…în țara minunilor

Info

Plonjăm într-o poveste. Povestea clasică a lui Alice în Țara Minunilor și povestea unui corp ca o cutie de rezonanță, în care fragmente cunoscute, amintiri, texte și narațiuni improvizate se întâlnesc și se transformă. În …în țara minunilor, coregrafa Vava Ștefănescu construiește un spațiu în care corpul prelucrează textul, iar textul preia vibrațiile corpului, într-o explorare a felului în care ne putem rătăci pentru a ne regăsi alte coordonate.

În varianta specială prezentată la Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, performance-ul părăsește scena Centrului Național al Dansului București și intră într-un alt univers al privirii: printre vitrine, diorame, fosile și corpuri conservate. Muzeul devine astfel o adevărată Țară a Minunilor, iar corpul viu al performerei intră în dialog cu corpurile imobilizate și clasificate ale exponatelor. Vizitatorul nu mai rămâne un simplu observator, ci este atras într-o experiență în care granițele dintre a privi și a fi privit, viu și conservat, uman și animal se suspendă.

...în țara minunilor devine, în acest context, o intervenție asupra spațiului și asupra felului în care îl privim. Mișcarea, sunetul și prezența corpului reactivează muzeul și transformă vizita într-o experiență intimă și stranie despre natură, memorie, vulnerabilitate și identitate. Printre ființe conservate și povești despre lume, omul devine, la rândul său, obiect de observație: un corp viu, fragil și misterios, aflat într-o continuă căutare a propriei sale Țări a Minunilor.

Biografii

Vava Ștefănescu este coregrafă și dansatoare care trăiește și lucrează în România.
Ca performer sau coregraf, portofoliul său artistic bogat conține creații coregrafice și instalații performative originale sau realizate în colaborare cu regizori de teatru și film. Spectacolele sale au fost prezentate în prestigioase festivaluri naționale și internaționale.  Din cele mai recente creații ale sale amintim: Maia – portret cu mâini, coregraf și interpretare – un film de Alexandra Gulea, Nocturne de poezie organizate de ARCEN, La Cenerentola, coregrafie pentru teatru de păpuși – Bacău, Despre Tine – o versiune – CNDB, Val și cetatea sufletelor – CNDB, Bambi, coregrafie, regia Attila Vizauer – Teatrul Excelsior București, iar dintre cele mai longevive lucrări ale sale trebuie menționat Cvartet pentru o lavalieră.
Susține cursuri de dans contemporan, compoziție coregrafică, mișcare scenică, sau cursul lectura mișcării în cadre universitare -UNATC, UBB, CESI, Liceul de Coregrafie București și în centre coregrafice sau post-doctorale, festivaluri sau ateliere punctuale. 
Contribuția sa la cultura coregrafică sau performativă a fost recunoscută cu premii dintre care amintim doar Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, categoria D – „Arta spectacolului” (2016), Premiul pentru coregrafie (Bambi, Teatrul Excelsior, 2017), Premiul coregraful anului (Istanbul 2010), Premiul acordat de Ministerul Culturii pentru coregrafie (16 lecții despre dezastrele amorului carnal – Teatrul Oleg Danovski Constanța, 2004).
Între 2006-2013 a fost director artistic, iar din 2014 până în prezent manager al Centrului Național al Dansului București – CNDB.

Smaranda Găbudeanu este artistă interdisciplinară, cu o pregătire eclectică în teatru, dans, performance, studii culturale vizuale și cinematografie. Corpul se află în centrul preocupărilor sale, deopotrivă material de lucru, perspectivă de investigare și zonă de intersecție între lumi.

Alexandra Mihaela Dancs este dansatoare și coregrafă. Creează și co-creează spectacole și instalații performative prezentate în contexte și festivaluri naționale și internaționale. Pasionată de surf și mereu în mișcare, caută în dans și coregrafie aceeași combinație de libertate, risc, anduranță și plăcere.

Anamaria Pravicencu este artistă, producătoare de sound art & radio art, și curatoarea portofoliului SEMI SILENT.

Mihaela Michailov este dramaturgă, critic de arte performative, educatoare culturală, conferențiar la UNATC „I.L.Caragiale”, București. Coordonează, din 2018, Masteratul de Scriere Dramatică din cadrul Universității. Este directoare CeArFi – Centrul de Cercetare în Arte Performative și Film, din cadrul UNATC București.
A fost curatoare a Festivalului Național de Teatru între 2022-2024, iar în 2025 a curatoriat  pentru FNT Modulul Educațional și a organizat Modulul de Spectacole-lectură.
Din 2000, scrie cronici și analize centrate pe artele performative din România și din străinătate. A ținut conferințe și a prezentat fenomenul teatral și coregrafic din România la Avignon, Lublin, Luxemburg, Paris, Tokyo, Viena. În 2014, i-a apărut la editura Routledge, în volumul colectiv – European Dance since 1989: Communitas and the Other – eseul „Evacuate the area: zero space”, iar în 2021 „Corpuri radicale în spectacole contemporane”, volum realizat în colaborare cu CNDB.
Este co-fondatoarea Centrului de Teatru Educațional Replika din București, unde a coordonat alături de artistele și artiștii Centrului platforme de artă educațională, ateliere dedicate adolescentelor și adolescenților.

Florin Fieroiu este coregraf și profesor de dans.
Laureat al Premiilor CNDB 2015, „Le Prix Individuel d’Interpretation” (Rencontres Choregraphiques Internationales de St. Denis – Paris) și UNITER pentru coregrafie în arta spectacolului.
A început să studieze dansul contemporan la Paris (Theatre Contemporain de la Danse) și apoi, în cadrul American Dance Festival (S.U.A.). A fost co-fondator al grupului de dans contemporan „Marginalii” și a creat numeroase lucrări, atât pentru scena de dans contemporan, cât și pentru cea de teatru. A creat ateliere de mișcare și cercetare motrică pentru profesioniștii și amatorii de dans și a condus mai multe proiecte de educație și formare artistică, precum și o serie de ateliere de creație dedicate dansatorilor, actorilor, performerilor și amatorilor de dans. În prezent este coregraf la Teatrul Național „I.L. Caragiale”  București. Cele mai recente spectacole / performance-uri ale sale: DerDieDans, Secvențe și profile, Dysphoria Show, Eliza visează, Urban Gif Show. Ultimul spectacol creat se numește Summit și este o producție din 2023 a Teatrului Masca București.

Carmen Coţofană este artistă liber profesionistă, cu studii de balet la Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” din Cluj-Napoca şi coregrafie la UNATC „I.L. Caragiale” din Bucureşti. Începând cu 1999, a participat în diferite proiecte coregrafice şi performative ce au fost prezente în festivaluri naţionale şi internaţionale, a studiat tehnici şi principii corporale în cadrul burselor şi workshop-urilor profesioniste, a trecut prin experienţa producţiilor personale, colaborează în proiecte de teatru şi film, şi-a dezvoltat abilităţile de profesor odată cu practica din mediul academic.
Este coordonator și manager de proiecte și programe în cadrul Centrului Național al Dansului București.

Andreea Belu este fostă coregrafă și interpretă de dans contemporan, în prezent concentrându-se pe cercetarea mișcării. Activitatea ei este condusă de interesul pentru educarea conștiinţei individuale și corporale, dezvoltarea inteligenţei corpului.
În prezent cercetează în cadrul școlii doctorale a Universității de Arte Teatrale din Târgu Mureș.
A predat consecvent dans contemporan, Contact Improvisation, Pilates și Yoga, iar timp de 13 ani a colaborat ca performer, profesor, coregraf și student cu mai multe instituții din care amintim: CNDB, Künstlerhaus Mousonturm (Germania), Universitatea de Arte din Târgu Mureș, CiNETic – București, Tangaj Dance Collective, Muzeul de Artă Recentă București.
A creat mișcare scenică pentru piese de teatru, colaborând cu mai multe teatre din România și a susținut atelierele „Ce fel de corp gândesc?”, ce au pus în discuție legătura dintre somatică, propriocepție și comunicare în grupurile de creație artistică.
În prezent este profesor în cadrul programelor educative ale Centrului Național al Dansului București (Academia de Dans și Performance și Școala Performativă pentru Copii) și în cadrul Școlii de Film.
Mișcarea este, pentru ea, un mod direct și sincer de a ajunge la oameni.