Double Bill: Threshold & Wow! You’re a dancer? Can you show me a split?

Info

Threshold 

Concept și coregrafie: Iulia Andro
Performance: Ada Anghel, Ilinca Budeanu, Iustin Danalache
Muzică: Alexandros Raptis
Mentor CNDB: Andreea Novac
Durata: 45 min.

„Threshold” este o lucrare coregrafică care chestioneazǎ modul în care relaționăm cu noi înșine și cu ceilalți într-o lume plină de stimuli care ne captează constant atenția. Lucrarea cercetează posibilitatea de a ne observa chiar în mijlocul suprastimulării, luând distanță față de reacțiile și poveștile care apar în noi. Pot deveni cele mai intense sau tensionate momente praguri către transformare și prezență? În acest proces, lucrarea urmărește și felul în care „eu” poate deveni „noi”, fără ca individualitatea fiecărui corp să dispară.

Prin compoziție instantanee şi inserții coregrafice prestabilite, trei interpreți cercetează posibilitatea creării unui spațiu de rezonanță cu sinele și cu ceilalți. Suspendarea reperului vizual, atenția sporită și caracterul imprevizibil al improvizației permit ca deciziile să se nască în timp real, din relația cu celelalte corpuri, cu publicul și cu transformările care au loc în spațiu. Lumina, temperatura, contactul cu celǎlalt și universul sonor devin stimuli care influențează permanent direcția mișcării.

Oscilând între oprire și acumulare, „Threshold” explorează nevoia corpului de a integra ceea ce primește, dar și impulsul de a continua dincolo de propriile limite. Poate un corp traversat de mai mulți stimuli să rămână lucid, disponibil și prezent?

Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split?  

Concept, creație, coregrafie si interpretare: Sofia Sitaru-Onofrei
Lighing design, operare lighing design si sound design: Dragoș Mărgineanu
Dramaturgă: Cristina Tudor
Aranjament muzical “Arlechiniada”: Daniel Stanciucu
Voce: Iustin Danalache 
Text: Sofia Sitaru-Onofrei si inserții scrise de Iustin Danalache
Mentor CNDB: Madalina Dan
Durata: 1h

Pornind de la propriul parcurs în dans al autoarei, acest solo performativ explorează corpul ca o arhivă vie, în care rămân înscrise experiențele, emoțiile și transformările acumulate de-a lungul anilor. Lucrarea construiește o hartă personală a devenirii unui dansator, revenind asupra momentelor care au modelat atât corpul, cât și identitatea performativă.

Îmbinând mărturisirea directă cu mișcarea, piesa aduce în prim-plan realități adesea invizibile din viața dansatorilor: accidentările, presiunea audițiilor, adaptarea continuă la așteptările industriei, tranziția de la baletul clasic la dansul contemporan și nevoia de odihnă și recuperare. Toate acestea sunt abordate cu multă autoironie și umor. Spectacolul nu își propune să dramatizeze parcursul dansatorului, ci să găsească umorul în situațiile absurde, presiunile și contradicțiile acestei profesii. Umorul devine astfel un mijloc de a face față presiunilor și vulnerabilităților unui corp supus constant cerințelor de performanță. 

În același timp, arhiva corpului nu este completă, iar traseul dansatoarei nu poate fi încă închis. Solo-ul are un final deschis, lăsând loc pentru experiențele dansante care urmează să apară. Necunoscutul devine astfel nu doar o absență a unui răspuns, ci o posibilitate: corpul continuă să acumuleze, să se transforme și să descopere noi forme de a dansa. 

Deși pornește dintr-o experiență autobiografică, spectacolul propune o reflecție asupra memoriei corpului și asupra modului în care traseul fiecărui dansator este construit din urme vizibile și invizibile, păstrate în mișcare.