Apel pentru artiști: EXILE TODAY – Rezidență de producție 2023

În 2021, Körber-Stiftung și Kampnagel Hamburg au cooperat pentru a lansa rezidențele de producție sub numele EXILE TODAY. Programul de rezidențe se concentrează pe arta creată în condiții de exil. Scopul acestei cooperări este de a aduce pe scenă subiectul exilului, de a pune la dispoziția publicului larg formate artistice inovatoare, de a arăta complexitatea exilului pentru artiști și de a ancora subiectul în contextul unei culturi a memoriei.  Aceasta include, pe de o parte, confruntarea cu aspectele generale și individuale ale exilului și, pe de altă parte, deschiderea unei perspective multifocale și diferențiate asupra artei în exil.

Rezidența își propune să sprijine producția sau crearea și reprezentarea ulterioară fie a unor noi lucrări de scenă, fie a unor lucrări existente adaptate pentru contextul local în genurile teatru și performance sau dans. Producția și spectacolul vor avea loc la Kampnagel Hamburg.

Acesta este un apel internațional de propuneri care se adresează în primul rând artiștilor care au o experiență proprie sau familială de exil. Datorită realității vieții lor, artiștii care trăiesc în exil au cunoștințele și experiența de a trăi în societăți diferite; tocmai datorită identităților lor multistratificate și a caracterului lor transnațional, ei sunt în măsură să devină un motor de dezvoltare pentru țările de origine și pentru țările gazdă. Cu toate acestea, artiștii care nu au o experiență proprie a exilului, dar care abordează totuși subiectul exilului, sunt, de asemenea, motivați să depună candidaturi. Premiile vor fi acordate artiștilor care lucrează cu estetici și formate inovatoare în genurile teatru și performance sau dans.

Salutăm în mod explicit candidaturile din partea persoanelor de toate genurile, cu dizabilități, de culoare, indigene și de culoare.

Data limită
Acest apel se încheie la 15 iulie 2022
Artiștii selectați vor fi informați de decizia juriului până la jumătatea lunii septembrie 2022.

Informații detaliate aici.
Formular de aplicare aici.

Sursă anunț aici.

Apel deschis pentru rezidențele K3 | Tanzplan Hamburg

K3 | Tanzplan Hamburg oferă trei rezidențe plătite, de opt luni de zile pe sezon, coregrafilor aflați la începutul carierei lor și care au produs câteva lucrări coregrafice proprii. Rezidența începe în august și durează până în luna aprilie a anului următor. Rezidența include mentorat și sprijin dramaturgic, tehnic și legat de producție. În plus, proiectele propuse de coregrafii în rezidență sunt strâns legate de diversele alte programe în desfășurare ale K3.

Scopul rezidenței este de a dezvolta și consolida legăturile dintre practică coregrafică, cercetare, producție artistică și calificare. Durata de opt luni ar trebui să ofere suficient timp și spațiu pentru depășirea ritmurilor convenționale de producție și să deschidă spațiu pentru schimburi cu alți artiști și părți interesate, pentru a primi noi impulsuri și contacte. Pe parcursul rezidenței, cei trei coregrafi pot dezvolta fiecare câte o piesă de lung metraj, care este prezentată la sfârșitul rezidenței în trei seri pe scenele de la Kampnagel.

Pentru coregrafii interesați să aplice la programul de rezidență, vor avea loc două sedințe zoom pentru informații:
30 iunie – 10:00 (CET)
2 august – 17:00 (CET)
Vă rugăm să vă înregistrați cu numele și data: tanzplan[at]kampnagel.de

Cerințe de aplicare:
– Solicitantul trebuie să fie la începutul carierei sale și trebuie să fi implementat deja câteva proiecte proprii (în afara contextului universitar).
– Solicitantul este disponibil pentru întreaga durată a rezidenței, din august 2023 până în aprilie 2024, pentru a rămâne în Hamburg.
– Solicitantul este dispus să participe la programul de informare al K3 și la alte evenimente de la K3.
– Solicitantul este interesat atât să se angajeze în schimburi cu alți artiști, cât și cu un public interesat.
– Solicitantul are deja o anumită experiență în/este interesat să se ocupe de coregrafie la nivel discursiv, reflectându-și propria muncă, precum și să lucreze într-o manieră autoorganizată.
– Pot fi acceptate doar cererile depuse de persoane fizice. Cererile depuse de echipe sau ansambluri nu pot fi luate în considerare.
– Acceptăm candidaturi în toate domeniile coregrafice (de exemplu, dans pentru publicul tânăr, spațiu public) și de la toate naționalitățile. Solicitanții din comunitățile marginalizate sunt încurajați să se înscrie.

Deadline: 11 august 2022
Formular de înscriere aici.

Sursă anunț și informații complete aici.

Apel deschis Aerowaves Twenty23

Aplică acum pentru a deveni artist Aerowaves!

Aerowaves este un hub pentru descoperirea dansului în Europa, cu o rețea de parteneri în 33 de țări. Rețeaua este în căutarea următorilor douăzeci de coregrafi emergenți talentați cu sediul în Europa.

Puteți aplica acum pentru a deveni un artist Twenty23, cu oportunitatea de a vă prezenta lucrările la festivalul Spring Forward de anul viitor din Dublin (Irlanda), precum și la mulți dintre partenerii Aerowaves din Europa.

Termen limită: Miercuri, 7 septembrie 2022 la ora 12.00 (prânz) CEST.
Sună interesant?
Găsiți mai multe informații și formularul de înscriere aici.

Pentru întrebări suplimentare, vă rugăm să ne contactați: [email protected]

Delicate Instruments of Engagement la Kiasma – Finnish National Gallery

Între 24 și 29 mai, lucrarea „Delicate Instruments of Engagement”, semnată de Alexandra Pirici, poate fi văzută la Kiasma – Finnish National Gallery.

Pentru acest performance, Alexandra Pirici revizitează imagini și evenimente care au devenit iconice timpului nostru, explorând dispariția granițelor dintre politică și cultura pop în societățile contemporane.

Performance-ul realizat alături de interpreții Paul Dunca/Paula Dunker, Mihai Mihalcea, Maria Mora, Cristian Nanculescu și Cristina Toma este un amestec de meme pe internet, evenimente importante din cultura pop, imagini, situații și discursuri politice prin care artista examinează istoria artei și a politicii. Elementele includ pictura lui Rembrandt Răpirea Europei, ultimul discurs al lui Salvador Allende, hit-ul lui George Michael Freedom ’90, motorul de căutare Google și meme-ul lui John Travolta.

Examinând gesturile politice ale timpului nostru, spectacolul ridică întrebări despre agentivitate și putere, evidențiind interacțiunea dintre sistemele de clasificare și control.

Spectacolul nu are un început sau un sfârșit real, poate fi vizionat atât timp cât dorește spectatorul. Publicul este, de asemenea, liber să se deplaseze în spațiul expozițional în care este interpretată lucrarea.

Delicate Instruments of Engagement poate fi vizionată între 24 și 29 mai, achiziționând un bilet de intrare la muzeul Finnish National Gallery.

Despre Alexandra Pirici

Alexandra Pirici este una dintre personalitățile de vârf ale artei performance contemporane. Temele abordate în lucrările ei includ istoria, structurile puterii invizibile și construcția realității prin răspândirea culturii populare. Forma și conținutul lucrărilor sale se învârt în jurul înțelegerii istoriei ca o colecție contestată de narațiuni reconfigurate constant.

”Delicate Instruments of Engagement” este un proiect al Festivalului de Teatru Impulse și al FFT Düsseldorf, în cooperare cu Kunsthalle Düsseldorf, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Centrul Național al Dansului București, HAU Hebbel am Ufer și Tanzquartier Wien.

Fondul de urgență pentru sprijinirea artiștilor ucraineni

Dragi colegi, prieteni, artiști și iubitori ai artelor (performative),
Ne alăturăm inițiativei colegului nostru Viktor Ruban și vă încurajăm să susțineți fondul de urgență pentru sprijinirea artiștilor ucraineni.
Războiul reprezintă o provocare globală care ne modelează viitorul chiar în acest moment.
Artele performative și artiștii depind de o conexiune puternică cu societatea, care chiar și în vremuri de pace este (foarte) precară și fragilă. În vreme de război, artiștii rămași în Ucraina nu mai au opțiuni de a-și câștiga existența din cursuri, spectacole sau din alte locuri de muncă obișnuite.
Pentru a organiza modalități de susținere a artiștilor care rămân pe teritoriul Ucrainei în timp de război, echipa Ruban Production ITP a creat „Fondul ucrainean de urgență pentru artele spectacolului”.

Donațiile strânse vor permite oferirea de microgranturi de urgență (aprox. 250 EUR) fiecărui artist ucrainean de pe scena independentă care se află în Ucraina, la cerere: https://www.uepaf.org.ua/

De asemenea, nu ezitați să propuneți orice formă de cooperare sau colaborare care ar putea:
– ajuta scena locală a artelor spectacolului să fie susținută în timp de război;
– invita și prezenta în străinătate creații/artiști din Ucraina, pentru o mai bună vizibilitate;
– organiza evenimente caritabile de strângere de fonduri.

#WeStandWithUkraine
#WeStandForPeace
#Solidarity #solitaritate
#NoToWar
#MakeArtNoWar

IRIDESCENT- Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului

COMUNICAT DE PRESĂ
București, 12.04.2022

Centrul Național al Dansului București – CNDB – organizează, între 6 mai și 18 iunie 2022, IRIDESCENT- Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului.

După o pauză de trei ani, CNDB revine cu un festival internațional dedicat dansului contemporan, artelor performative și altor conținuturi și formate, prin care prezintă publicului 10 producții coregrafice invitate din străinătate și din România, ateliere de dans pentru profesioniști, conferințe, cine colective, o sesiune de ascultare sonoră și o serie de DJ sets, o seară de poezie, un concert și un maraton de idei, declarații și mesaje pentru Planeta Pământ, care creează spațiu unor discursuri emancipatoare, și, nu în cele din urmă, aduc bucuria de a continua împreună.

Anumite teme și subiecte rămân mereu urgente și trebuie readresate, reactualizate și privite din perspective noi. În contextul în care structurile dominante generează și întrețin condițiile care ne-au adus în situația ca astăzi să trăim simultan criza climatică, pandemia și războiul, ni se pare important să reflectăm asupra relațiilor de putere din societate, asupra relației dintre om și mediul înconjurător și să vorbim despre decalajul dintre corpurile privilegiate și cele lipsite de apărare. 

Iridescența apare atunci când o suprafață își schimbă culorile, ca reflexie a luminii, în prezența unor particule lichide. Este vizibilă la unele animale, la anumite minerale și în regnul vegetal. 

Ca mod de înțelegere a lumii, iridescența devine un instrument de navigație, care ghidează și configurează gândirea. Astfel, suprafața nu mai e percepută ca o simplă graniță, ci ca un loc sclipitor de convergență a multiplicități insolubile. O gândire iridescentă se mișcă prin diferite seturi de posibilități și realități, urmărește și examinează răsturnările și conexiunile.

În locul unei teme unice de festival, care să forțeze prezentarea unor spectacole aliniate și disciplinate de o singură voință, aducem conținuturi și formate diverse care privesc dincolo de marile narațiuni. Propunem așadar subiectivități care relaționează cu micro-istorii personale, pentru a scoate la suprafață multitudinea de iridescențe ale acelorași realități în permanentă schimbare. 

Artiștii invitați în această primă ediție a festivalului sunt: Ana Pi (FR/BR) / Va-Bene Elikem Fiatsi (GHA) / Laura Sandu, Andrada Yunusoglu, Anca Bucur, Nóra Ugron, Jasmina Al-Qaisi, bianca ela, Sașa Zare (RO) / Suce Fraga (RO) / Ioana Marchidan (RO) / Mădălina Dan (RO) / Simona Deaconescu (RO) / Rebecca Journo & Mathieu Bonnafous – Collectif La Pieuvre (FR) / Platforma CORP. (RO) / Yulia Arsen (RU/ISR) / Corina Cimpoieru, Renate Dinu, Paula Dunker (RO) / Jacopo Jenna (IT) / Gaston Core (SP).

Într-un context complicat, fragilizant, dur, în care războiul încă este posibil, credem că arta are forța de a aduce oamenii împreună și de a crea solidaritate.

Festivalul IRIDESCENT este un spațiu de explorare a unor concepte/subiecte relevante, în legătură cu ceea ce ne afectează societățile și comunitățile acum. Ediția din 2022 adresează subiecte actuale – criza climatică, biodiversitate, feminism -, chestionează antropocentrismul, provoacă moduri de gândire nefamiliare, critice și poate chiar inconfortabile. (Re)aduce oamenii împreună.

Mai multe detalii despre evenimente și programul festivalul aici.

Biletele la spectacole se pot achiziționa online pe kompostor.ro. Până pe 6 mai e disponibil și PASS-ul festivalului, care dă acces la toate spectacolele și evenimentele.

CNDB a fost încă de la înființare un spațiu extins al intersecțiilor dintre arte, o platformă care a prezentat nenumărate conținuturi și formate, iar Festivalul IRIDESCENT este un proiect gândit să continue interesul CNDB pentru intersecțiile dintre arte și să creeze un cadru interdisciplinar, intersecțional, divers și deschis.

IRIDESCENT – Festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului este un eveniment produs de Centrul Național al Dansului București, cu sprijinul  Aerowaves – Dance across Europe, Institutul Francez din România, ARCUB-Centrul de proiecte culturale al Municipiului București, BlitzTV, Revista Elle, Radio România Cultural.

Spectacolele produse de Collectif La Pieuvre (FR) sunt prezentate cu sprijinul Institut Français Paris prin programul Relance Export 2022.

Mulțumiri Teatrelli & Creart – Centrul de Artă și Tradiții al Municipiului București pentru sprijinul tehnic.

IRIDESCENT prezintă și seria de evenimente Corpuri sonore”, un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.*
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

SUSȚINEM ARTIȘTII DIN UCRAINA!

Pe toată perioada festivalului susținem campania de strângere de fonduri inițiată de colegul nostru Viktor Ruban (Ucraina) și încurajăm contribuțiile la fondul de urgență pentru sprijinirea artiștilor ucraineni – Ukrainian Emergency Performing Arts Fund.

Imagini de la conferința RAMANENJANA – de la cercetare la spectacol

Aseară, Simona Deaconescu ne-a ghidat într-o pasionantă și bogat documentată explorare a „epidemiei de dans” din secolul XIX în Madagascar, în așteptarea premierei Ramanenjana, docuficțiune performativă, pe 14 & 15 aprilie, la CNDB.

Proiectul coregrafei adresează un eveniment foarte puțin cunoscut, care a început în 1863, în sudul Madagascarului, răspândindu-se ca un pelerinaj sau o procesiune până în Antananarivo. Ramanenjana a fost descrisă în documentele istorice ca o coreomanie sau o epidemie de dans în care mai mult de 20.000 de oameni au dansat cu o rezistență supranaturală din februarie până în mai. Dansul lor a fost descris ca unul nenatural și periculos, punând corpul într-o stare fizică și mentală de tensiune extremă. Caracterul contagios al dansului a rămas un mister pentru cei care l-au cercetat. Răspândirea acestui dans este explicată fie pornind de la relația de interdependență cu muzica, fie pe baza unei empatii patologice între dansatori, fie ca o contagiune morală animată de superstiții. Pe de altă parte, unii cercetători explică dansul și procesul de contaminare pe baza unor factori biologici precum carența de vitamine și minerale, paraziți purtători de malarie, sau un tip de boală a sistemului nervos.

Proaspăt întoarsă împreună cu echipa proiectului din rezidența pe care au avut-o în Madagascar timp de trei săptămâni, Simona Deaconescu ne-a prezentat o serie de interviuri realizate cu etnomuzicologul Olombelo Ricky, antropologul Michel Razafiarivony, profesorii Ray Amandreny Benoit Randrianasolo și Serge Henri Rodin, jurnalista culturală Domoina Ratsara, precum și alte persoane pe care le-a intâlnit acolo. Ceea ce a descoperit este că, în prezent, a vorbi despre Ramanenjana în Madagascar este o provocare.

Împreună cu noi aseară au fost prezenți și Excelența Sa Doamna Laurence Auer, Ambasadoarea Republicii franceze în România, Julien Chiappone-Lucchesi, directorul IFR, Mathilde Monnier, care a mentorat procesul de creație al Simonei Diaconescu, și Freo Majer, director artistic al Forecast Platform Berlin.

Aerowaves caută un nou CEO/Director

Aerowaves joacă un rol unic în conectarea coregrafilor, programatorilor de dans și pasionaților de dans. O rețea de 47 de parteneri din 34 de țări, care prezintă publicului din întreaga Europă cel mai promițător dans contemporan.

Aerowaves caută un nou CEO/Director care să conducă rețeaua în următoarea fază a dezvoltării, după ce fondatorul John Ashford demisionează după 25 de ani.

Următorul CEO/Director va fi un profesionist senior cu o vastă experiență în sectorul dansului, cu o privire de ansamblu asupra dansului contemporan din Europa și o experiență de lucru în parteneriat cu artiști și prezentatori.

Noul director va avea o viziune asupra modului în care Aerowaves poate contribui la această formă de artă și la dezvoltarea publicului, ș va aveai expertiza de a conduce și de a lucra în colaborare cu partenerii Aerowaves. Ea/El/Ei vor trebui, de asemenea, să fie rezidenți într-una dintre țările Europei Creative sau să se poată reloca și să lucreze într-una dintre aceste țări pentru perioada numirii.

Aerowaves promovează egalitatea și recunoaște valorile pozitive ale diversității. Aplicațiile de la oameni din toate mediile și identitățile sunt binevenite și încurajate.

Procesul de aplicație

O descriere completă a postului, specificațiile persoanei și detalii despre cum să aplicați pot fi găsite în pachetul de candidaturi, pot fi găsite aici.

Data limită pentru depunerea cererilor este marți, 29 martie, ora 12.00 GMT

Dansul prin Europa: rezistă oricărei agresiuni militare

Ca parte a rețelei europene Aerowaves, CNDB este unul dintre cei 45 de membri care oferă sprijin, prin mijloacele pe care le are, artiștilor din comunitatea dansului (și nu numai) din Ucraina.

Recent, programatori de dans din Ucraina și Rusia au fost invitați în Startup Forum – una dintre cele mai noi inițiative a Spring Forward Festival, unde anul acesta vom celebra 25 de ani de colaborare și consens Aerovaves.

Acum, mai mult decât oricând, considerăm arta și cultura mijloace de solidaritate și rezistență.

Platforma IETM a lansat înscrierile pentru IETM Campus!

A revenit Campusul IETM! La trei ani de la ultimul campus IETM din Eleusis din 2019, cea de-a șasea ediție a campusului IETM va avea loc în perioada 19-26 mai 2022 în vibrantul oraș Berlin, Germania, în parteneriat cu membrul IETM: LAFT Berlin – Asociația de stat din Berlin pentru Artele Spectacolului Independent în cadrul Programului de Arte a Spectacolului.

IETM Campus este un program de mentorat intensiv pentru dezvoltarea carierei artistice la nivel internațional.

Detalii complete și înscrieri aici!

Termen depunere aplicație: 10 martie 2022

Despre îmbătrânire (și dincolo de ea) – o recomandare din Mediateca CNDB

Vârsta în sine este o variabilă în continuă schimbare, dar și performativă. Secolul XXI mizează pe frânarea, până la anulare a transformărilor naturale ale organismului (uman) în timp, conceptul de tinerețe (mentală & fizică), mai ales în cazul vârstei sociale, fiind larg infuzat în capitalismul societății de consum.

Biotehnologia s-a dezvoltat într-o asemenea măsură încât acum este posibil să se creeze un nou post-uman care să aibă control asupra nașterii și morții, precum și asupra procesului de îmbătrânire.

Prin cercetări științifice, scris reflexiv și proiecte artistice, numărul revistei „Performance research” dedicat temei „On Ageing (& Beyond)” evidențiază lucrări artistice care îmbrățișează vârsta și îmbătrânirea (realizate de sau cu artiști „seniori”) și speculează viitorul corpurilor îmbătrânite și al minților acestora (înțelepciune, experiență, fragilitate și uitare) în cadrul efortului creativ și al ecologiilor fragile: sunt avansate temporalități alternative, private și globale.

Numărul se deschide cu un text provocator, curajos și sarcastic semnat de Elinor Fuchs – „De la sublimul vârstei la tinerețe: bătrânețea conform Pfizer”-, care confruntă și pune sub semnul întrebării etica și comercializarea/comodificarea vârstei și a îmbătrânirii de către compania farmaceutică globală. Fuchs desface și dezvăluie viziunile fără riduri și fără pată ale campaniei Pfizer, care intenționat promovează imaginile tinere de a fi în vârstă și a îmbătrâni (Get Old și  #FOGO- Fear of Getting Old) prin numeroase reclame, panouri publicitare, promoții și site-ul web.  În cursul unui text succint și iluminator, starea de spirit se schimbă la o conștientizare acută că Pfizer nu poate reprezenta vârsta prin ea însăși, recurgând doar la „tinerețea” juvenilă și corpuri tinere. Fuchs susține în continuare că „vârsta nu poate fi separată de gen și că genul nu poate fi separat de dezgust” – o realizare care informează multe dintre articolele incluse în revistă.  

Deși nu se concentrează exclusiv pe dans și performance, acest număr conține și o serie de eseuri care explorează modul în care dansul și practicile coregrafice abordează vârsta și îmbătrânirea. Veți regăsi, astfel, în paginile revistei:

  • o conversație cu Yvonne Rainer, co-fondatoarea Judson Dance Theatre, care face o analiză fascinantă și detaliată a Trioului A, piesă realizată cu cincizeci de ani în urmă, și prezentată în 2017 în cadrul unei expoziții performative în Japonia;
  • interviuri cu  dansatori profesioniști în vârstă care investighează  capacitatea lor cognitivă, experiența lor legată de durere și de accidentări, strategiile lor fizice și mentale de a continua să danseze în corpuri îmbătrânite;
  • întrebări care apar în cazul unor reluări de către coregrafi ale unor lucrări din tinerețe cu corpurile lor  îmbătrânite de acum (Meredith Monk – Education of a girlchild):  Cum redă corpul cuiva mai în vârstă cu patruzeci de ani gesturile create de acel corp cînd era tânăr? Ce urme de vârstă sau tinerețe reține cel care privește?
  • un articol despre discriminarea corpului îmbătrânit al dansatorului și despre complexitatea și fragilitatea corpului-arhivă al acestuia, despre balanța între memoria care poate fi recuperată prin performance și cea care nu poate fi recuperată (Eszter Salomon and Christophe Wavalet – Monument 01 and 02)
  • o discuție generată de expansiunea conceptului de reenactment  ca simptom al îmbătrânirii generațiilor de performeri din anii 60  și a producțiilor lor de performance art care prin efemeritatea intrinsecă a practicii lor deschid dezbaterea despre moduri alternative de arhivare (prin practici de reenactment, transferarea drepturilor de autor pentru lucrări imateriale, non-arhivabile ale artiștilor (Tine Seghal- Ann Lee)
  • despre acțiunea de protest politic a femeilor egiptene în vârstă din 2014, când acestea și-au putut revendica prin dans, ca mediu performative ideal, eliberarea față de sistemul fundamentalist. Aceasta a fost prima încercare de a lega istoria dansului, a vârstei și a rușinii resimțite cu sfera politică a acțiunii publice.
  • despre identități robotizate ale corpurilor în vârstă în Japonia, despre explorarea corporalității feminine mature în performance-uri în Israel,  despre practici artistice comunitare care atrag atenția asupra persoanelor în vârstă fără domiciliu, despre inițiativa unui grup feminin de performere care încurajează potențialul performativ prin practici de mișcare și interacțiune artistică pentru femei în vârstă,  despre moduri de a fi prezent în lume și a ne desfășura viețile în corpuri care au o limită de timp ce nu poate fi evitată.

On Ageing (&Beyond) Vol. 24/ Nr 3/ May 2019 face parte din colecția revistei „Performance Research”pe care o puteți găsi la Mediateca CNDB.

PACT Zollverein a anunțat deschiderea apelului de candidaturi

PACT Zollverein anunță deschiderea apelului la candidaturi pentru rezidențe artistice.

Rezidențele se adresează artiștilor din dans, performance, artă media sau muzică și vizează proiecte de creație/dezvoltare artistică și producție.

Se oferă:
― studio de lucru
― cazare (max. 4 pers.)
― bursă săptămânală pentru fiecare dintre participanții în proiect (max. 4 pers.)
― transport (1 călătorie dus-întors pentru fiecare persoană, max. 4 pers/proiect)
― echipamente să/sau consiliere tehnică (la cerere/cu confirmare cu organizatorii și în limita disponibilităților)

Durata rezidentei: 3-6 săptămâni
Perioada: august-decembrie 2022

Data limită pentru trimiterea dosarului de candidatură: 16 februarie

Sursă anunț, mai multe detalii și înscriere aici

Apel deschis pentru ACT FESTIVAL

ACT FESTIVAL (Bilbao, Spania) a lansat apelul la candidaturi pentru participarea la ediția de anul acesta, ce se va derula între 2 și 5 noiembrie 2022.

Apelul se adresează artiștilor emergenți care au o piesă performativă de 30 min.

Festivalul e interesat de propuneri artistice care asumă riscuri ieșind din cadrele formale și explorează noi formate sau limbaje scenice.

Condiții generale festival aici.

Data limită pentru candidatură: 15 martie

Sursă anunț, mai multe detalii și înscriere aici.

CNDB demarează proiectul RELAY

Centrul Național al Dansului București (CNDB) alături de UNATC I. L. Caragiale-Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” și UNMB – Universitatea Națională de Muzică București demarează în 3 și 4 februarie proiectul internațional #RELAY – Thinking Artistic Material in Music and Dance, derulat în cadrul programului #ERASMUS+ împreună cu Hochschule für Musik und Tanz Köln (DE), Den Danske Scenekunstskole (DK) și Sikinnis Dance and Performing Arts Centre (GR).

În cadrul primei întâlniri de proiect, partenerii locali organizează la CNDB – sala „Stere Popescu” vineri, 4 februarie, un atelier introductiv, ghidat de profesorii universitari Andreea Duță și Cătălin Crețu, având ca participanți studenți de la UNATC – secția coregrafie și UNMB.

Proiectul RELAY se va derula pe o perioadă de trei ani (noiembrie 2021 – noiembrie 2024) și își propune să dezvolte cunoașterea existentă și să contribuie cu noi perspective în domeniile dansului, coregrafiei, compoziției muzicale și educației artistice. RELAY s-a născut dintr-o abordare actuală în dansul contemporan, care folosește mișcarea pentru a examina presupusa dualitate a materialului și imaterialului. Proiectul analizează, de asemenea, modul în care dansul și muzica pot găsi teren comun în această explorare.

Vino să (te) antrenezi la CNDB!

Centrul Național al Dansului București (CNDB) inițiază un program gratuit de antrenament, deschis tuturor artiștilor din comunitatea dansului și performance.

În absența unui cadru – infrastructură, programe – care să ofere posibilitatea unui antrenament corporal constant și accesibil, ca bază și catalizator pentru creație și creativitate, CNDB inițiază un program destinat artiștilor din comunitatea dansului, bazat pe principiul de împărtășire a practicilor și participativitate. 

Mai concret, începând cu 8 februarie, deschidem sala (sau studioul) din Bd. Mărășești 80-82 de două ori pe săptămână, pentru sesiuni libere și gratuite de antrenament corporal la care oricine din comunitatea dansului și artelor performative poate participa și fiecare e invitat să contribuie. 

Astfel, fiecare sesiune va fi coordonată de un/o artist(ă) care va împărtăși cu ceilalți participanți practicile sale corporale de antrenament. Coordonarea unui antrenament se face prin înscriere liberă, benevolă, prin rotație. Participarea e liberă și gratuită, fără înscriere prealabilă.

Fără taxe, fără onorarii. 

Acest program nu e centrat pe direcții de creație, cercetare, compoziție, nu vizează direct producția artiscă și nu promovează un stil sau o metodă corporală, ci se bazează pe pluralitatea propunerilor venite dinspre comunitate, pentru comunitate.

Și-au confirmat deja participarea și coordonarea de sesiuni de antrenament:  Alexandra Mihaela Dancs, Paul Dunca/Paula Dunker, Smaranda Găbudeanu, Cristina Lilienfeld, Cristian Nanculescu, Virginia Negru, Răzvan Rotaru, Filip Stoica, Eliza Trefaș.

Marțea & joia, 10.00-12.00
[din 8 februarie, până pe 17 martie]*
FREE DROP-IN TRAINING/Participare liberă, gratuit

Înscriere pentru coordonare sesiune antrenament prin e-mail la [email protected].

*cu posibilitatea de prelungire și perenizare, în funcție de interes și participare, adaptat disponibilității și programului spațiilor CNDB

Nu ratați termenele limită ale apelului deschis pentru rezidențe la Radar Sofia!

Radar Sofia anunță un apel deschis pentru artiști pentru trei rezidențe finanțate integral în Sofia, Bulgaria, în 2022, în cadrul programului de anul acesta: Distance and Resistance. Radar Sofia este o mică organizație condusă de artiști care funcționează ca un spațiu de rezidență, o casă de producție și o platformă pentru dezvoltarea unei noi dramaturgii.

În fiecare an, organizația propune o linie curatorială cu o temă principală și o serie de artiști – invitați sau selectați printr-un apel internațional deschis – care susțin o prezentare sau un atelier prin care își împărtășesc metodele și practicile și/sau creează un spectacol care implică participanții locali în procesul de lucru. Unul dintre scopurile acestor linii curatoriale este de a dezvolta domeniul artistic local prin discurs critic, educație non-formală gratuită și noi formate experimentale, precum și de a crea oportunități pentru artiștii bulgari de a forma parteneriate și de a colabora cu profesioniști internaționali. Radar Sofia, ca loc internațional pentru practica artistică experimentală, a creat și susținut până acum numeroase proiecte spin-off apărute ca urmare a rezidențelor. Puteți consulta site-ul web pentru lista completă a rezidenților și a proiectelor anterioare (secțiunile „știri” și „rezidenții noștri”).

Distanțarea socială, închiderea granițelor, amânarea planurilor și proiectelor, anularea festivalurilor și rezidențelor, precum și un sentiment general de izolaționism în creștere ne-au făcut să alegem tema Distanță și Rezistență. Dacă situația cu pandemia nu face decât să se intensifice și să facă vizibil ceea ce trăim deja de mult timp – o migrare de la lumea fizică la cea digitală, creșterea insecurității în muncă, distanțarea socială și fizică – atunci cum răspunde practica noastră artistică la aceste procese, cum le rezistă, cum oferă alternative și cum se distanțează de soluțiile gata făcute? Radar Sofia este primul și singurul rezidențiat în contextul bulgar, axat pe dramaturgie înțeleasă în sens foarte larg. Te întrebăm pe tine și pe noi înșine: ce poate contribui dramaturgia la lumea de astăzi, cum poate ea să aducă oamenii împreună și cum ne poate ajuta să ne reimaginăm contextele?

Credem că mediul digitalul nu poate fi singura alternativă în timpul catastrofelor de sănătate și climatice, mai ales pentru practicile artistice înrădăcinate în corpul viu și întâlnirea dintre oameni, de aceea insistăm să oferim rezidenții fizice, live în Sofia.

(Radar Sofia)

Există trei termene limită pentru cele trei intervale de timp, după cum urmează:

  • 1 februarie pentru o rezidență care începe în mai, răspuns până pe 15 februarie
  • 1 martie pentru o rezidență care începe în iunie, răspuns până pe 15 martie
  • 31 mai pentru o rezidență care începe în septembrie/octombrie, răspuns până pe 15 iunie

Reședința durează minim o lună, cu posibilitatea de prelungire.

Radar Sofia va asigura pentru fiecare rezident:
Bursa unică de 800 EUR
Până la 400 EUR pentru producție/prezentare (de cheltuit local)
Până la 200 EUR pentru costuri de călătorie

Sunt invitați artiști care sunt interesați de situația locală din Sofia, care doresc să-și arate și să împărtășească lucrările lor anterioare, să interacționeze cu comunitățile locale, să cerceteze și să dezvolte idei noi, precum și să formeze parteneriate de lungă durată în Bulgaria. Sunt acceptați candidați din toate domeniile performative, cu un accent special pe gândirea dramaturgică (înțeleasă cât mai larg posibil), care se află în centrul practicii la Radar Sofia și care cuprinde mai multe discipline. Sunt bine-veniți creatori de spectacole, dramaturgi, regizori, interpreți, coregrafi, precum și artiști vizuali și curatori care lucrează cu arta live,performance, estetică relațională, interactivitate, implicarea comunității și alte practici performative vechi și noi.

Aplică online aici!

Sursă anunț și detalii complete aici!