@AerowavesEurope caută douăzeci de coregrafi la început de drum, stabiliți în Europa.
Poți aplica începând de acum pentru a deveni un artist Twenty22 și vei avea posibilitatea de a-ți prezenta lucrarea la festivalul Spring Forward din mai 2022 din Elefsina (Grecia) și, de asemenea, de mulți dintre partenerii noștri Aerowaves din Europa.
Termen limită: miercuri, 15 septembrie 2021, la ora 17:00.
Observați modificarea criteriilor de eligibilitate din acest an: munca dvs. trebuie să fi fost realizată în 2020 sau 2021 – nu acceptăm lucrări făcute înainte de acest moment.
Counterbody este un spectacol de dans, instalație și muzică în care toate elementele pot fi privite ca particule în mișcare permanentă, permutabile și paralele. Direcția coregrafică este rezultatul unui proces de analiză și lucru cu corpurile celor opt dansatori care alcătuiesc un organism fluid și fragmentar în același timp. Miza spectacolului este de a înțelege și repera căile demonstrative către o realitate existentă, valabilă științific și filozofic, însă blocată la nivelul percepției.
Potrivit curatoarei Olivia Nițiș, spectacolul are ca punct de pornire încercările de deconstrucție, destructurare, decorporalizare prin procese de relativizare asumate în dans, dar și printr-un concept care include straturi multiple de decodificare. Instalația, textul și muzica originală descompun și recompun spațiile de mișcare, accentuând permanenta relație de transfer corp-spațiu.
Simona Deaconescu, coregrafa spectacolului: „Counterbody mă teleportează la fiecare repetiție într-o realitate paralelă și îmi oferă oportunitatea de a găsi noi straturi de înțelegere, ancorate la granița dintre rațional și irațional. Alături de performeri am căutat un corp nou care funcționează pe principiul contradicțiilor, o combinație tensionată de fragilitate și super putere, alienat și conectat cu exteriorul, dezorganizat și fluid, capabil să absoarbă și să transforme fluxul de informație în moduri halucinante.”
Coregrafie: Simona Deaconescu Dramaturgie și suport curatorial: Olivia Nițis Compoziție vizuală: Ciprian Ciuclea Muzică originală: Cătălin Crețu Light design: Alexandros Raptis Dansatori: Alexandra Bălășoiu, Andreea Belu, Corina Mitrovici, Denis Bolborea, George Alexandru Pleșca, Georgeta Corca, Marian “Franke” Octavian, Simona Dabija
Azi, de ziua internațională a dansului, CNDB ONLINE te invită să sărbătorim cu FLEXIBLE – un film din Bucureștiul anului 2008, de Maria Drăghici și Paul Dunca, care urmărește raportarea la dans a trei comunități din oraș și implicațiile lui în viața acestora de zi cu zi.
Un proiect de arhivă urbană, informală, cu oameni care nu au o legătură directă cu dansul, FLEXIBLE este invitația pe care o lansăm: o întoarcere în timp, cu gândul că dansul este pentru toți și rămâne etern. Echipa FLEXIBLE: Maria Drăghici (artist vizual), Paul Dunca (coregraf). Artiști asociați: Ana Maria Costea (coregraf), Irina Gâdiuță (regizor)
Suntem conștienți că nimic nu va putea înlocui contactul nemediat și relația directă dintre cursanți și coregrafi, dintre public și artiști. Ne este dor să reluăm ritualul întâlnirilor noastre săptămânale, să fim gazda acestor întâlniri. Până când acest lucru va fi posibil din nou, ne bucurăm să putem aduce în spațiul online noi cursuri de dans, filme și spectacole.
„Val și Cetatea Sufletelor”, spectacolul prezentat online în acest weekend, este un montaj din filmările reprezentațiilor din decembrie 2019 și ianuarie 2020. Filmul realizat s-a concentrat să aducă publicului online exact ce ne lipsește mai mult în acest moment – apropierea, și a încercat să mențină spiritul și emoția spectacolului pentru a ne invita la spectacolul live de îndată ce acest lucru va fi posibil.
Spectacolul este o producție CNDB 2019 și se bucură de o distribuție excepțională: șapte elevi ai Școlii Performative pentru Copii de la CNDB, alături de dansatori profesioniști. Coregrafa Vava Ștefănescu (concept și coregrafie) a colaborat cu Vlaicu Golcea (muzica originală), Cristina Milea (costume, scenografie, instalație), Mihai Păcurar (video), Ana Alfianu (desene) și cu Catrinel Catană (asistent coregrafie).
Alături de Val – în această ediție Maia Axinte (10 ani) – vă invităm să parcurgeți o călătorie în care vă veți întâlni cu Piticele Ocrotitoare, cu țestoasa Malila sau cu balaurul Ooo!
Conceptul și coregrafia: Vava Ștefănescu | Asistența coregrafică: Catrinel Catană | Scenografia și instalația: Cristina Milea | Asistență scenografică: Miruna Croitoru, Smaranda Găbudeanu | Muzica: Vlaicu Golcea | Video: Mihai Păcurar | Desene: Ana Alfianu | Light design: Alexandros Raptis
Cu: Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa, Cosmin Vasile și copiii Maia Axinte, Giulia Grigore, Chira Munteanu, Maria Rogojan, Eva Sur, Petra Atudorei Ștefănescu, Adora Tănase
Conceptul și coregrafia: Vava Ștefănescu | Asistența coregrafică: Catrinel Catană | Scenografia și instalația: Cristina Milea | Asistență scenografică: Miruna Croitoru, Smaranda Găbudeanu | Muzica: Vlaicu Golcea | Video: Mihai Păcurar | Desene: Ana Alfianu | Light design: Alexandros Raptis
Cu: Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa, Cosmin Vasile și copiii Maia Axinte, Giulia Grigore, Chira Munteanu, Maria Rogojan, Eva Sur, Petra Atudorei Ștefănescu, Adora Tănase
Îl vedem împreună live-streamed pe pagina de Facebook a CNDB. Click pe unul dintre linkuri pentru a vă putea abona la vizionarea spectacolului.
În cazul în care cunoașteți persoane care nu au cont de facebook, dar care ar dori să vizioneze spectacolul, acesta va fi disponibil publicului larg, în aceleași intervaluri orare, pe canalul de Vimeo al CNDB:
Fără a avea artiști angajați, CNDB lansează programul CNDB ONLINE pentru susținerea artiștilor independenți din spectacolele și filmele prezentate.
„Val și Cetatea Sufletelor” a fost un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Editura Humanitas, Teatrul Excelsior Bucuresti
Conducerea şi angajaţii Centrului Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) continuă greva în care au intrat după ce, pentru al patrulea an consecutiv, bugetul instituţiei a fost redus.
Din subvenția solicitată pentru Programe și Proiecte pentru anul 2020, CNDB a primit doar 13% (167.000 lei), arată un comunicat de presă CNDB. Artă contemporană subfinanțată Anul trecut, din aceeași cauză, CNDB a fost nevoit să anuleze 70% din proiectele stagiunii de spectacol, precum și unicul festival de dans contemporan derulat de o instituție publică din România, Festivalul Like CNDB 2019. ”Din 2017 ne ocupăm în primele luni ale anului cu acest sport de a se revolta, indigna, mai mult sau mai puțin public, față de relația dintre CNDB și Minsterul Culturii. Această relație este din ce în ce mai disfuncțională. E vorba despre un tratament discriminatoriu la nivel de buget”, punctează Vava Ștefănescu, managerul instituției.
Subvenţia alocată pentru programele şi proiectele CNDB pentru anul 2020 este cu 10% mai mică faţă de cea din 2019, an în care s-a atins recordul subfinanţării. Anul trecut, instituţia a primit doar 200.000 lei pentru programe şi proiecte din subvenţie şi a atras prin forţe proprii 450.000 lei din finanţări AFCN pentru a-şi îndeplini misiunea, menționează conducerea CNDB.
În momentul de față, centrul mai are bani pentru cheltuielile legate de chirie doar până în luna mai, mai precizează Vava Ștefănescu. Libertatea nu a reușit să ia legătura cu reprezentanții Ministerului Culturii.
”Întrebarea corectă este – Ce dorește Ministerul Culturii de la această instituție pe care a creat-o și i-a dat resurse minimale?”, punctează fostul ministru al culturii, Corina Șuteu, prezentă marți la o conferință de presă desfășurată la CNDB.
Artiștii lucrează mai mult în străinătate În lipsa unui răspuns la această întrebare, am încercat să aflăm ce înseamnă CNDB pentru artiști? ”CNDB e singura instituție de cultură care se ocupă de partea performativă din artele contemporane și dans contemporan, e un domeniu foarte vast care e susținut în alte părți printr-o groază de centre. La noi, practic, este o singură instituție care ar trebui să acopere toată zona asta și asta e tot timpul subfinanțată și cumva într-o precaritate totală”, spune artista contemporană Alexandra Pirici.
”Eu lucrez mai mult în afară, nu întâmplător, ci pentru că aici nu sunt resurse, nu există niciun fel de interes pentru arta contemporană”, mai punctează Pirici.
În prezent, la CNDB se desfășoară proiectul Academia de Dans și Performance, singurul program intensiv de formare dedicat tinerilor dansatori și performeri din România. Pentru prima dată, tinerii care vor să urmeze o carieră profesională în sfera dansului contemporan vor putea beneficia de o pregătire intensivă de durată, cu profesori şi coregrafi români și internaționali, conform descrierii proiectului. Laura Murariu este studentă la Academie și a venit din Iași pentru asta. Laura spune că ales acest curs de un an în loc să se înscrie la una dintre facultățile de coregrafie, despre care auzise recenzii proaste.
”Pentru mine și pentru colegii mei este un proiect foarte important care ne ajută să ne lansăm cumva. Noi am venit aici ca să devenim performeri. Când am venit nu știam despre situația de la CNDB. E foarte trist”, spune Laura Murariu.
”Bate UNATC pe partea de coregrafie” Diana Dragu este și ea studentă la Academie: ”Cred că este cel mai dezvoltat program educațional din București, adică eu pot să spun că bate și UNATC pe partea de coregrafie pentru că avem și ore de teorie, și ore de mentorat, vin și oameni din străinătate, ceea ce este un lucru extraordinar.”
”E singurul domeniu în care m-am regăsit, mă simt eu”, mai spune tânăra care prin cursurile Academiei de Dans și Performance de la CNDB a învățat că ”dansul contemporan adună toate artele la un loc”. ”Prin dans contemporan poți să transmiți foarte multe mesaje, foarte multe idei”, mai spune studenta. În lipsa unui dialog, greva pare singurul mod prin care cei de la CNDB mai pot transmite starea în care trăiesc și muncesc de câțiva ani. ”Sala e mai cunoscută datorită protestelor de pe scările Ministerului Culturii, decât pentru spectacole”, descrie Ștefănescu situația.
În prezent, CNDB înseamnă o instituţie cu 21 de angajaţi, care colaborează anual cu aproximativ 300 de artiști din sectorul independent.
Centrul Național al Dansului București (CNDB) te invită la lansarea primului spectacol de dans contemporan cu și pentru copii de toate vârstele – „Val și Cetatea Sufletelor”, a cărui premieră va avea loc în datele de 3, 4 și 8 decembrie 2019, la ora 18:30.
„Val și Cetatea Sufletelor” are ca sursă de inspirație cartea cu același nume, scrisă de Ana Alfianu şi publicată în 2017 la Editura Humanitas. În producția CNDB, cartea este transpusă prin două medii, spectatorii fiind întâmpinați de o instalație de artă contemporană, ca o hartă a călătoriei, pe care spectatorul o traversează înainte de intrarea în sala de spectacol.
„Am încercat ca publicul să fie parte din spectacol, așa că e un spectacol-parcurs, construit pe acelaşi traseu pe care îl parcurg și eroii principali din carte, Val și Malila. Consider că oricare dintre noi este Val – copilul, și oricare dintre noi are nevoie de o Malila – drept sprijin.” (Vava Ștefănescu)
Mai mult decât un spectacol-instalație, „Val și Cetatea Sufletelor” aduce împreună, sub coordonarea coregrafei Vavei Ștefănescu, o echipă de șase dansatori profesioniști și șapte copii, cursanți ai Școlii performative pentru copii, organizată de CNDB.
„Interacțiunea dintre dansatorii mari și dansatorii mici este de-a dreptul răvășitoare, copiii fiind foarte intuitivi și asumați în poveste.”(Vava Ștefănescu)
Procesul din spatele spectacolului a adunat în jurul său și mulți artiști, pentru care producția a devenit un adevărat laborator. Catrinel Catană, sufletul Școlii performative pentru copii de la CNDB, a lucrat coregrafia cu copiii. Cristina Milea a creat costumele, elementele de decor și a realizat instalația de artă contemporană împreună cu light designerul Alexandros Raptis. Vlaicu Golcea a compus muzica. Ana Alfianu, autoarea cărții și totodată artist vizual, a ilustrat noi desene pe care Mihai Păcurar le-a animat, ca ele să fie proiectate ulterior în timpul spectacolului.
„Val și Cetatea Sufletelor” este mai mult decât un spectacol pentru copii de toate vârstele despre călătoriile inițiatice ale personajelor din poveste. La fel ca și cartea, „Val și Cetatea Sufletelor” te invită să te alături unei călătorii a propriilor redescoperiri, pe 3, 4 și 8 decembrie, la CNDB!
Conceptul și coregrafia: Vava Ștefănescu Asistența coregrafică: Catrinel Catană Scenografia și instalația: Cristina Milea Muzica: Vlaicu Golcea Video: Mihai Păcurar Desene: Ana Alfianu Light design: Alexandros Raptis Grafica: Teodor Bradu
Cu: Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa, Cosmin Vasile și copiii: Maia Axinte, Giulia Grigore, Chira Munteanu, Maria Rogojan, Eva Sur, Petra Atudorei Ștefănescu, Adora Tănase
––
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copii este primul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative.
Taxa poate fi plătită online pe www.kompostor.ro sau la sală, la prima oră de curs.
Din data de 17 septembrie reluăm Școala performativă pentru copii la Centrul Național al Dansului, cu noi cursuri de dans contemporan, contact improvisation și dans clasic-contemporan, pentru copii cu vârste cuprinse între 5 și 14 ani. În perioada septembrie-decembrie, Școala performativă va fi alcătuită din 2 module succesive de cursuri, fiecare având o durată de 6 săptămâni.
Modulul I: 17 septembrie – 24 octombrie 2019
Modulul II: 4 noiembrie – 13 decembrie 2019
Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copii este primul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative.
Pentru a vă familiariza cu profesorii și cursurile Școlii performative, vă invităm duminică, 8 septembrie, începând cu ora 12:30, la un eveniment de tip OPEN DAY, care se va desfășura la CNDB – Sala „Stere Popescu” (B-dul Mărășești 80). Participarea este gratuită; vă rugăm să veniți cu îmbrăcăminte comodă și o sticlă de apă!
Începând din această toamnă, vom introduce o nouă grupă de dans contemporan, adresată copiilor mai mari, cu vârste cuprinse între 12 și 14 ani. Alte noutăți: în cadrul cursurilor de dans contemporan, copiii vor avea ocazia să facă cunoștință și cu dansul clasic-contemporan, sub îndrumarea dansatoarei și actriței Eva Danciu. Vom avea și alți invitați la fiecare dintre cursuri și, pe alocuri, vom părăsi sala de cursuri și vom dansa în alte spații.
Și pentru copiii care au acumulat mai multă experiență de dans și mișcare, am constituit începând din primăvară o grupă specială de dans contemporan – avansați. Pentru a fi inclus(ă), vă invităm să participați la AUDIȚIA care va avea loc duminică, 8 septembrie, la ora 10:30, la CNDB – Sala „Stere Popescu” (B-dul Mărășești 80).
CURSURI:
Dans contemporan 5-6 ani cu Catrinel Catană și Eva Danciu
Dans contemporan 6-8 ani cu Alexandra Bălășoiu și Eva Danciu
Dans contemporan 9-11 ani cu Raluca Adomnicăi și Cosmin Vasile
Dans contemporan 12-14 ani cu Raluca Adomnicăi și Cosmin Vasile
Contact improvisation cu Smaranda Găbudeanu și Fabio Maria (8-14 ani)
Contact improvisation cu Smaranda Găbudeanu și Fabio Maria (5-7 ani)
Dans contemporan – grupa de avansați cu Catrinel Catană
Cursurile se desfășoară la la CNDB – Sala „Stere Popescu” (B-dul Mărășești 80).
Taxe:
Dans contemporan 5- 6 ani – 6 ședințe x 60 minute: 307 lei
Dans contemporan 6-14 ani – 6 ședințe x 90 minute: 350 lei
Contact Improvisation 8-14 ani – 5 ședințe x 90 minute: 307 lei
Contact Improvisation 5-7 ani – 5 ședințe x 50 minute: 280 lei
Mai multe informații despre fiecare curs și despre profesori găsiți pe https://cndb.ro/cursuri
Call for applications : artist residency MAP, l’Ecole de Danse Contemporaine de Montréal (EDCM), Quebec
As part of their mobility program, the Pepinieres europeennes de Creation and the CALQ are launching a call for applications for an artist residency in Montreal, Quebec. For its 2019-2020 program, the Ecole de Danse Contemporaine de Montreal hosts a European artist for a two-month residency period.
Amount of the scholarship offered to the selected artist
The Quebec Council for Arts and Letters (CALQ) is offering a $ 4,000 CAD scholarship for a two-month residency (8 weeks) to the selected artist.
Deadline : 1st September 2019
The residency
This residence is one of the emulation activities put forward by EDCM in order to allow a significant opening to the world in the context of professional training. It allows our students as well as the young choreographer selected artistic encounters in unfamiliar lands, and causes cultural shocks and exchanges enriching and necessary in a context of globalization.
Proposed domain of expression for this residence
Choreographic arts
Residency period
The choreographer in residence has 70 hours of creation spread between March 23 and May 23, 2020.
TERMS
Deadline for submission of files: 1st September 2019
Number of selected files: 1
Length of residency: 2 months
Residency period: 23 March to 23 May 2020
For any additional information, do not hesitate to write to Jacques Urbanska at the following address: > object (important): Pepinieres EDCM2020
Artistic support and logistics
Young choreographers in residence are integrated into the life of the school as well as all teachers: they will therefore benefit from pedagogical and artistic support.
The choreographer is accompanied by a rehearsal director who ensures the rehearsals of the work beyond the period of creation.
The School is responsible for the hiring and remuneration of lighting and costume designers and a technician for the production of a soundtrack.
The conditions offered
The resident artist will be given a well-equipped apartment, in the center of Montreal, close to the studios of the residency program.
A professional context of excellence (see below)
A $ 2,000 CAD creation fee per month.
The artist may submit additional funding applications, in which case he / she must do so independently;
*EDCM does not cover travel expenses, but undertakes to send you a letter of invitation that will eventually help you find, on your own additional help for your air tickets.
Expectations for the artist-in-residence
The choreographer-in-residence is mandated to create an original 30-minute work for a group of 10 to 20 young dancers who are completing their professional training in contemporary dance.
The created work will be presented publicly in a theater of the Wilder Dance Espace danse, from May 20 to 23, 2020, as part of the show Les danses de mai – Opus 2020.
Eligibility criteria
The call is aimed primarily at emerging professional artists up to 35 years of age (the concept of emerging artist is left to the discretion of the jury, which will be based primarily on the artist’s career more than on his age)
The artist must be recognized by peers as a professional artist
The artist must hold one of the European citizenships
A complete file must be submitted according to the terms and conditions below
BIDFF – BUCHAREST INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL (4-8 SEPTEMBER 2019)
DANCE FILMS, MUSICALS
Bucharest International Dance Film Festival invites film directors, choreographers, visual artists, animators and musicians to submit their short films and/or feature film scripts in development to the fifth edition of the festival.
BIDFF is becoming bigger and more diverse. Besides our regular international and national competition dedicated to short dance films, this year we have opened a new competitional category for musicals. Moreover, we highly encourage you to apply if you have a movement themed animation or if you have a film that is centered on the concept of embodiment. The competition is dedicated only to short films and the board will take into considerations fiction, documentary and musical films, that either use movement to explore an idea, either speak about issues related to the body and the world of dance.
Starting with this edition, the events dedicated to professionals are part of E X P A N D.The E X P A N D industry platform includes the Script Development Lab, looking for creators that have scripts for feature or medium-length films in the first phase of development.
BIDFF awards excellence, novelty and courage in filmmaking, with a prize pool of 3000 euro.
SUBMISSION REQUIREMENTS
Short Film Competition
deadline: July 21
We are looking for:
films of maximum 20 minutes, produced in the last 2 years, in the genres of dance film (fiction, animation, experimental or documentary) about body/dance;
musicalsof maximum 20 minutes, produced in the last 5 years;
with a minimum quality of Full HD (1920 x 1080);
We are not looking for:
music videos, trailers or recordings of performances, films already submitted in the previous years to BIDFF, 1-minute films, commercials;
We offer:
cash awards for Best International Film (1000 euro), Best Romanian Film (500 euro) and Best Musical (500 euro);
subsidies for accommodation and partial travel subsidies for all selected artists living outside of Bucharest;
About the application:
deadline for submissions isJuly 21, 2019 at 4 PM (Central European Time);
all applicants will be informed about the outcome of their submission by August 10, 2019;
each director may submit a maximum 2 films in the competition.
! Don’t apply with the same film on both platforms.
DEADLINE July 21st 2018
__________________________
E X P A N D
INDUSTRY DAYS & SCRIPT DEVELOPMENT LAB
DEADLINE: JULY 30
BIDFF has been striving to create a platform for the development of future cutting edge films that push the boundaries of art cinema beyond the genre, while in the same time to support local filmmakers and dance artists in collaborating for the creation of new experimental cinema.
This September, we are inviting to Bucharest festival directors and programmers, producers, experts in film and choreography. E X P A N D Lab will be hosted by Apollo 111 and mentored by Andy Wood (UK), Claudia Kappenberg (UK) and Peter Schneider (USA).
The lab consists of lectures, pitching sessions, one-to-one meetings with mentors and industry experts.
We are looking for:
5 scripts in the first phase of development for medium-length and feature dance films (fiction, documentary, animation) and musicals that either use a non-verbal language, either tackle body issues or have themes related to the context of dance making and its influence in the social space;
We offer:
free accommodation, festival accreditation and a partial reimbursement of up to 100 euros for travel;
an award of 1000 euro for Best Film in Development;
About the application:
the process is simple and free of charge, you will need to complete an online form with a logline, synopsis, a description that emphasizes the current state of development of your film and a biography;
if you are planning to make your film a Romanian co-production, you’ll be asked wether you are already working with a local producer or you are searching for one;
application is free of charge and no other taxes will be requested by BIDFF for taking part in the lab, if selected;
deadline for submissions isJuly 30, 2019at 4 PM (Central European Time);
all applicants will be informed about the outcome of their submission by August 10, 2019.
______________________
The Network is the theme of the fifth edition of BIDFF and marks the beginning of a new phase for the festival, by integrating in its programming films from multiple genres. We want to connect artists, producers, presenters and thinkers that question the future of the body, seen both in its anatomical sense but also as a „body of work” or an „ecosystem of collaboration”.
_________
CONTACT INFORMATION:
Ioana Diaconu / / www.bidff.ro
REEDANS (rezidențele est-europene de dans) a luat startul cu artistul bulgar Peter Grudov. Peter va petrece următoarele două săptămâni în București sub îndrumarea coregrafei Madalina Dan.
Pe 25 mai, ne întâlnim cu el la CNDB pentru un artist talk în care ne va prezenta proiectul rezidenței sale. Save the date!
IMPORTANT INFORTMATION ABOUT THE ONLINE APPLICATION
please check the spam-folder of your e-mail account if you haven’t received a confirmation and password in the registration process.
The application can only be made in English!
This online application form can be filled in, edited and saved between June 13 2019 and August 12 2019 11:59 pm (central European time). All applications, which have not been sent to us by that time, will be deleted. It is not possible to apply in any other way or to extend the deadline.
You are free to rework your application anytime during the application period. Please don’t forget to save all changes made. For your own benefit you should save a backup on your computer!
When you have completed the application form and checked whether all information given is correct and complete, please send us your application by clicking on the “send” button on the last page of the application form.
After you have sent the form, you will receive an email confirming that we have received your application.
We kindly ask you to provide links to full length coverage of performances, not trailers. It should be your own choreographies of stage works (in theatre of public), no video works. Please use vimeo.com if possible. Other video sites can cause copyright issues and the link might be blocked for use in Germany. If for technical reasons you are not able to provide video links, please contact us.
Please do not send any other material.
For inquires please contact or +49 (0) 40 / 270 949 – 45
Luni, pe 6 mai, începem ultimul modul al Școlii performative pentru copii din anul școlar 2018-2019, la CNDB – sala „Stere Popescu” (B-dul Mărășești 80)
În perioada 13 – 23 mai vom muta Școala performativă în spațiul artistic Tranzit București – Strada Gazelei nr. 44. În cele două săptămâni de stagiu performativ la Tranzit, pe lângă programul de cursuri, vom face în grădină mini-sesiuni cu tematică de primăvară – de grădinărit (plantat răsaduri), discuții despre flora spontană și exerciții de desenat plante, sub îndrumarea Iulianei Dumitru și a artistului vizual Edi Constantin.
Apoi, din 27 mai, ne întoarcem la CNDB – sala „Stere Popescu”, unde continuăm cursurile și pregătim spectacolul final, care va avea loc în data de 9 iunie 2019.
9 iunie: Spectacolul ȘCOLII PERFORMATIVE PENTRU COPII
TAXE:
Dans contemporan 5-6 ani – 5 ședințe x o oră: 280 lei
Dans contemporan 6-8 ani – 5 ședințe x 90 minute: 307 lei
Dans contemporan 9-11 ani – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Dans contemporan Avansați – 5 ședințe x o oră: 280 lei
Singing Bodies – 5 ședințe x 90 minute: 307 lei
Contact Improvisation – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Abonament 2 cursuri: 550 lei
Abonament 3 cursuri: 750 lei
O ședință: 75 lei
O ședință 5-6 ani: 60 lei
Taxa se achită la sală, la prima ședință, sau pe www.kompostor.ro
Înscrieri la sau tel. 0729 902 506.
BUCUREȘTI, 10 APRILIE 2019
Comunicat de presă
DRAGI SPECTATORI, ARTIȘTI, COLABORATORI ȘI PARTENERI,
CA URMARE A ALOCĂRII BUGETULUI PE ANUL 2019, CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI (CNDB) SE AFLĂ ÎN IMPOSIBILITATEA DE A-ȘI RESPECTA O PARTE DIN OBIECTIVELE MISIUNII SALE INSTITUŢIONALE ȘI SE REGĂSEȘTE ÎN SITUAȚIA FĂRĂ PRECEDENT DE A NU PUTEA DERULA O MARE PARTE DIN PROIECTELE IMPORTANTE PE CARE LE ARE PROGRAMATE PENTRU ANUL 2019.
Bugetul alocat pentru categoria Bunuri și Servicii de către Ministerul Culturii și Identității Naționale în anul 2019 este 731.000 lei. În absența unui spațiu propriu funcțional, o parte însemnată este necesară închirierii spațiului în care în prezent CNDB își desfășoară activitatea, iar o altă parte va asigura cheltuielile funcționale. În consecință,pentru Programele și Proiectele artistice pentru 2019 suma rămasă este de 203.000 lei.
Raportat la anul 2018, bugetul pentru Bunuri și Servicii pentru anul 2019 este redus cu 41%(și cu 55% față de 2016), iar bugetul pentru Programe și Proiecte este cu 75% mai mic decât în 2016. Peste 200 de artiști cu care CNDB colaborează vor fi afectați profesional, iar publicul din ce în ce mai numeros nu va mai avea acces la o mare parte din oferta unică a CNDB.
În contextul actual, CNDB se află în situația de a anula mai multe programe fundamentale pentru dezvoltarea dansului contemporan, din care menționăm:
70% din proiectele Stagiunii Naționale de Spectacole;
unicul festival de profil derulat de o instituție publică din România, aflat la a șasea ediție: Festivalul Internațional de Arte Performative – Like 2019 (30 de artiști și companii din țară și străinătate);
două din cele patru proiecte organizate în cadrul Sezonului România-Franța 2019;
Gala Premiilor CNDB.
CNDB este singura instituție publică de cultură din România – instituție de spectacol – echivalentă unui Teatru Național, dedicată creației de dans contemporan. În ciuda acestei poziţionări, investiția care se face în dezvoltarea dansului contemporan în acest moment, la nivel de asumare bugetară, este de sub 10% din subvenția medie acordată instituțiilor de spectacol.
Prin strategia și obiectivele sale CNDB are multipla misiune de a organiza programe și proiecte care să asigure spații de repetiții, resurse financiare și sprijin logistic pentru creația, producția și difuzarea proiectelor din sfera dansului contemporan la nivel național și internațional.
Coregrafii și dansatorii români nu au oportunitatea unor structuri specializate, dedicate, unde să poată fi angajați, CNDB fiind singura instituție publică din România care le oferă spații, resurse financiare și logistică pentru proiecte. CNDB este și singura Casă a Dansului din Europa Centrală și de Est.
Bugetul insuficient din ultimii ani a fost până în prezent completat, cu eforturi susținute și un aport considerabil al partenerilor (26 parteneri instituționali și 7 parteneri internaționali), pentru a desfășura programele și proiectele pe care le are în cele trei misiuni instituționale.
Pe această cale, dorim să cerem scuze beneficiarilor (artiști și public totodată), și, în egală măsură, partenerilor locali și internaționali pentru anularea proiectelor la care suntem nevoiți să recurgem în următoarea perioadă. Totodată vă asigurăm că facem toate diligențele posibile pentru a reuși să ameliorăm situația de față.
În 2018, având o subvenție de 500.000 lei pentru programe şi proiecte, Centrul Național al Dansului București a organizat 89 de reprezentații, 35 de evenimente in parteneriat, 3 producții noi, 3 co-producții, 3 festivaluri organizate şi găzduite, dezbateri cu publicul, 4 conferințe pe tema istoriei și a arhivelor dansului contemporan românesc, 2 consultări cu comunitatea artistică din domeniul dansului contemporan și peste 2500 de ore de ateliere și cursuri de dans contemporan pentru profesioniști și amatori, copii și adulți, cu un total de peste 6000 de spectatori în București și în țară și 1500 de spectatori în Europa.
Due to great interest, the university course „Curation in the Performing Arts“ will continue in 2019/20. Being the first university course for performance curation founded in Europe it is providing students with in-depth foundations in the theory, methodology and practice of curation in the performing arts. Students will be able to complete the course alongside their professional activities and hence to implement newly-acquired knowledge in practice.
Modules abroad will be conducted by the Department of Theatre Studies at the Ludwig-Maximillian-Universität München. Leading international curators will communicate contemporary methods and convey competencies in programme design in the performing arts, preparing participants for the complex conditions of an increasingly interwoven job market across the globe.
Support and Fellowships are offered thanks to following institutions: Galerie Thaddaeus Ropac, Kunststiftung NRW, Landeshauptstadt München, Stadt Wien und Universität Salzburg. For more information: www.szenisches.kuratieren.sbg.ac.at/stipendien
Course Lecturers for 2019/20 (among others):
Christopher Balme (LMU München), Silvia Bottiroli (DAS theater Amsterdam), Sigrid Gareis (Paris Lodron Universität), Christoph Gurk(Münchner Kammerspiele), Nicole Haitzinger (Paris Lodron Universität), Dorothea von Hantelmann (Bard College), Martin Fritz (Merz Akademie Stuttgart), Markus Hinterhauser (Salzburger Festspiele), Ong Keng Sen(Künstler, Kurator), Katja Schneider (HfMDK Frankfurt am Main), Elisabeth Schweeger (Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg), Christophe Slagmuylder (Wiener Festwochen), Manos Tsangaris(Komponist, Münchener Biennale), Annemie Vanackere (HAU Berlin).
Modules: 6 + proportional practice units; 40 ECTS points
Annual participants: max. 20
Course Fee: € 5500,00
Course language: German, partly English (very good passive comprehension of German is a prerequisite)
Entry requirements: A Bachelor’s degree in a related subject (university, art college, polytechnic) or a similar course of studies at an accredited post-secondary educational institution in Austria or abroad.
Please send application materials until June 10, 2019 electronically to : application form (see website), cover letter (one to two A4 sides), CV (no more than two A4 pages), sketch of a planned or realized curatorial concept (up to 7000 characters), school and university leaving certificates, if possible references.
Organizatorii au propus pentru ediția de anul acesta tema – Cultură și arte în tranziție: epoca digitală.
Programul academiei pentru participanții din România și Republica Moldova este:
⇢ 3-7 iulie în Plovdiv, Bulgaria: network meeting & idea camp
⇢ 16-20 septembrie în București:seminar local, în Pavilion 32, la Goethe-Institut
Deadline-ul pentru trimiterea aplicațiilor ⇢ 5 mai 2019.
Elementul nou al ediției din 2019 constă în faptul că participanții din cele patru orașe în care se organizează Academia de Management Cultural, București, Sofia, Salonic și Sarajevo, sunt invitați la un Network Meeting & Idea Camp la Plovdiv (Capitala Europeană a Culturii în 2019), între 3-7 iulie.
Cultural Management Academy oferă posibilități de finanțare de tip seeds fund prin intermediul CMA Fund pentru proiecte noi de colaborare. Proiectele vor fi dezvoltate în cadrul academiei de echipele formate din participanții din cele patru orașe, aceștia beneficiând și de mentorat pentru implementare.
De asemenea, participanții vor primi credite ECTS în urma unui un acord de parteneriat semnat în 2018, între Goethe-Institut și Facultatea de Științe Politice a Universității din București, prin care se recunoaște calitatea academică a programului.
Scopul academiei este de a contribui la formarea managerilor culturali, de a oferi celor care lucrează deja în domeniul cultural instrumentele necesare pentru a fi productivi și, mai ales, pentru a ţine pasul cu inovațiile din zona digitală.
Miki Braniște, președintele Asociației Colectiv A și curatoarea programului, despre ediția din 2019:
„A treia ediție a seminarului Cultural Management Academy propune o sesiune de training de cinci zile care are scopul de a ajuta participanții nu doar să înțeleagă mediul digital în care trăiesc și muncesc, dar și să învețe să îl integreze pentru a își simplifica activitatea și pentru a creea noi forme artistice, urmărind să le răspândească mai ușor și să știe mai multe despre publicul lor.”
Cine poate aplica?
Profesioniști din România și Republica Moldova care activează în domeniul cultural, din sectorul public, privat sau independent, cu cel puțin 2 ani de experiență: producători, manageri culturali, PR și manageri din domeniul cultural. Participarea unui reprezentant din Republica Moldova este sprijinită de către Institutul Polonez din București.
Conținutul seminarului:
Cele cinci zile de seminar sunt alcătuite din module de training susținute de experți naționali și internaționali și care vor aborda următoarele subiecte:
Filosofia producției culturale și artistice în epoca digitală
Producție artistică – Practici media și in-disciplinare
Accesibilitatea artei și a producției culturale: Practici de dezvoltare a publicului; Workshop – Cultura după Netflix ?)
Accesul la cultură prin intermediul platformelor și al arhivelor online: colecții de artă, arhive de film sau teatru
Managementul drepturilor de proprietate intelectuală – Prezentare interactivă:
Despre Creative Commons, Free Software etc.
Taxa de participare la program este de 1.000 RON și include seminarul din București (masa asigurată) + transport, cazare și masă pentru network meeting-ul din Plovdiv.
Cultural Management Academy este un proiect organizat de Goethe-Institut şi se desfăşoară în colaborare cu asociaţia Colectiv A din Cluj, Facultatea de Ştiinţe Politice a Universităţii din Bucureşti (FSPUB) şi cu următorii membri EUNIC România: Institutul Polonez, Institutul Cultural Român, Forumul Cultural Austriac, Institutul Camões, Institutul Balassi, Fundația Culturală Greacă și Ambasada Suediei din România.
Persoana de contact:
Tamina Bojoanca
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Setări de cookieAccept
Politica de confidențialitate
Prezentare generale a politicii de confidentialitate
Acest site web folosește cookie-uri pentru a vă îmbunătăți experiența în timp ce navigați pe site. Din aceste cookie-uri, cookie-urile care sunt clasificate ca fiind necesare sunt stocate pe browserul dvs., deoarece sunt esențiale pentru funcționarea funcționalităților de bază ale site-ului. De asemenea, folosim cookie-uri terțe care ne ajută să analizăm și să înțelegem cum utilizați acest site web. Aceste cookie-uri vor fi stocate în browserul dvs. doar cu acordul dumneavoastră. De asemenea, aveți opțiunea de a renunța la aceste cookie-uri. Dar renunțarea la unele dintre aceste cookie-uri poate avea un efect asupra experienței dvs. de navigare.
Cookie-urile necesare sunt absolut esențiale pentru ca site-ul să funcționeze corect. Această categorie include numai cookie-uri care asigură funcționalități de bază și caracteristici de securitate ale site-ului. Aceste cookie-uri nu stochează nicio informație personală.
Orice cookie-uri care nu sunt necesare pentru funcționarea site-ului web și sunt utilizate special pentru colectarea datelor cu caracter personal ale utilizatorului prin intermediul analitice, reclame, alte conținuturi înglobate sunt denumite cookie-uri inutile. Este obligatoriu să obțineți consimțământul utilizatorului înainte de a rula aceste cookie-uri pe site-ul dvs. web.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
