IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE

  • Dans & performance
  • Vârstă recomandată: 14+
  • Limbă: Engleză

45 min.

01.11.2026

duminică

19:30

Teatrul Național București - Sala Pictură (Blvd. Nicolae Bălcescu 2)

Bilete

bilet.ro

Info

Într-un maraton de dans care traversează continuitatea istoriei, trei femei au un traseu regresiv între istoria personală și cea colectivă.

Concentrându-se asupra corpului dansatorului și folosind sunetul și poezia ca materiale, spectacolul confruntă ideea de progres ca fiind cea mai epuizantă dintre narațiunile liniare. În urma unei revoluții tehnologice și sociale care, în cele din urmă, nu a avut loc, IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE încearcă să vorbească despre istoria emoțională a prezentului.

Trei dansatoare interacționează pe scenă cu trecutul care se află înaintea noastră și cu viitorul pe care l-am lăsat în urmă. Ele se angajează într-un dans care le epuizează resursele emoționale și fizice. Este o coregrafie despre relația ambivalentă a corpului individual și colectiv cu istoria, despre legătura dintre progres și distrugere, despre dansurile distracției, plăcerii și propagandei.

Nota coregrafei

Transmițând dintr-un loc din Sud care nu a trimis niciodată o rachetă în spațiu și care a îmbătrânit odată cu internetul lent, îmi doresc să compun o cronologie cinetică și sonoră, dezordonată, a sentimentului colectiv creat de lansarea în spațiu și, simultan, de plonjarea în spațiul cibernetic — pentru corpuri care plutesc asemenea unor deșeuri spațiale, pentru spectacol ca cel mai durabil fetiș.

Mă inspir din relația dialectică dintre continuitate și discontinuitate în modul în care istoria este reprezentată, discutată și trăită. Experimentez atât cu forme ale fluxului liniar — configurația cinematografică cu o singură cameră, ison-ul muzical, axa temporală — cât și cu discontinuitatea — colajul, mashup-ul și medley-ul.

IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE nu este o altă eshatologie de consum și nici o nouă declarație de nostalgie pentru un trecut exotizat, ci, mai degrabă, recunoașterea faptului că experimentul a eșuat, din fericire. Sfârșitul lumii nu a venit încă și, cu siguranță, nici sfârșitul istoriei. Poetica vertijului se conturează drept cel mai tandru gest în această oră a căderii.
— Chara Kotsali

Mentiuni speciale

Spectacolul include muzică la volum ridicat, lumini stroboscopice și unele expresii vulgare. Nu conține nuditate, conținut sexual sau violență.

Concept, coregrafie, text: Chara Kotsali
Performance și co-crearea materialului: Sofia Pouchtou, Christina Skoutela, Chara Kotsali
Asistentă de coregrafie: Vassia Zorbali
A doua asistentă de coregrafie: Clara Aguilar
Design sonor și muzică: Anna Maria Rammou, Chara Kotsali
Scenografie și costume: Periklis Pravitas
Light design: Eliza Alexandropoulou
Light design pentru turneu: Ioanna Athanasiou
Consultanță dramaturgică: Dimitra Mitropoulou
Ochi extern: Konstantina Georgelou
Producție: TooFarEast & Chara Kotsali
Producție pentru turneu: Chara Kotsali
Dezvoltare internațională și turnee: Eckhard Thiemann

Produs de: Onassis Stegi

Biografie

Chara Kotsali este creatoare de dans, performer și pedagogă, stabilită în Grecia. Lucrând la intersecția dintre coregrafie, performance, antropologie, scriere și muzică, dezvoltă lucrări coregrafice inspirate de practicile documentare și explorează relația dintre corpuri, istorie și realitățile politice contemporane. Dansul său îmbină mișcarea, vocea, textul și muzicalitatea pentru a crea spectacole care negociază granița dintre experiența personală, memoria colectivă și ficțiune.
Și-a finalizat pregătirea profesională în dans la Rallou Manou Professional School of Dance și deține o diplomă de licență în Studii Teatrale și un masterat în Antropologie Socială și Culturală. De asemenea, s-a format ca toboșar la Modern Music School. Kotsali predă dans contemporan la Rallou Manou Professional School of Dance și la Marmarinou Professional Dance School și a fost invitată în calitate de profesor și coregraf la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), precum și în cadrul unor festivaluri din Europa.
Lucrările sale au fost prezentate la nivel internațional, în festivaluri și spații culturale din Europa și din afara acesteia. Cea mai recentă creație a sa, IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE, a fost selectată pentru Aerowaves Twenty26 și Moving Balkans 2026 și a fost nominalizată pentru Bloom Prize, în cadrul Sadler’s Wells Rose International Dance Prize 2027. Anterior, a fost selectată ca artistă Aerowaves Twenty24.
În paralel cu practica sa coregrafică, a colaborat ca performer, printre alții, cu Christos Papadopoulos, Euripides Laskaridis, Patricia Apergi, Iris Karayan, Sofia Mavragani, Tzeni Argyriou, Argyro Chioti, Dimitra Trypani și Ermira Goro. De asemenea, lucrează ca regizoare de mișcare pentru teatru, iar în 2023 a primit Premiul Asociației Criticilor din Grecia pentru Cea mai bună coregrafie de teatru, pentru The Resistible Rise of Arturo Ui, în regia lui Aris Biniaris.
Educația, facilitarea și scrisul reprezintă componente integrante ale practicii sale. Dezvoltă ateliere și proiecte participative pe termen lung în contexte diverse, inclusiv în Penitenciarul pentru Femei Eleonas din Grecia, și scrie pentru revista yusra.

Cercetarea pentru IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE a beneficiat de sprijinul Onassis AiR și Réseau Grand Luxe.
Mulțumiri speciale: TROIS C-L Luxembourg, CAMPUS Paulo Cunha e Silva (Porto), Grand Studio Brussels și L’Abri Geneva.
Prezentarea spectacolului este susținută de Onassis Stegi Touring Program.
Mulțumiri speciale Ambasadei Greciei la București și Camerei de Comerț Bilaterale Eleno-Române (HRCC) pentru sprijinul financiar acordat spectacolului prezentat în cadrul Festivalului IRIDESCENT. 

Spectacol prezentat sub patronajul Ambasadei Greciei în România.

Spectacol prezentat în cadrul Programului Moving Balkans, co-finanțat de Europa Creativă.
*Viziunile și opiniile exprimate sunt totuși doar ale autorilor și nu le reflectă neapărat pe cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură Europeană. Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri Iridescent 2026

Parteneri instituționali
Ministerul Culturii · Aerowaves · Moving Balkans · European Union · Onassis  Stegi · Ambasada Greciei la București · Uniunea Elenă din România · Institutul Italian de Cultură din București · MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României · Teatrul Național „I.L. Caragiale” · Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” 

Parteneri culturali
LINOTIP – Centru Independent Coregrafic · /SAC @ Berthelot & Malmaison · Asociația Tangaj Collective · Cărturești · Cinema Union · Terapie Pentru Mișcare · Asociația Petec · Asociația O2G · Teatre 


Partener media principal
Radio Guerrilla

Parteneri media 
Zile și Nopți · Revista Matca · Revista Scena · Revista Arta · ELLE · TVR Cultural · Munteanu Recomandă · AGERPRES · VisitBucharest · Radio România Cultural · Haute Culture · Liternet · The Institute · Ceașca de Cultură · Daily Magazine · Modernism · Zeppelin · Iscoada · B-Critic · România Pozitivă

Finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin însă exclusiv autorului (autorilor) și nu reflectă neapărat punctul de vedere al Uniunii Europene sau al Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană, nici EACEA nu pot fi trase la răspundere pentru acestea.