Opportunity: Apel pentru performeri! Căutăm artista/ul care să dea formă violenței

The Birth of Violence este o co-producție internațională la care participă Le phénix scène nationale, Sezonul Franța România, Theâtre les Tanneurs, Europalia, AFCN și Muzeul Național de Artă Contemporană. Spectacolul este regizat de Ioana Păun și scris de dramaturgul francez Amine Adjina, alături de care se adaugă o echipă de artiști, cercetători și cetățeni ai orașelor prin care va circula. El pune în discuție violența născută ideologic și va avea premiera franceză în noiembrie 2019 și cea belgiană în decembrie 2019.

Echipa căută tineri/tinere cu experiență în arte spectacolului (actori, artiști vizuali, performeri, coregrafi, dansatori,etc.), buni vorbitori de limba franceză, cu prezență scenică și disponibilitate pentru 45 de zile pentru repetiții și deplasări în România (București), Franța și Belgia, în perioadele septembrie – octombrie 2019, 17 – 24 noiembrie 2019 și 17 – 20 decembrie 2019. Repetițiile, reprezentațiile internaționale, cazarea și mesele din perioada deplasărilor vor fi acoperite de organizatori. Spectacolul va fi prezentat în limba franceză iar repetițiile vor decurge în limbile română sau engleză. Performer-ul va avea de lucrat și cu o bucată de piatră și instrumente de sculptură. Experiența este preferabilă, dar nu necesară.

Castingul va avea două etape.

Pentru prima etapă avem nevoie de:

  1. CV/Bio
  2. Link site/video cu proiecte anterioare la care ați lucrat.
  3. Răspunsul la întrebarea: “De ce ar alege cineva calea radicală ?”
  4. Un self-taped video de maxim 5 minute în care veți folosi un text în limba franceză și interpretarea unei acțiuni în relație cu tema proiectului, pe care o considerați a fi radicală.

Puteți alege între următoarele două texte:

https://bit.ly/2GdFisW sau https://bit.ly/2uYU5B6

Video-urile se trimit prin link youtube /vimeo sau prin transfer.

Adresa de email este . Termenul limită pentru a trimite materialele este: 20 mai. Etapa a doua va avea loc în luna iunie 2019 la București (MNAC) sau prin Skype pentru cele/cei care nu locuiesc în România.

Mai multe despre proiect:

În ultimele sale proiecte regizoarea Ioana Păun discută despre cultura milenialilor și comportamente umane în situații extreme.

”The Birth of Violence” este un performance despre mecanismele radicalizării în rîndurile tinerilor creat împreună cu dramaturgul /scriitorul Amine Adjina, care a cercetat procesul radicalizării din perspectiva contextului islamic francez. Performance-ul investighează violența extremismului dincolo de dezbaterile recente și face parte din proiectul mai amplu “1989. Tineri spărgând zidul Berlinului”

Echipa: Dramatugie: Amine Adjina │Regie: Ioana Păun │ Live cinema: Răzvan Leucea │Producătoare: Irina Marinescu│Comunicare: Evantia Barca

Pentru orice alte informații puteți să ne contactați la adresa: .

www.ioanapaun.com

https://www.theatre-contemporain.net/biographies/Amine-Adjina/

Opportunity: “Without Distance” Educational Platform Antistatic Festival

One theoretical and two practical opportunities for professionals and students in the field of contemporary dance and performance to take part in “Without Distance” Educational Platform Antistatic Festival.Free for participants.

Where: Sofia, Bulgaria

When: 
10–11 May Arnd Wesemann / Writing About Dance
18–21 May Milan Herich / Down By Spiral
15 –17 May Manuel Pelmus / liveness, performativity and movement in dance and exhibition

Deadline for applications: 14th April

10–11 May
WRITING ABOUT DANCE
A seminar with ARND WESEMANN
Journalist and editor of Europe’s leading dance magazine “tanz”, Arnd Wesemann is an expert in dance and dance criticism. He is going to share his views and to create conversations with the participants on performing arts criticism in contemporary context.
Seminar highlights:
– Ways to understand, write and review dance; dual role of dance critics in dance work and review writing;
– Dual role of dance critics in dance work and review writing;
– Purposes and methods of writing dance review;
– Establishment and formation of dance review from historical context.
The seminar is directed towards journalists and critics in the sphere of culture and contemporary arts.

About Arnd Wesemann:
Arnd Wesemann became after his theatre studies, in 1997, an editor of the German-speaking dance magazine “tanz“, published in Berlin. He has published a number of books on politics and aesthetics, including “Immer Feste Tanzen” (“The Dancing Feast”, 2006), a German-language collection of essays on the history of dance and dance as an antidote to work.

18–21 May
DOWN BY SPIRAL
A workshop with MILAN HERICH
Milan Herich leads a very physical and playful technique class that challenges the individual and coordinates the collective group. Through repetition, we will build the skills and awareness to move with speed and efficiency. The aim is to alternate between arches and spirals of the body in all directions possibly imagined. The class will start with exercises in which we will work on using the range of the body to discover different movement possibilities, developing into sequences based on the exercises. A full body warm up will begin on the floor and continue through sitting and squatting material. We will then continue by walking, running and spiraling, as well as phrases that focus on moving you across, around and in and out of the floor. The workshop is addressing professional dancers and choreographers.

About Milan Herich
Born in Slovakia, Milan graduated at the Banska Bystrica Dance Conservatory. Later in 2002, he continued his dance training at the renowned school P.A.R.T.S. in Brussels under the direction of Anna Teresa de Keersmaeker. He worked with different choreographers and companies like Ultima Vez / Wim Vandekeybus and Sidi Larbi Cherkaoui. Over 19 years already, he has been in continuous collaboration with David Zambrano as an assistant in classes and workshops and as an interpreter in some of his works. Milan created together with David Zambrano “A Solo for Mr.Folk” which they present successfully in Europe and Latin America. Milan Herich is co-founder of “Les SlovaKs” Dance Collective for which he creates works. Since 2013, he has also collaborated with the choreographer Anton Lachky and for many years he has been coaching and choreographing in works of renowned circus company “Rasposo”. In 2018, Milan directed and choreographed a full evening performance together with Petr Forman “Turn over a New Leaf” for the circus school ESAC in Brussels.

15 –17 May
LIVENESS/PERFOMATIVITY/MOVEMENT IN DANCE AND EXHIBITION CONTEXT
A workshop with Manuel Pelmus
The workshop revolves around questions of liveness, performativity and movement in a dance and exhibition context. It aims to address, both practically and theoretically, the current international debate on how the recent “performance turn” of dance and choreography in the arts is invested in contesting late modernist formulations and structures, and how it reevaluates discourses of institutional critique, queer theory, postcolonial theory and relates them to collective memory and writing of history. We will do practical work involving the body and we will relate it to the interests and practices of the participants. Other topics of concern for the workshop are connected to how live works in the public space and the exhibition space hold a potential for different regimes of attention, for reconfiguring the public sphere as a more communal and collective experience, and the relationship of live presence to technology and the digital. The workshop is addressing professional performance artists, dancers and choreographers.

About Manuel Pelmuş:
Manuel Pelmuş is a choreographer and artist who lives and works between Oslo and Bucharest. His work has been presented in numerous gallery and museum exhibitions. He has recently had a solo exhibition at Para Site, Hong Kong (2018), and his projects have been shown at Tate Modern Museum, Museum Ludwig Köln, Cologne (2016); Off-Biennale Budapest (2015 and 2017); Centre Pompidou, Paris (2014); Museum of Modern Art, Warsaw (2014) and the Romanian Pavilion at the Venice Biennale (2013), amongst others. In 2012, he was awarded the Berlin Art Prize for performance arts and the prize for excellence from the National Dance Center of Bucharest in 2014.

How to apply: 
You can apply only for 1 of the workshops.
Applications from South East Europe are regarded with preference.
The festival covers free entrance at the workshop, accommodation in Sofia and discount tickets for the performances from the festival programme.
To apply for the workshop of interest please send us your CV and short motivational letter.
E-mail: 

Without Distance Platform is part of the European project Life Long Burning and organized by Brain Store Project and Nomad Dance Academy Bulgaria, as representatives of the Nomad Dance Academy Network, co-funded by the Creative Europe Program of the European Union, ”Culture” Programme of Sofia Municipality and in partnership with the Vera Nedkova House Museum, part of National Gallery, Goethe-Institut Bulgarien and Dance Station. 

For further information, please visit http://antistaticfestival.org/

*original article here

Din 18 martie începe un nou modul al Școlii performative CNDB pentru copii!

Școala performativă pentru copii a deschis înscrierile pentru următorul modul de cursuri, care se va desfășura în perioada 18 martie-19 aprilie 2019.

Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copii esteprimul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative, adresat copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Școalaîmbină cursuri, ateliere și sesiuni de creație artistică, care se desfășoară pe durata întregului an școlar, susținute de cei mai buni coregrafi, performeri, artiști vizuali și pedagogi din România, cu o bogată experiență în zona dansului, a artei contemporane și a artelor performative. În decembrie 2018, elevii Școlii performative au debutat pe scena CNDB în recitalul „Dansuri Mici”, în care au prezentat nouă creații coregrafice inedite, realizate de copii alături de șapte coregrafi și dramaturgi.

Cursuri

Dans contemporan cu Catrinel Catană – 6-8 ani
Dans contemporan cu Raluca Adomnicăi & Cosmin Vasile – 9-11 ani
Contact Improvisation cu Smaranda Găbudeanu & Simona Baciu – 7-11 ani
Singing Bodies cu Alexandra Bălășoiu & Denis Bolborea – 6-11 ani

Prețuri

Dans contemporan 5-6 ani – 5 ședințe x o oră: 280 lei

Dans contemporan 6-8 ani – 5 ședințe x 90 minute: 307 lei

Dans contemporan 9-11 ani – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei

Singing Bodies – 5 ședințe x 90 minute: 307 lei

Contact Improvisation – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei

Abonament 2 cursuri: 550 lei

Abonament 3 cursuri: 750 lei

O ședință: 75 lei

Biletele se pot achiziționa la sala Stere Popescu (bulevardul Mărășești nr.80-82), sau aici.
Persoană de contact: Ana Papadima (0729902506)

Opportunity: O Rumo do Fumo – Residency Programme, 2019

From March 7 to 31, applications are open for O Rumo do Fumo – Residency Programme 2019. The program supports the contemporary artistic creation, stimulating its research and development by hosting two residencies for emerging artists. It provides to the selected projects, one national and one international, conditions for its development during one month. O Rumo do Fumo offers: financial support, rehearsal studio, artistic counselling and organization of a work-in-progress presentation at Espaço da Penha.  

Periods for the residencies are as follows:

National Residency – from August 5 to 31, with informal presentation on August 30.

International Residency – from September 30 to October 26, with informal presentation on October 25.   

General requirements:

– The project must be an original work, in creation phase and yet to premiere, in the area of ​​Dance and/or Performance;

– The applicant must have a maximum of 3 works presented in a professional context;

– Presentation of the project, including identification, description, objectives to be achieved, biographies of the interveners, planned calendar and mention other existing supports;

– Submission of videos from previous projects;

– Accepted application languages: Portuguese and English.  

Documents (links):

National Residency – FormRules and Regulations

International Residency – Form/Rules and Regulations

Applications will only be accepted until March 31 at 11.59 PM (Daylight Savings Time Lisbon, GMT +1) submitted through the application form fully filled, which includes the acceptance of the programme rules and regulations and the Privacy Policy.  

The final results will be announced from May 2.

Jury: Miguel Pereira, Nuno Lucas and Vera Mantero.  

O Rumo do Fumo – Residency Programme is supported by Câmara Municipal de Lisboa / Divisão de Acção Cultural / Direcção Municipal de Cultura and EGEAC.

*article taken from orumodofumo.com

CNDB la Sala OMNIA: O instituție de interes internațional

București, 25 Februarie 2019
Comunicat de presă

Centrul Național al Dansului București (CNDB) a primit joi, 21 februarie, vizita unei delegații internaționale de directori și programatori culturali din Bruxelles.

Întâlnirea a avut o dublă miză: poziționarea strategică pe care o capătă România, ca singură țară din Europa Centrală și de Est care a reușit înființarea unei instituții publice de dans contemporan și perspectiva relocării CNDB în Sala OMNIA – în curând cea mai performantă sală de spectacole din Capitală.

O delegație internațională de la Bruxelles, formată din 20 de directori și programatori de spectacole și festivaluri din Europa, a ajuns în București pentru a concepe o strategie pentru CNDB ca punct cultural strategic al Europei. Întâlnirea este prilejuită de faptul că Ministerul Culturii și Identității Naționale este pe cale să rezolve o veche problemă a întregii comunități de dansatori și coregrafi care, în ciuda succeselor internaționale, duc lipsă de condițiile necesare pentru a profesa. În cadrul acestei întâlniri, echipa CNDB a prezentat în detaliu planurile viitoarei clădiri. Vava Ștefănescu, Directorul CNDB, a expus schițele din faza de proiectare, funcțiile și capacitățile pe care le va avea viitoarea clădire, atât de așteptată de profesioniștii dansului și de societatea civilă, care au fost parte activă în procesul înființării acestei instituții.

Asa cum se arată în documentele de proiect de buget pentru anul 2019, o prioritate a MCIN este „finalizarea lucrărilor de proiectare a Sălii Omnia, apoi demararea lucrărilor de modernizare”. Astfel, CNDB iese din paradigma precară în care a funcționat de la lansarea sa din 2004 și trece, după o așteptare de 15 ani la un standard mai mult decât așteptat atât de către artiștii și publicul din România, dar în aceeași măsură așteptat și de instituțiile internaționale de profil cu care colaborează.

Proiectul este finanțat printr-un împrumut acordat Guvernului României de Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei. Împrumutul reprezintă 50% din totalul sumei de finantare, restul de 50% fiind acoperit de Guvernul României. Acordul de împrumut se referă la finantarea finalizării construcției, renovarea sau reabilitarea unui număr de 5 clădiri culturale de interes public din România, în care funcționează instituții de cultură de maximă importanță. Rata de implementare a proiectului este de 92%.

Programată să fie inaugurată în 2021, viitoarea clădire a CNDB va fi revoluționară pentru lumea culturală românească. Proiectată cu o atenție deosebită pentru a acomoda nevoile celor cu dizabilități, precum și cu cinci intrări de acces, viitoarea casă a dansului românesc va fi și primul spațiu cultural care utilizează energie regenerabilă, cu ajutorul panourilor solare. Totodată, noua sală a CNDB, va pune la dispoziție laboratoare de cercetare și producție, două săli de spectacole cu o capacitate de 350 de locuri, o mediatecă și un spațiu de cafenea cu lumină naturală, la ultimul etaj.

Tot anul acesta, va avea loc în România o întâlnire care va reuni reprezentanții tuturor Caselor de Dans din Europa, în contextul poziționării strategice a CNDB și a dezvoltării dansului contemporan românesc, la nivel internațional.

CNDB redeschide porțile Școlii performative pentru copii

Pe 11 februarie 2019 începe următorul modul al singurului program local de dans contemporan și educație artistică pentru cei mici.

București, 29 ianuarie 2019 – Școala performativă pentru copii continuă în acest an la Centrul Național al Dansului București (CNDB) cu trei module de dans contemporan, mișcare și educație artistică, programate între lunile februarie și iunie și adresate copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.
Primul modul va începe pe 11 februarie, la ora 17.00, cu un eveniment de tip Open day, la care copiii
 (și părinții, în limita spațiului) vor avea ocazia să îi cunoască pe profesori și să se familiarizeze cu disciplinele din program.

În 2019, formatul Școlii va combina orele de curs cu ședințele de creație artistică, în cadrul cărora copiii vor crea sub îndrumarea coregrafilor lucrări de dans contemporan. Acestea vor fi prezentate în luna iunie, la finalul anului școlar, pe scena Sălii Stere Popescu.

De asemenea, Școala performativă pentru copii le va oferi cursanților câte un atelier special pe lună, programat de fiecare dată într-o zi de duminică. În cadrul acestei serii de ședințe extracuriculare, elevii școlii vor studia fotografie, arte vizuale, storytelling, poezie sau capoeira, în relație cu arta coregrafică.

La un an de la lansare, Școala performativă pentru copii va include în premieră și o grupă specială, pentru elevii de nivel avansat ai „promoției” 2018. CNDB a conceput pentru aceștia un program de formare mai complex, pe măsura potențialului fiecăruia.

„Ce facem cu creativitatea noastră?

Este foarte încurajator să vezi rezultatele unui program-pionier. Să vezi cum rigorile și tehnicile specifice dansului contemporan conduc la o educație artistică în care copilul ajunge să se raporteze adecvat la lumea în care crește”, spune coregrafa Vava Ștefănescu, managerul CNDB.

Școala performativă a reușit în primul an de existență să apropie disciplinele artei coregrafice de mai multe domenii artistice și culturale și a răspuns astfel la întrebarea Nu e destul să afli că există talent și un potențial creativ; ni se pare important să le cultivăm prin rigorile artei și în spiritul libertății și al experimentării.

Recomandarea pentru posibilii doritori ar fi ca un curs de tehnică și creație de dans contemporan să fie completat de unul dintre cursurile speciale – Contact Improvisation sau Singing Bodies –, pentru că sunt tehnici complementare ce îmbogățesc nu doar limbajul corporal, dar și gândirea și structurile imaginarului”
.


Structura anului școlar performativ în 2019

Modulul I – 11 februarie – 15 martie (5 săptămâni)
Modulul II – 18 martie – 19 aprilie (5 săptămâni)
Modulul III – 6 mai – 7 iunie (5 săptămâni)
Prezentare creație artistică: 7 iunie

Cursuri

Dans contemporan cu Catrinel Catană – 6-8 ani
Dans contemporan cu Raluca Adomnicăi & Cosmin Vasile – 9-11 ani
Contact Improvisation cu Smaranda Găbudeanu & Simona Baciu – 7-11 ani
Singing Bodies cu Alexandra Bălășoiu & Denis Bolborea – 6-11 ani

Prețuri

Dans contemporan – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Singing Bodies – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Contact Improvisation – 4 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 280 lei
Dans contemporan + Singing Bodies (Curs & Creație): 600 lei
Dans contemporan + Contact Improvisation (Curs & Creație): 550 lei
Dans contemporan + Singing Bodies + Contact Improvisation (Curs & Creație): 750 lei
O ședință (Curs & Creație): 75 lei

Cursurile au loc la Sala „Stere Popescu” a CNDB din Bulevardul Mărășești 80-82, iar înscrierile se fac la adresa .


Ce e Școala performativă pentru copii?

Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copii esteprimul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative, adresat copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Școalaîmbină cursuri, ateliere și sesiuni de creație artistică, care se desfășoară pe durata întregului an școlar, susținute de cei mai buni coregrafi, performeri, artiști vizuali și pedagogi din România, cu o bogată experiență în zona dansului, a artei contemporane și a artelor performative. În decembrie 2018, elevii Școlii performative au debutat pe scena CNDB în recitalul „Dansuri Mici”, în care au prezentat nouă creații coregrafice inedite, realizate de copii alături de șapte coregrafi și dramaturgi.



Parteneri media: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Observator cultural, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE, Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Opportunity: Derida Dance Center – Open call for residency 2019

Derida Dance Center, located in Sofia, Bulgaria, opens a call for an artistic residency in the field of contemporary dance and performance for 2019.

How many residencies will happen?
Four residencies will happen for contemporary dance artists coming from outside of Bulgaria.

In what time will the residencies happen?
Each residency will last 20 days. The applicants can express their preferences for a 20-day period of rehearsals within the period March –November 2019.

What are the conditions of the residency?
Derida Dance Center will provide:

· Accommodation (max. 5 people)

· Per-diems (350 euro per residency)

· Space (4-5 h a day)

· Technical equipment (professional sound system and lights)

· Rehearsal time (presentation of work in progress/premiere)

· 2 days rehearsal time on stage with professional sound and lightning.
 

At the end of the residency, either a complete performance or work in progress needs to be presented at Derida Dance Center.
Each resident is required to lead a 10-hour workshop with local dancers (5 days, 2 hours per day). At the end of the workshop, a presentation of the results will be done at Derida Dance Center.

How can you apply?
In order to apply for a residency, you need to download, fill in and send the application file to  with a subject: DDC Residency Application 2019.
All the applications will go through a selection process and the applicants selected for a residency will be informed by e-mail by March 5.

What is the final date for application?
The deadline for sending the application forms is February 28. The chosen applicants will receive an e-mail by March 5

NB! Derida Dance Center team appreciates and thanks to all who are going to send their applications. The results of the selection process will be announced at our website as well as communicated to the applicants.The project is co-financed by “Calendar of cultural events” program of Sofia Municipality for 2019

This is the link with all the info from our web site: http://bit.ly/residency-derida-2019

Opportunity: Committees Spring 2019. Visual Arts, Writings, Music & Performing Arts

The call for applications for the Spring 2019 session is open from January 15th to March 1st, 2019!

All the information and practical questions are below and available HERE (please consult these elements before submitting your application).

TO APPLY, CLICK HERE!

If you cannot access online registration, please contact the Cité internationale des arts committees office: 

Opportunity: Forecast is opening their annual call for new proposals

from http://forecast-platform.com:

“I’m happy to announce that as of today, Forecast is opening our annual call for new proposals. From design to radio, video art, music, graphic novel, and everything in between, we are looking for new ideas and perspectives, and for talented people to join us. 

We are thrilled to announce this year’s mentors: the visual artist Candice Breitz (ZA), the artist and internet activist Paolo Cirio (IT), the musician Okkyung Lee (KR), the cartoonist Anders Nilsen (US), the radio reporter Joe Richman (US), and the conceptual designer Jerszy Seymour (UK/CA).

Our international open call is now online until March 1, 2019. If you know anyone who might be interested, don’t hesitate to pass on this information. Please find the application form here:
http://forecast-platform.com/apply/

Opportunity: Multidisciplinary Artistic Residency at LIBITUM

LIBITUM is the name of the artistic space which welcomes around 20 artists every year, specialised in stage, plastic and/or digital arts in order to give them the opportunity to develop their personal projects, work on their creative process, write and/or compose during a period of 1 to 2 weeks.

The main goal of the residency is to allow each artist to develop and consolidate the bases and foundations of their project, develop the writing phase, give them the time and space to work on composition and dramaturgy.

These residences are set up to support professional art projects but also emerging creative projects in all disciplines involving arts.

Residency Period 2019:
Residency 1 : 18 May > 25 May
Residency 2 : 25 May > 01 May
Residency 3 : 07 December > 14 December
Residency 4 : 14 December > 21 December

Deadline : 10th March 2019 (midnight)

Online registration : via the online registration website form :
http://www.adlibdiffusion.be/?page=paglibitum&lg=EN

A definitive answer wil be given to the candidates on the 10th April 2019.

Image © Ad Lib.

This initiative is made possible thanks to the support of the Roi Baudouin Foundation, the cabinet of Rachid Madrane – Promotion of Brussels –, and thanks to private founding.

LIBITUM is the name of the artistic space which welcomes around 20 artists every year, specialised in stage, plastic and/or digital arts in order to give them the opportunity to develop their personal projects, work on their creative process, write and/or compose during a period of 1 to 2 weeks.

The main goal of the residency is to allow each artist to develop and consolidate the bases and foundations of their project, develop the writing phase, give them the time and space to work on composition and dramaturgy.

These residences are set up to support professional art projects but also emerging creative projects in all disciplines involving arts.

Residency Period 2019:
Residency 1 : 18 May > 25 May
Residency 2 : 25 May > 01 May
Residency 3 : 07 December > 14 December
Residency 4 : 14 December > 21 December

Deadline : 10th March 2019 (midnight)

Online registration : via the online registration website form :
http://www.adlibdiffusion.be/?page=paglibitum&lg=EN

A definitive answer wil be given to the candidates on the 10th April 2019.

This initiative is made possible thanks to the support of the Roi Baudouin Foundation, the cabinet of Rachid Madrane – Promotion of Brussels –, and thanks to private founding.

Opportunity: Artist in Residence at USF Bergen

Next application deadline is 1st of March 2019 for residencies through 2020.  Link to application form HERE.

Who can apply
The residency is open to professional, foreign artists of all fields: visual artists, writers, curators, craft artists, writers, film directors, film makers, dancers, choreographers, stage performers, performance artists, composers, musicians, audio and new media artists. The residence is open to all international artists, but not to norwegian citizens or artists living in Norway.

What does AiR Bergen at USF Verftet have to offer
There are two studios and two small apartments available. These are situated at USF Verftet, an old sardine factory converted into a large and diverse arts- and culture centre. More about studios and apartments here.

We offer a 3 months residency at USF Verftet in a rent free studio and additional accommodation.

What does the residency demand of the visiting artist
All expences (other than studio and accommodation) such as living costs, travel, materials, insurance and transport must be covered by the artist. The artist must apply for possible funding from her / his own home country. There is no Norwegian funding related to this residency.

The selected artist must be prepared to be quite self-reliant. We are running the residency on tight administrative resources. However we are doing our best to set up contacts and network, and the Bergen art scene is a very open-minded and friendly one. We want the artists to achieve the most out of their stay, and the city of Bergen and Bergen’s artist environments to enjoy the company and knowledge of the guest artist. This is our main goal.

Important: The visiting artist must speak and write english.

What to expect
The USF house is privately owned, and the artists here are renting individually from the house owner. Do not expect an artist-run/communal environment in the house. This can be found at other venues in the city.

The art and culture activity changes during the year. Summer; from around mid-June to mid-August is very quiet. The activity really drops to a minimum during this time. The USF also goes quiet, and it’s the office holiday time as well. A good time for concentration for the visiting artists, but not the best time for a rich social and cultural life. Then it picks up, and September, October, November are very culturally rich months. From around mid-December it slows down again, before it picks up in mid-January with a peak in May – June.

Application
The application must consist of the application form, project proposal for the residency period and artist statement, updated cv, documentation of work. Current work is requested. Incomplete applications will not be considered.
Please note our aim in your application process: “The aim is to strengthen, promote and develop a collaboration between contemporary artists in Bergen and foreign artists.”

We prefer the application to be sent electronically through the application form. Please limit your documentation to maximum 5 MB. If you are sending video material, please refer to downloading sites like Vimeo, YouTube etc.

If you do have a personal updated website, it is accepted as application material for documentation of work, cv etc.

The application deadline is 1st of March every year for residencies the following year.

Residents are selected by a jury composed of Bergen professional artists and other arts professionals.

For more information, please contact AiR manager Line Nord at USF Verftet, Georgernes Verft 12, 501 BERGEN – NORWAY Tel. (+ 47) 55 30 74 10, email 
 

photo © Resident artist Dragan Vojvodic “Fight”, USF backyard
Source: airbergen.no/info-and-application

Critica de arte performative, sărbătorită la Premiile CNDB 2018

Mihaela Michailov, Cristina Modreanu, Iulia Popovici, Oana Stoica și Gina Șerbănescu au fost laureatele celei de-a cincea ediții a Premiilor CNDB

București, 18 decembrie 2018 – Centrul Național al Dansului București(CNDB) a recunoscut contribuțiile esențiale la crearea contextului critic din dansul contemporan românesc aduse de Mihaela Michailov, Cristina Modreanu, Iulia Popovici, Oana Stoica și Gina Șerbănescu, în cadrul galei Premiilor CNDB. Decernarea a avut loc la Sala Elvire Popesco a Institutului Francez din Bucureşti şi a fost prezentată de coregraful și performerul Paul Dunca. Evenimentul a fost organizat în parteneriat cu Institutul Francez din București.

Cele cinci autoare, curatoare, dramaturge și critici de arte performative reprezintă excelența în dansul contemporan și au primit – în mod non-ierarhic, ca de obicei – recunoașterea firească a singurei instituții din Europa de Est dedicate dezvoltării acestei forme de artă.

De asemenea, tânărul coregraf Cosmin Vasile, care și-a finalizat spectacolul de debut în cadrul programului RAP 2018 (rezidențe, ateliere, public), a primit din partea Institutului Francez din București un premiu special: o bursă de studii profesionale la L’Atelier de Paris – CDCN cu Dominique Mercy și Malou Airaudo.

Promoția 2018: nume de referință în critica din România

Prezență reflexivă și pedagogică, Mihaela Michailov a oferit inspirație proiectelor formative ale CNDB, a contribuit la modelarea și orientarea tinerilor coregrafi și artiști din domeniul artelor performative, susținând prin expertiza sa una dintre cele mai importante direcții ale CNDB: atenția pentru continuitatea formării artiștilor dincolo de șotronul convențional al școlii.

„La noi, e încă totul de făcut!”, spune Cristina Modreanu, scrijelind parcă fatidic în memoria colectivă, intuind starea de permanent șantier a culturii române și, în special, a dansului contemporan și a artelor performative. CNDB i-a oferit, prin acest premiu, un semn de recunoaștere „femina faber”, parafrazând celebrul dicton și sărbătorind destoinicia de gen.

Curator și acompaniator al mai multor evenimente reprezentative pentru CNDB (Romanian Dance Showcase din 2014, Bienala Regională de Coregrafie din 2016, „Too Soon Too Late. Performative dialogue” de la Bruxelles din 2018), Iulia Popovici
a fost mereu aproape de dansul contemporan și performance, susținând scena românească continuu prin articole, gândire critică și teoretică. Cunoscută pentru cuvântul apăsat și tastele ascuțite, Iulia este o luptătoare încă neobosită și este singura persoană care le traduce independenților, într-un limbaj prietenos, propria relație cu câștigurile personale și dările la stat.

Oana Stoica e o sufragetă a artelor performative românești, cu abordări discrete străbătute însă de accentele acide ale unei critici constructive și generoase, care au încurajat CNDB să țină sus pânzele misiunii sale, spre azimutul tendințelor din domeniul dansului contemporan românesc și internațional.

Funcţia criticului i-a devenit clară Ginei Șerbănescu prin „intermediul artiştilor, nu prin intermediul criticilor”. De-a lungul timpului, ea a însoțit prin cărțile și cronicile sale fenomenul dansului actual, dintr-o perspectivă poetică și filozofică. Pe lângă activitatea dramaturgică, este autoarea monografiei „Trixy Checais – Cartografia zborului”, rezultatul unui efort crucial de recuperare a istoriei dansului românesc.

Reamintim că, în cadrul Galei Premiilor CNDB 2018, Institutul Francez din România a lansat „FranceDanse Orient-Express 2017”, o lucrare-mărturie despre unul dintre cele mai importante programe franceze de dans contemporan derulate vreodată în Europa Centrală şi de Est, program în care România a jucat un rol de prim rang. Contribuţii ale tuturor laureatelor Premiilor CNDB 2018 pot fi citite şi în acest volum, coordonat de criticul de arte performative Oana Cristea-Grigorescu şi de  jurnalistul Andrei Popov.


Parteneri media ai evenimentului: RFI România, Radio România Internațional, Radio România Cultural, Observator Cultural, AGERPRES

Parteneri media CNDB: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Observator cultural, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE,  Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Premiile CNDB se decernează pe 17 decembrie!

Premiile CNDB se decernează
pe 17 decembrie

Centrul Național al Dansului București sărbătorește excelența în dansul contemporan în cadrul unui eveniment organizat în parteneriat cu Institutul Francez din București.

București, 10 decembrie 2018 – A cincea ediție a Premiilor CNDB are loc pe 17 decembrie, de la ora 19.00, la sala Elvire Popesco din Bulevardul Dacia nr. 77. Evenimentul este organizat de Centrul Național al Dansului București (CNDB) și Institutul Francez din București și prezentat de coregraful și performerul Paul Dunca.

Ca de obicei, Premiile CNDB nu se acordă ierarhic, ci după criteriul excelenţei în domeniul dansului contemporan şi artei contemporane și se situează în linia gesturilor similare la nivel european, prin care creatorilor și susținătorilor dansului contemporan le este conferită recunoașterea firească și binemeritată. 

„Trofeul nostru este o cărămidă scrisă cu foiță de aur, ea simbolizează fundamentul în dansul contemporan românesc ca profesie. Cărămidă cu cărămidă sperăm să construim împreună ceva durabil şi solid şi poate ajungem chiar să avem şi acea casă pe care ne-o dorim, spune Vava Ștefănescu, coregrafă și managerul CNDB.

Tema Premiilor CNDB 2018 este parteneriatul. Într-o perioadă marcată de incertitudini și incoerențe politice la nivel mondial, parteneriatul se dovedește a fi soluția care oferă continuitate, încredere, responsabilizare reciprocă, grija comună pentru calitatea rezultatelor și bucuria de a împărtăși succesele. Parteneriatul cu Institutul Francez București a făcut posibilă realizarea acestui multașteptat eveniment.
 

Premianții CNDB

La ediția de anul trecut, CNDB i-a celebrat pe artiștii care au construit de-a lungul secolului XX contextul coregrafic contemporan din România: Iris Barbura, Floria Capsali, Trixy Checais, Lizica Codreanu, Esther Magyar, Gabriel Negry, Stere Popescu, Vera Proca-Ciortea și Paule Sybille.

În 2016 au fost premiați Brynjar Åbel Bandlien și Rui Catalão, Maria Baroncea, Miki Braniște, Adina Cezar – Grupul CONTEMP și Simona Deaconescu, în 2015 au primit premii Mădălina Dan, Florin Fieroiu, Eduard Gabia, Liana Tugearu și Miriam Răducanu, iar în 2014, la ediția inaugurală, au fost premiați Mihaela Alexandra Dancs, Silvia Ghiață, Cosmin Manolescu, Mihai Mihalcea, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuș și Ioan Tugearu.
 

Programul evenimentului

Aflate la a 5-a ediție, Premiile CNDB îl vor avea, și anul acesta, ca MC pe coregraful și performerul Paul Dunca, devenit deja emblema acestui eveniment. Alături de el și de partenerii noștri am pregătit o seară interactivă.

Începând cu ora 19.00, la Sala Elvire Popesco vor fi prezentate filme în premieră, vor avea loc decernarea Premiilor și  lansarea cărții FranceDanse Orient-Express 2017 în România, volum apărut sub egida Institutului Francez din România și coordonat de Oana Cristea-Grigorescu și de Andrei Popov.

Program desfășurat în 13 țări din Europa Centrală și de Est, și în care România a jucat un rol central, FranceDanse Orient-Express a readus „în lumina reflectoarelor dansul contemporan, așa cum este el conceput în Franța, adică în toată diversitatea lui, a facilitat întâlnirile și dialogul între artiști francezi și români, a contribuit la construirea de parteneriate strategice între instituții și structuri independente, la diversificarea publicului”, spune Irina Petrescu, directoarea delegată a Institutului Francez din București și coordonatoarea programului în România.

Închiem seara cu un cocktail de la 20.30 și  un ciné-concert d’avant-gardede la 21.00, susținut de Karpov not Kasparov, duo electric care produce muzică de „acțiune și reacțiune” din 2009,  pe scene din România şi Europa.


Parteneri media ai evenimentului:RFI România, Radio România Internațional, Radio România Cultural, Observator Cultural, AGERPRES


Parteneri media CNDB: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Observator cultural, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE,  Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Centrul Național al Dansului București este partener în Sezonul România-Franța 2019

Prima implicare a CNDB în acest program de amploare este prezentarea spectacolului „Déracinés/Rupți din rădăcini”, de Bogdan Zamfir, la Paris.


București, 5 decembrie 2018 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) este unul dintre partenerii instituționali ai Sezonului România-Franța 2019, un program care va cuprinde peste 300 de activități artistice, culturale, științifice și educaționale, organizate de instituții din cele două țări între 28 noiembrie 2018 și 14 iulie 2019.

Deschiderea Sezonului România-Franța a avut loc pe 27 noiembrie, la Domul Invalizilor și Centrul Georges Pompidou din Paris, în prezența președintelui României, Klaus Iohannis, și a președintelui Franței, Emmanuel Macron.


Creații românești pe cele mai importante scene din Franța

„Déracinés/Rupți din rădăcini” este primul eveniment organizat în cadrul Sezonul România-Franța organizat în parteneriat cu CNDB, care a găzduit repetițiile pentru această producție în luna noiembrie. Premiera spectacolului are loc pe 17 și 18 decembrie 2018, la Lavoir Moderne Parisien, unul dintre cele mai importante spații de teatru și dans contemporan din capitala Franței, care a colaborat cu nume mari de pe scena franceză, precum Valère Novarina, Claude Buchvald, Laurence Février și Claude Merlin.

Primul proiect al actorului Bogdan Zamfir în calitate de regizor-autor, „Déracinés/Rupți din rădăcini” este un spectacol-lectură jucat în franceză, română și romani, care pornește de la întrebările „Ce înseamnă să trăiești departe de țara în care te-ai născut? Să nu vorbești limba țării unde trăiești? Să fii CELĂLALT, cel care în imaginarul colectiv nu face parte din <majoritate>?“. Spectacolul va fi prezentat și la București, la Sala Stere Popescu a CNDB, din Bld. Mărășești 80-82, pe 24 și 25 aprilie 2019.
 

O altă coproducție CNDB, acțiunea performativă continuă „Delicate Instruments of Engagement”, de Alexandra Pirici, va fi prezentată de Théâtre de la Ville la Ambasada României din Paris, pe 12 și 23 decembrie.
 

CNDB va mai susține, sub egida Sezonului România-Franța, prezentarea spectacolului „Mothers of Steel”, creat și performat de Mădălina Dan și Agata Siniarska, la Théâtre de Vanves din Paris pe 6 aprilie 2019, în cadrul celei de-a 21-a ediții a festivalului Artdanthé.


CNDB cooperează cu La Briqueterie

Tot în cadrul Sezonului România-Franța, CNDB este partener în alte două proiecte importante în anul 2019. Centrul Național al Dansului București va găzdui între 13 și 23 mai 2019 instalația interactivă „Danse des guerriers de la ville/Dansul războinicilor orașului”, creată de Cie Par Terre a coregrafei franceze Anne Nguyen, în cadrul căreia spectatorii pot explora o serie de instalații interactive care evocă diferite concepte și stiluri din dansul hip-hop. Tuts, bounce, flow, freestyle, jam – fiecare instalație este denumită după aceste stiluri, pe care publicul este invitat să le experimenteze, interacționând cu imaginile video, cu sunetele pe care le aude sau cu propria imagine.

De asemenea, CNDB va continua programul său de rezidențe cu o cooperare cu prestigiosul spațiu francez La Briqueterie (Centre de Développement Choregraphique Nationale du Val-de-Marne – CDC). Coregrafele Simona Deaconescu și Andreea Novac vor beneficia de rezidențe de creație în studioul din suburbia pariziană Vitry-sur-Seine, iar coregraful francez Christian Ubl va veni în România pentru o rezidență în studioul CNDB din București și va prezenta la sala Stere Popescu spectacolul „AU” (interpretat alături de Kylie Walters), pe 28 iunie 2019. Spectacolul este insotit de conferința „Țara fără drapel” a peisaigistului și scriitorului francez Gilles Clément, susținută pe 26 iunie 2019, în care va dezvolta conceptul de grădină planetară.


CNDB în Sezonul România-Franța

Conectarea internațională este una dintre prioritățile CNDB care se aliniază cu misiunea principală a Sezonului România-Franța 2019, un program cultural de șapte luni care își propune colaborări încrucișate între operatori culturali publici și privați, instituții, școli, universități, companii, creatori români și francezi, în cele mai importante centre regionale din cele două țări.


Sezonul România-Franța 2019 este organizat de următoarele instituții:

Din partea României: Ministerul Afacerilor Externe, Secretariatul General al Guvernului, Ministerul Culturii și Identității Naționale, Ministerul Apărării Naționale, Ministerul Turismului, Ministerul Cercetării și Inovării, Ministerul Educației, Ministerul Economiei, Ministerul pentru Mediul de Afaceri, Comerț și Antreprenoriat, Ambasada României în Franța și Institutul Cultural Român.

Comisar general: Andrei Țărnea

Din partea Franței: Institutul Francez cu sprijinul Ministerului pentru Europa și Afaceri Externe, Ministerului Culturii, Ministerului Economiei și Finanțelor, Ministerului Educației Naționale, Ministerului pentru Învățământ Superior, Cercetare și Inovare, Ministerului Tranziției Ecologice și Solidarității, Ministerului Sportului, al Ambasadei Franței în România, al rețelei filialelor Institutului Francez din România și al Alianțelor franceze.

Comisar general: Jean-Jacques Garnier

Parteneri media CNDB: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, RFI – Radio France International, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE, Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Opportunity: Springback Academy Open Call 2019

#SpringbackAcademy is looking for 10 aspiring dance writers to be mentored in quality dance criticism in the action-packed environment of #SpringForward. @AerowavesEurope annual festival will be hosted by La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne near Paris (France), 5-7 April 2019.

The participants will be mentored in critical writing by our lead critics including Donald Hutera (The Times), Sanjoy Roy (The Guardian), Kelly Apter (The Scotsman) and Laura Cappelle (New York Times).

Apply before 7 January 2019! Good luck!

Application: https://aerowaves.org/springback/features/article/springback-2019-open-call-is-open

CNDB prezintă primul recital al Școlii performative pentru copii

Spectacolul „Dansuri Mici”, o premieră pentru scena artistică din România, e pus în scenă la Centrul Național al Dansului București pe 20 decembrie 2018.


București, 27 noiembrie 2018 – Centrul Național al Dansului București (CNDB) prezintă publicului larg primul spectacol autohton de dans contemporan cu interpreți de vârsta școlii primare. „Dansuri Mici” – recitalul Școlii performative pentru copii CNDB, ajunsă la a doua ediție – e performat de micuți cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani și coregrafiat de artiștii Raluca Adomnicăi, Catrinel Catană, Smaranda Găbudeanu, Virginia Negru, Momo Sanno, Cosmin Vasile și regizoarea Amalia Olaru.

Punerea în scenă are și o componentă umanitară: spectacolul contribuie la susținerea terapiei pentru copiii care suferă de autism, spectatorii având posibilitatea de a face o donație către asociația HELP Autism (www.helpautism.ro). „Dansurile Mici”vor avea loc joi, 20 decembrie 2018, de la ora 18.00, la Sala „Stere Popescu” din B-dul Mărășești 80-82. Intrarea este gratuită, iar înscrierile pentru participare se pot face, în limita locurilor disponibile, aici (https://goo.gl/forms/gcBbZRH5I9cPcq4P2).

Școala performativă asigură cadrul pentru a genera un tip individual de acuitate a observației și a întrebuințării resurselor corporale, dezvoltarea plăcerii de a utiliza bagajul intuitiv cu care toți copiii sunt înzestrați, activarea imaginarului corporal și vizual al copilului în structurarea unui discurs artistic propriu, dar și un antrenament corporal complex care se relaționează cu alte domenii artistice și expresii culturale actuale, spune Vava Ștefănescu, manager CNDB și fondatoare a Școlii performative pentru copii.


Școala performativă pentru copii CNDB este un program integrat de dans contemporan, practici corporale și educație artistică, o oportunitate unică în domeniul creativ din România care nu se regăsește în acest moment în oferta educațională a școlilor de profil și a instituțiilor publice sau private. Acest proiect de lungă durată constă în cursuri și ateliere săptămânale, precum și activități opționale de educație artistică. Cursurile și atelierele sunt susținute de coregrafi, artiști vizuali și pedagogi cu o bogată experiență în zona dansului, a artei contemporane și a artelor performative. Programul se adresează copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Mai multe detalii pe www.cndb.ro

Facebook: https://www.facebook.com/CentrulNationalalDansuluiBucuresti/

Instagram: https://www.instagram.com/centrul_dansului/

Organizator: CNDB & Școala performativă pentru copii

Cauza socială: Asociația Help Autism

Parteneri media CNDB: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, RFI – Radio France International, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE, Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Sari la conținut