Autor: cndb

CNDB continuă reactivarea istoriei dansului românesc cu un amplu proiect transdisciplinar inspirat de coregrafa Iris Barbura.

Bucureşti, 12 aprilie 2017 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) și Fundația Alexander și Renata Camaro organizează între 25 aprilie și 15 iulie 2017 o serie de evenimente dedicate coregrafei avangardiste de origine română Iris Barbura, în orașele București și Berlin.

Pe 25 aprilie 2017, de la ora 19.30, la Sala Stere Popescu din Bulevardul Mărășești 80-82, sunt programate spectacolele Tribute to Iris Barbura, în coregrafia artistei americane Beth Soll, și soloul Iris, creat de Beth Soll în amintirea profesoarei sale de dans, Iris Barbura. În aceeași seară va avea loc prezentarea cărţii Tribute to Iris Barbura, co-editată de CNDB şi Deutsches Tanzarchiv din Köln (autori: Corina Cimpoieru, Agnes Kern și Igor Mocanu).

Reprezentaţia de la Bucureşti precede premiera berlineză a spectacolelor Tribute to Iris Barbura şi Iris, care va avea loc pe 28 aprilie 2017, de la ora 19.30, în spațiul Camaro Haus al Fundației Alexander și Renata Camaro, precum și vernisajul amplei expoziţii retrospective omonime, găzduită de Camaro Haus între 28 aprilie și 15 iulie 2017. Derularea spectacolului Tribute to Iris Barbura la Berlin şi realizarea cărţii beneficiază de sprijinul Institutului Cultural Român din Bucureşti şi a Rumänisches Kulturinstitut din Berlin.

Dansatoarea și coregrafa de origine română Iris Barbura (1912–1969) a fost activă la nivel internațional: București, Berlin și, mai târziu, Ithaca (SUA) sunt repere importante în parscursul ei. Proiectul Tribute to Iris Barbura este rezultatul colaborării dintre CNDB, Deutsches Tanzarchiv Köln și Fundația Alexander și Renata Camaro, iar prezentarea la Berlin a expoziției și spectacolului omonim confirmă impactul internațional al artei lui Iris Barbura.

Publicația care însoțește acest proiect e concepută ca o „carte de laborator“: ea strânge pentru prima oară între două coperte cercetări aprofundate asupra vieții și a operei lui Iris Barbura, oferind astfel acces la o biobibliografie în care se împletesc istoria dansului românesc și a celui german din anii 1920–1950.

Tribute to Iris Barbura, 2017

Coregrafia: Beth Soll
Dansatori: Raluca Adomnicăi, Mihail Bădiceanu, Diana Chira, Maria-Luiza Dimulescu, Hermina Dohotariu, Marian Ivan, Maria Beatrice Tudor, Teodora Velescu
Asistent coregraf: Carmen Coţofană
Costume: Cristi Marin
Muzica: Marian Cîtu (Rufi)
Lumini: Ionuţ Cherana
Documentare: Corina Cimpoieru, Igor Mocanu
Asistente producţie: Maggie Chiţoran, Andreea C. Hristu
Producător: CNDB (2016)

Iris, 2016

Coregrafia: Beth Soll
Dansatoare: Beth Soll
Costume: Mona Haideh Omid
Muzica: Marian Cîtu (Rufi)
Lumini: Emma Rivera
Producător: Beth Soll & Company şi Construction Company

Publicaţia „Tribute to Iris Barbura”, Bucureşti – Berlin, 2017

Volum editat de: Centrul Național al Dansului București şi Deutsches Tanzarchiv Köln
Concept: Alexander und Renata Camaro Stiftung
Autori: Corina Cimpoieru, Isabel Fischer, Agnes Kern, Igor Mocanu, Beth Soll
Traducători: Georg Aescht, Andrei Anastasescu
Concepție grafică: Eduard Constantin
Tipar: Square Media
Arhiva Centrului Naţional al Dansului Bucureşti şi Iris Barbura

CNDB a desfăşurat în permanenţă, încă de la înfiinţarea sa în anul 2004, demersuri de cercetare şi reactivare a istoriei dansului modern românesc, începând cu programele de aprofundare ştiinţifică Sertar I (dedicat coregrafei Esther Magyar) şi Sertar II (dedicat coregrafului Trixy Checais) în 2007 şi continuând cu Cartografierea unei istorii invizibile (prin cercetarea activităţii coregrafei contemporane Miriam Răducanu şi a grupului Contemp) în 2008 şi cu proiectul de cercetare de arhivă şi reenactment What to afirm, What to Perform? (privind, în special, activitatea coregrafului Stere Popescu) în 2009.

Din 2010, CNDB a sprijinit proiectul Romanian Dance History, prezentat şi la Hebbel-Theater din Berlin. După o pauză, CNDB a reluat demersul de cercetare prin programul Hors les murs (despre dansatoarea Lizica Codreanu) şi mockinstitution-ul temporar Muzeul Dansului Modern şi Contemporan în 2014, apoi prin serialul multidisciplinar Time Dance Connection în 2015, iar anul 2016 a fost dedicat reactualizării parcursului coregrafic al artistei Iris Barbura.

În acest scop, CNDB a invitat-o pe Beth Soll, coregrafă americană şi eleva lui Iris Barbura, la Bucureşti, pentru coregrafia spectacolului Tribute to Iris Barbura, care a avut premiera pe 4 iunie 2016, la Sala Stere Popescu a CNDB. Revenind la New York, Beth Soll a continuat acest amplu travaliu al rememorării coregrafice, creând coregrafia solo Iris, care a avut premiera pe 9 decembrie 2016, la University Settlement din New York, în cadrul programului „The Dance Gallery”.

În continuarea acestor demersuri, expoziţia şi spectacolul Tribute to Iris Barbura, precum şi un solo performance intitulat Iris, vor avea loc la Berlin, începând cu 28 aprilie 2017, în incinta Camaro Haus. Prin cooperarea dintre CNDB și Fundația Alexander und Renate Camaro, coregrafiile internaţionale create de Iris Barbura revin într-unul din oraşele cele mai importante, la Berlin.descarca brosura aici

Biletele pentru evenimentul găzduit de Sala Stere Popescu a CNDB pe 25 aprilie 2017, care va include spectacolele Tribute to Iris Barbura și Iris, costă 35 de lei, preț întreg, sau 20 de lei, preț redus, și se pot achiziționa online, de pe www.kompostor.ro, sau de la sala Stere Popescu înainte de începerea spectacolului.

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Bucharest City App, Graphic Front, Umblat.ro, TANĂNANA

Artistul în lumea de azi

Reuniunea generală de primăvară a Rețelei internaționale pentru arte performative contemporane (IETM) la București, 20-23 aprilie 2017

București, 6 aprilie 2017 – Peste 400 de profesioniști din domeniul artei performative din întreaga lume se vor întâlni la București pe 20-23 aprilie 2017. Ei vor discuta împreună pe teme legate de poziția artistului în societatea contemporană și vor construi relații mai strânse cu partenerii lor internaționali.

Reuniunea generală de primăvară a Rețelei internaționale pentru arte performative contemporane (IETM) este organizată de IETM și Centrul Național al Dansului din București (CNDB), în parteneriat cu Uniunea Teatrală din România (UNITER), Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti (TNB) și Teatrul Metropolis. Evenimentul este co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene și are, de asemenea, sprijinul financiar al Administrației Fondului Cultural Național (AFCN).

O serie de sesiuni de lucru va clarifica unele dintre problemele vitale pentru profesioniștiii din artele performative, cum ar fi condițiile financiare și sociale de realizare a unei cariere în domeniul artelor, mobilitatea culturală, colaborarea internațională echitabilă, egalitatea de gen în sectorul cultural, rolul artiștilor în modelarea viitorului Europei, diversitatea și incluziunea, evaluarea calității unei opere de artă, printre altele. Programul va oferi două workshop-uri practice: despre curatoriatul de artă și despre procesul de depunere a cererilor de finanțare la Europa Creativă.

Programul artistic va oferi o imagine de ansamblu cu câteva dintre cele mai strălucitoare reprezentații cuprinse de artele spectacolului din România la această oră. Întreaga programarea a spectacolelor va fi disponibilă online pe site-ul IETM începând cu data de 10 aprilie.

Artiștii și curatorii își vor prezenta și proiectele și inițiativele artistice în curs de derulare și astfel evenimentul va facilita colaborarea în rețea și apariția unor parteneriate transfrontaliere.

Vorbitorii și moderatorii internaționali confirmați îi includ pe Marie Le Sourd (On the Move), Yohann Floch (Fresh Arts Coalition Europe), Delphine Hesters (Flanders Arts Institute, Belgium), Joris Weijdom (HKU University of the Arts Utrecht), Bradley Allen (Creative Europe Desk Denmark), Israel Aloni (IlDance, Sweden), Vijay Mathew (HowlRound, US), dar și pe mulți alții. Atât membrii IETM, cât și non-membrii sunt așteptați să participe la eveniment pe baza înregistrării lor on-line.

Din partea română, Corina Șuteu a coordonat comitetul consultativ pentru organizarea evenimentului, iar la sesiunile de lucru vor participa artiști români din diferite domenii: coregraful Cosmin Manolescu, regizoarea Gianina Cărbunariu, performerul Paul Dunca, criticul și dramaturgul Mihaela Mihailov, experta în politici culturale Ioana Tamaș, actorul Anghel Damian, artista și curatorul Aurora Kiraly, coregrafa Vava Ștefănescu, artista multimedia și regizoarea Cinty Ionescu, coregrafa Andreea Novac, regizorul Tompa Gabor (neconfirmat), managerul cultural Aura Corbeanu și alți membri români ai IETM.

Mai multe informatii:

Despre IETM București: https://www.ietm.org/en/Bucharest

Programul IETM la București: https://www.ietm.org/en/ietm-bucharest-plenary-meeting-2017/programme

Organizatori:

IETM: https://www.ietm.org/en

Centrul Național al Dansului din București (CNDB): http://en.cndb.ro/

Asociația Română de Teatru (UNITER): http://www.uniter.ro/

Contact:

Secretariatul IETM: ietm@ietm.org, +32 2 201 09 15

Carmen Coțofană, CNDB, ietm.carmen@gmail.com

Pamela Pricopie, UNITER, pamela.pricopie@gmail.com

20-23 aprilie 2017

Peste 400 de profesioniști din domeniul artei performative din întreaga lume se vor întâlni la București pe 20-23 aprilie 2017. Ei vor discuta împreună pe teme legate de poziția artistului în societatea contemporană și vor construi relații mai strânse cu partenerii lor internaționali. Programul artistic va oferi o imagine de ansamblu cu câteva dintre cele mai strălucitoare reprezentații cuprinse de artele spectacolului din România la această oră.

Vorbitorii și moderatorii internaționali confirmați îi includ pe Marie Le Sourd (On the Move), Yohann Floch (Fresh Arts Coalition Europe), Delphine Hesters (Flanders Arts Institute, Belgium), Joris Weijdom (HKU University of the Arts Utrecht), Bradley Allen (Creative Europe Desk Denmark), Israel Aloni (IlDance, Sweden), Vijay Mathew (HowlRound, US), dar și pe mulți alții. Atât membrii IETM, cât și non-membrii sunt așteptați să participe la eveniment pe baza înregistrării lor on-line.

Reuniunea generală de primăvară a Rețelei internaționale pentru arte performative contemporane (IETM) este organizată de IETM și Centrul Național al Dansului din București (CNDB), în parteneriat cu Uniunea Teatrală din România (UNITER), Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti (TNB) și Teatrul Metropolis. Evenimentul este co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene și are, de asemenea, sprijinul financiar al Administrației Fondului Cultural Național (AFCN).

Înscrierea pentru IETM Bucharest este încă deschisă până pe data de 17 aprilie.

Comunicat de presă

Programul

Networking activities – Working sessions – Membership activities – Artistic programme – Off Meetings and other events

Organizatori:

IETM: https://www.ietm.org/en

Centrul Național al Dansului din București (CNDB)

Asociația Română de Teatru (UNITER): http://www.uniter.ro/

Contact:

Secretariatul IETM: ietm@ietm.org, +32 2 201 09 15

Carmen Coțofană, CNDB, ietm.carmen@gmail.com

Pamela Pricopie, UNITER, pamela@uniter.ro

Bucureşti, 23 martie, 2017

Mișcarea, dansul și experimentul vor fi vedetele celei de-a treia ediții a festivalului de arte performative „News from Polska”. În perioada 31 martie-9 aprilie 2017, pe scena Centrului Național al Dansului din București (CNDB) vor urca cei mai interesanți creatori polonezi ai tinerei generații.

Ediția din acest an a festivalului poartă titlul „The Tickler and the Ticklee”. Spectacolele și performance-urile selectate în programul „News from Polska” de curatoarea Larisa Crunțeanu folosesc dramaturgii complexe bazate pe dialogul sau monologul interior.

„În timpul festivalului, la CNDB vor putea fi văzute cinci performance-uri, de la monodrame la forme mai complexe. A fost important pentru noi ca artiștii polonezi invitați la București să abordeze teme apropiate omului contemporan, indiferent de locul în care acesta trăiește și de contextul cultural”, spune Agnieszka Skieterska, directorul Institutului Polonez din București, inițiatorul festivalului.

Festivalul începe pe 31 martie cu performance-ul „Daughters of Lust”, un duet coregrafiat de Zuzanna Ratajczyk, în care artista performează alături de Eoghan Ryan. O formă de experiment în colaborare, performance-ul celor doi extenuează dansul, care devine astfel platformă pentru alienare, acționând ca un catalizator al expresiei umane în replică la drama existențială.

„Mi-am dorit ca aceasta să fie piesa de deschidere a festivalului pentru că ea oferă cheia de înțelegere a conceptului propus, atât prin subiect (deconstrucția unui text religios prescriptiv), cât și prin includerea în dramaturgia lucrării a ideii de discurs interior ca formă de acțiune. Așa cum anunță numele „The Tickler and the Ticklee”, conceptul festivalului este bazat pe un aparent paradox – incapacitatea omului de a se gâdila singur”, explică Larisa Crunțeanu.

„Aceasta se datorează faptului că sistemul central nervos analizează acțiunea motorică atât în baza informațiilor senzoriale, cât și în baza unei forme de anticipare a inputului nervos, care ne alertează că stimularea este auto-indusă. Deși situația e clară în cazul distincției între propriile acțiuni și cele ale altora, nu suntem confruntați niciodată cu problema distincției între gândurile proprii și cele ale altora. În interiorul propriei minți, separarea dintre cel care gâdilă și cel care este gâdilat se dovedește a fi mai dificilă, iar acesta este terenul conceptual pe care cred că se plasează lucrările participante în festival”, adaugă curatoarea.

Citește textul curatorial de Larisa Crunțeanu.

Programul festivalului News from Polska 2017:

31 martie (vineri) – performance „Daughters of Lust” (concept Zuzanna Ratajczyk)

1-2 aprilie (sâmbătă și duminică) – performance „Offering What We Don’t Have To Those Who Don’t Want It” (concept Ania Nowak) și workshop „New Breed Tournament” cu Zuzanna Ratajczyk și Eoghan  Ryan

3 aprilie (luni) – artist-talk cu Ania Nowak (la tranzit.ro/București – str. Gazelei nr. 44)

6 aprilie (joi) – performance „Richard. Un trup din furie” (concept și performance Piotr Wach)

7-8 aprilie (vineri și sâmbătă) – performance „Make Yourself” (concept Marta Ziółek)

9 aprilie (duminică) – performance „pURe” (concept și performance Ramona Nagabczyńska), proiecția filmului „The Tower” (regia Karolina Breguła) și concert „Exit Promises” (ZONE-L aka Laura Hunt)

În acelaşi weekend (1-2 aprilie) va fi pus în scenă şi performance-ul „Offering What We Don’t Have to Those Who Don’t Want It”, conceput de Ania Nowak. Piesa este o interpretare scenică a unor teme aparținând unei cercetări de lungă durată asupra dragostei ca gen politic. Nowak este interesată printre altele și de iubirea nenormativă, ca practică a trupului și limbajului. După cele două reprezentații de la CNDB, pe 3 aprilie artista va susține un artist talk la tranzit.ro/București, în care va prezenta o parte din documentare și va vorbi despre felul în care această cercetare artistică a dus la crearea mai multor piese de performance live.

Accesul la artist talk este gratuit.

Tot în weekend, în timpul zilei, artiștii Zuzanna Ratajczyk și Eoghan Ryan vor susține workshop-ul „New Breed Tournament”. O explorare în grup a diferitelor fațete metafizice ale dansului contemporan și conceptual, workshopul propune exerciții de mișcare și interacțiune între participanți în relație cu performance-ul „Daughters of Lust” și diverse coregrafii de supunere a corpului, de la culturi religioase la culturi muzicale hardcore.

Accesul la workshop se face pe bază de înscriere până la data de 30 septembrie la adresa de e-mail ana.papadima@cndb.ro (maxim 20 participanți) și este gratuit. Workshop-ul se adresează performerilor cu (minimă) experiență scenică.

Joi, 6 aprilie, pe scena CNDB va putea fi văzut Piotr Wach. Performance-ul său „Richard. Un trup din furie” este o analiză a personalității lui Richard al III-lea și se inspiră din piesa lui William Shakespeare și din „Anul lui Richard” al dramaturgei spaniole Angélica Lidell. Punând față în față două lucrări – cea istorică și cea contemporană – actorul construiește un erou monumental și înspăimântător.

O tematică complet diferită tratează spectacolul „Make Yourself” (7-8 aprilie). Lucrarea concepută de Marta Ziółek, în care aceasta performează pe scenă alături de 6 alți coregrafi și o cântăreață, creează un univers futuristic în care corpurile și vocile personajelor se abandonează unei voințe corporate-pop. În cuvintele autoarei, ne aflăm undeva între o sală de gimnastică, o biserică și o corporație.

Festivalul se încheie duminică, 9 aprilie, cu performance-ul „pURe” al Ramonei Nagabczyńska. Lucrarea abordează prin coregrafie ideea de corp natural, de stare ce precede iluzia reprezentării și este inspirată de renumitul regizor de teatru și pictor polonez Tadeusz Kantor. Spectacolul va fi urmat de proiecția video a filmului-operă „The Tower”, în care regizoarea Karolina Breguła prezintă povestea absurdă a unui colectiv de oameni care decid să construiască un turn de zahăr. Seara de duminică se va încheia cu performance-ul „Exit Promises”. Oaspetele de origine australiană ZONE-L renegociază natura spațiilor de artă printr-un experiment video și sonor ce propune o experiență comunală la limita dintre petrecere și conferință de dezvoltare personală.

Organizatorii festivalului „News from Polska” sunt Institutul Polonez din București și Centrul Național al Dansului București, în al cărui sediu vor avea loc toate spectacolele. Anul acesta, festivalul se bucură, de asemenea, de sprijinul tranzit.ro/București, care va fi gazda unui artist-talk pe data de 3 aprilie.

În timpul festivalului, Lente Café va completa serile cu gustări și băuturi.

Biletele costă 35 de lei (preț întreg) sau 20 de lei (preț redus) și se pot achiziționa online, de pe www.kompostor.ro, sau de la Sala Stere Popescu a Centrului Național al Dansului București (bd. Mărășești nr. 80-82) înainte de începerea fiecărui spectacol. Accesul la workshop și artist talk sunt gratuite.

Accesul la workshop și artist talk sunt gratuite.

Programul complet „News from Polska” 2017 poate fi găsit pe paginile de internet culturapoloneza.ro și www.cndb.ro

Event Facebook

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Bucharest City App, Graphic Front, Umblat.ro

#dansliteratura demarează cu o prima întîlnire de lucru organizată la București în data de 20 martie la Centrul Național al Dansului, unde cei doi curatori și cei 6 artiști participanți se vor întîlni într-o primă sesiune comună de lucru.

Aceasta va fi urmată imediat de prima rezidență-laborator la care vor participa coregrafa Cristina Lilienfeld și poetul Răzvan Țupa și care se va finaliza cu o prezentare informală deschisă publicului larg duminică, 26 martie, ora 17:00, la Centrul Național al Dansului București (Blvd. Mărășești 80-82). 

Fundația Gabriela Tudor demararează în luna martie proiectul artistic interdisciplinar #dansliteratura, în cadrul evenimentelor prin care aniversează cei 20 de ani de activitate continuă pentru promovarea și dezvoltarea dansului contemporan în România. Prezentat în parteneriat cu Centrul Național al Dansului București, Librăria Cărturești Carusel, spațiul Ambasada din Timișoara și realizat cu sprijinul financiar oferit de Administrația Fondului Cultural Național, proiectul continuă demersuri anterioare de conectare a domeniului coregrafic la scena literară românească.

#dansliteratura este un proiect dinamic, în care se întîlnesc personalități artistice cu profiluri diferite, dar complementare, care extinde limitele unor istorii literare și coregrafice și caută să spargă tiparul de insularitate a dansului, deschizînd noi perspective de cercetare artistică interdisciplinară. Proiectul este realizat în continuarea rezidențelor pe care coregraful Cosmin Manolescu le-a inițiat în cadrul programului ArtistNe(s)t și al proiectului E-Motional.

Avînd un format modular, #dansliteratura va include o serie de 3 mini-rezidențe cu durata a 7 zile, concepute ca niște laboratoare de lucru intensive și întîlniri cu publicul la care vor participa coregrafii Cristina Lilienfeld, Simona Deaconescu, Paul Dunca și poeții Adela Dragomir, Robert Elekes și Răzvan Țupa. Proiectul este curatoriat de poeta Andra Rotaru și coregraful Cosmin Manolescu, care au realizat selecția artiștilor participanți și vor modera cele trei întîlniri artistice, precum și evenimentele deschise publicului. 

Cristina Lilienfeld face parte din noua generație de tineri coregrafi. A studiat coregrafia în cadrul U.N.A.T.C și psihologia în cadrul Universitatii Spiru Haret, urmată de studii de formare în psihoterapie experiențială în cadrul S.P.E.R. În 2013 a creat în cadrul rezidențelor ArtistNe(s)t (susținute de Centrul de Cultură George Apostu, Bacău și Trois C-L din Luxemburg) spectacolul „Lay(ers)” care a fost prezentat cu succes la București, Seattle și în mai multe orașe din Europa în cadrul programului european „Dancing Roads”.

Răzvan Ţupa a publicat trei volume de poezie în 10 ani (fetiş, Editura Semne, 2001; ediţia a II-a, Editura Vinea, 2003; corpuri româneşti, Cartea Românească, 2005; poetic. cerul din delft şi alte corpuri româneşti, Casa de Editură Max Blecher, 2011), recent lansînd poeticile cotidianului de la seri de literatură în mişcare la Republica poetică (Casa de Pariuri Literare, 2015), un volum fără gen. A participat la festivaluri, ateliere şi lecturi de poezie în Bucureşti, Constanţa, Timişoara, Cluj-Napoca, Sibiu, Buzău, Chişinău şi în străinătate (Banská Štiavnica, Berlin, Bratislava, Budapesta, New York, Paris, Praga, Roma, Stockholm, Tel Aviv şi Zagreb). Este membru Pen Club România și scrie pe www.poetic.ro.

Următorul laborator #dansliteratura va avea loc la finalul lunii aprilie cu participarea coregrafului Paul Dunca și a poetului Robert Elekes, la Cărturești Carusel, acesta fiind organizat în conexiune cu Ziua Internațională a Dansului.

La finalul proiectului artiștii participanți vor realiza un spectacol-instalație modular care va fi prezentat în septembrie la Timișoara la spațiul Ambasada și în luna octombrie la Centrul Național al Dansului București.

Modulul #dansliteratura este realizat în cadrul proiectului „20 ani | există un viitor pentru dansul contemporan în România?”. Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Contact: serial.paradise@artsf.ro, 0722 322 366, http://zonadstudio.wordpress.com/

Blue – spectacole produse de teatrele partenere din București

Preț întreg: 50 lei
Preț redus pentru studenți, pensionari: 25 lei

Yellow – spectacole naționale și internaționale

Preț întreg: 40 lei
Preț redus: 20 lei

Red – producțiile și coproducțiile CNDB 2016

Preț întreg: 30 lei
Preț redus: 15 lei

Abonamente – se achiziţionează doar de la sala Stere Popescu

Mauve – un spectacol din categoria Blue + un spectacol din categoria Red

Preț întreg: 70 lei
Preț redus: 35 lei

Orange – un spectacol din categoria Yellow + un spectacol din categoria Red

Preț întreg: 60 lei
Preț redus: 30 lei

White – câte un spectacol din fiecare categorie

Preț întreg: 100 lei
Preț redus: 60 lei

Pentru elevii de la liceele invitate, accesul este gratuit, dacă spectacolul nu are limită de vârstă.

Accesul la workshop-ul susţinut de artiştii din compania Rootless Root (Grecia) se face pe bază de înscriere la adresa de email ana.papadima@cndb.ro (maxim 15 participanți) și costă 35 de lei.

Intrarea la evenimentele conexe (discuții cu publicul, lecture etc) și la „Laboratorul de practici comune” este gratuită.

Biletele şi abonamentele se pot achiziţiona online pe www.kompostor.ro, sau de la sală înainte de începerea fiecărui spectacol, pentru reprezentațiile de la Sala Stere Popescu.

Pentru spectacolele de la Teatrul Nottara, ARCUB și Teatrul Odeon biletele se vor achiziționa de la casele de bilete respective.

Contact:

www.cndb.ro / 0746 099 942/ 021-318.86.76

Sala Stere Popescu/ Stere Popescu Hall, CNDB – Blvd. Mărășești 80–82

Teatrul Nottara – Blvd. Gheorghe Magheru 20

Arcub – Lipscani 84–90

Teatrul Odeon – Calea Victoriei 40-42

Parteneri media/ Media partners: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Bucharest City App, Graphic Front, Umblat.ro, TANĂNANA.

LIKE CNDB Ediția a IV-a

Schimbăm idei

1 martie – 26 martie 2017

Lumea în care trăim azi pare să se întoarcă spre ea însăși. Atenția noastră este obligată să fie distributivă, bombardați de toate tipurile de informații, de schimbări importante, uimiți de gesturi radicale, atinși de nesiguranță și neîncredere.

În acest context vorbim încă în 2017 despre principii integratoare. Expresia artistică este în principiu apolitică, dar este din principiu critică. Nicio expresie artistică nu este, nu ar trebui să fie inocentă.

În ce măsură arta coregrafică contemporană filtrează și critică astăzi, adună idei și generează altele noi?

În ce măsură artiștii se uită la oamenii din jur, citesc și lucrează cu semnele actualității?

Și, în oglindă, în ce măsură publicul filtrează și critică, adună idei și generează altele noi?

În ce măsură se uită publicul la creațiile artiștilor, citeşte și integrează semnele artei contemporane?

Artiști. Publicul activ. Public și artiști împreună.

Cine are puterea? Publicul sau artiștii? La Centrul Național al Dansului București (CNDB) credem că, împreună, publicul și artiștii fac spectacolul, dacă un spectacol este așteptat.

De ce atât de multe evenimente anul acesta în LIKE CNDB? Pentru că dialogul are valența pluralității și este important schimbul de idei, de forme de expresie, nuanțe și perspective. 

Și pentru că toate formele de expresie articulate artistic contează.

În 2017, CNDB este pregătit să întâlnească un public cât mai numeros şi cât mai divers. Festivalul LIKE dă tonul, fiind primul eveniment de anvergură al acestui an pe care îl dedicăm întâlnirii dintre public și scenă.

Întâlnirea este importantă, dar și mai important este ce rezultă din această întâlnire. 

Mi-aș dori ca publicul să nu vină la CNDB din inerție. Mi-aș dori să vină la CNDB din curiozitate, din pofta de a te delecta cu idei noi, cu perspective noi, de a participa la discuții în diferite forme (un fel de discuție este și ceea ce gândești după ce ieși de la spectacol).

Sala noastră de 70 de locuri este insuficientă pentru câte au de spus, de arătat artiștii, iar numărul artiștilor activi este acum vizibil mai mare decât anii trecuți. De aceea am invitat mai multe spații în care vor avea loc aceste „dezbateri”.

Această diversitate și spiritul integrator nu sunt menite să aducă expresii diferite ale gândirii artei coregrafice contemporane în același loc, unic, al dezbaterii, fiindcă ar fi absurd, ci să dea posibilitatea publicului să aleagă; orice dezbatere, chiar dacă începe cu I like/I dislike, este de aceea pozitivă.

Această diversitate, care poate părea un fel de tabula rasa, riscă să pună CNDB într-o stare non-identitară.

Argumentul meu este: CNDB are rolul de a oferi cadrul în care artiștii și publicul să se simtă reprezentați și să aibă libertatea de a fi autentici în expresia gândirii individuale. 

Vava Ștefănescu

Coregraf, manager CNDB

Derida Dance Center in Sofia, Bulgaria opens a call for artistic residencies in the field of contemporary dance and performance for 2017. We will select four contemporary dance artists outside of Bulgaria to be a part of this year’s program. Each residency can last 20 to 30 days. The applicants can express their availability for doing a residency for a concrete 20 to 30-day period within one of the following timeframes:

– 20.04-2017 – 20.05.2017
– 16.06.2017 – 17.07.2017
– 1.08.2017 – 31.08.2017

All applicants must specify which period they prefer and rate the rest in order of preference.
At the end of the residency, either a complete performance or work in progress has to be presented in Derida Dance Center.

Each resident/residency team is required to lead a 10-hour workshop with local dancers in training (5 days, 2 hours per day). At the end of the workshop, a short presentation of the results and the work process can take place in Derida Dance Center.

Where: Derida Dance Center, Sofia, Bulgaria

When: 20 to 30-day period within one of the following periods (20.04-2017 – 20.05.2017; 16.06.2017 – 17.07.2017; 1.08.2017 – 31.08.2017)

Deadline for application: March 20th 2017

How to apply: In order to apply for a residency, you need to download  and fill out the application form and send it to application@derida-dance.com no later than March 20th 2017. 

All the applications will go through a selection process and the applicants selected for a residency will be informed by e-mail by March 31st 2017.

Derida Dance Center will provide space and technical equipment (sound system) for rehearsals. Each resident will receive a daily allowance amounting to 30 BGN per day for a maximum of 20 days, maximum amount 600 BGN in total (this daily allowance is provided only to the principal choreographer/artist of the team).

Accommodation for the artists in residence within the frame of the program is provided by our partner and main financial supporter Sofia Municipality. Travel and any other type of expenses are NOT covered and are responsibility of the residents.

Contact details: application@derida-dance.com

Derida Dance Center’s Residency Program is supported by Sofia Municipality and the Ministry of Culture in Bulgaria and our media partner Dancing Opportunities.

ISIDORE ISOU – PERFORMANCE de LORÉ LIXENBERG și FRÉDÉRIC ACQUAVIVA

București, 14 februarie 2017 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) deschide sezonul de spectacole în 2017 cu un eveniment în premieră națională, dedicat artistului francez de origine română Isidore Isou, fondatorul lettrismului.

Mezzo-soprana britanică Loré Lixenberg și compozitorul francez Frédéric Acquaviva vor prezenta câte un performance muzical inspirat de creațiile lui Isidore Isou în seara de joi, 23 februarie, de la ora 19.30, la Sala Stere Popescu din Bulevardul Mărășești 80-82. La nivel mondial, Lixenberg și Acquaviva sunt singurii muzicieni care explorează acest teritoriu mai puțin cunoscut din extrem de prolifica activitate a lui Isidore Isou, unul dintre cei mai importanți și versatili artiști români ai secolului XX.
 

Recitalul artistei va include piesele Neige (1950), Cris pour 5.000.000 de juifs égorgés (1947), Recherches pour un poème en prose pure(1950), Opus aphonistique n°1 (1959) și Poème aphoniste à fonctionnelle (1984). Performance-ul live va fi prefațat de o proiecție video a unui extras de două minute dintr-un film documentar de Orson Welles intitulat „Around the World in Saint-Germain des Prés”,  filmat la Librairie Fischbacher, Paris, 1955, cu Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jacques Spacagna și Orson Welles.

Actul al doilea al serii prezintă Symphony n°4 : Juvenal,  compusă de Isidore Isou în 2001. Piesa este orchestrată și realizată în 2003 de Frédéric Acquaviva, care o va spațializa live pe microfoane multiple, pe scena de la CNDB. Performance-ul include vocea lui Isidore Isou, pe solista Maria Faustino și corul lettrist compus din Jean-Baptiste Beck, Silva Gabriela Béju, Alain Bertaud, Nicole Brenez, Broutin, Jacques Chaumeix, Camille Cholain, Catherine Cousin, Lucienne Deschamps, Maria Faustino, Sylvain Monségu, Eric Monsinjon, Francois Poyet, Helene Richol, Marie-Thérèse Richol-Müller, Woodie Roehmer, Roland Sabatier, Jean-Louis Sarthou, Frédéric Studeny, Dany Tayarda.

Coordonatorul proiectului la CNDB este cercetătorul și criticul de artă Igor Mocanu.

Despre Isidore Isou

Isidore Isou este fondatorul lettrismului, un curent artistic, ideologic şi filozofic lansat la finele anilor ’40 la Paris, ca reacţie critică la adresa dadaismului, suprarealismului și a celui de-al Doilea Război Mondial. Artistul s-a născut pe 29 ianuarie 1925 la Botoşani. La începutul anilor ’40, Isidore Isou și-a petrecut o scurtă perioadă la Bucureşti, ca jurnalist de avangardă. Aici a publicat revista Da, în colaborare cu Serge Moscovici. Publicaţia a fost interzisă chiar de la apariţie. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, artistul s-a refugiat în Franța. Puţin cunoscută în România, activitatea artistică şi teoretică desfăşurată de Isidore Isou până în 2007, la moartea sa, acoperă aproape toate domeniile creaţiei şi gândirii umane: literatură, film, arte vizuale şi performative, filozofie, economie politică, ştiinţe. Teoriile lui Isou au determinat către finele anilor ’60 apariţia altor curente radicale, precum Situaţionismul internaţional, prin influenţa exercitată asupra unor autori precum Guy Debord sau Gil J. Wolman.

Despre lettrism

Lettrismul este un curent artistic, ideologic şi filozofic lansat de Isidore Isou la finele anilor ’40 la Paris. Lettrismul continuă și critică dadaismul și suprarealismul și își ia ca unitate de bază litera, eliberată de con­strângerile cuvântului și sensului. Inițial curentul și-a pro­pus o poezie fonetică, ulterior s-a radicalizat pornind de la poezia afo­nistă, mentală, mută, infinitezimală, imaginară, inimaginabilă, până la o poeziesupra­tem­porală, scrisă de toţi.

Despre Frédéric Acquaviva

Frédéric Acquaviva este un compozitor experimental autodidact din Franța, care trăiește la Berlin. El a publicat peste 20 de albume și a performat în numeroase spații din toată lumea, precum Palais de Tokyo din Paris, La Fenice din Venezia, Kantine Am Berghain din Berlin, Experimental Intermedia din New York, LSO St Luke din Londra etc. Deși nu se consideră un lettrist, Acquaviva este un specialist în acest domeniu, care a curatoriat mai multe expoziții (Passage de Retz, MACBA, Reina Sofia) și a scris cărți despre lettrism și membrii-cheie ai curentului, precum Gil J Wolman, Maurice Lemaître și, bineînțeles, Isidore Isou, pe care l-a cunoscut în 1998 și cu care a colaborat până în 2007, la moartea artistului. În prezent, Acquaviva scrie prima monografie despre creațiile artistice ale lui Isou pentru Editions du Griffon.

www.frederic-acquaviva.net

Despre Loré Lixenberg

Loré Lixenberg este o mezzo-soprană de renume mondial care a colaborat cu compozitori precum György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Frédéric Acquaviva, Georges Aperghis și Trevor Wishart, activând de asemenea ca artist vocal în mai multe proiecte, precum o orchestrație unică a rolelor de pian mecanic ale lui Conlon Nancarrow pentru propria voce, dar și creații proprii ca Prêt-à-chanter și Singterviews. Ea se implică de asemenea cu pasiune în performarea unor lucrări clasice din zona lettrismului și a poeziei sonore, cunoscându-i pe Bernard Heidsieck și Maurice Lemaître și împrumutându-și vocea unor creații ale lor. Lixenberg este, de asemenea, prima mezzo-soprană care a prezentat, în mai multe rânduri, un recital inspirat de Isou, la Institutul Cultural Român din Stockholm și la Institutul Național de Istoria Artei din Paris.

www.laplaquetournante.org/01-lorelixenberg.html

Acquaviva și Lixenberg au fondat spațiul artistic La Plaque Tournante în 2014 în sectorul Neukölln din Berlin, care găzduiește o serie de 16 expoziții de-a lungul a patru ani, printre care și o retrospectivă dedicată lui Isidore Isou, care va avea loc în curând.

Drepturile de autor pentru imaginea de pe afiş, cartolină şi comunicat de presă sunt rezervate și aparțin: Isidore Isou, Partitions Commentées (11), oil on canvas, 55x46cm, 1988. Courtesy of Catherine Goldstein & Isidore Isou Estate. Reproducerea lor a fost făcută cu acordul posesorului.

Biletele costă 35 de lei, preț întreg, sau 20 de lei, preț redus, și se pot achiziționa online, de pe www.kompostor.ro, sau de la sala Stere Popescu înainte de începerea spectacolului.

În luna februarie elevii de la Colegiul Național I.L. Caragiale și studenții de la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu sunt așteptați la spectacole pe baza carnetului de elev sau student, având intrarea liberă în limita locurilor disponibile.

Pentru detalii vizitați cndb.ro

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Bucharest City App, Graphic Front, Umblat.ro, TANĂNANA.

București, 6 februarie 2016 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță evenimentele din programul său în 2017 și reperele pe care echipa centrului și le-a propus pentru anul în curs.
 

CNDB continuă să capitalizeze rezultate pe cele trei coordonate confirmate în ultimii trei ani: spectacole, documentare și educație artistică.

„CNDB este locul unde lucrurile se fac împreună, unde artiștii și publicul se întâlnesc pentru dialog. Veți observa la CNDB o mare diversitate de idei și de mijloace de expresie, dar cel mai important lucru, marca noastră, rămâne autenticitatea actului artistic. CNDB devine cadrul în care dansul contemporan se exprimă, dialoghează, ia contact critic și direct cu publicul.” spune Vava Ștefănescu, managerul instituției. Ea adaugă: „Ne-am propus să ne fidelizăm publicul și să cucerim generația tânără, să dezvoltăm gândirea critică în raport cu dansul contemporan și sincretismul artistic, dar și să oferim un fundament prin educație și documentare.”

Spectacole

Primul spectacol al anului este deja programat pe 23 februarie, de la ora 19.30. Este, de fapt, o seară dedicată artistului francez de origine română Isidore Isou, fondatorul lettrismului, care va conține un film și două performance-uri muzicale cu/despre Isou, dintre care unul în premieră în România. Cu această ocazie publicul îi va cunoaște pe mezzo-soprana britanică Loré Lixenberg și compozitorul francez Frédéric Acquaviva.

Luna martie la CNDB înseamnă a patra ediție a festivalului Like CNDB, cu spectacole în fiecare zi de miercuri până duminică la sala Stere Popescu și o extindere și în alte spații culturale din București. Programul complet în curând la https://cndb.ro/festival-like-cndb iar biletele se pot achiziționa și online pe kompostor.ro

Imediat după festivalul Like, CNDB găzduiește deja tradiționalul mini-festival News from Polska, programat între 31 martie și 7 aprilie.

În 2017 la CNDB se vor prezenta două producții noi semnate de Farid Fairuz și Simona Deaconescu, iar anul se va încheia cu o premieră de talie internațională care se va prezenta în colaborare cu Institutul Francez, cu ocazia Premiilor CNDB 2017.

În 2017 are loc și prima ediție RE//Dance, Bienala Regională de Coregrafie, după ediția pilot din noiembrie 2016 – toate detaliile vor fi publicate pe cndb.ro și pe www.regionalchoreographybiennale.com. Bienala va avea loc în luna noiembrie, și va fi prefigurată de evenimente în august, printre care și o tabără de creație și pregătire pentru dansatori și coregrafi profesioniști. Se anticipează patru săptămâni de evenimente cu patru coregrafi invitați, inclusiv Zacharias Siegmar, care s-a născut și a crescut în România, a studiat în Germania, Marea Britanie și Olanda și trăiește cu familia la Berlin.

Documentare

La granița dintre munca de cercetare și spectacol se află o inițiativă care proiectează identitatea națională a dansului contemporan românesc și îi dă o dimensiune cu adevărat internațională, pe axa București-Berlin-New York. Se lansează catalogul de cercetare Iris Barbura, un proiect expozițional și performativ al Centrului Național al Dansului București în colaborare cu Alexander und Renata Camaro Foundation Berlin și Institutul Cultural Român. Seria de evenimente va avea loc în fiecare din cele trei metropole și va cuprinde  spectacol, lansare de carte și expoziție. Primul eveniment din serie va avea loc la Berlin pe 27 aprilie a.c., când va fi vernisată expoziția documentară dedicată dansatoarei și coregrafei Iris Barbura, însoțită de lansarea catalogului expozițional și prezentareaspectacolelor „Tribute to Iris Barbura” și solo-ul „Iris”, ambele în coregrafia dansatoarei și coregrafei americane Beth Soll, fostă elevă a lui Iris Barbura, invitată de CNDB în acest proiect. Următoarele evenimente sunt programate la București și New York în perioada septembrie- octombrie 2017.

Educație artistică

Cursurile CNDB dedicate amatorilor și profesioniștilor vor continua pe tot parcursul 2017 și debutează cu sesiunile conduse de Simona Paraschivu și Catrinel Catană, începând din 13 și, respectiv, 14 februarie cursurile pentru copii cu vârste cuprinse între 9 și 11 ani (Simona) și 6 și 8 ani (Catrinel). Din 14 februarie, coregrafii Andreea Novac și Paul Dunca desfășoară prima ediție din 2017 a succesului Totul pentru endorfine, un format propus de Mihaela Dancs.

CNDB își propune să continue în 2017 Selecţia de Proiecte din domeniul coregrafic. Startul oficial al selecției se va da odată cu primirea avizului de la Ministerul Culturii. Selecția se adresează profesioniştilor din domeniul dansului contemporan, persoane fizice sau juridice: coregrafi, dansatori, profesori, teoreticieni, critici, operatori culturali, fundaţii, asociaţii de profil şi alte entităţi de drept public sau de drept privat cu activitate în domeniul de referință. Criteriile, similare celor din 2016, data limită de depunere a propunerilor și toate detaliile vor fi publicate pe cndb.ro și anunțate transparent în timp util.

De asemenea, CNDB va anunța în cel mai scurt timp detaliile despre artiștii asociați și, cu ocazia festivalului Like, relansarea concursului de scrieri #vazutlaCNDB. Iar pentru promovarea dansului contemporan în rândul generațiilor Y și Z, CNDB va invita în fiecare lună elevii și studenții de la un liceu și o facultate să participe gratuit la oricare dintre evenimentele anunțate, cu excepția cursurilor, în limita locurilor disponibile. Astfel, în luna februarie elevii de la Colegiul Național I.L. Caragiale și studenții de la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu sunt așteptați la spectacole pe baza carnetului de elev sau student.  

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Bucharest City App, Graphic Front, Umblat.ro

În 2016, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a difuzat peste 30 de spectacole vizionate de peste 4.000 de spectatori și a găzduit cursuri de dans contemporan pentru profesioniști și amatori, copii și adulți, pe parcursul a 110 zile. În acest an au avut loc peste 20 de dezbateri cu publicul, mai mult de 30 de evenimente conexe și 10 conferințe despre dansul contemporan și coregrafie.

În 2016, CNDB a reluat selecția de proiecte coregrafice și a finanțat 21 de proiecte cu suma totală de 200.000 lei, în următoarele trei domenii: (1) producția și difuzarea de spectacol – producții coregrafice originale și difuzare; (2) dezvoltarea artistică și profesională a artiștilor – organizarea de cursuri de pregătire și ateliere pentru profesioniști, pe teritoriul național; participarea profesioniștilor din domeniu la cursuri și ateliere de formare în străinătate; și (3) cercetare și documentare în domeniul coregrafic (istoric sau actual), rezidențe, studii de practici contemporane, documentare, conservarea și valorificarea patrimoniului imaterial al dansului modern și contemporan românesc.

Punctele de reper ale anului 2016 la CNDB au fost festivalul LIKE CNDB, programul de cercetare Fondul Colectiv de Creație, festivalul Dance Roads, programul curatorial al Mădălinei Dan, Bienala Regională de Coregrafie și #PremiileCNDB2016.

Prin misiunea sa, CNDB încurajează și sprijină producția și difuzarea de spectacole de dans contemporan, dezvoltarea artistică și profesională, activitățile de documentare și cercetare din domeniul dansului contemporan, precum și mobilitatea artiștilor și a creațiilor  acestora.

CNDB le mulțumește partenerilor săi din 2016: Muzeul Național de Artă al României (MNAR), Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” București, Teatrul Ion Creangă, Asociaţia pentru Teatru şi Carte, Master of Arts SODA (Solo/Dance/Authorship) – program de master în domeniul dansului contemporan şi performance-ului, Institutul Polonez din București, Beth Soll & Dance Projects Inc. NY, Fondul Colectiv de Creație, realizat de către Asociația Colectiv A Cluj și finanțat cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN), ARCEN, Dance Roads, Glob Théâtre (Franța), Mosaico Danza (Italia), Generale Oost (Olanda) și Coreo Cymru / Chapter (Marea Britanie), Romanian Design Week, AFCN, BIEFF – Bucharest International Film Festival, HomeFest, Festivalul Intenațional de film documentar și drepturile omului One World Romania, Festivalul Internațional de Film NEXT, East European Performing Arts Platform/EEPAP (Polonia), Mladinsko Gledališče Ljubljana (Slovenia), Centrul Ceh, Teatrul Excelsior, Festivalul Internațional de Teatru CONECTACT, ALT Concurs Național de Coregrafie, ARCUB, Festivalul Internațional de Teatru pentru Copii „100, 1.000, 1.000.000 de povești”, Noaptea Albă a Galeriilor, SAVE OR CANCEL, Hotel Duke, Evian și Martini.

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Graphic Front, Umblat.ro, Beau Monde.

Retrospectiva 2016 la CNDB https://vimeo.com/195313995
Mai multe detalii pe www.cndb.ro

Urmăriți-ne pe
Facebook https://www.facebook.com/CentrulNationalalDansuluiBucuresti
Instagram https://www.instagram.com/centrul_dansului
Vimeo https://vimeo.com/cndb
YouTube https://www.youtube.com/channel/UCPglGu8iPnGWWsJVGXeSEAA

Artiștii sprijiniți prin Selecția de programe și proiecte organizată de instituție în 2016 își prezintă proiectele la sala Stere Popescu, Linotip – Centru Independent Coregrafic și MACAZ Bar Teatru Coop.

București, 14 decembrie 2016 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) încheie sezonul 2016 cu o serie de prezentări ale artiștilor sprijiniți prin Selecția de proiecte organizată de instituție în toamna trecută. Evenimentele vor avea loc între 14 și 18 decembrie și vor fi găzduite de sala Stere Popescu a CNDB, Centrul Independent Coregrafic Linotip și MACAZ Bar Teatru Coop. Intrarea este liberă.

Prin această serie de întâlniri informale cu membrii comunității coregrafice, pe marginea proiectelor realizate de aceștia în cadrul Selecției, instituția își propune să aducă în prim-plan efervescența și diversitatea din mediul coregrafic autohton, dar și să le ofere artiștilor un context propice pentru primirea de feedback din partea colegilor de breaslă și a publicului de dans contemporan, având în vedere că majoritatea se află într-o fază incipientă a procesului de lucru.

Într-o comunitate din ce în ce mai eterogenă, facilitarea unor astfel de puncte de întâlnire între artiștii de dans contemporan e un prilej ideal pentru a cunoaște și chestiona discursurile și tendințele actuale din domeniu. CNDB continuă astfel să asigure acel cadru favorabil dialogului, reflecţiei şi dezbaterii.

De asemenea, prin promovarea celor două prezentări găzduite de Linotip – Centru Independent Coregrafic, CNDB salută cu entuziasm apariția unui nou spațiu de dans contemporan în București.

PROGRAM – Prezentări din Selecția de proiecte 2016

14 – 18 decembrie 2016

Întâlniri informale. Intrarea liberă

Selecția de programe și proiecte 2016
 

LINOTIP (Ion Brezoianu 23-25)

► Miercuri, 14 decembrie, ora 21.00 – Arcadie Rusu – BABEL

► Joi, 15 decembrie, ora 20.30 – Ioana Marchidan – 2 femei contemporane

MACAZ (Calea Moșilor 106)

► Joi, 15 decembrie, ora 21.00 – Paul Dunca şi Eduard Gabia – Istoria cântată a dansului românesc

Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (Mărăşeşti 80-82)

Joi, 15 decembrie, ora 19.00 

► Elena Copuzeanu – GIF

Vineri, 16 decembrie,  ora 19.00 

► Gina Şerbănescu – cartea Miriam Răducanu, arhitectura gestului

► Simona Deaconescu – Spectacolul 0002 | Birdville la Ars Electronica Center în cadrul Lange Nacht der Buhnen

► Momo Sanno – Dansul vieții (cercetare/spectacol)

► Andreea David – Tocmai ce…

Sâmbătă, 17 decembrie, ora 19.00

► Prezentare Cătălina Gubandru – Dream come tree (Shenzhen, China)

► Prezentare Doina Georgescu – Body-volume, center, space, fluidity (Workshop at Dresda)

► Prezentare Andreea Novac – Get to know (Paris)

► Prezentare Andreea David – Laborator de practici comune

► Smaranda Găbudeanu și Virginia Negru – Contact Improvisation, negocierea realității în relație and jam session

Duminică, 18 decembrie, ora 19.00

► Solitude project – publicație BlackHyperbox

► Eduard Gabia – The Iness Game

► Arcadie Rusu – Babel

► Ioana Marchidan – 2 femei contemporane

► Cristian Nanculescu și Andreea David – Talent show

► Mihaela Dancs – Teren de dans – în foaier

► PFA Orchestra – Dansonificare

Mai multe informaţii aici. 

Intrarea este liberă

Sala Stere Popescu

Centrul Național al Dansului București

B-dul Mărășești 80-82

Bucureşti, 12 decembrie 2016

Șase coregrafi, performeri și manageri culturali au primit tradiționalele cărămizi gravate și diplomele desenate de Dan Perjovschi la a treia ediție a Premiilor CNDB.

București, 11 decembrie 2016 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) i-a premiat sâmbătă, 10 decembrie, pe Brynjar Åbel Bandlien și Rui Catalão, Maria Baroncea, Miki Braniște, Adina Cezar – Grupul CONTEMP și Simona Deaconescu, în cadrul galei #PremiileCNDB2016.

Ceremonia a avut loc la sala Stere Popescu din Bulevardul Mărășești 80-82, iar în cadrul celei de-a treia ediții a Premiilor CNDB au mai primit diplome jurnaliștii Dana Bergheș (SUB25), Cătălina Miciu (Scena9) și Gabriel Sandu (Beau Monde), pentru recenziile unor spectacole găzduite de Centrul Național al Dansului pe care autorii le-au înscris în concursul #VăzutlaCNDB (1 octombrie – 1 decembrie 2016).

Gala a inclus secvențe muzicale performate de membrii proiectului „Istoria cântată a dansului românesc” – coordonat de Paul Dunca și Eduard Gabia – și sprijinit de CNDB prin selecția de programe și proiecte 2016. Trupa Omelette a încheiat evenimentul cu un concert la care artiștii și publicul au dansat împreună pe scena sălii Stere Popescu.


Laureații Premiilor CNDB 2016 au fost selectați în urma nominalizărilor făcute de board-ul artistic al instituției și de premianții din 2014 (Ioan Tugearu, Silvia Ghiață, Alexandra Pirici și Manuel Pelmuș, Mihai Mihalcea, Cosmin Manolescu, Mihaela Alexandra Dancs) și 2015 (Liana Tugearu, Mădălina Dan, Miriam Răducanu, Eduard Gabia, Florin Fieroiu).

Aceștia și-au motivat astfel alegerile:

Brynjar Åbel Bandlien și Rui Catalão – pentru implicarea lor în dansul contemporan românesc ca deschizători de drumuri la începutul unei noi etape și pentru proiectele realizate  în România.

Maria Baroncea – pentru viziunea progresistă exprimată în cadrul formatelor propuse la CNDB de-a lungul timpului, precum Miercurea lejeră sau Cooperativa performativă.

Miki Braniște – pentru consecvența cu care a promovat, produs și susținut dansul contemporan în ultimii zece ani, prin intermediul festivalului internațional Temps d’Images.

Adina Cezar – Grupul CONTEMP – pentru crearea unor cadre alternative, a unor creații artistice inedite în timpuri deloc favorabile și pentru încurajarea și susținerea tinerilor. Doamna Miriam Răducanu, una dintre cele mai importante personalităţi din istoria dansului contemporan autohton, a descris-o pe Adina Cezar drept un „creator de mare importanţă pentru introducerea şi dezvoltarea dansului contemporan în Româniа“, într-un mesaj citit de artistul Mihai Mihalcea aka Farid Fairuz.

Simona Deaconescu – pentru dezvoltarea unei noi direcții artistice în dansul contemporan românesc prin organizarea Bucharest International Dance Film Festival.

Ministrul Culturii, doamna Corina Șuteu, a fost protagonista unui moment special în debutul ceremoniei, primind un trofeu din partea CNDB şi o diplomă din partea comunității de dans contemporan semnată de toți cei prezenți la eveniment. Potrivit acestora, Corinei Şuteu i-a fost recunoscut meritul istoric de a fi transformat niște promisiuni în realitate, prin semnarea documentelor care au transferat sala Omnia în administrarea CNDB, o decizie la fel de importantă precum cea prin care s-a înființat această instituție.

De asemenea, administratorul CNDB, domnul Cornel Frantz, a primit un premiu special din partea instituţiei pentrudedicarea și seriozitatea cu care lucrează în culisele dansului contemporan de peste jumătate de deceniu, ca administrator al CNDB.

Ca în fiecare an, Premiile CNDB sunt de excelență, recunosc o valoare și nu ierarhizează. De asemenea, ca în anii trecuți, diplomele oferite de CNDB sunt desenate de Dan Perjovschi, iar trofeele sunt sub forma unor cărămizi gravate și scrise cu foiță de aur.

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Revista Atelierul, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Zelist, B-Critic, Graphic Front, Umblat.ro, Beau Monde

Centrul Naţional al Dansului vă invită să urmăriţi transmisia live a evenimentului #PremiileCNDB2016, în cadrul căruia se vor decerna premiile pentru contribuţia adusă construcţiei dansului contemporan. Gala poate fi urmărită începând cu ora 20:30 pe pagina de Facebook sau accesând acest link.