Având în vedere situația generată în urma pandemiei, considerăm ca este inoportun ca Centrul Național al Dansului București (CNDB) să aplice la sesiunea actuală de finanțare AFCN, în concurență cu sectorul cultural independent, aflat acum într-o situație de extremă vulnerabilitate. Facem un apel către celelalte instituții publice de cultură să se solidarizeze cu acest demers și le încurajăm să susțină din resurse proprii cât mai multe proiecte venite din zona independentă.

Cu bine, 

Echipa CNDB

CNDB susține inițiativele celorlalte organizații care fac apel către Ministerul Culturii

Comunicat de presă, spre publicare imediată
București, 18.03.2020


Centrul Național al Dansului București (CNDB) susține inițiativele celorlalte organizații care fac apel către Ministerul Culturii pentru urgentarea unei strategii de forță majoră în vederea susținerii lucrătorilor independenți din cultură

Pandemia COVID-19 a accentuat și mai mult situația defavorizată a artiștilor independenți expuși la efectele acesteia fără protecție socială. Acum putea vedea mai bine că activitatea culturală artistică nu este doar un accesoriu de lux al vieții cotidiene, ci o parte integrantă a acesteia. În condițiile în care sectorul cultural independent nu are reprezentare în grupurile de lucru ale Guvernului, acesta are nevoie urgentă de o strategie de susținere.

În ceea ce privește domeniul dansului contemporan din România, situația este cu atât mai gravă, deoarece în acest sector cultural absolut toți artiștii sunt lucrători independenți, afectați în acest moment de anularea tuturor spectacolelor, repetițiilor,  cursurilor și atelierelor pe care aceștia le susțin. În timp ce în instituțiile publice din întreaga țară există doar 6 locuri de muncă cu nominația coregrafie care să implice specializarea dans contemporan, la nivel național, peste 350 de artiști sunt activi în acest domeniu de lucru. Obligați oricum să activeze în regim freelance, din lipsa unei structuri sistemice care să le vină în întâmpinare după absolvirea universităților de arte din țară, pentru toți acești artiști – producători de artă, la propriu – perspectivele profesionale sunt cu atât mai mult acum, extrem de îngrijorătoare.

Ținem să reamintim că CNDB este singura instituție publică dedicată dansului contemporan care nu are artiști angajați și își bazează activitatea pe relația de colaborare cu întregul sector independent. 

CNDB a semnalat cu obstinație faptul că subfinanțarea cronică a instituției fragilizează implicit și capacitatea artiștilor de a activa în spațiul cultural românesc. CNDB a transmis Ministrului Culturii câteva soluții, la începutul lunii februarie, când instituția se afla (și se mai află încă) în situație de blocaj instituțional din cauza bugetului extrem de mic alocat pentru anul 2020. 

  CNDB se alătură inițiativelor și apelurilor altor organizații și structuri care semnalează necesitatea acțiunii imediate la nivelul Ministerului Culturii de a susține și proteja activitatea artiștilor/lucrătorilor din domeniul cultural. Totodată CNDB solicită Guvernului României, Ministerului Culturii, Ministerului Finanțelor Publice și Ministerului Muncii și Protecției Sociale să adopte Statutul artistului și să recunoască munca lucrătorilor culturali (coregrafi, performeri, dansatori,  actori, regizori, artiști vizuali, operatori, scriitori, scenografi, monteuri, editor film/video, games designers, pictori, graphic designers, fotografi, compozitori, instrumentiști, oameni de circ, fashion designeri, restauratori ș.a.m.d.) astfel încât aceștia să beneficieze de asigurări de sănătate, ajutor de șomaj și pensii.  

Un instrument legal deja existent și care poate fi folosit de îndată ca soluție la această situație ar fi alocarea/suplimentarea bugetului CNDB pentru organizarea Selecției Anuale de Proiecte (conform HG 530/2005) – care ar permite alocarea de fonduri către structurile și organizațiile independente și artiștii independenți.  

Pentru a preveni o criză umanitară și completa distrugere a sectorului cultural independent, considerăm că este necesară urgentarea unei strategii de forță majoră, incluzivă cu realitatea și vulnerabilitățile artiștilor. 

În urma epidemiei virale cu COVID-19 și a recomandărilor Ministerului Culturii, ne aliniem măsurilor de prevenție, așadar, CNDB suspendă toate activitățile până pe 22 martie, cu posibilitatea de prelungire. Toate cursurile, repetițiile și spectacolele programate în perioada 12-22 martie sunt amânate.

Până la noi informații, vă mulțumim pentru înțelegere și facem un apel la calm și responsabilitate comunitară.

Cu bine,
Echipa CNDB

Noul buget al CNDB anunță un an în regim de austeritate

După ce a primit asigurări din partea Ministerului Culturii că se vor găsi soluții pentru situația financiară dramatică a instituției, Centrului Național al Dansului București (CNDB) i-a fost alocată o suplimentare de 200.000 lei cu promisiunea că la rectificarea din iulie, situația va fi remediată.

București, 18 februarie 2020

O soluție de avarie care permite CNDB-ului să continue activitatea într-un regim minimal, cu o serie de evenimente programate.

Atât reprezentanții ai Ministerului Culturii cât și cei ai CNDB sunt conșțienți că suplimentarea bugetară cu 200.000 lei reprezintă o soluție financiară de avarie care nu rezolvă problema de fond a subfinanțării cronice, pentru singura instituție publică dedicată culturii coregrafice contemporane din Europa de Est.

Între timp, CNDB a primit promisiuni din partea ministerului că bugetul va fi suplimentat în mod adecvat la rectificarea bugetară din luna iunie.

CNDB a demarat diligențele pentru întâlniri de lucru între managementul instituției, dnul Ministru Bogdan Gheorghiu și dnul Secretar de Stat Cosmin Marcovici, pentru a stabili principiile finanțării publice în așa fel încât instituția să poată realiza un serviciu cultural, unic, în regim de continuitate, asumat de ambele părți.

“Soluțiile de avarie sunt binevenite, dar ele nu rezolvă problemele de fond. Cred cu tărie că doar voința politică poate asuma bunul mers al reglementărilor, că bunele practici sunt de urmat și că împreună putem oferi publicului și artiștilor din sfera culturii coregrafice contemporane, un cadru adecvat, bazat pe egalitate în drepturi.” (Vava Ștefănescu)

CNDB e obligat să crească prețul biletelor

În ciuda funcționării cu un buget redus pentru al patrulea an consecutiv, finanțările atrase anul trecut de la Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) permit programarea unor evenimente de excepție la CNDB.

În același timp, situația financiară precară pune instituția în postura de a crește prețul biletelor la spectacolele programate în perioada următoare la 50 de lei (bilet întreg) și 25 de lei (bilet redus).

CNDB le cere scuze pe această cale spectatorilor săi, care, deși au plătit deja taxele care merg la bugetul de stat pentru a le garanta accesul la cultură, sunt nevoiți să scoată o sumă mai mare din buzunarul propriu pentru a putea viziona dans contemporan în singura instituție publică de profil din acest colț al Europei.

Ce urmează la CNDB în perioada următoare?

FEBRUARIE


18 februarie – 27 martie – Prezentări de artist, ateliere, audiții – în cadrul Academiei de dans și performance CNDB

  • proiect CNDB, co-finanțat de AFCN (multianual)

Academia de dans și performance, lansată în toamna anului trecut, e singurul program intensiv de formare dedicat tinerilor dansatori și performeri din România.
Invitați: Simona Deaconescu, Mădălina Dan, Andreea Novac, Mihaela Michailov, Manuel Pelmuș, Dan Perjovschi, Eduard Gabia, Iosif Kiraly, Raluca Voinea, Willy Prager, Adriana Gheorghe, Paula Dunker, Florin Fieroiu, Cosmin Manolescu, Vava Ștefănescu și Farid Fairuz.

29 februarie – Portret al artistei ca tânără influenceriță

  • proiect finanțat de European Cultural Foundation, prin programul Courageous Citizens

Un spectacol  regizat de Adriana Radu, fondatoarea proiectului educațional SEXUL vs BARZA, investighează dinamicile intimității, adicției și faimei pe care le trăiesc fetele și femeile pe social media. În el peformează trei artiste și creatoare online din România:  Ilinca Manolache, Corina Sucarov și Oana Maria Zahariaia.

MARTIE

1 martie – Portret al artistei ca tânără influenceriță

  • proiect finanțat de European Cultural Foundation, prin programul Courageous Citizens

7 martie – Sexodrom

  • proiect găzduit, finanțat independent

Un spectacol găzduit, produs de Giuvlipen și regizat de Bogdan Georgescu, Sexodrom e un spectacol curajos și seducător care deconstruiește tiparele teatrale clasice și chestionează felul în care structurile sociale și politice ne influențează viața privată.

8 martie – Daughters

  • proiect finanțat de CNDB

Un spectacol despre transformare, al artistei Simona Deaconescu, în care trei micro-istorii ficționalizate, încărcate de ironie și suspans se împletesc, creând o nouă identitate. Trei fete pe patine cu rotile alterează o cronologie prestabilită. Acțiunile lor sunt filtrate și recompuse într-un univers multimedia analog. Spectacolul este o co-producție Tangaj Dance și CNDB.

13, 14, 15, 29, 30 martie – Val și Cetatea Sufletelor

  • proiect finanțat de CNDB

Primul spectacol-instalație pentru copii produs de Centrul Național al Dansului București și un adevărat laborator de creație care aduce împreună, sub coordonarea coregrafei Vava Ștefănescu, artiști din diferite domenii alături de o echipă de șase dansatori profesioniști și șapte copii, cursanți ai Școlii performative pentru copii CNDB.

21 martie – La Institutul Schimbării

  • proiect finanțat de CNDB

Unul dintre cele mai puternice și de succes spectacole CNDB din ultimii ani, La Institutul Schimbării, coordonat de Paul Dunca/Paula Dunker, e un bio info show care are ca bază investigarea, documentarea și arhivarea unor povești personale, din realitatea locală, cu preponderență vizând comunitatea transgender românească.

MAI

16, 17 mai – Risc Seismic

  • proiect găzduit de CNDB, finanțat independent

Spectacolul regizat de Mihai Lukács tratează subiectul cutremurului din 1977, pornind de la trei scrisori trimise după seism de către tatăl regizorului, student în București pe atunci.

Centrul Național al Dansului București e în pragul colapsului: „Suntem într-un cerc vicios. Ne mai putem plăti chiria doar până în luna mai”

Conducerea şi angajaţii Centrului Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) continuă greva în care au intrat după ce, pentru al patrulea an consecutiv, bugetul instituţiei a fost redus.

Din subvenția solicitată pentru Programe și Proiecte pentru anul 2020, CNDB a primit doar 13% (167.000 lei), arată un comunicat de presă CNDB. Artă contemporană subfinanțată Anul trecut, din aceeași cauză, CNDB a fost nevoit să anuleze 70% din proiectele stagiunii de spectacol, precum și unicul festival de dans contemporan derulat de o instituție publică din România, Festivalul Like CNDB 2019. „Din 2017 ne ocupăm în primele luni ale anului cu acest sport de a se revolta, indigna, mai mult sau mai puțin public, față de relația dintre CNDB și Minsterul Culturii. Această relație este din ce în ce mai disfuncțională. E vorba despre un tratament discriminatoriu la nivel de buget”, punctează Vava Ștefănescu, managerul instituției.

Subvenţia alocată pentru programele şi proiectele CNDB pentru anul 2020 este cu 10% mai mică faţă de cea din 2019, an în care s-a atins recordul subfinanţării. Anul trecut, instituţia a primit doar 200.000 lei pentru programe şi proiecte din subvenţie şi a atras prin forţe proprii 450.000 lei din finanţări AFCN pentru a-şi îndeplini misiunea, menționează conducerea CNDB.

În momentul de față, centrul mai are bani pentru cheltuielile legate de chirie doar până în luna mai, mai precizează Vava Ștefănescu. Libertatea nu a reușit să ia legătura cu reprezentanții Ministerului Culturii.

„Întrebarea corectă este – Ce dorește Ministerul Culturii de la această instituție pe care a creat-o și i-a dat resurse minimale?”, punctează fostul ministru al culturii, Corina Șuteu, prezentă marți la o conferință de presă desfășurată la CNDB.

Artiștii lucrează mai mult în străinătate În lipsa unui răspuns la această întrebare, am încercat să aflăm ce înseamnă CNDB pentru artiști? ”CNDB e singura instituție de cultură care se ocupă de partea performativă din artele contemporane și dans contemporan, e un domeniu foarte vast care e susținut în alte părți printr-o groază de centre. La noi, practic, este o singură instituție care ar trebui să acopere toată zona asta și asta e tot timpul subfinanțată și cumva într-o precaritate totală”, spune artista contemporană Alexandra Pirici.

„Eu lucrez mai mult în afară, nu întâmplător, ci pentru că aici nu sunt resurse, nu există niciun fel de interes pentru arta contemporană”, mai punctează Pirici.

În prezent, la CNDB se desfășoară proiectul Academia de Dans și Performance, singurul program intensiv de formare dedicat tinerilor dansatori și performeri din România. Pentru prima dată, tinerii care vor să urmeze o carieră profesională în sfera dansului contemporan vor putea beneficia de o pregătire intensivă de durată, cu profesori şi coregrafi români și internaționali, conform descrierii proiectului. Laura Murariu este studentă la Academie și a venit din Iași pentru asta. Laura spune că ales acest curs de un an în loc să se înscrie la una dintre facultățile de coregrafie, despre care auzise recenzii proaste.

„Pentru mine și pentru colegii mei este un proiect foarte important care ne ajută să ne lansăm cumva. Noi am venit aici ca să devenim performeri. Când am venit nu știam despre situația de la CNDB. E foarte trist”, spune Laura Murariu.

„Bate UNATC pe partea de coregrafie” Diana Dragu este și ea studentă la Academie: „Cred că este cel mai dezvoltat program educațional din București, adică eu pot să spun că bate și UNATC pe partea de coregrafie pentru că avem și ore de teorie, și ore de mentorat, vin și oameni din străinătate, ceea ce este un lucru extraordinar.”

„E singurul domeniu în care m-am regăsit, mă simt eu”, mai spune tânăra care prin cursurile Academiei de Dans și Performance de la CNDB a învățat că „dansul contemporan adună toate artele la un loc”. „Prin dans contemporan poți să transmiți foarte multe mesaje, foarte multe idei”, mai spune studenta. În lipsa unui dialog, greva pare singurul mod prin care cei de la CNDB mai pot transmite starea în care trăiesc și muncesc de câțiva ani. „Sala e mai cunoscută datorită protestelor de pe scările Ministerului Culturii, decât pentru spectacole”, descrie Ștefănescu situația.

În prezent, CNDB înseamnă o instituţie cu 21 de angajaţi, care colaborează anual cu aproximativ 300 de artiști din sectorul independent.

Sursă articol: Libertatea
Autoare: Andrada Lăutaru
Foto: Eli Driu

Comunicat de Presă
București, 6 februarie 2020
Spre publicare imediată


În așteptarea rezolvării situației cronice de subfinanțare, CNDB organizează o conferință de presă marți, 11 februarie, de la ora 11:00,  la sediul instituției din Bd. Mărășești 80-82.

În urma comunicatului din 4 februarie 2020, echipa CNDB a avut miercuri, 5 februarie, o întâlnire cu domnul Secretar de Stat Cosmin Marcovici și cu doamna Roxana Bălăuță, Director Buget-Finanțe în cadrul Ministerului Culturii,. În cadrul acestei discuții, reprezentanții ministerului au promis găsirea unor soluții pentru remedierea subfinanțării instituției, în concordanță cu specificul și misiunea instituțională, până luni, 10 februarie 2020.

Din subvenția solicitată pentru Programe și Proiecte pentru anul 2020, CNDB a primit doar 13% (167.000 lei), o sumă absolut insuficientă pentru derularea activităților. Această situație se perpetuează. În ciuda faptului că este o instituție de rang național, în 2019 bugetul CNDB a fost echivalentul a 4% din bugetul Teatrului Național București. În aceste condiții precare, CNDB a fost nevoit în 2019 să anuleze 70% din proiectele stagiunii de spectacol, precum și unicul festival de dans contemporan derulat de o instituție publică din România, Festivalul Like CNDB 2019. Ediția din 2020 a festivalului se află la momentul actual în aceeași situație.

Reamintim că până la finalizarea lucrărilor pentru viitorul sediu, Sala Omnia, CNDB plătește chirie pentru spațiul în care activează. În perspectiva deschiderii Sălii Omnia, sub-bugetarea CNDB-ului aduce instituția în imposibilitatea de a dezvoltata programe și proiecte care să atragă un public pe măsura viitoarei locații.

Neavând artiști angajați, misiunea CNDB este de a sprijini sectorul independent, colaborând anual în medie cu 300 de artiști. În situația dată, aceștia sunt în riscul de a nu putea beneficia de spații de lucru, de sprijin financiar și logistic pentru proiectele lor.

Totodată, CNDB este partener în rețele internaționale de profil, fiind în imposibilitatea de a-și onora obligațiile pentru al doilea an consecutiv.

Este mai mult decât evident că pentru a-și dezvolta programele și derula proiectele este nevoie de o subvenție adecvată, care i-ar permite CNDB-ului să atragă alte surse de finanțare din fonduri europene. Problema bugetului redus de la an la an, o stare agravantă pentru toate instituțiile din subordinea Ministerului, necesită o discuție mai amplă despre criteriile pe baza cărora sunt alocate aceste sume, discrepanța substanțială afectând cronic activitatea unora dintre ele, cum este în special cazul CNDB.  

Drept la replică:

În legatură cu afirmația apărută în articolul publicat în 4 februarie 2020 de news.ro și preluat de Adevărul și de bewhere.ro facem următoarele precizări:

  • Citatul din articol este din raportul Curții de Conturi venită în control la Ministerul Culturii în anul 2019, nu în 2018 și nu la CNDB, iar informația publicată este scoasă din context. Excedentul rezultat din execuţia bugetului de venituri şi cheltuieli, menționat în articol, este în realitate în valoare de 1786 ron și reprezintă o situație excepțională din 2015, rezultată din lipsa unei metodologii la nivel de conturi de trezorerie – situație în care se află mai multe instituții subordonate Ministerului Culturii. CNDB a înaintat scrisori către Trezorerie pentru soluționare, acestea fiind până la momentul prezent fără rezultat.
  • Includerea acestor informații în articolele publicate mută atenția publicului de la fondul problemei (subfinanțarea cronică) către alte aspecte care nu sunt specifice CNDB-ului și țin de un complex de factură procedurală.

4 februarie 2020, București
Comunicat de presă

CNDB intră în grevă generală: pentru al patrulea an consecutiv, bugetul instituției este redus, lăsând CNDB în pragul colapsului.

Instituția care, cu doar 21 de angajați, are anual colaborări cu mai bine de 300 de artiști din sectorul independent, derulând programe de spectacol și formare unice în România, se află în imposibilitatea de a opera funcțional. Astfel că managementul instituției, alături de angajați, au luat decizia de a intra în grevă generală.

În pofida repetatelor solicitări către Ministerul Culturii de a aloca un buget care să permită funcționarea normală a instituției, CNDB este ținut în continuare într-o stare de precaritate.

Pentru a înțelege gravitatea situației, subvenția alocată pentru programele și proiectele CNDB pentru anul 2020 este cu 10% mai mică față de cea din 2019, an în care s-a atins recordul subfinanțării (când instituția a primit doar 200.000 lei pentru programe și proiecte din subvenție și a atras prin forțe proprii 450.000 lei din finanțări AFCN pentru a-și îndeplini misiunea).

Ignoranța și indiferența cu care este tratată instituția din subordinea Ministerului Culturii au dus la următoarele declarații din partea Vavei Ștefănescu, manager CNDB:

„De ani de zile purtăm un dialog surd cu Ministerul Culturii. În pofida tuturor rapoartelor de activitate și a rezultatelor pe care le prezentăm, a ideilor și soluțiilor pe care le propunem, ajung la concluzia că este evident că cineva din interiorul ministerului ne discriminează instituțional.
Centrul Național al Dansului București nu mai are de dovedit că este o instituție-far și un model instituțional pentru domeniul cultural.
Astfel, cerem explicații și răspunsuri la următoarele întrebări:

De ce este ținută această instituție în mizerabilitate și în incapacitatea de a-și dezvolta programele?
Cine are interesul să țină această instituție în această stare?
Care sunt criteriile de alocare a bugetelor?
Care este studiul pe care ministerul l-a facut și prin care a constatat că se poate să dublezi suma (obligația) veniturilor proprii în condițiile în care subvenția scade, iar numărul de scaune în sală este același (76)?”

În lumina acestei situații critice, rușinoase și a atâtor întrebări fără răspuns, conducerea și angajații CNDB au decis să intre în grevă generală, în numele întregii comunități artistice afectate, începând de miercuri, 5 februarie 2020.

Oportunities

BA DANCE, CONTEXT, CHOREOGRAPHY

ADMISSION FOR THE ACADEMIC YEAR 2020/2021

The Bachelor of Arts Dance, Context, Choreography offers a practice-oriented full-time education in six semesters in the field of choreographic theory and practice. The programme is realized in close interaction with practitioners from Berlin’s artistic context and in cooperation with the HZT’s MA programmes and international guest teachers. A strong focus is placed on the students’ own artistic goals in student project work; this emphasis challenges students to find an experimental approach to dance and choreography. The programme’s objective is to educate artists who can articulate and realize their own ideas and understanding of dance as an art form and to thereby provoke new impulses in this constantly changing artistic environment.

Admission procedure
The admission procedure is made up of a pre-selection and an entrance examination. Pre-selection is based on applicant’s work samples. Those who pass pre-selection are invited to the four-day entrance examination in Berlin in June 2020.

Application and further information
The admission procedure for the academic year 2020/2021 will be held in Berlin on 9, 10, 11, 12 June 2020. The deadline for application is 1 March 2020. For more information and application form please visit our website. Specific questions regarding the programme and the application procedure can be addressed to: [email protected]

Oportunities

IMPULSTANZ –
VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL

ATLAS – CREATE YOUR DANCE TRAILS
CHOREOGRAPHIC TRAINING PROGRAMME
9 July – 9 August 2020

ATLAS – create your dance trails is a module-based training programme embedded in the ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. It offers artists with first choreographic experiences a dynamic environment to intensively work on their artistic development. The programme is designed to address two of the most central needs of emerging choreographers: On the one hand, to have access to studio space for research and piece development and on the other hand, to gain new input through individual training programmes, by visiting a broad range of international dance productions and through exchange with artists from more than 100 countries as well as through peer-to-peer exchange within the ATLAS group. In addition, weekly showings enable the participants to present their works or work steps.

An ATLAS coach will accompany the participants’ works dramaturgically during the programme. In 2020, the dance dramaturge Guy Cools will once again be the ATLAS coach.Application deadline

Tuesday, 31st March 2020, 12:00 noon CETCosts

The participation fee is 2,600 euro (with the friendly support of the EU network LIFE LONG BURNING – Towards a sustainable eco system for contemporary dance in Europe). For a binding participation an advance payment of 800 euro must be made no later than two weeks after the acceptance to the programme.

Above that, we also offer a discount for groups of five or more people. In this case, the participation fee is 2,000 euro per person.

Application

To apply, please send the completed application form, a CV, a short letter of interest and a portrait photo via e-mail to [email protected] You will be informed within 14 days on the acceptance or refusal. Participants must be of legal age.About ImPulsTanz

The ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival was founded in 1984 and has since then become one of the biggest festivals for contemporary dance and performance worldwide. Starting only with a few classes in the early years, it now offers more than 100 performances, over 300 workshops and research programme and a daily music programme each summer.

For further information and more details about the application process please click here.

Contact
Carvalho Barbosa
(+43.1.523 55 58-12)
[email protected]
Monday to Friday, 11:00–16:00

Oportunities

CALL FOR APPLICATIONS

Focus on expanding performance and interdisciplinary dramaturgy

We would like to draw your attention to the master’s programme in Contemporary Theatre, Dance and Dramaturgy at Utrecht University, the Netherlands. This one-year academic programme welcomes both students in arts and culture studies as well as (arts)professionals who wish to enrich their practice.

Our profile
Since the world is becoming a stage with ever-increasing rates of intensity, this begs the question of how we can critically assess its staging strategies. Now that politics has become a spectacle, reality a show and identity a DIY-kit, theatre and dance are highly relevant fields of expertise and expand their sphere of influence. In this Master’s programme, you will learn how contemporary theatre, dance and performance provide us with many tools and concepts to make sense of this all, due to their practices of making meaning, designing experience, framing reality, staging narratives or constructing spectatorship. Contemporary performance radically breaks with disciplinary borders and invites us to re-adjust our lenses and sharpen our pens. This program teaches you how to do that. You will learn how to investigate the dramaturgy of public space or the scenography of social media, how to write about relations between movement & criticality or between performance & visuality. We look at theatre as a laboratory, where artists and audiences jointly explore how to respond to societal and ecological challenges, how to think through bodies, how to relate to objects or machines, how to move together, in sum, how to use theatre and dance as constructive thinking tools.

Our programme
Fully taught in English, this Master’s programme approaches theatre and dance as intermedial and interdisciplinary phenomena. You will get acquainted with state-of-the-art theory, yet we are also actively oriented towards the practice of theatre and dance. Our programme is deeply engaged with the performing arts in the Netherlands and Flanders, internationally regarded as forerunners of the exciting new trends that emerge on the European stage. Through performance visits, after-talks and discussions with makers, we provide you with lots of opportunities to actually see the work that inspires our interdisciplinary programme. The practical orientation is further exemplified by the focus on dramaturgy, an internship in the second semester, a studio week and the many opportunities to meet with practitioners. These are built-in components within the programme and closely related to the staff’s expansive network.
The programme comprises two semesters, the first widens the scope of your knowledge and experience, the second focuses on individual specialisation.
In this webinar we inform you in detail about the programme!

This programme welcomes both Dutch and international students as well as arts professionals who wish to enrich their practice through academic research. The academic DNA of our MA students preferably consists of reflexivity, curiosity, open-mindedness, commitment, initiative and affinity with writing.

After graduation, you are able to:

  • Render a critical analysis of theatre, dance and performance productive for a variety of ends.
  • Situate trends in the performing arts in the context of larger societal events.
  • Use theatre, dance and performance knowledge for in-depth reflection on artistic work and contemporary issues and debates.
  • Engage professionally with artistic making processes, by inspiring that process through critical analysis, constructive feedback and professional dialogue.
  • Articulate your thoughts and observations in a precise and committed manner, both orally and in writing.
  • Translate your knowledge to others, in a variety of presentation formats.
  • Employ these skills in the areas of dramaturgy, programming and curating, education, critical writing and art criticism, creative producing, and more!

Check out how some of our graduates use their knowledge and expertise in the professional field! They share their stories in this short video.

Call for Applications
We would be pleased if readers could pass this information on to anyone interested. The latest date by which we can receive applications is June 1, but we recommend candidates to apply as early as possible. In addition to applying online, candidates are asked to upload a writing sample and a motivation letter. Please upload everything well before the latest date of application.

More information?
Visit our website or ask the programme coordinator, Liesbeth Groot Nibbelink, [email protected].

*original article here

Micii artiști vă așteaptă la CNDB: Val și Cetatea sufletelor

15 ianuarie 2019, București
Comunicat de presă – spre publicare imediată

Copiii din Val și Cetatea Sufletelor vă așteaptă la CNDB:
„Spectacolul acesta poate fi o busolă pentru când ieși din sală”


Primul spectacol cu și pentru copii produs de Centrul Național al Dansului București (CNDB), un univers magic inspirat de cartea cu același nume a Anei Alfianu, revine pe scenă pe 18 și 19 ianuarie.

Copiii de vârsta școlii generale din „Val și Cetatea Sufletelor” s-au îndrăgostit de dansul contemporan la cursurile CNDB și vorbesc despre experiența lor pe scenă cu entuziasmul descoperirii unei lumi fantastice.

În călătoria prin spectacolul-instalație vă veți întâlni cu personaje ca „Pietricica albastră” Giulia Grigore (12 ani), care a început să danseze la CNDB acum un an și îi îndeamnă pe spectatori „să fie atenți și deschiși ca să primească mesajul, să încerce să trăiască și ei în spectacol, pentru că spectacolul acesta poate fi o busolă pentru când ieși din sală”.

Adora Tănase (10 ani), unul dintre Val-ii din spectacol, a mai urmat cursuri de street dance și tango, dar simte că totuși dansul contemporan e cel care i se potrivește cel mai bine: „Dansul contemporan înseamnă emoție și cartea asta înseamnă emoție. Și în acest mix… cred că doar cuvintele minunat și incredibil pot transmite cu adevărat cum este spectacolul”.

„Mesajul e că oriunde ești, cel mai bine e să fii aproape de oameni”

Micii artiști din „Val și Cetatea Sufletelor” s-au bucurat de lucrul în echipă cu „copii talentați și oameni cu multă pasiune”, așa cum îi descrie Chira Munteanu (12 ani) pe colegii cu care împarte scena: performerii profesioniști Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa și Cosmin Vasile.

Chira merge la cursurile Școlii performative pentru copii – CNDB deja de trei ani, după ce a încercat și dansul sportiv modern, înainte de a se hotărî, la fel ca Adora, că dansul contemporan e cel mai pe gustul ei: „M-a atras mai mult pentru că este mai plin de viață și nu trebuie doar să înveți niște pași pe de rost. Mă face să mă simt mai liberă. La Școala Performativă mi-am găsit pasiunea! Când sunt în acest spațiu, timpul nu mai există…”

Petra Atudorei-Ștefănescu are 8 ani și jumătate și dansează la CNDB tot de trei ani (altfel, dansează de când era mică). Ea și Smaranda Găbudeanu sunt Pitice ocrotitoare, iar Petra dezvăluie: „Am lucrat cu mișcare și cu vrăji magice. Nimeni nu o să vorbească. Doar noi, Piticele. O să suflăm. Pe o parte vor sta copiii și pe cealaltă părinții. Părinții nu trebuie să se teamă. Dacă cineva din public e speriat, noi îl calmăm. Cred că mesajul e că oriunde ești, cel mai bine e să fii aproape de oameni.”

Ce zic adulții

Alina Alfianu, autoarea și ilustratoarea cărții „Val și Cetatea Sufletelor” a participat la transformarea poveștii lui Val „într-un dans care concentrează atâtea lucruri mari – de la naștere și până la moarte, trecând prin dor, iubire, bucurie și regăsire”, alături de o echipă care i-a inclus pe Vava Ștefănescu, coregrafă și manager CNDB, muzicianul Vlaicu Golcea, scenografa Cristina Milea și artistul video Mihai Păcurar.

Criticul de arte performative Oana Stoica a intrat în lumea „Val și Cetatea Sufletelor” alături de oamenii mici și mari amintiți mai sus, și a descoperit că „este un drum al cunoaşterii, pe care copilul îl face folosind resursele nemărginite ale fanteziei. Spectacolul materializează acest univers mitic în două forme. Una este creată din corpuri zburătoare, costume, forme şi sunete, ca un glob de sticlă care încapsulează o lume sonoră, colorată şi mişcătoare, cu personaje mici şi mari. O alta este o instalaţie cu fabuloase obiecte de sticlă colorată care redau locuri şi personaje magice din poveste.”

Această lume se redeschide pentru copiii de toate vârstele sâmbătă, 18 ianuarie, de la ora 12.00, și duminică, 19 ianuarie, de la orele 12.00 și 18.30, iar Maria Rogojan (11 ani) vă promite că veți pleca din ea „cu sufletul deschis, pentru că spectacolul vorbește despre niște lucruri importante: iubirea față de aproapele tău și traseul prin care ajungi acolo unde îți dorești”.


Conceptul și coregrafia: Vava Ștefănescu
Asistența coregrafică: Catrinel Catană
Scenografia și instalația: Cristina Milea
Asistență scenografică: Miruna Croitoru, Smaranda Găbudeanu
Muzica: Vlaicu Golcea
Video: Mihai Păcurar
Desene: Ana Alfianu
Light design: Alexandros Raptis

Cu: Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa, Cosmin Vasile și copiii Maia Axinte, Giulia Grigore, Chira Munteanu, Maria Rogojan, Eva Sur, Petra Atudorei Ștefănescu, Adora Tănase


Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Editura Humanitas, Teatrul Excelsior


Springback Academy at Spring Forward Festival

24 -26 April 2020 Rijeka, Croatia

A project designed to stimulate dialogue about dance and performance whilst striving to improve and promote written criticism online 

After Umeå, Barcelona, Pilsen, Aarhus, Sofia and Paris, Springback Academy will once again offer aspiring dance writers the chance to be mentored in the fundamentals of quality dance criticism in the action-packed environment of Spring ForwardAerowaves annual festival will take place this year in Rijeka, Croatia on Friday 24, Saturday 25, and Sunday 26 April 2020.

Under the guidance of four experienced dance writers, participants have the chance to create, shape and share conversations about dance and hone their critical writing skills for a number of different formats. It’s a fast-track way to gain experience and technique in responsible, effective, attractive dance criticism as well as to explore and understand the opportunities that digital publishing has to offer.
 
PLUS – Two years ago now, Springback Magazine was launched. The publication’s contributors are drawn exclusively from writers who have participated in the Springback Academy programme and who are part of the ever-growing community of Springback Academy ‘graduate’ writers.

Check out Springback Magazine

If selected for the project, Aerowaves will provide mentorship, accommodation, hospitality, a pass to the festival and the opportunity to participate in future Springback activities.

Participants will be required to organise and fund their own return travel to Rijeka.

What Springback Academy 2020 will entail:

We are looking for up to 10 opinionated people with an interest in, or some prior experience of writing about dance. The participants will be mentored in critical writing by our lead critics including Donald Hutera (The Times, London), Sanjoy Roy (The Guardian, London) Kelly Apter (The Scotsman) and Laura Cappelle (New York Times).

During the Spring Forward festival each participant will:

• Attend an introductory lecture about dance writing given by Sanjoy Roy followed by an extended Q & A session.

•  Have the opportunity to meet informally with the 200 strong Spring Forward audience made up almost exclusively of dance professionals including Springback writers from previous years. 

• Write short reviews in English (140 words) of several of the performances they see over the weekend. They will work to tight deadlines so that their reviews can be published each day on the Aerowaves/Springback website

• Generate ultra-short reviews, provocations, opinions and questions to share on Twitter – using #Springback to gather the conversations

• Participate in a round-table and/or panel discussions 

Contribute one longer, opinion-style piece for the Aerowaves website in the week after the festival — to allow for greater reflection or to draw themes and bigger ideas together

Read reviews and opinion pieces from last year’s Springback Academy

Discover Spring Forward Festival experience 

Watch the ‘Meet the Makers’ video interviews featuring previous Springback Academy participants 

Watch Springback Live and Critical Issues streamed from Studio Ouest at La Briqueterie during Spring Forward Festival 2019.

How to apply:

• Send us a summary of your experience in critical review writing (140 words or less)
• Send us a sample review (in English) of a dance performance you have seen (140 words or less). This can be an existing review or one you’ve written especially for this application
• Tell us in 140 words or less why you want to participate in Springback Academy 2020 
• Tell us in 140 words or less about your local dance scene
• Tell us your potential arrival and departure date and time. If selected for the project, you would ideally need to arrive on the evening (if possible by 19:00) of Thursday 23 April and depart on Monday 27 April 2020
• Send all of this in an email to:  [email protected] before 24:00 (GMT) on Sunday 17 January 2020
• Participants will be notified by email by Saturday 15 February 2020 whether they have been selected for the project

N.B. If you applied to participate in the Springback Academy in previous years and your submission was not accepted, we do encourage you to apply again.

Good luck! 

*original article here*

Gala Premiilor CNDB 2019 via Descentrat

Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic și Răzvan Mazilu au primit trofeul CNDB pentru contribuția remarcabilă adusă dansului contemporan în România. Le mulțumim celor trei că au susținut descentralizarea premiilor, redirecționându-le către oameni care le-au fost alături în devenirea artistică. Gigi Căciuleanu a decis să împartă premiul cu 87 de oameni și să doneze valoarea premiului către Fundația Special Olympics. Absent de la eveniment, Gigi Căciuleanu a transmis într-un mesaj video recunoştinţa pentru cei alături de care şi-a împlinit proiectele:

”Tot ceea ce am realizat în aceşti ani nu am făcut-o singur. Am avut alături de mine persoane, echipe, unele sporadic, numai pentru o bucată de drum, altele chiar de la început şi pe tot parcursul. Tuturor le revine meritul în egală măsură. Mi se pare, deci, firesc să împart acest premiu cu toţi susţinătorii, membrii şi colaboratorii succesivelor companii Gigi Căciuleanu”.

Raluca Ianegic a ținut să își contextualizeze reușitele, mulțumind oamenilor și cărților din viața ei și a decis să împartă premiul cu coregrafa Valentina De Piante Niculae:

„Pentru mine, acest premiu reprezintă o formulă internaţională, umană, deosebită. Nu e vorba doar de o recunoaştere a unei activităţi artistice. Este vorba de o formulă de a împărţi premiul cu cineva sau mai multă lume, care a contat sau contează în clipa de faţă în existenţa mea personală. Înseamnă o formă de generozitate artistică, de relaţionare altminteri în cadrul artei şi o formă rizomatică de a fi pentru că e un concept la care ne supunem cu toţii”.

Răzvan Mazilu a primit trofeul ca o recunoaştere a unei activităţi constante: “Chiar mai mult, simbolizează un pod peste generaţii, pentru că am lucrat, am fost elevul celorlalte personalităţi care au luat premiul şi mi se pare foarte frumoasă această întâlnire între generaţii. “ A spus că împarte premiul cu unul dintre cei mai buni prieteni ai săi, „care nu face parte din breaslă, dar este un prieten, un susţinător”, economistul Franco Pop.

Un premiu-surpriză i-a fost acordat secretarului CNDB, Maggie Chitoran, omul care zi de zi facilitează activitatea CNDB.

Mulțumim PC HAREM pentru muzica ce ne-a adus pe toți împreună la dans și mulțumim pentru dedicare, originalitate și colaborare colectivului Descentrat (Paul Dunca, Maria Mora, Cristian Nanculescu) care a organizat în acest an o ediție remarcabilă a premiilor!

Vă mulțumim nu în ultimul rând vouă, celor care ne-ați fost alături și care dați, de fiecare dată, sens întregii activități a CNDB!

Producția anului la CNDB este un spectacol pentru copii de toate vârstele: Val și Cetatea Sufletelor – după volumul omonim de Ana Alfianu

18 noiembrie 2019, București

Centrul Național al Dansului București (CNDB) te invită la lansarea primului spectacol de dans contemporan cu și pentru copii de toate vârstele – „Val și Cetatea Sufletelor”, a cărui premieră va avea loc în datele de 3, 4 și 8 decembrie 2019, la ora 18:30.

„Val și Cetatea Sufletelor” are ca sursă de inspirație cartea cu același nume, scrisă de Ana Alfianu şi publicată în 2017 la Editura Humanitas. În producția CNDB, cartea este transpusă prin două medii, spectatorii fiind întâmpinați de o instalație de artă contemporană, ca o hartă a călătoriei, pe care spectatorul o traversează înainte de intrarea în sala de spectacol.

„Am încercat ca publicul să fie parte din spectacol, așa că e un spectacol-parcurs, construit pe acelaşi traseu pe care îl parcurg și eroii principali din carte, Val și Malila. Consider că oricare dintre noi este Val – copilul, și oricare dintre noi are nevoie de o Malila –  drept sprijin.” (Vava Ștefănescu)

Mai mult decât un spectacol-instalație, „Val și Cetatea Sufletelor” aduce împreună, sub coordonarea coregrafei Vavei Ștefănescu, o echipă de șase dansatori profesioniști și șapte copii, cursanți ai Școlii performative pentru copii, organizată de CNDB.

Interacțiunea dintre dansatorii mari și dansatorii mici este de-a dreptul răvășitoare, copiii fiind foarte intuitivi și asumați în poveste.(Vava Ștefănescu)

Procesul din spatele spectacolului a adunat în jurul său și mulți artiști, pentru care producția a devenit un adevărat laborator. Catrinel Catană, sufletul Școlii performative pentru copii de la CNDB, a lucrat coregrafia cu copiii. Cristina Milea a creat costumele, elementele de decor și a realizat instalația de artă contemporană împreună cu light designerul Alexandros Raptis. Vlaicu Golcea a compus muzica. Ana Alfianu, autoarea cărții și totodată artist vizual, a ilustrat noi desene pe care Mihai Păcurar le-a animat, ca ele să fie proiectate ulterior în timpul spectacolului. Inserează/Editează ancoră

 „Val și Cetatea Sufletelor” este mai mult decât un spectacol despre călătoriile inițiatice ale personajelor din poveste. La fel ca și cartea, „Val și Cetatea Sufletelor” te invită să te alături unei călătorii a propriilor redescoperiri, pe 3, 4 și 8 decembrie, la CNDB!

Conceptul și coregrafia: Vava Ștefănescu
Asistența coregrafică: Catrinel Catană
Scenografia și instalația: Cristina Milea
Muzica: Vlaicu Golcea
Video: Mihai Păcurar
Desene: Ana Alfianu
Light design: Alexandros Raptis
Grafica: Teodor Bradu

Cu: Eva Danciu, Maria-Luiza Dimulescu, Smaranda Găbudeanu, Fabio Maria Gerhold, Robert Popa, Cosmin Vasile și copiii: Maia Axinte, Giulia Grigore, Chira Munteanu, Maria Rogojan, Eva Sur, Petra Atudorei Ștefănescu, Adora Tănase

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Editura Humanitas, Teatrul Excelsior

DANSE ÉLARGIE – Call for project 2020 details HERE

DANSE ÉLARGIE is a project devised by BORIS CHARMATZ and EMMANUEL DEMARCY-MOTA, in continued partnership with the FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS. An international competition open to artistes from all disciplines (dance, theater, visual arts, music, philosophy, poetry…).

For his next creation, AA – Autres Ailleurs, Bouba Landrille Tchouda, Cie Malka Company’s choreographer, casts hip hop / contemporary dancers with excellent technical mastery, strong physical potential and previous stage experiences. An openness to other dancing aesthetics (contemporary, capoeira, krump, experimental …) would be an advantage.

This casting session aims to encounter the choreographer’s world and the constitution of the distribution for this future show.
This day of September 8th is understood as a process of co-creating with the dancers, solo, duets, group … around various topics.

/// Applications ///

Bring your CV (in English), video extracts from performances and improvisations, on a USB key, on the casting day.

deadline: 6th of September
number of participants: 14 people
contact: Camille Triadou-Hernandez
email: [email protected]

AA – Autres Ailleurs (creation 2020) – piece for 8 francophone dancers from here and somewhere else

/// Argument of creation ///

The issue of an Other, of oneself, of identity, of difference are shaking up us increasingly. From the angle of distance to another, geographical, aesthetic and cultural remoteness, I wish to show the difference as enrichment rather than threat in the construction of contemporary identities, singular and multiple, in constant transformation, unfinished.

A A Initial letters, a basic graphic assembly with twin sounds, the poet conjugates them in a „I is another”, being at once similar and so different, intimate and foreign to himself; just as „life is elsewhere”, the affirmation of the imperative necessity of the movement is the very principle of life.

Other existences, from these unknown equations, will establish bridges braided by our common and plural languages, the Francophones, and will testify of our distances, will cross spaces, will project to the present, always further from you, from us, from everything, to join you. We will invent new stories, we will go where our languages sing our gestures, we will dance to please you, we will dance to give a chance to the meeting.

/// Schedule of rehearsals ///

The rehearsals will take place in France, Senegal and maybe in Romania.

period 1 | from April 13 to 25, 2020
Theater “le Rive Gauche” in Saint-Etienne-du-Rouvray (France)

period 2 | from May 18 to 29, 2020
The Baraka / Annonay (France)

period 3 | from July 20 to August 2, 2020
Senegal or Romania

period 4 | from 14 to 27 September 2020
Senegal or Romania

period 5 | from 5 to 14 October 2020
Theater “le Rive Gauche” in Saint-Etienne-du-Rouvray (France)

creation | on October 15 and 16, 2020
Theater “le Rive Gauche” in Saint-Etienne-du-Rouvray (France)

Bouba Landrille Tchouda
Artistic Director-Choreographer

Bouba Landrille Tchouda is an intense dancer and a thoughtful choreographer. He leads a powerful work that mixes hip-hop, capoeira and contemporary dance. Her mixed career, made of original encounters, feeds her exploration of the infinite possibilities of the language of dance, seeking to push her limits, to overcome gender barriers. He collaborates with various aesthetic artists including Accrorap, choreographer Jean-Claude Gallotta or, more recently, Cirque Plume. He is one of those dancers-choreographers from the hip hop movement who has developed a singular contemporary choreographic writing. The national and international tours he conducts today allow him to position himself as a choreographer beyond our borders.

In residency from 2004 to 2010 at the Rampe-Echirolles, stage conventioned for the dance, he choreographed his most emblematic pieces, the Franco-Brazilian shows Malandragem and Meia Lua, then it will be Murmures created at the National Theater of Chaillot and presented to the Biennale of the Dance of Lyon in 2012.

From 2010 to 2016, associated with Château Rouge – Annemasse, a stage labeled for the New Writings of the Body and the Speech, he choreographed Têtes d’Affiche, a small opera on the race to desire which will be followed by an energetic and colorful Casse- noisette. In 2014, he co-elaborates The proof by the other with the complicity of Anne Nguyen and Farid Berki, two remarkable figures of French hip-hop writing.

Artist associated with the MC2-House of Culture of Grenoble for the seasons 2015/2017 and with the House of Dance of Lyon in 2016/2017, it produces Boomerang, an explosive painting of the contrasting behaviors of society.

Newly, he has just created two pieces, a quartet entitled Des air(e)s d’anges mixing live electronic music, circus and hip hop dance, a twirling and poetic show asking our relationships abroad, at the unknown, at our internal borders, then the solo I have not always danced like that, a sensitive portrait of his life course that he interprets himself.
Currently, the company Malka is in residence of Artistic Education on the territory of Bièvre-Valloire, located in the department of Isère. At the same time, the choreographer is an associate artist at the Théâtre Le Rive Gauche, Scene for Dance in Saint-Etienne-du-Rouvray, Normandy.

Between 2001 and 2019, the company Malka created 14 choreographic shows distributed in France and abroad.

The Malka company is associated with the Rive Gauche – Saint-Etienne-du Rouvray (76). It is supported by the General Council of Isère, the City of Grenoble, the Auvergne-Rhône-Alpes Region, the DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Ministry of Culture and Communication, the French Institute for tours to internationally.