Ex-peau-sition
- Performance one to one
- Coregrafie tactilă
- Vârstă recomandată: 14+
- Intrare gratuită pe bază de înscriere
6, 7, 8 noiembrie
06.11.2026
vineri
11:00
Info
„În ex-peau-sition, vizitatorul/vizitatoarea este invitat/ă să primească o experiență tactilă și sonoră pe propriul corp, pornind de la o sculptură. Teme ca formă, dinamică, volum, textură, materialitate sunt transpuse și traduse în sfera non-vizuală, tactilă și senzorială și îngemănate cu substanța biologică/somatică/imaginativă a corpului uman. În acest cadru, corpul este „scena”, iar textura afectivă – suprafața subiectivă. Structura vie, celulară intră în dialog cu sunetul și cu sculptura (de referință), cu imaginea, atmosfera și „povestea” acesteia.
ex-peau-sition își propune o apropiere de mediul sculptural printr-o abordare experiențială. Această proximitate produce mai multe mutații, creează sau dizolvă spații și relații: contemplativul se pierde în senzorial, privitorul se transformă în subiect/obiect, relația artist/ă – spectator/spectatoare se schimbă. Juxtapunerea sferei tactile în cadrul expozițional își dorește o de-ierarhizare a simțului vizual prin atenția direcționată înspre percepție și experiență senzorială. Această abordare se referă la faza premergătoare esteticului, la întoarcerea la aísthēsis –percepție și experiență senzorială ca modalitate de cunoaștere care precede vizualul și reprezentabilul.” (Mădălina Dan)
ex-peau-sition a avut până acum doua ediții, în două contexte expoziționale: Lucrarea a fost gândită și prezentată pentru prima dată în cadrul expoziției „Brâncuși. Sublimarea formei” de la BOZAR – Bruxelles, cu ocazia Festivalului Artelor Europalia 2019.
A doua a fost in cadrul expoziției „după SCULPTURĂ / SCULPTURĂ după”, de la CAzarma U din cadrul Timișoara Capitala Culturală europeană. Pentru această ediție au fost concepute și performate piese tactile și sonore inspirate de sculpturile unor artiști prezenți în cadrul expozițiilor permanente de la Cazarma U: Dan Vezentan, Mircea Cantor, Peter Jecza, Paul Neagu, Andreea Anghel, Alexandra Satmari, Adrian Kiss, Nimbert Ambrus.
Artistă: Mădălina Dan
Sound design: Lala Misosniky, Joëlle Marie McGovern.
Participare
Intrare este gratuită, în baza înscrierii în formularul disponibil AICI.
Program
6, 7, 8 noiembrie
Zilnic între 11:00-15:00
Biografie
Mădălina Dan este coregrafă și performer, una dintre creatoarele consacrate în dansul contemporan din România, activă pe scenele internaționale, dar și foarte prezentă și implicată în contextul coregrafic local, în care investește cu generozitate timp, energie și cunoaștere. Artista creează conținuturi și metodologii de lucru pe care le împărtășește în contexte care devin spații de comunicare, fiind un adevărat explorator și conector între oameni, colective și idei.
Este absolventă a Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din București și a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală și Cinematografică din București – secţia Coregrafie; tot la UNATC a absolvit și un master în scriere dramatică. Între 1998 și 2003, a fost membră a companiei de dans „Oleg Danovski” din Constanţa. Între 2014-2016, a studiat în Berlin la HZ (Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin) în programul masteral SoDA (Solo/Dance/Authorship). În 2015, primește Premiul CNDB, iar în 2016 este Artistă asociată a Centrului Național al Dansului București. Este implicată în programul de mentorat din cadrul Academiei de Dans și Performance, program intensiv de educație și formare în dansul contemporan, desfășurat la Centrul Național al Dansului.
Lucrările sale au fost prezentate la Springdance Festival Utrecht, Balkan Dance Platform – Novi Sad, eXplore Dance Festival – București, Temps d’Images – Cluj, SouthBank Center & Chisenhale Dance Space – Londra, Fabrik Potsdam, Hebbel am Uffer – Berlin, TanzFabrik-Berlin, Tanzquartier Wien, Dance Theater Workshop – New York, Firkin Crane-Cork, Alta Theater – Praga, Art Stations Foundation – Poznan, Sophien Saale – Berlin, FFT Düsseldorf, Impulse Festival- Mulheim, Lyon Dance Biennale, Schauschpiel Leipzig, Hellerau – Dresda, Bozar- Bruxelles, Sarralves Museum of Contemporary Art- Porto etc.
Parteneri Iridescent 2026
Parteneri instituționali
Ministerul Culturii · Aerowaves · Moving Balkans · European Union · Onassis Stegi · Ambasada Greciei la București · Uniunea Elenă din România · Institutul Italian de Cultură din București · MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României · Teatrul Național „I.L. Caragiale” · Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”
Parteneri culturali
LINOTIP – Centru Independent Coregrafic · /SAC @ Berthelot & Malmaison · Asociația Tangaj Collective · Cărturești · Cinema Union · Terapie Pentru Mișcare · Asociația Petec · Asociația O2G · Teatre
Partener media principal
Radio Guerrilla
Parteneri media
Zile și Nopți · Revista Matca · Revista Scena · Revista Arta · ELLE · TVR Cultural · Munteanu Recomandă · AGERPRES · VisitBucharest · Radio România Cultural · Haute Culture · Liternet · The Institute · Ceașca de Cultură · Daily Magazine · Modernism · Zeppelin · Iscoada · B-Critic · România Pozitivă
