Autor: cndb

de Valentina Iancu

În noiembrie a avut loc la CNDB ultima parte a platformei educative dedicată dansului japonez (şi intersecţiei cu cel românesc), provocată de Cosmin Manolescu. „Eastern Connection” a fost demarat în 2013, împreună cu (managerul cultural) Ştefania Ferchedău într-o formulă retrânsă de schimb profesional. Acum o lună CNDB, Centrul Replika şi alte spaţii alternative din Bucureşti au găzduit sub umbrala Eastern Connection o serie de evenimente dedicate (re)prezentării dansului japonez. Alături de ateliere, proiecţii de film, discuţii, programul a inclus şi două spectacole al căror numitor comun este coregraful şi performer-ul japonez, Zan Yamashita: „NAMAEGANAI /Nu este nici un nume” (direcția artistică: Zan Yamashita, performer: Kim Itoh) şi „the kite/ Zmeul sau Ce este dansul contemporan?” (direcția artistică: Cosmin Manolescu, performeri: Zan Yamashita, Cosmin Manolescu).

Coregraf şi performer activ la Kyoto, Zan Yamashita lucrează spectacole de dans experimental în care interoghează tansgresiv realitatea imediată. Trece lumea printr-un filtru personal performativ, plin de observaţii, adesea surprinzătoare, pe care le oferă publicului într-un motaj vizual în mişcare. „NAMAEGANAI / Nu este nici un nume”, coregrafiat de Zan, apropie limbajul şi unele obişnuinţe suprarealiste: zugravul-dansator performează într-un cadru minimalist, atent finisat în cele mai mici detalii vizuale. Dansul este concentrat, traduce parcă în mişcare tensiunea discursului politic, rămas de altfel pe plan secundar.

Foarte captivantă mi s-a parut prezenţa pe scenă, în ipostaza de performer, a lui Zan Yamashita, în coregrafia lui Cosmin Manolescu, „the kite/ Zmeul sau Ce este dansul contemporan?”. Spectacolul începe cu un moment ludic în care publicul este invitat pe scenă. Un demers antipasivitate şi anticonformism, în care spectatorul devine lejer parte din performance (dacă are chef). Scena era plină de oameni care se mişcau hipnotizaţi, copii în corpuri adulte zâmbind în timp ce fixează dansul zmeelor. Pe scena plină, prezenţa lui Zan era foarte distinctă, corpul lui liber în timpul jocului modela expresii coregrafice spontane, ce păreau anime-uri. Alunecă uşor, liber, se contorsionează într-o succesiune de mişcări închise, pline de emoţii şi expresivitate… butoh. Performace-ul a continuat cu un aer jovial, spontan şi natural. Ideea de butoh (mai mult decât dansul în sine, sau exorcizarea-i specifică), este o nuanţă subtilă care îi aduce împreună pe Zan Yamashita şi Cosmin Manolescu. Yamashita experimentează butoh-ul în anii de formare, apoi evoluează spre experiment. Cosmin Manolescu îl descoperă deja consacrat în zona experimentală. După un atelier de butoh-ul, Cosmin Manolescu începe aventura japoneză. Îl practică? Mai vedem, deocamdată îl afirmă şi prezintă. Lin. Solo-duo-solo-uri, poze sau fraze în mişcare care subliniază diferenţele fizice şi mai ales socio-culturale dintre cei doi performeri. Exotizare. Dansul european e repetitiv, dansul japonez e expresiv. Întrebări formulate în urma întâlnirii dintre doi coregrafi, marcaţi de culturi diferite, cu limbaje artistice diferite, dar cu unele căutări similare şi interese convergente.

Cosmin Manolescu aruncă în titlu o întrebare grea, o provocare care generează o serie de alte întrebări: Ce este dansul contemporan? Este Zmeul un spectacol manifest? Experienţa personală pusă în operă printr-un proces de lucru reflexiv, spontan, atinge mai multe straturi narative: fascinaţia călătoriei, revelaţia descoperii, diferenţe culturale (şi mentale). Butoh. Şi discursul politic, cuvinte aruncate ca nişte condimente rare, în doze controlate. Senzaţia de work-in-progress. Nemulţumirea sugerată permanent şi uneori anunţată în spectacol merge de la generalul disfunţionalităţilor politice spre particularul precarităţii cu care se confruntă artiştii contemporani: “Cred că de fapt sunt mai multe întrebări legate de ce mi se întâmplă mie, de situaţia dansului în România, întrebări despre starea sectorului cultural, despre lucruri care mă îngrijorează. Sunt într-o perioadă mai pesimistă în acest moment, simt că, la noi, cultura şi, în general, sectorul artelor spectacolului, situaţia noastră, în loc să se îmbunătăţească, a intrat într-un proces de inhibiţie, dacă vrei, spectatorii vin în număr mic la spectacole, sunt o serie de probleme care, după, hai să zic 15 ani de activitate intensă în acest domeniu, mă fac să-mi pun nişte întrebări.” (Cosmin Manolescu)

„NAMAEGANAI (fără titlu)” [JP], direcția artistică: Zan Yamashita, performer: Kim Itoh

„the kite/ Zmeul sau Ce este dansul contemporan?” [RO-JP], direcția artistică: Cosmin Manolescu, performeri: Zan Yamashita, Cosmin Manolescu. Acompaniat de premiera filmului documentar „Ce este dansul contemporan”, de Tania Cucoreanu & Cosmin Manolescu și discuție cu publicul în 13.11.2015.

text preluat: http://revistaarta.ro/ro/zmeul/

Liana Tugearu a reflectat dansul românesc, atât cel clasic, cât și cel contemporan, de-a lungul întregii sale cariere. Este un critic și un spectator atent, prin care dansul a reușit să se mențină vizibil în discursul public, în ciuda dificultăților cu care s-a confruntat coregrafia românească în trecutul recent. Activitatea Lianei Tugearu a fost apreciată pentru sursa extraordinară de istorie și pentru că este mereu aproape de fenomenul dansului actual.

Mădălina Dan a inițiat și produs o multitudine de spectacole, dezbateri și ateliere de dans. Ea este o prezență constantă pe scena de dans din România și unul din performerii cei mai importanți ai unei noi generații de dansatori și coregrafi. Artista a primit recunoaștere pentru contribuția sa în dans și performance prin ateliere, laboratoare de creație și proiecte de mentorat.

Miriam Răducanu este probabil cea mai cunoscută și influentă coregrafă din România. Domnia sa rămâne un punct unic de referință pentru publicul și profesioniștii din domeniul dansului. Coregrafa a primit aprecierea CNDB pentru întreaga sa cariera artistică.

Eduard Gabia este una din cele mai puternice prezențe pe scena de dans românească, prezență prin care a contribuit decisiv la maturizarea artistică a coregrafiei contemporane românești. Eduard Gabia a creat, vreme de peste 15 ani, și s-a manifestat constant cu lucrări în afara conformismului estetic dominant. Eduard Gabia a primit premiul pentru perseverența și varietatea mijloacelor lui de expresie artistică.

Florin Fieroiu a susținut și format o generație de dansatori și coregrafi. Florin Fieroiu este un pedagog excepțional și „un deschizător de ochi pentru fiecare dintre noi”. Florin Fieroiu a fost remarcat pentru cariera sa de dansator și coregraf de dans contemporan, dar și pentru creativitatea și dăruirea lui pentru pedagogie.

Prin #PremiileCNDB2015, CNDB devine HotSpot cultural BRD, principalul partener al evenimentului. La 11 ani de existență, CNDB, instituție în subordinea Ministerului Culturii, a organizat #PremiileCNDB2015 în parteneriat cu TNB. Cu această ocazie, spectatorii au interacționat cu deja cunoscuta instalație video BRD – Biblioteca de Talente, prezentată de Scena 9 în cadrul unor festivaluri autohtone. Dream case-ul a fost personalizat pentru #PremiileCNDB2015 de autorul ei, Claudiu Leonte, pentru a înmagazina visele tinerilor dansatori români, cu speranța declarată că ele vor prinde viață, vor face istorie și poate vor schimba arta așa cum o știm noi astăzi.

Partenerii media ai evenimentului sunt AGERPRES, Radio România Cultural, TVR, Zelist și Tanănana.

CNDB le mulțumește partenerilor Hotel DUKE și Corcova.Partenerii CNDB sunt RFI România, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Cultura, Veioza Arte, Feeder.ro, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Onlinegallery.ro, Șapte Seri.

more than naked conține nuditate și este interzis spectatorilor minori. Cu toate acestea, spectacolul nu este despre sexualitate, ci despre corp ca suport al memoriei, ca mijloc de comunicare și de expresie artistică. Premiera mondială a avut loc în august 2013, în cadrul ImPulsTanz, festivalul internațional de dans de la Viena. De atunci spectacolul s-a jucat pe scene din Germania, Franța, Suedia sau Polonia, pentru a enumera doar câteva dintre destinațiile sale culturale. Spectacolul își are originea intr-un workshop cu același titlu organizat de Doris Uhlich în 2012 la ImPulsTanz.

„În spectacol nu ne prezentăm trupurile nude, trăim trupurile noastre nude.” spune Doris Uhlich și adaugă: „Un corp este un creier. Poți activa creierul când miști carnea.”

Pe scenă publicul va vedea performance-ul celor 20 de dansatori în stare de nuditate totală, desfășurându-se sub motto-ul „Let´s party our body!”. Corpurile lor freamătă și plescăie în timp ce DJ-ul, Doris Uhlich, mixează hit-uri disco sau muzică barocă. În distribuția reprezentației de la București îi veți vedea pe Eyal Bromberg, Zinzi Buchanan, Neil Callaghan, Mihaela Alexandra Dancs, Andreea Maria David, Lucia Di Pietro, Ewa Dziarnowska, Stefanie Eisl-Wechselberger, Aleksandar Georgiev, Lotta Maaria Halinen, Katharina Hölzl, Ofelia Jarl Otega, Costas Kekis, Petros Konnaris, Lilach Livne, Milan Loviska, Aloun Marchal, Raul Marquez-Gaitan, Andrius Mulokas, Katarzyna Szugajew, și Doris Uhlich.


Prin #PremiileCNDB2015, CNDB devine HotSpot cultural BRD, principalul partener al evenimentului. Partenerii media #PremiileCNDB2015 sunt Radio România Cultural, TVR, Zelist și Tanănana. CNDB le mulțumește partenerilor DUKE Hotels și Corcova. Partenerii CNDB sunt RFI România, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Cultura, Veioza Arte, Feeder.ro, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Onlinegallery.ro, Șapte Seri.

Bilete:
http://www.tnb.ro/ro/more-than-naked

www.bilet.ro/event.php
Detalii pe www.dorisuhlich.at

 „Vrem să le mulțumim dansatorilor, coregrafilor și oamenilor de cultură care prin activitatea lor au adus dansul contemporan românesc în prim-plan. Premiile Centrului Naţional al Dansului Bucureşti sunt premii de excelență, ele recunosc valoarea, nu o ierarhizează”, a spus Vava Ștefănescu, managerul CNDB. „Este un demers pozitiv și necesar în contextul în care, dansul contemporan românesc este o artă aplaudată, însă în permanență sub semnul precarității. Cu atât mai mare este rolul profesioniștilor care reușesc să promoveze dansul contemporan în ciuda adversităților administrative și birocratice. Trofeul nostru este o cărămidă, ea simbolizează fundamentul în dansul contemporan românesc ca profesie. Cărămidă cu cărămidă sperăm să construim împreună ceva durabil și solid și poate ajungem chiar să avem și acea casa pe care ne-o dorim”, a adăugat Vava Ștefănescu.

Laureații din 2014 sunt Ioan Tugearu, pentru contribuția adusă la înființarea CNDB și pentru susținerea necondiționată a instituției și a artei dansului contemporan, Silvia Ghiaţă, pentru promovarea dansului contemporan în contexte dificile prin realizarea emisiunii tv Lumea dansului, Alexandra Pirici şi Manuel Pelmuş, pentru atitudine artistică si proiecte consistente, Mihai Mihalcea, pentru impunerea unui nou discurs instituțional dedicat artei contemporane și pentru asumarea primului mandat de director CNDB, Cosmin Manolescu, pentru contribuţia adusă la dezvoltarea dansului contemporan în România, Mihaela Alexandra Dancs, pentru interpretare și pentru că este un model de urmat în ceea ce privește reconversia profesională. Laureații din 2015 vor fi anunțati în cadrul ceremoniei din 11 decembrie.

Prin #PremiileCNDB2015, CNDB devine HotSpot cultural BRD, principalul partener al evenimentului. Cu această ocazie, spectatorii vor putea interacționa cu deja cunoscuta instalație video BRD – Biblioteca de Talente, prezentată de Scena 9 în cadrul unor festivaluri autohtone. Dream Case-ul a fost personalizat pentru #PremiileCNDB2015 de autorul ei, Claudiu Leonte, pentru a înmagazina visele tinerilor dansatori români, cu speranța declarată că ele vor prinde viață, vor face istorie și poate vor schimba arta așa cum o știm noi astăzi.

Partenerii media ai evenimentului sunt Agerpres, Radio România Cultural, TVR, Zelist și Tanănana.

CNDB le mulțumește partenerilor DUKE Hotels și Corcova.

Partenerii CNDB sunt RFI România, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Cultura, Veioza Arte, Feeder.ro, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Onlinegallery.ro, Șapte Seri.

Bilete:

http://www.tnb.ro/ro/more-than-naked

http://www.bilet.ro/event.php?id=6370

Un eveniment dedicat lui Ioan Tugearu încheie programul Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925 – 2015)

Duminică, 29 noiembrie, ora 18.30, Centrul Național al Dansului București prezintă cel de-al șaselea eveniment Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925 – 2015) dedicat artistului IOAN TUGEARU.

Evenimentul va avea loc în prezența Domniei sale la Sala Stere Popescu (B-dul Mărăşeşti 80-82) și va include lansarea volumul III al cărții O lume întreagă din fărâme de Liana Tugearu, volum dedicat în întregime pesonalității coregrafului și dansatorului Ioan Tugearu.

Ioan Tugearu (19 noiembrie 1937, Babuc, Bulgaria) și-a făcut studiile de dans cu Floria Capsali și Mitiță Dumitrescu, absolvind ulterior Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” din București, Universitatea de Științe și Arte „Gheorghe Cristea” şi UNATC. A făcut parte și din prima promoție care a absolvit cursuri universitare de dans, de 2 ani, pentru coregrafi – inițiate de Ministerul Culturii, în 1975. Ioan Tugearu a fost prim balerin al Operei Naționale din București din 1965, iar din 1977 a montat spectacole de dans, în același timp, din 1976, a fost și profesor la Liceul de Coregrafie din București. Ioan Tugearu a dansat, în țară și în străinătate, în numeroase roluri din compoziţii de Glier, Scendrin (rol în care a obținut un mare succes la Moscova în 1984), Delibes, Ceaikovski, Pugni-Glier-Vasilenko, Mincus, Bartok, Prokofiev, Trăilescu și rolurile principale masculine în lucrări Stravinski, Ravel, Schubert, Berlioz şi Ceaikovski, în coregrafii de Oleg Danovsky, Tilde Urseanu și Vasile Marcu și în Nuntă în Carpați de Paul Constantinescu, în coregrafia Floriei Capsali. A intrepretat și roluri de dans contemporan în Tunelul după Ernesto Sabato, în coregrafia Mihaelei Santo (1994) și în Portretul lui Dorian Gray, în coregrafia lui Răzvan Mazilu (2004). Ioan Tugearu a făcut numeroase turnee în Europa, America și Africa, cu Baletul Operei Naționale din București, cu Teatrul de Balet „Oleg Danovsky” din Constanța și alături de companiile de balet Jeunesse Musicale de France și Grand Ballet Classique de France. A avut, de asemenea, angajamente ca prim balerin la München, unde a interpretat rolurile principale din Pulcinella de Stravinski, Bolero de Ravel și Atress de Xenakis (1972-1974); la Bordeaux, unde a interpretat rolurile principale din Sebastian de Monetti (1975) și Othello; la Bari, unde a dansat în Pygmalion și Galateea.

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București este un proiect de recuperare și actualizare a istoriei invizibile a dansului, concretizat prin șase evenimente desfășurate în perioada 24 septembrie – 29 noiembrie, în mai multe spații din București. Evenimentul se înscrie în linia demersurilor de recuperare a istoriei dansului contemporan românesc, pe care CNDB le-a inițiat încă din 2006, pregătind totodată lansarea Portalului Dansului Contemporan Românesc (UptoDance).

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București este un proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural ”Ești București” al Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și al Primăriei Municipiului București.

Parteneri instituționali: Muzeul Național al Țăranului Român, Casa de Balet, Biblioteca Metropolitană București, Biblioteca Națională a României, Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” București, Arhiva Națională de Filme, Cărturești, Teatrul Excelsior

Un proiect susținut de Digicult

Parteneri media: DIGI 24, TVR2, RFI, Radio Romania Cultural, Ager Pres, Revista Cultura, Revista Arta, Liternet, Online Gallery, Veioza Arte, Dilema veche, Observatorul Cultural, Feeder.ro, Scena.ro, Revista Arte si Meserii, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Zelist

PREMIERA / 20 și 21 noiembrie, ora 19.30
Sala Stere Popescu, Centrul Național al Dansului București

Spectacolul SIMULIERT, o coproducție 2015 a Centrului Național al Dansului București (CNDB) și Teatrului German de Stat Timișoara (TGST), a avut premiera timişoreană pe 4 octombrie la TGST, iar pe 20 si 21 noiembrie, ora 19.30 va fi prezentat în premieră la Bucureşti, pe scena Centrului Naţional al Dansului.

Echipa artistică este formată din coregraful Sergiu Matiș, dramaturga Mila Pavićević, compozitorul Vlaicu Golcea și scenografa Cristina Mile. Distribuția îi reunește pe interpreții Idris Clate, Georgeta Corca, Richard Hladik, Ioana Iacob, Horia Săvescu, Andreea Belu.

Spectacolul propune un scenariu SF din interiorul căruia se proiectează speculații despre viitorul apropiat al dansului și al teatrului. Pentru Sergiu Matiş teatrul și dansul sunt spații ale plăcerii și desfătării, golite de semnificație în prezent. Într-un viitor postapocaliptic în care există doar mașini, computere și sisteme de operare, dansul devine o etalare a unui nou tip de virtuozitate, iar performeri ai post-apocalipsei navighează prin abundenţa limbajelor.

Sergiu Matiș s-a născut la Cluj-Napoca, iar din 2008 trăieşte la Berlin, unde a colaborat printre alţii cu Colette Sadler-Stammer Productions, Yossi Berg, Oded Graf, Philip Bergmann, Daniel Kok şi Jee-ae Lim. În prezent colaborează cu Sasha Waltz & Guests. Coregrafiile sale (Human Nature, Landing, ThreeDoors. Search, Crossover Dreams, 89. Grenzenlos, Ploaie de vară, Ending-dong, Keep it real, Explicit Content) au fost prezentate pe scene internaţionale în cadrul Radialsystem/Berlin, Kinitiras Studio Atena, Explore Dance Bucharest, Centrul Național al Dansului Bucureşti, Hebbel am Ufer Berlin sau ImPulsTanz Viena.

Mila Pavićević s-a născut la Dubrovnik (Croaţia). În calitate de dramaturg de producție și scriitor a lucrat în teatre publice și ca liber-profesionistă. Principalele sale interese se concentrează pe dramaturgia dansului şi pe materialism. A colaborat cu artişti precum Irma Omerzo, Zrinka Uzbinec, SIMKA sau Goran Sergej Pristas.

Cu o discografie de peste 30 de titluri editate în ţară şi în străinătate, plus o importantă prezenţă concertistică în majoritatea ţărilor europene, compozitorul şi performerul Vlaicu Golcea îşi desfăşoară activitatea muzicală în diferite sectoare ale artelor sincretice: muzică de teatru, film documentar, lung şi scurt metraj, animaţie, instalaţii multimedia, intervenţii în spaţii publice şi performance-uri. A compus coloanele sonore la peste 70 de producţii teatrale, în anul 2009 fiindu-i acordat premiul UNITER pentru muzică de teatru. Este iniţiator al proiectelor Aievea, Spitalulamorului.ro, East Village, Bucharest AV, MIDI Overdose, Jazz eScape.

Cristina Milea s-a născut în 1986 în Tulcea şi a studiat la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, unde a absolvit şi un masterat în 2010. Din 2008 este scenografă activă şi a colaborat până acum cu regizori reprezentativi din diverse generații, dintre care îi amintim pe Alexandru Dabija, Radu Afrim, Theo Hergheliu sau Cristian Ban.

SIMULIERT
Un spectacol de Sergiu Matiș
Muzica: Vlaicu Golcea
Dramaturgia: Mila Pavićević
Costumele: Cristina Milea
Cu: Idris Clate, Georgeta Corca, Andreea Belu, Richard Hladik, Ioana Iacob, Horia Savescu
O coproducție 2015 CNDB – TGST

Sala Stere Popescu – B-dul Mărăşeşti 80 -82
Bilete online:
Vineri: https://www.kompostor.ro/evenimente/6125-simuliert-
Sâmbătă: https://www.kompostor.ro/evenimente/6126-simuliert

La finalul lunii octombrie, Centrul Național al Dansului București prezintă premiera spectacolului COREGRAFIE DE GRUP, prima producție CNDB in 2015, pe 23 și 25 octombrie, ora 19.30, la CNDB, Sala Stere Popescu.
Spectacolul, concept coregrafic Mihaela Dancs, este realizat și dansat împreuna cu Andreea David, Andreea Novac, Cristian Nanculescu, Cristina Lilienfeld, Dionisie Lupu, Nicoleta Enache, Paul Dunca, Răzvan Rotaru, Smaranda Găbudeanu și acompaniat de Adriana Gheorghe în calitate de “sparring partner”.

Mihaela Dancs (n.1974, București, România) dansează în teatre, apartamente, poduri, galerii de artă, fabrici, biserici, studiouri de dans, muzee, pe străzi din Bucureşti, Londra, Timişoara, Veneţia, Praga, New York, Cluj, Viena, Stockholm sau Tokyo. Colaborează, printre alții, cu Mădălina Dan, Carmen Coțofană, Paul Dunca, Vava Ștefănescu, Rui Catalao, Cosmin Manolescu și Doris Uhlich. De câțiva ani se dedică cu aceeași pasiune pe care o are pentru dans, surfing-ului. Cel mai probabil acestea se vor întâlni la un moment dat, dacă nu cumva deja au și făcut-o.

“De câțiva ani mă preocupă efortul fizic ca sursă de regenerare energetică și energia ca mod de comunicare, atât în dans cât și în afara lui, și caut modalități de a construi, trăi și transmite intensitate. COREGRAFIE DE GRUP urmează acest parcurs început în 2013 cu ‘out of order’ și continuat mai apoi, în 2014, în cadrul colaborarii cu Zan Yamashita, și are ca punct de plecare dorința de a înțelege și a lucra cu o energie amplificată: de la 1 corp la 2, de la 2 la 10.
În COREGRAFIE DE GRUP coregrafia se generează în timp aproape real. Dansatorii, angajați în practici fizice intense, negociază de la forme și ritm la trasee și timp, propunând experiențe vizual-muzicale, kinestezice, energetice și afective. În control și în afara lui, balansând între a ști și a nu ști, în ascultare sau izolare, corpurile în mișcare spun tot și nimic.” Mihaela Dancs

“Cine vine la COREGRAFIE DE GRUP va avea surpriza să fie prins în tensiunile compoziționale care se fac și se desfac sub ochii spectatorului, va fi surprins de faptul că încet-încet participă la rezolvările chinetice, că este prins într-un flux și reflux al dinamicilor celor 10 corpuri non-identitare.

Un exercițiu de curaj artistic al Mihaelei Dancs și al celor 10 performeri, ce duce la o estetică cu totul aparte, care surprinde prin simplitate, prin rezistență și prin ceea ce pentru mine este performanță, cu o intensitate și cu o calitate a atenției rar obținută în ultima vreme în spațiul performativ. “
Vava Ștefănescu

“Sunt obsedată de acompaniere și posibilitățile ei, cu diferitele grade de distanță în companie. COREGRAFIA DE GRUP a Mihaelei Dancs și a grupului ei este, ea însăși, o negociere continuă între logica impunerii și cea a acompanierii. Cele două nu se exclud, granița dintre ele este fină, alunecă ușor una într-alta.

Momentul de impunere a COREGRAFIEI DE GRUP asupra mea, pe de altă parte, pentru că a existat și un asemenea moment, a fost atunci când, o dată, în exercițiul percepției, corpul meu s-a atașat grupului și, de la locul lui, din sală, a trecut prin toate fazele înscrise în mine ca spectator de către dorința de transmitere a unei astfel de coregrafii – am încercat să citesc informația, să-i găsesc codul, să înțeleg, am renunțat, apoi au apărut detaliile, transferul vizibil, devenit treptat invitație la ascultare – am ascultat ritmurile vizuale și, nu în ultimul rând, am preluat în corp toate impulsurile de mișcare din scenă, m-am conectat kinestezic la mișcarea lor continuă, descoperind și altceva, copleșitor și transformator, care mi se transfera simultan. “
Adriana Gheorghe, “sparring partner”

COREGRAFIE DE GRUP
Concept coregrafic: Mihaela Dancs
Spectacol realizat și dansat impreuna cu: Andreea David, Andreea Novac, Cristian Nanculescu, Cristina Lilienfeld, Dionisie Lupu, Nicoleta Enache, Paul Dunca, Răzvan Rotaru, Smaranda Găbudeanu
Acompaniere pe perioada repetițiilor, sparring partner: Adriana Gheorghe
Light design: Alexandru Bibere
Sunet: Marian Cîtu
O producție Centrul Național al Dansului București 2015

Sfârșitul lunii octombrie aduce la Centrul Național al Dansului București două spectacole în premieră, create de Mihaela Dancs și Sergiu Matiș.

COREGRAFIE DE GRUP, după un concept coregrafic de Mihaela Dancs, este prima producție pe care CNDB o realizează și o prezintă în 2015. Coregrafia de grup se generează în timp aproape real. Dansatorii, angajați în practici fizice intense, negociază de la forme și ritm la trasee și timp, propunând experiența unor comunicări vizual-muzicale, kinestezice, energetice și afective. Spectacolul este realizat și dansat împreună cu Andreea David, Andreea Novac, Cristian Nanculescu, Cristina Lilienfeld, Dionisie Lupu, Nicoleta Enache, Paul Dunca, Răzvan Rotaru, Smaranda Găbudeanu, și acompaniat, pe perioada repetițiilor, de Adriana Gheorghe în calitate de “sparring partner”.

COREGRAFIE DE GRUP  va avea premiera pe 23 și 25 octombrie, ora 19.30, la CNDB, Sala Stere Popescu.

Cel de-al doilea spectacol din octombrie, SIMULIERT, după un concept de Sergiu Matiș, este o co-producție CNDB – Teatrul German de Stat Timișoara. Spectacolul a avut deja premiera timișoreană pe 4 octombrie la Teatrul German de Stat Timișoara, unde a fost primit cu mult entuziasm. Echipa artistică a proiectului este formată din coregraful Sergiu Matiș, dramaturga Mila Pavićević, compozitorul Vlaicu Golcea și scenografa Cristina Milea. Distribuția îi reunește pe performerii Idris Clate, Georgeta Corca, Richard Hladik, Ioana Iacob, Horia Săvescu, Judith State/ Andreea Belu.

Spectacolul propune un scenariu SF din interiorul căruia se proiectează speculații despre viitorul apropiat al dansului și al teatrului. Într-un viitor postapocaliptic în care există doar mașini, computere și sisteme de operare, dansul devine o etalare a unui nou tip de virtuozitate, iar performeri ai post-apocalipsei navighează prin abundenţa limbajelor.

SIMULIERT va avea premiera la București, pe 31 octombrie și 1 noiembrie, ora 19.30, la CNDB, Sala Stere Popescu.

Sala Stere Popescu, CNDB – B-dul Mărășești 80-82.

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Revista Cultura, Liternet, Online Gallery, Orașulm.eu, Observatorul Cultural, Dilema Veche, Revista Arte și Meserii, Șapte Seri, Veioza Arte, Scena.ro, Revista Arta, Getlokal.ro, Metropotam.ro.

preluat de pe site-ul: https://ladarualin.wordpress.com/2015/10/14/centrul-national-al-dansului-bucuresti-pregateste-pentru-finalul-lunii-octombrie-doua-spectacole-in-premiera/

Centrul Național al Dansului București prezintă cel de-al doilea eveniment din cadrul Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București, într-o acţiune dedicată parcursului coregrafic unic al artistului multidisciplinar Trixy Checais, avându-i ca invitați pe Răzvan Mazilu, Tudor Giurgiu, Andrea Roșca și Ana-Maria Crișan (fiica și nepoata artistului), iar ca cercetător pe Gina Șerbănescu.

Evenimentul se va desfăşura la Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central, Sala Auditorium.
Lansare de carte: 8 octombrie, orele 18.30.
Instalație sonoră: 8 – 9 octombrie, orele 8.00 – 20.00 și 10 octombrie, orele 10.00 – 18.00.

Evenimentul dedicat lui Trixy Checais ia forma unei instalații audio-vizuale, care încearcă să recompună – în absență – personalitatea coregrafului prin mărturiile înregistrate ale celor care l-au cunoscut, prin fotografii, schițe de costume, documente. Cu această ocazie va avea loc lansarea monografiei Trixy Checais – Cartografia zborului, de Gina Șerbănescu. Cartea este rezultatul unei cercetări de arhivă, începând cu 2006, desfășurată de către autoare, publicată de editura Eikon în parteneriat cu CNDB.

Elev al Floriei Capsali și al lui Paule Sybille, maestru de dans al lui Miriam Răducanu și Gelu Barbu, Trixy Checais a studiat teatru expresionist în Germania. Biografia sa impresionantă cuprinde colaborări cu Teatrul de Operă și Balet, Opera de Stat din Timișoara, Teatrul Muzical din Galați, teatre din Constanța și Cluj-Napoca, Teatrul Evreiesc din București. În perioada interbelică se afirmă ca personalitate artistică marcantă a Bucureștiului, iar în 1952 este condamnat la muncă silnică la Canalul Dunăre-Marea Neagră.

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București este un proiect de recuperare și actualizare a istoriei invizibile a dansului, concretizat prin șase evenimente desfășurate în perioada 24 septembrie – 29 noiembrie, în mai multe spații din București. Evenimentul se înscrie în linia demersurilor de recuperare a istoriei dansului contemporan românesc, pe care CNDB le-a inițiat încă din 2006, pregătind totodată lansarea Portalului Dansului Contemporan Românesc (UptoDance).

Programul Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București cuprinde:

Eveniment Floria Capsali
A avut loc la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Tancred Bănățeanu, în perioada 24 – 30 septembrie

Eveniment Trixy Checais
Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central, Sala Auditorium
Lansare de carte: 8 octombrie, orele 18.30.
Instalație sonoră:
8 – 9 octombrie, orele 8.00 – 20.00
10 octombrie, orele 10.00 – 18.00

Eveniment Vera Proca Ciortea
Teatrul Excelsior
4 noiembrie, 18.00

Eveniment Stere Popescu
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
Expoziție: 8 – 14 noiembrie, orele 10.00 – 20.00
Vernisaj și spectacol, 8 noiembrie, ora 18.30

Eveniment Esther Magyar
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
15 noiembrie, ora 18.30

Eveniment Ioan Tugearu
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
29 noiembrie, ora 18.30

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București este un proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural ”Ești București” al Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și al Primăriei Municipiului București.

Parteneri instituționali: Muzeul Național al Țăranului Român, Biblioteca Metropolitană București, Biblioteca Națională a României, Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” București, Arhiva Națională de Filme, Editura Eikon, Cărturești

Un proiect susținut de Digicult

Parteneri media: DIGI 24, TVR2, RFI, Radio Romania Cultural, Revista Cultura, Revista Arta, Liternet, Online Gallery, Sapte Seri, Veioza Arte, Dilema veche, Observatorul Cultural, Feeder.ro, Scena.ro, Revista Arte si Meserii, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Metropotam

De peste mări şi ţări, de departe şi de-aproape, se întorc în Bucureşti atât de aşteptatele poveşti! Între 3 și 10 octombrie, Teatrul Ion Creangă vă invită să luați parte la una dintre cele mai spectaculoase aventuri pentru pici, mămici și tătici: cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internaţional de Teatru pentru Copii „100, 1.000, 1.000.000 de poveşti”.

Festivalul, care propune spectacole dintre cele mai diverse – teatru dramatic, musical, teatru-dans sau circ, dar și ateliere pentru copii va aduce magia poveștilor în sălile primitoare ale teatrelor din București: Teatrul Excelsior, Opera Comică pentru Copii, Teatrul de Comedie (Sala nouă), Creart și Centrul Naţional al Dansului Bucureşti.

Peste 40 de evenimente vor avea loc pe durata celor 8 zile de teatru și povești, în cadrul celor 2 secțiuni competiționale (spectacole pentru categoria 1-6 ani, respectiv peste 6 ani) și a secțiunii Off – în afara competiției, dedicată spectacolelor interactive și evenimentelor conexe. Selecția programului competițional a fost realizată de către teatrologul Carmen Stanciu, care a ales spectacole ce depășesc barierele lingvistice sau culturale, spectacole sensibile, despre spaime şi despre zbor, despre sunetul culorilor şi despre gusturile sunetelor.

Printre invitaţii acestei ediţii se numără teatrele La Baracca Testoni Ragazzi, Teatro Prova, Antonio Panzuto, TAM Teatromusica şi Principio Attivo din Italia, Roseland Musical şi Markeliῆe din Spania, The Puppet Theatre at the Crossroads (Slovacia), Dansmakers Amsterdam (Olanda), The National Theatre of Monkey Country și Kunos Circus (Elveția), Kabaré Púpala (Germania), Orna Porat Theatre (Israel) şi, pentru prima dată în Europa, Mandragora Circo din Argentina. Totodată, publicul va avea oportunitatea să urmărească unele dintre cele mai valoroase trupe ale teatrelor pentru copii și tineret din țară: Teatrul Ariel (Târgu Mureș), Teatrul Tineretului (Piatra Neamț), Teatrul Excelsior (București), Teatrul Regina Maria – Trupa Arcadia (Oradea) sau Teatrul Arlechino (Brașov).

Deschiderea oficială a Festivalului va avea loc sâmbătă, 3 octombrie, la Teatrul Excelsior și va fi marcată de o premieră-eveniment a Teatrului Ion Creangă: „Spaima zmeilor”, un musical românesc original creat de o echipă curajoasă de artişti (Gelu Colceag – regizor, Ioana Pashca – scenograf, Ştefan Lupu – coregraf, Călin Grigoriu – compozitor). Spectacolul explorează universul încărcat de mistere și umor al folclorului românesc, reinterpretând povestea celebrului Stan Bolovan, care va deveni o feerie modernă şi îndrăzneaţă.

Cele mai bune spectacole, precum și cele mai bune interpretări actoricești vor fi răsplătite sâmbătă, 10 octombrie, în cadrul festivității de închidere. Premiile vor fi acordate de către un juriu alcătuit din personalități din domeniul teatrului din România și din străinătate: Slobodan Marković (Director al Festivalului Internațional al Teatrelor pentru Copii de la Subotica, Serbia), Maria Zărnescu (critic), Emil Boroghină (directorul fondator al Festivalului Internaţional de Teatru Shakespeare), Emilia Popescu (actriță) şi Philippe Besson (regizor, Germania).

Programul Festivalului, precum și ghidul „Celor mai frumoase povești povestite pe scurt părinților” pot fi consultate și descărcate pe www.fitc.ro sau www.teatrulioncreanga.ro.

Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Eventim și sunt disponibile online, pe www.eventim.ro, la sediul magazinelor partenere (Germanos, Domo, Vodafone, Orange, Librăriile Cărturești și Humanitas) sau la Casa de Bilete a Teatrului, aflată în Piața Amzei, nr. 13 – nr. tel. 0767.934.374.

Pentru detalii suplimentare despre Festival, persoana de contact este Anca Scurtu, Coordonator PR, e-mail: anca.scurtu@teatrulioncreanga.ro, nr. tel. 0723.513.338.

FITC 2015 | Organizator: Teatrul Ion Creangă | Finanțator: Primăria Municipiului București | Partener principal: Primăria Sectorului 1 | Parteneri internaționali: Small Size, Performing Arts for Early Years, Creative Europa | Cu sprijinul: ICR, UNITER, Ambasada Statului Israel, Ambasada Regatului Țărilor de Jos, Ambasada Republicii Argentina, Institutul Cervantes, Institutul Italian de Cultură „Vito Grasso” | Parteneri: Opera Comică pentru Copii, Teatrul Excelsior, Teatrul de Comedie, Casa de Balet, Creart, Editura Corint Junior, Eventim | Partener oficial media: TVR | Eveniment susținut de: Radio Itsy Bitsy | Parteneri media: Blitz TV, București FM, RRC, RFI România, Radio Trinitas, Euromedia, Agerpres, Observatorul Cultural, SmartWoman.ro, Yorick.ro, Ziarul Metropolis, Sapte seri, Calendar evenimente,
bebelu.ro, gradinite.com, gradinitebucuresti, gokid.ro | Monitorizare media: mediaTRUST

De la Bucureşti, Timişoara, Cluj, direct pe scenele de la Paris, Berlin, Geneva, Kiel sau Milano, dansul contemporan românesc a fost aplaudat, condamnat, bătut, torturat și apoi dat uitării. O istorie despre care s-a spus că nu mai există este adusă acum la viaţă, este strigată, afirmată, performată.

Centrul Național al Dansului București prezintă Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București, un proiect de recuperare și actualizare a unei istorii invizibile până acum, concretizat prin șapte evenimente desfășurate în perioada 24 septembrie – 29 noiembrie, în mai multe spații din București.

După un an de cercetare (coordonată de Igor Mocanu) prin arhive naționale, prin bibilioteci și arhive personale, CNDB prezintă publicului de astăzi personalități artistice puternice și poveștile lor senzaționale despre parcursuri artistice necunoscute până azi. Floria Capsali, Esther Magyar, Trixy Checais, Vera Proca Ciortea, Stere Popescu, Ioan Tugearu își găsesc recunoașterea în cultura românească și în contextul artistic actual. Inovatori, revoluționari și temerari ai vremurilor lor, dansul contemporan românesc le datorează libertatea formei și mișcării de acum.

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București se înscrie în linia demersurilor de recuperare a istoriei dansului contemporan românesc pe care CNDB le-a inițiat încă din 2007 și este cu atât mai important cu cât pregătește lansarea Portalului Dansului Contemporan Românesc (UptoDance).

Proiectul se lansează cu un prim eveniment dedicat Floriei Capsali, la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Tancred Bănățeanu, joi, 24 septembrie, ora 18.30.

Expoziția dedicată Floriei Capsali, cercetător și curator Corina Cimpoieru, poate fi vizitată în perioada 24 – 30 septembrie la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Tancred Bănățeanu și aduce împreună o serie de colaje fotografice documentare, fragmente audio ce dau glas, prin lectura lui Zoltan Butuc, cronicilor despre recitalurile Floriei Capsali, proiecția filmului documentar „Dansuri românești”, în regia lui Ion Șahighian, și expune, în premieră, un set de manuscrise ale corespondenței Floriei Capsali cu Casa Regală, aflate în arhiva personală a doamnei Lianei Tugearu. Expoziția va fi însoțită de prezentarea cărții „Amintiri despre Floria Capsali”, semnată de Mitiță Dumitrescu și de o dezbatere despre contribuția Floriei Capsali la inovația dansului românesc.

Programul Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București cuprinde:

Eveniment Floria Capsali
Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Tancred Bănățeanu
Expoziție: 24 – 30 septembrie, orele 10.00 – 18.00
Vernisaj, 24 septembrie, ora 18.30

Eveniment Trixy Checais
Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central, Sala Auditorium
Expoziție: 8 – 9 octombrie, orele 8.00 – 20.00 și 10 octombrie orele 10.00 – 18.00
Vernisaj, 8 octombrie, ora 18.30

Eveniment Vera Proca Ciortea
Sala Rapsodia, Lipscani
22 și 23 octombrie, ora 19.30

Eveniment Stere Popescu
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
Expoziție: 8 – 14 noiembrie, orele 10.00 – 20.00
Vernisaj și spectacol, 8 noiembrie, ora 18.30

Eveniment Esther Magyar
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
15 noiembrie, ora 18.30

Eveniment Ioan Tugearu
Centrul Național al Dansului București, Sala Stere Popescu
29 noiembrie, ora 18.30

Time Dance Connection. Bucharest in Action (1925-2015) – Harta istoriei dansului contemporan în București este un proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural ”Ești București” al Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și al Primăriei Municipiului București.

Parteneri instituționali: Muzeul Național al Țăranului Român, Casa de Balet, Biblioteca Metropolitană București, Biblioteca Națională a României, Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” București, Arhiva Națională de Filme, Centrul Național al Cinematografiei, Cărturești

Un proiect susținut de Digicult

Parteneri media: DIGI 24, TVR2, RFI, Radio Romania Cultural, Revista Cultura, Revista Arta, Liternet, Online Gallery, Sapte Seri, Veioza Arte, Dilema veche, Observatorul Cultural, Feeder.ro, Scena.ro, Revista Arte si Meserii, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Metropotam

Programul Studioului de dans contemporan CNDB este următorul:

Grupa 3 – 5 ani – Curs de teatru de umbre, muzică și mișcare – George Turliu (muzician) și Smaranda Găbudeanu (actor păpușar)
Modul I: 16, 23, 30 septembrie şi 14, 21 octombrie
Modul II: 28 octombrie şi 4, 11, 18, 25 noiembrie

Grupa 6 – 8 ani – Curs de dans contemporan – Catrinel Catană (coregraf)
Modul I: 15, 22, 29 septembrie şi 13, 20 octombrie
Modul II: 27 octombrie şi 3, 10, 17, 24 noiembrie

Grupa 9 – 11 ani – Curs de dans contemporan – Mihaela Zamfirescu (coregraf)
Modul I: 14, 21, 28 septembrie şi 12, 19 octombrie
Modul II: 26 octombrie și 2, 9, 16, 23 noiembrie

21 – 26 septembrie – De la exercițiu la propriul dans – Masterclass Andreea Belu (coregraf)
28 septembrie – 3 octombrie – Inteligența corpului – Masterclass Vava Ștefănescu (coregraf)
12 – 17 octombrie – Prin(tre) simțuri – Masterclass Andreea Novac (coregraf)
19 – 22 și 26 – 27 octombrie – Mișcă-ți corpul (partnering) – Masterclass Arcadie Rusu (coregraf)
3 – 6 și 7 – 8 noiembrie – Corpul nostru – Masterclass Carmen Coțofană (coregraf)
16 – 21 noiembrie – Atinge întunericul – Masterclass Cosmin Manolescu (coregraf)
23 – 26 și 28 – 29 noiembrie – The Perfect Performance – Masterclass Farid Fairuz (coregraf)

Detalii despre fiecare curs și masterclass găsiți pe site-ul www.cndb.ro.

Înscrierile se fac cu cel puţin 3 zile înainte de începerea cursurilor sau masterclass-urilor la adresa cursuri@cndb.ro sau la tel. 0746 099 942 şi se consideră valide după achitarea taxei.

Taxa de participare se achită online pe www.kompostor.ro sau în ziua de începere a modulului la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Sala Stere Popescu, Bd. Mărăşesti 80-82.

Mai multe informatii despre programul festivalului şi despre participarea lui Sergiu Matiş în cadrul competiţiei puteţi urmări pe:

www.cotidianul.ro/impulstanz-pulsatii-vieneze-243942/
www.rkiwien.at/eveniment/10-aug/sergiu-matis-la-impulstanz-2015
www.impulstanz.com/en/

Trailer: www.youtube.com/watch