Humans | Bodies | Images

Dans & performance
În cadrul proiectului Dans.Context.Showcase

60 min.

© Humans | Bodies| Images, photo: Adi Bulboacă

27.04.2025

duminică

20:00

Linotip - Centru Independent Coregrafic (Str. Ion Brezoianu 23-25)

Bilete

eventbook.ro

Info

Conceptul spectacolului „Humans | Bodies | Images” a fost dezvoltat pornind de la experiența personală a coregrafei, în anii de pregătire în școala de balet și extins către o perspectivă mai largă, care cuprinde impactul pe care îl are body shaming-ul în prezent. Performance-ul nu urmărește o poveste anume, ci este compus din momente distincte, inspirate de poveștile reale ale unor oameni care au dorit să-și împărtășească experiența proprie în cadrul etapei de cercetare din proiect. Pornind de la aceste istorisiri, dramaturgul Mihaela Michailov a creat o serie de texte ce completează unele momente coregrafice și transmit mai clar intenția Ioanei Marchidan de a atrage atenția asupra gravității impactului negativ pe care îl are body shaming-ul în dezvoltarea noastră, mai ales în perioada copilăriei și adolescenței.

„Deviza mea e <<cu cât mai slabă, cu-atât mai bine>>, așa că vă dați seama foarte ușor că am o motivație foarte puternică să dau atenție acestui subiect. Ne gândim la dans ca la o formă fizică în mișcare abstractă, capabilă să conțină și să transmită idei și emoții. În acest sens, nu ne putem gândi la dans fără să ne gândim la corp, la estetica și pregătirea lui. Ce înseamnă această pregătire? Ani de zile de antrenamente intense, de sacrificii imense și nu de puține ori, de body shaming în cantități insuportabile. Estetica corporală a dansatorilor în mișcare reprezintă o mare parte din aprecierea pe care o avem față de aceștia când îi vedem performând. Cu ce costuri vine această estetică și ce înseamnă să faci performanță? Cu ani de devotament. Cu zeci de restricții. Cu o traumă care se instaurează insidios și ramâne acolo, agățată în minte. Ani de zile de voci care condamnă, care ridiculizează, care ceartă, se transformă în ani de zile în care acele voci devin fără să știm, propria voce din interior care continuă să ne condamne, să ne ridiculizeze, să ne certe.” Ioana Marchidan

O parte importantă a rezultatului final constă în abordarea performerelor Mariana Gavriciuc, Simona Dabija și Teodora Velescu și implicarea acestora în construcția spectacolului, printr-o atitudine creativ-colaborativă și prin adăugarea unor fragmente reale din propria experiență cu subiectul de body shaming. Esența momentelor identifică și portretizează raportarea noastră la corp în artă, în fashion, în mass media, în educație și în familie, marcând diverse diferențe în funcție de vârstă sau gen.

Concept și coregrafie: Ioana Marchidan
Performance: Teodora Velescu, Mariana Gavriciuc, Simona Dabija
Dramaturgie: Mihaela Michailov
Asistent coregrafie: Arcadie Rusu
Muzica și sound design: Alexandru Suciu
Light design și graphic design: Hermina Stănciulescu

Biografie

Ioana Marchidan este performer și coregraf. A urmat Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”. Cariera ca dansator profesionist a început-o la Opera Națională Română. Mai târziu a devenit una dintre performanțele companiei de dans Gigi Căciuleanu Romanian Dance Company. Colaboratoare cu subsTANZ/Massimo Gerardi și Tangaj Collective. Mai târziu, Ioana a început să creeze coregrafiile proprii “ 2 femei contemporane” , „Reverse Discourse”(proiect care face parte din rezidența E-MOTIONAL Residency at Forum Dança Lisbon)-spectacol selectat la bursa de spectacole TanzMesse nrw 2022 si ACT Festival, Bilbao 2022 (Marele Premiu al Festivalului), Stabat Mater (Premiu pentru „cel mai bun spectacol” la Festivalul Undercloud, Ro), Humans Bodies Images, Are we Human or Are We Dancers, Bodies on the line și We Are All Ok. A participat ca și performer în instalații performative: „An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale”, Venice Biennale (Alexandra Pirici & Manuel Pelmus), “Bucuresti. Instalație Umana” (Radu-Alexandru Nica & Florin Fieroiu, “Retro walk decades to the sun”, MNAC (Simona Deaconescu & Ciprian Ciuclea), Isolation in a series of liminal states” SAC @ MALMAISON (Simona Deaconescu). Din 2016 este directoarea Asociației Dance Spot și director artistic la Linotip – Centru Independent Coregrafic.

Data premierei
25, 26, 27 iunie 2021 la Linotip Centru Independent Coregrafic

Festivaluri și difuzări:
Festivalul de Teatru Piatra Neamț
Studio M – Sfântu Gheorghe
HazarDance – Iași
Festivalul de Dans Connect – Craiova
Stagiunea DINAM de Dans Contemporan – Timișoara
Undercloud – Festival de Teatru Independent- București
CNDB Itinerant- București

Co-producția
Asociația Dance Spot și Linotip Centru Independent Coregrafic

Cu sprijinul
Administrația Fondului Cultural Național (AFCN),

Partener principal
Linotip – Centru Independent Coregrafic

Parteneri
Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti, Galateca, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, Cinema Union, Cărturești, 5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zile și nopți, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, Scena9, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Haute Culture Magazine, munteanurecomanda.ro, Daily Magazine

Spectacolul este prezentat în cadrul proiectului Dans.Context.Showcase. Cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

stânga

dreapta