1943, se consemnează: „Trixy iubește și se iubește demonic. Nu poate rezista la nimic, nu poate rezista! Se consumă cu o voluptate rară, halucinantă. Dintr-un rafinament dus la uitare se destramă, se vaporizează, astfel încât ajunge la coada unei volute pentru a coborî și a se întrețese într-o etapă inițială din care a pornit și din care pleacă într-o cruce.”

Pentru a-și crea stilul inconfundabil de dans, Trixy Checais s-a inspirat din expresionismul german (urmând linia lui Harald Kreutzberg și Gret Palucca) și din lumea vizuală orientală. Între 1938 și 1952 (când a fost condamnat de regimul comunist la muncă silnică și trimis la Canalul Dunăre-Marea Neagră), a lucrat la Opera din București. După eliberarea sa din detenție, s-a confruntat cu o marginalizare severă. Într-un interviu publicat în 1984, la vârsta de 70 de ani, Trixy Checais a fost întrebat ce ar alege dacă ar lua-o de la capăt. El răspunde: „Tot dansul m-ar pasiona, deși am suferit din cauza lui. Cred că mi-ar plăcea și arheologia.”

Corina Cimpoieru este cercetătoare și coordonatoare a Arhivei de Dans de la Centrul Național al Dansului din București. Interesele ei vizează istoria dansului și a performance-ului din România, precum și practicile arhivistice și potențialul acestora pentru proiectele contemporane. În ultimii ani, și-a dedicat timpul căutării arhivelor de dans pierdute sau necunoscute, atât private, cât și instituționale, cu scopul de a retrasa parcursurile dansului pentru viitor. Activitățile ei includ, de asemenea, curatorierea expozițiilor de istorie a dansului și proiecte editoriale în domeniul dansului.

Paula Dunker promite că activitatea ei (artistică) se bazează pe analiza sistemelor de reprezentare, producție și creație. Lucrează în principal cu corpul. Fiică a dansului contemporan românesc, soră a teatrului politic local, mamă în scena queer de clubbing din București, ea este (împreună cu Alex Bălă) inițiatoarea genului muzical techno-faggothique. Confruntând tiparele existente, Paula contribuie la construirea unor posibile lumi noi și la vindecarea acestei lumi.

Căutăm voci tinere din București care au de transmis lumii lucruri importante! 

Anul acesta împlinim 20 de ani. Au fost 20 de ani de luptă, de experiment, de gândire în termeni care au pus mereu în tensiune realitățile lumii în care am trăit și modele de a le privi critic, de a le chestiona și de a le transgresa prin intermediul dansului. Am făcut-o cu gândul că mișcarea și corpul sunt instrumente care pot revoluționa, care au capacitatea de a construi, de a imagina viitoruri posibile. La 20 de ani nu suntem într-un moment festiv, ci într-unul în care vrem să înțelegem, mai mult ca oricând, cine suntem și care sunt istoriile care urmează să se scrie.

Cu gândurile acestea mergem din nou la drum, cu încăpățânare și speranță, spre a treia ediție Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului. Ne propunem să aducem la București, pentru al treilea an la rând, oameni, spectacole, discursuri și estetici dintre cele mai coerente și mai surprinzătoare și să propunem publicului feluri diferite de a ne uita la aceleași lucruri. Culori. Nuanțe. Poetici și discursuri.

Unul dintre cele mai dragi evenimente pe care le-am propus în cadrul Iridescent este maratonul de idei și declarații Idei pentru Planeta Pământ. Fiind inspirați de cartea „140 Artists’ Ideas for Planet Earth”, ne-am propus să invităm oameni cu discursuri relevante în spațiul public, care să adreseze mesajele și ideile lor unui public larg. În contextul în care structurile dominante generează și întrețin condițiile care astăzi ne pun în situația de a trăi simultan criza climatică, crizele sanitare și războaiele actuale, ni se pare important să reflectăm asupra relațiilor de putere din societate, asupra relației dintre ființele umane și mediul înconjurător și să vorbim despre decalajul dintre corpurile privilegiate și cele lipsite de apărare. Ni se pare important nu doar să constatăm și să criticăm, ci să ne provocăm gândirea și să forțăm imaginarul spre idei, propuneri și modele care să ne inspire, să ne dea curaj și să ne propună viziuni noi pentru viitor. 

La ediția din 2024, la 20 de ani de CNDB, ne propunem să invităm în mod special, dar nu exclusiv, la Idei pentru Planeta Pământ, care va avea loc în data de 16 noiembrie, la Centrul Național al Dansului București, persoane care sunt în apropierea vârstei de 20 de ani. Îi căutăm pentru că suntem curioși de poveștile lor, de speranțele lor, de felul în care văd și își imaginează lumea niște tineri la fel de tineri ca noi și cu tot atâtea dileme. Ajută-ne, așadar, să-i găsim. Spune-le de acest apel și noi le vom oferi atenție, spațiu de exprimare și le vom răsplăti financiar munca. 

Dacă ești în target-ul nostru și mesajul a ajuns la tine, nu ezita să ne contactezi!

Pentru înscriere așteptăm un e-mail cu un video de 2-3 minute care să conțină o scurtă prezentare a ta, din care să înțelegem cine ești și ce preocupări ai și în care să ne spui, pe scurt, ce ai vrea să propui ca idee, mesaj pentru Idei pentru Planeta Pământ. Te rugăm să trimiți materialul video printr-un link de Google drive sau un link de YouTube unlisted. Este important să ne lași un număr de telefon în mail. Noi te vom contacta pentru a discuta detaliile colaborării.

Deadline înscrieri: 15 octombrie 2024

Unde trimiți mail-ul: centrul.dansului.bucuresti@gmail.com (cu mențiunea Înscriere Idei pentru Planeta Pământ).
Abia așteptăm să ne cunoaștem!

În perioada 27 septembrie – 19 octombrie, Centrul Național al Dansului București și Rezidența9 organizează o expoziție amplă dedicată coregrafei și dansatoarei Miriam Răducanu și impactului pe care l-a avut asupra mai multor generații de artiști. Vernisajul are loc în data de 27 septembrie, ora 19:00,  la Rezidența9, iar până la finalul perioadei expoziționale, publicul are ocazia să participe la o serie de evenimente.

Expoziția prezintă parcursul artistic al coregrafei pe o perioadă de jumătate de secol și  aduce pentru prima dată împreună documente fotografice și videografice, care au fost recuperate atât din arhive publice din România (Arhivele TVR, ANF și arhivele Teatrului Țăndărică, Teatrului Bulandra, Teatrului Evreiesc de Stat, Teatrului Mic), cât și din arhive private ale celor care au colaborat cu Miriam Răducanu din anii ’60 până astăzi, precum Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Liana Tugearu sau Ioan Tugearu, precum și din arhiva personală a coregrafei.

Centrul Național al Dansului București (CNDB) și Rezidența9, în parteneriat cu UNITER /UNITER, aduc împreună, în spațiul generos din strada I. L. Caragiale nr. 32,  vocile a peste 10 artiști din varii domenii culturale care au colaborat cu doamna Miriam Răducanu.

 Vernisajul expoziției se va desfășura la Rezidența9, în data de 27 septembrie, ora 19:00, iar pe parcursul perioadei expoziționale vor avea loc o serie de evenimente: tururi ghidate, proiecții de film, performance-uri și prezentări.

Videomontajul „SenZul lui Miriam”, după conceptul regizoarei Alexandra Gulea, se numără printre lucrările expoziției și este prezentat în premieră. În data de 28 septembrie, de la ora 19:00 va avea loc o discuție cu realizatoarea, urmând ca în data de 5 octombrie să fie prezentă toată echipa artistică care a realizat lucrarea video.

Vineri, 4 octombrie, de la ora 20:00, va avea loc un eveniment performativ (în cadrul Nopții Albe a Galeriilor / NAG), o reconstrucție a piesei „Geneză” a coregrafei Miriam Răducanu. Reinterpretarea realizată de coregrafa Mădălina Dan a fost comisionată și prezentată de Institutul Prezentului în 2019 ca parte a expoziției „24 de argumente. Conexiuni timpurii în neo-avangarda românească 1969–1971” (noiembrie 2019 – februarie 2020, Muzeul Național de Artă al României). Idee și cercetare: Alina Șerban; cercetare și direcție artistică: Ștefania Ferchedău. Performance-ul este urmat de un Q&A.

Filmul documentar „O întâmplare cu Jazz”, prezentat în cadrul expoziției, o să fie însoțit de un Q&A cu regizorul Mircea Sorin Albuţiu, duminică 6 octombrie, ora 19:00. Filmul este cumulul întâlnirilor dintre dansatoarea şi coregrafa Miriam Răducanu şi fotograful Mircea Sorin Albuţiu, care timp de opt luni au lucrat împreună, în 2017, pe o temă de jazz inspirată de o înregistrare video cu Miles Davis din 1959 din studioul lui Robert Herridge din New York.

Pentru finisajul expoziției, pe 19 octombrie, ora 12:00, se organizează masa rotundă „Miriam Răducanu. A distruge pentru a recrea” în spațiul expozițional ( cu sprijinul UNITER/ FNT). Invitații speciali sunt Gigi Căciuleanu, Mariana Mihuț, Raluca Ianegic, Vava Ștefănescu, iar discuțiile sunt moderate de Michaela Michailov. Masa rotundă va fi urmată de performance-ul creat de Miriam Răducanu, cu Lari Giorgescu – Poezia visului (extrase).
Întregul eveniment care are în centru creația artistei se încheie cu spectacolul NOCTURN, conceput de Gigi Căciuleanu, prezentat în cadul Festivalului Național de Teatru, pe 20 octombrie, ora 21.30 – sala Izvor.

Pentru mine arta dansului n-a fost nicio clipă desprinsă de senZ. – Miriam Răducanu

„Înainte de a deschide fereastra către arhiva lui Miriam Răducanu, sunt recunoscătoare coregrafului Gigi Căciuleanu, pentru această cheie a senZului lui Miriam, el fiind cel care a pus punctul pe senZ, revelând conceptele care stau în spatele acestei ziceri:

«Un cuvânt ce revine mereu în lucrul cu Miriam – toți cei care au lucrat cu dânsa l-au auzit de nenumărate ori! – este senZ. Cu „Z”. La început crezusem că era un defect de pronunție. Cu vremea însă mi-am dat seama că acel fel „de a zice” era din partea dumneaei o (poate?!) inconștientă, dar (o aproape sigur!) revelatoare sumă a două concepte: cel de senS („semnificație”, dar și direcție, „vector”!) și cel de senZație; dar, de ce nu, și de senZualitate…»

Pentru mine întâlnirea cu arhiva lui Miriam Răducanu nu poate fi desprinsă de acest senZ, este ceea ce am căutat în toate activitățile de arhivare a documentelor pe care le-am cercetat. Expoziția este un reenactment al acestei arhive cu senZ pe care Miriam o lasă atât în documente fotografice și videografice, în interviuri, în memoria celor care au dansat cu ea, care au învățat de la ea sau care au privit-o ca spectatori. Această expoziție este o formă de arhivare activă a acestui senZ. A căuta senZul în arhiva lui Miriam Răducanu a însemnat pentru mine în primul rând a descoperi, pe cât posibil, înțelesul originar și inalterabil a ceea ce Miriam a urmărit în creația sa, arhiva ideilor din dansul său, dar și revelarea unor aspecte ce țin de efemeritatea și fragilitatea lucrurilor care rămân în urma dansului, a rolului arhivelor în viața dansatorilor și a potențialităților lor în prezent pentru alte generații, despre memoria dansului recuperată în moduri care contează pentru prezent și viitor. Documentele nu sunt simple urme, cercetându-le, ele devin urme încărcate de senZ. ” – Corina Cimpoieru, curatoare

A-i dedica azi o expoziție lui Miriam Răducanu înseamnă a face gestul de a o înscrie în verigile centenare ale dansului modern, înseamnă a o privi caleidoscopic prin diferite perspective de cercetare, care mai degrabă decât a-i revela exhaustiv faptele artistice, urmăresc să reflecteze asupra traiectoriei ei artistice și să înțeleagă cum creația sa nu a încetat să formeze breșe în ordinea lucrurilor și a corpurilor atât în dans, cât și în teatru. Înseamnă a realiza că actul de a privi înapoi este încărcat întotdeauna de prezent. Expoziția recuperează multiple fragmente de sensuri din creația lui Miriam Răducanu și semnalează rezonanța acestora cu ceea ce dansul de azi are foarte viu în dimensiunile sale artistice, critice și în vivacitatea gestului performativ și a gândirii care stă în spatele lui. Miriam Răducanu se înscrie în biblioteca infinită a artei coregrafice, indispensabilă oricărei continuări în domeniul artelor performative de azi.

Expoziția este rezultatul unei cercetări monografice de arhivă și al unor proiecte de reactivare a patrimoniului cultural coregrafic, dedicate dansatoarei și coregrafei Miriam Răducanu, realizate în ultimii 15 ani prin proiecte individuale sau colective pe care Centrul Național al Dansului București (CNDB) le-a susținut constant pentru a recupera și reactiva parcursul său artistic și pedagogic.

Expoziția este deschisă pe 27 septembrie 2024 și poate fi vizitată conform programului Rezidenței 9 (marți – vineri 16:00 – 20:00/ sâmbătă – duminică 13:00 – 20:00) până pe 19 octombrie 2024.

Programul expoziției este disponibil AICI.

Concept: Corina Cimpoieru și Vava Ștefănescu
Curatoare: Corina Cimpoieru, Suzana Dan
Curatoare activitate în teatru: Mihaela Michailov
Artiști invitați: Alexandra Gulea (video-montaj), Vlaicu Golcea (restaurare sunet & muzică), Mircea Albuțiu (film), Gigi Căciuleanu (masă rotundă), Mădălina Dan (performance), Ștefania Ferchedău (prezentare), Lari Giorgescu (performance)
Identitate vizuală: Andrea Nastac
Mulțumiri speciale: Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Denisa Badea (Arhiva TVR), Gabi Fiter (Arhiva TVR), Miruna Simion (Arhiva Teatrului Țăndărică), Mihaela Popescu (Arhiva Teatrului Mic), Dan Druță (Arhiva Teatrului Evreiesc de Stat), Mirel Leventer (fotograf), Ștefan Theodorescu (Teatru Bulandra), ANF, CNC, Uniter și FNT

Cu sprijinul
Fundația 9 | BRD – Groupe Société Générale, Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

În parteneriat cu
UNITER/ Festivalul Național de Teatru (FNT).

MIRIAM RĂDUCANU: o expoziție – arhivă cu „senZ” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri instituționali
Televiziune Română, Centrul Național al Cinematografiei, Arhiva Națională de Filme, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul de Animaţie Țăndărică, Teatrul Bulandra, Teatrul Mic, Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), Cinema Union

Parteneri media
Radio Guerilla, Scena 9, Adevărul, Agerpres, Revista Arta, Zile și Nopți, ELLE, Ziarul Metropolis, Happ.ro, The Institute, ISCOADA, Revista Zeppelin, Agerpres, LiterNet, Radio România Cultural, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Empower Art & Artists

Cele mai noi documentare despre muzică se văd la DokStation: între 18-22 septembrie, la București

Ajuns la a opta ediție, DokStation Music Documentary Film Festival, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 18-22 septembrie, în mai multe spații din București: Control Club, Apollo111, Expirat și Grădina cu Filme.

Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 29 de filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii: The Rolling Stones, Simple Minds, José Feliciano, Neil Young, Freddie Mercury, Bruce Springsteen, ABBA, Cyndi Lauper, Mogwai, Pete Doherty, The Black Keys, Blur și mulți alții, dar și concerte cu Fulu Miziki (afro-futuristic punk, Congo) și Liraz (electro pop, Iran).

Programul proiecțiilor și evenimentelor conexe este disponibil la: www.dokstation.ro

Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventbook.

Miercuri, 18 septembrie – prima zi de festival aduce șase proiecții de documentare muzicale, în premieră națională: Simple Minds: Everything Is Possible (2023), despre una dintre cele mai apreciate formații scoțiene, și This Is a Film About The Black Keys (2024) – proiecție urmată de Q&A cu regizorul Jeff Dupre – la Control Club. Cyndi Lauper: Let The Canary Sing (2023) și Teaches of Peaches (2024) vorbesc despre muzică și activism dintr-o perspectivă feministă, la Apollo111 Teatrul. Seara se încheie cu două documentare despre două legende ale muzicii rock, Neil Young și Zucchero, la Grădina cu Filme.

Joi, 19 septembrie – DokStation continuă, la Control Club, cu proiecția documentarului Éthiopiques Suite Magnétique (2023) despre cea mai mare colecție de muzică etiopiană, urmat de concertul trupei congoleze Fulu Miziki, cunoscută pentru sound-ul afro-futuristic punk și show-urile live energice în care se folosesc instrumente improvizate din obiecte reciclate, în căutare de sunete noi. La Apollo111, vedem latura mai puțin cunoscută a succesului ABBA, în cel mai recent documentar despre celebra formație suedeză, urmat de lungmetrajul Michel Gondry, Do It Yourself (2023), despre magicianul videoclipului muzical. La Grădina cu Filme, legendele muzicii rock Bruce Springsteen și The Rolling Stones își spun povestea prin intermediul a două documentare în premieră națională, în timp ce la Expirat – Halele Carol sunt așteptați fanii trupei Blur. Seara se încheie cu proiecția documentarului Free Party: A Folk History (2023) despre cele mai mari rave-uri ilegale din istoria Marii Britanii – de la ora 20:30, la Expirat.

Vineri, 20 septembrie – a treia zi de festival aduce proiecții de documentare despre îndrăgitele formații Efterklang și Mogwai – la Control Club – și controversații Die Antwoord – la Expirat. La Grădina cu Filme, documentarul 35,000 Watts – The Story of College Radiourmărește aventura vizionarilor și rebelilor din campusurile americane, care au schimbat cursul istoriei muzicale și au lăsat o amprentă culturală puternică. Seara se încheie cu un documentar de neratat despre legendarul muzician de origine portoricană José Feliciano. Proiecția va fi urmată de Q&A cu regizoarea Helen Murphy.

Sâmbătă, 21 septembrie – DokStation continuă cu documentare despre rockerul britanic Pete Doherty (The Libertines) și muzicianul suedez José González la Expirat, în timp ce la Grădina cu Filme sunt așteptați fanii starurilor Céline Dion și Freddie Mercury. La Apollo111, o seară dedicată muzicii și culturii pop din anii ’90, cu documentare despre artiști reprezentativi ai perioadei: Vanilla Ice (proiecție + Q&A) și Milli Vanilli. Seara se încheie la concertul Liraz – regina electro-pop-ului persan, în premieră la București – de la ora 21, la Control Club.

Duminică, 22 septembrie – ultima zi la DokStation Music Documentary Film Festival aduce documentare despre muzicieni și momente emblematice din cultura alternativă – S/He Is Still Her/e: The Official Genesis P-Orridge Documentary (2024) și Electronic Body Movie (2024) – la Control Club, o seară dedicată muzicii jazz – The Best of the Best: Jazz from Detroit (2024) și They All Came Out to Montreux (2024) – la Apollo111, precum și un eveniment in memoriam Nicu Covaci, la Grădina cu Filme: proiecția documentarului Phoenix. Har/Jar (2022) urmată de Q&A cu regizorul Cornel Mihalache și invitații săi: Mircea Baniciu și Mircea Florian.

DokStation Music Documentary Film Festival este conceput să atragă un public divers, pasionat de două dintre cele mai populare arte – filmul și muzica – , prin proiecții de filme documentare muzicale, concerte live și evenimente conexe, în clădiri cu istorie și tradiție, dar și în spații neconvenționale.

A opta ediție DokStation Music Documentary Film Festival este organizată de Wearebasca și Asociația DokStation și prezentată de Orange.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și Centrul Național al Cinematografiei.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Primăria Capitalei prin creart – Grădina cu filme, Control Club, Apollo111, Expirat, Cărturești. Parteneri media: RockFM, Scena9, GLAMOUR magazine, Zile și Nopți, Ziarul Metropolis, IQads, AaRC, MovieNews.ro, Happ.ro, Munteanu, AIVI Media Hub.

Școala performativă pentru copii anunță preselecțiile pentru noul an școlar la CNDB! Acestea vor avea loc în datele de 13, 14, 15 septembrie pentru grupele de dans și în data de 17 septembrie pentru grupele de teatru. Părinții copiilor interesați sunt rugați să trimită un mail la adresa cursuri@cndb.ro în care să menționeze numele și vârsta copilului, precum și ziua de preselecție preferată (este suficientă participarea la o singură zi de preselecție per disciplină). Copiii declarați admiși în urma preselecției vor începe școala în săptămâna care debutează pe 23 septembrie.

Cursurile se adresează copiilor cu vârste între 6 și 14 ani într-un format care aduce noutăți: ore cu accent pe studiul tehnicii de dans contemporan, respectiv pe jocuri, improvizație și dicție pentru grupele de teatru. La Școala performativă, cursurile sunt structurate în module de 5 săptămâni și se desfășoară pe parcursul întregului an școlar, ținând seama de vacanțe și sărbători legale. De-a lungul anului o parte din copii vor fi selectați pentru dezvoltarea unor momente coregrafice/ teatrale care vor constitui repertoriul școlii performative.

Preselecții
Preselecțiile pentru formarea grupelor de dans se desfășoară după următorul program:
-13 septembrie, vineri: 17-18:30 – categoria 6-9 ani, 18:30-20:00- categoria 10-14 ani;
-14 septembrie, sâmbătă: 12-13:30 – categoria 10-14 ani, 13:30-15:00- categoria 6-9 ani;
-15 septembrie, duminică: 12-13:30 – categoria 10-14 ani, 13:30-15:00- categoria 6-9 ani;

Pentru grupele de teatru se desfășoară preselecții în ziua de 17 septembrie: 17:00 -18:30 – categoria 6-9 ani, 18:30-20:00- categoria 10-14 ani.

Cursuri
– Luni: 17:00- 18:30 -Yoga pentru copii: 6-14 ani (Eva Danciu)*
– Marți: 17:00-18:15- Tehnică de dans contemporan: 6- 9 ani (Eva Danciu) Locuri disponibile: 8 locuri
– Marți: 18:30-20:00- Tehnică de dans contemporan: 10-14 ani (Catrinel Catană& Andreea Belu)** Locuri disponibile: (12 locuri total)
– Miercuri: 17:00- 18:30- Jocuri și exerciții teatrale: 6-9 ani (Alexandra Vieru). Locuri disponibile: 7 locuri
– Miercuri: 18:30- 20:00- Jocuri și exerciții teatrale: 10-14 ani (Alexandra Vieru). Locuri disponibile: 6 locuri
– Joi:17:00-18:15- Tehnică de dans contemporan: 6- 9 ani (Mariana
Gavriciuc). Locuri disponibile: 10 locuri
– Joi: 18:30-20:00- Tehnică de dans contemporan: 10-14 ani (Catrinel Catană& Andreea Belu)** (12 locuri total)

*Clasele se desfășoară pe sistemul drop-in și sunt deschise tuturor copiilor înscriși la Școala performativă.
**Cursul este conceput pentru prezența de 2 ori pe săptămână.Se încurajează și se recomandă prezența în ambele zile.

Perioada de desfășurare: modulul 1 (23 septembrie- 25 octombrie)

Înscrierile
Copiii înscriși la cursuri vor fi cei declarați admiși în urma
preselecțiilor din datele de 13, 14, 15 septembrie (dans) sau din data
de 17 septembrie (teatru). Înscrierea la preselecții se face la
cursuri@cndb.ro, specificând numele și vârsta copilului precum și ziua de preselecție aleasă.

În perioada 28 iulie – 6 august 2024 se desfășoară la București rezidența artistică „Panoramic Banana”, un proiect al companiei MK în colaborare cu CNDB, realizat cu sprijinul IIC București.”

Nu există loc pentru exotic; este pură reprezentare. Dar goliciunea sa poate fi cu siguranță un spațiu real, un container pentru colectarea unui catalog de dansuri desprins de orice verosimilitate, o evocare a unui mediu care se agață de un singur principiu sălbatic: amestecul, proximitatea, euforia incomprehensibilă a unei lumi doar imaginate. În timp ce etnologii se reconvertesc, în cele din urmă, în examinarea ultimului trib inoxidabil care mai există – tribul turistic – și antropologii se ocupă cu seriale de televiziune, gândirea sălbatică este uitată de divertisment, dar proliferează nestingherită în ceață, fără proclamații de răscumpărare, dar, tocmai de aceea, absolut crucială pentru viitorul umanității. Viitor sonic, acvatic, tropical, umbrit la 40 de grade, epidemic, balsamic, anatomic și umed.

Noua producție a lui mk este un caleidoscop de dansuri și imagini scufundate într-un sunet hibrid, fierbinte ca un cuptor; o producție neîncetată de sisteme coregrafice care par să se refere la un nou folclor, evocator al unei lumi viitoare, în care dezordinea lucrurilor este regula, iar mediul devine tulbure și pulsatoriu, în sfârșit netulburat în dorința sa de „rewilding”.

Grupul mk lucrează în coregrafie și performance din 2000 și gravitează în jurul unui nucleu original de interpreți și proiecte comune și transversale, inclusiv colaborarea constantă cu muzicianul Lorenzo Bianchi Hoesch. Grupul a fost imediat invitat la cele mai importante festivaluri ale noii scene din Italia și din străinătate. Printre producțiile din ultimii ani, Veduta (2016) oferă o investigație imersivă a peisajului și a perspectivei, adaptabilă oricărui orizont urban. Bermudas, o lucrare despre mișcare perpetuă și mișcare pură cu peste 60 de spectacole la activ, a primit premiul Danza&Danza ca cea mai bună producție italiană 2018 și premiul UBU 2019 ca cel mai bun spectacol de dans în versiunea Bermudas_forever. Spectacolul EDEN, conceput în 2020 de Festivalul BolzanoDanza/Tanz Bozen, cu coregrafia lui Carolyne Carlson, Michele Di Stefano și Rachid Ouramdane a primit premiul special Danza&Danza al anului și a evoluat independent într-o serie de programe site-specific, inclusiv versiunea concepută pentru instalarea sculpturii côté cour / côté jardin de Eva Jospin în Reggio Emilia – Festivalul APERTO în 2021.

Cu: Biagio Caravano, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Flora Orciari, Laura Scarpini, Francesca Ugolini
Coregrafie și atmosferă: Michele Di Stefano
Sistem modular live: Biagio Caravano
Muzică: de The Creatures
Lumini: Giulia Broggi
Video: Lorenzo Basili
Management: Carlotta Garlanda cu Silvia Parlani
Distribuție Jean François Mathieu

O coproducție: mk/KLm, LAC Lugano Arte e Cultura (CH), Triennale Milano, Théâtre du Briançonnais (F), Bassano OperaEstate
Cu suportul: Institutului Italian de Cultură București (RO)
În colaborare cu: USI Academy of Architecture Mendrisio (CH) – proiect coordonat de arh. Riccardo Blumer – și Centrul Național al Dansului CNDB București (RO)
Cu sprijinul: proiectului de rezidență KOMM TANZ/PASSO NORD Compagnia Abbondanza/Bertoni în colaborare cu Comune di Rovereto, ORBITA /Spellbound Centro Nazionale di Produzione Danza în colaborare cu ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio – Spazio Rossellini
Mulțumiri MIC – Ministerul italian al Culturii