Dance me to the End of… sau 9 lucrări de dans contemporan prin care o generație de artiști debutează la Centrul Național al Dansului București

Între 1 și 30 noiembrie, CNDB prezintă online lucrările rezultate din munca din ultimul an a primei generații de absolvenți ai Academiei de Dans și Performance CNDB. 

Zece coregrafi – Jan Burkhardt (DE) și Sigal Zouk (ISR), Mădălina Dan, Simona Deaconescu, Farid Fairuz, Eduard Gabia, Andreea Novac, Manuel Pelmuș, Willy Prager (BG) și Vava Ștefănescu – au fost invitați de CNDB în programul Dance me to the End of… să revizite lucrări care i-au consacrat și care, la vremea lor, au scris istorie în dansul contemporan românesc. 

Coregrafii au lucrat alături de studenții Academiei de Dans și Performance a CNDB pentru a readuce în scenă vechile lucrări, dar și pentru a propune altele noi. După un an de cursuri și ateliere, echipele formate au trecut printr-un proces intensiv de practică și prezentare de spectacol.

9 producții video realizate de Bogdana Pascal

Întregul proces a fost documentat de Bogdana Pascal, artistă video și producătoare TVR. Din demersul ei au rezultat nouă producții video, câte una pentru fiecare dintre lucrările care compun Dance me to the End of…. Pe tot parcursul lunii noiembrie, CNDB va difuza aceste producții video prin live streaming pe Facebook. 

Cele nouă producții video surprind Dance me to the End of… în esența sa:  o revizitare a istoriei recente a dansului contemporan românesc, ca exercițiu în formarea noii generații de dansatori și performeri. 

Prin interviuri cu artiștii, filmări de la repetiții și fragmente din cele nouă spectacole propuse, documentarele prezentate de CNDB pe pagina sa de Facebook invită la descoperirea eforturilor colective și personale care stau în spatele Dance me to the End of… , a noii generații de artiști care debutează în mijlocul unei pandemii și a rezultatelor muncii lor din ultimul an. 

Un 2020 cu exerciții, distanțe și apropieri la Academia de Dans și Performance a CNDB 

La CNDB, a reconstitui un spectacol nu înseamnă a-l restaura, ci a contesta și chestiona trecutul. Astfel, pentru producțiile revizitate în programul Dance me to the End of…, istoria s-a transformat într-o posibilă și perpetuă devenire, din deschidere pentru inovație și reînnoire. Pentru a multiplica perspectivele și a familiariza studenții și cu alte practici coregrafice, programul cuprinde producția unui nou film de dans, realizat de Jan Burkhardt și SIgal Zouk și două lucrări noi: Coreomaniacii de Simona Deaconescu și  Less might be more, but sometimes less is nothing de Willy Prager (BG).

Veți descoperi lucrări fără abordări exhaustive, istoricizante și fără dorința de a recupera fidel lucrările originale:

LESS MIGHT BE MORE, BUT SOMETIMES LESS IS JUST NOTHING 

Coregraful de origine bulgară, Willy Prager, explorează procesele de transformare în contextul schimbărilor sociale, politice, economice și culturale apărute odată cu pandemia COVID-19, într-o lucrare inspirată de cultura disco din Spania anilor ‘70. Spectacolul chestionează consacratul principiu „less is more” și propune teza că uneori, mai puțin este mai degrabă nimic. 

Concept și direcție artistică: Willy Prager | Coregrafia: Willy Prager în colaborare cu interpreții | Muzică: Emilian Gatsov-Elbi | Cu: Georgia Elza Măciuceanu, Cătălin Munteanu, Adrian Popița, Mădălina Răducanu, Claudiu Silvianu

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului ReDANS – rezidențe pentru dansatori 2020

COREOMANIACII 

„Coreomaniacii” este un docufiction performativ, care urmărește cronologic evenimentele care au marcat Epidemia de Dans de la Strasbourg, din vara anului 1518. Spectacolul pune sub lupă felul în care ne uităm în prezent la dans, pornind de la amestecul de pseudoștiință, teologie și science-fiction medieval în care învățații vremii au consemnat istoria coreomaniei.

Concept și coregrafie: Simona Deaconescu | Muzica: Vlaicu Golcea | Producție: Laura Trocan | Cu: Vera Cirlugea, Diana Maria Dragu, Laura Murariu, Nicolae-Robert Popa, Adrian Popița

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului ReDANS – rezidențe pentru dansatori 2020

OUTCOME 

Manuel Pelmuș lucrează alături de tânărul dansator Filip Stoica pentru o reinterpretare a  lucrării care a avut premiera în 2001. Este prima lucrare în care autorul problematizează coregrafia din perspectivă personală, poziția corpului în societate, implicațiile sale artistice și politice, în contextul unei apropieri a artistului de noul dans european. 

Conceptul și coregrafia: Manuel Pelmuș | Asistent coregraf: Eduard Gabia | Cu: Filip Stoica

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Restituiri – performând efemerul.

8 DAYS A WEEK 

Un spectacol construit pe baza unei practici de mișcare ingenioasă, pe care Eduard Gabia a experimentat-o ludic el însuși înainte să elaboreze un întreg kit de instrumente pe care îl livrează dansatorilor. Lucrarea pornește de la conceptul de acțiune transformată în greșeală și explorează noua realitate care apare din suma mai multor greșeli.

Conceptul și coregrafia: Eduard Gabia | Cu: Diana Dragu, Laura Murariu, Adrian Popița, Mădălina Răducanu, Filip Stoica | Co-producția: Asociația culturală Solitude Project, Centrul Național al Dansului București (CNDB).

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Arhive în mișcare al Asociației Solitude Project, realizat în parteneriat cu CNDB.

DESPRE TINE (O VERSIUNE)   

Un solo coregrafic semnat de Vava Ștefănescu, cu premiera în 1997, acest spectacol este revizitat în 2020 alături de Diana Solomon și Cătălin Munteanu, studenți în programul academiei CNDB. Miza este explorarea a  „ceea ce poate corpul să spună”, printr-o radicalizare a procesului de lucru, a exercițiului de cercetare și a esteticii generale a spectacolului. 

Concept / coregrafie: Vava Ștefănescu | Asistență coregrafie: Carmen Coțofană | Muzica: Sorin Romanescu | Cu: Diana Solomon, Cătălin Munteanu (foto live) 

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Program intensiv de formare în dansul contemporan

STARS HIGH IN AMNESIA’S SKY (REACTIVĂRI)  

Actuala creație   – „Stars High in Amnesia’s Sky (reactivări)” – are ca punct de plecare lucrarea cu același titlu din 2003, însă centrul atenției se mută pe contextul care a favorizat apariția sa. Lucrarea își propune să transmită spre noua generație de artiști fragmente de istorii rămase prezente doar în memoria participanților direcți, într-un exercițiu nu de reamintire, ci de rescriere a trecutului.

Direcție artistică: Farid Fairuz | Asistent: Iulia Chindea, Mircea Ghinea | Cu: Smaranda Găbudeanu, Alina Lupeș, Amelia Motea, Claudiu Silvianu, Filip Stoica | Co-producția: Asociația culturală Solitude Project, Centrul Național al Dansului București (CNDB).

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Arhive în mișcare al Asociației Solitude Projec realizatt în parteneriat cu CNDB.

UN LOC ÎN TIMP / OMNIA  

Filmat în viitoarea locație a CNDB, Un loc în timp/Omnia invită la o întâlnire cu spațiul Sălii Omnia, prin toate fațetele sale: arhitecturală, politico-istorică, prin status quo-ul actual, prin corpurile contemporane ale dansatorilor, care, asemenea Sălii, stochează informație istorică. Filmul duce mai departe scenariul imaginat de arhitectul clădirii, cu speranța unui viitor utopic – toate dorințele și preconcepțiile noastre despre Sala Omnia, ca loc al oamenilor și al artei.  

Concept și coregrafie: Jan Burkhardt și Sigal Zouk | Imagine și montaj: Mircea Topoleanu | Scenografie și light design: Theodor-Cristian Niculae | Compoziție muzicală: Thomas Wansing | Asistent producție: Adnana Cruceanu | Interpreți: Iulia Chindea, Smaranda Găbudeanu, Alina Lupeș, Amelia Motea, Diana Solomon, Filip Stoica

Producție CNDB

ILUZIONISTELE  

„Iluzionistele” a avut premiera în 2009. În 2020, lucrarea revine pe scenă cu o nouă generație de performeri, o distribuție mixtă între studente ale Academiei CNDB și alte dansatoare din comunitatea de dans din România. Demersul artistic se referă la înțelegerea corpului (perceptiv, senzorial, afectiv, imaginativ, kinestezic) ca principal generator de creativitate, cel care „fabrică” lumi noi cu fiecare experiență, imagine, poveste.

Conceptul si coregrafia: Mădălina Dan | Costume: Paula Dunker | Asistență producție: Georgia Măciuceanu | Asistență costume și scenografie: Smaranda Găbudeanu | Cu: Alexandra Bălășoiu, Andreea Belu, Smaranda Găbudeanu, Georgia Măciuceanu, Laura Murariu, Virginia Negru

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Restituiri – performând efemerul.

PRETEND WE MAKE YOU HAPPY (AGAIN)

Andreea Novac revizitează acest spectacol în care pornind de la cele patru „body genres“ – comedie, dramă, erotica şi horror (genuri care, cel puţin teoretic, creează în corpul celui care trăieşte situaţia ori în al celui care priveşte situaţia, fiori, excitaţie sau plăcer)  – caută modalităţi de a stimula kinestezic spectactorul, construind pe referinţe cinematografice. Lucrarea artistei propune un corp care apare din viteză, pulsaţie şi culoare.

Concept: Andreea Novac | Interpretare: Diana Dragu, Vera Cirlugea, Laura Murariu, Iulia Chindea, Mădălina Raducanu

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul proiectului Program intensiv de formare în dansul contemporan

Corina Cimpoieru, cercetător CNDB, la Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance

Știați că și mișcarea este un subiect de cercetare? A cerceta mișcarea a fost în general înțeles ca un proces de găsire și generare a materialului de mișcare, dincolo de vocabularul de dans existent. Mișcarea este o materialitate esențială a dansului, iar cercetarea ei are loc în corpul dansatorului. Corpul experimentează cu potențial cinetic sau își însușește mișcări din diferite sfere ale vieții, pe baza cărora dezvoltă limbajul mișcării. Dar cercetarea mișcării funcționează și la un nivel mult mai larg, pe care îl putem contura doar pe scurt aici.

Azi începe a 13 a ediție Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance cu două zile de convenție coregrafică care are ca subiect de dialog „Cercetarea mișcării”. Pe parcursul a două zile au loc discuții online, prezentări, conversații cu artiști și discuții despre cercetarea mișcării ca practică artistică, ca formă de lucru cu arhive de dans, despre interacțiunile sale cu noile tehnologii și în mișcări și contexte sociale.

Corina Cimpoieru, colega noastră care se îngrijește de Mediateca CNDB, participă la un panel care adresează subiectul arhivelor de dans. Este discuție despre cum documentele materializează mișcarea efemeră și tranzitorie, ne oferă acces la trecut și ne ajută să ne modelăm cunoștințele și înțelegerea practicilor de mișcare și a esteticii. Ce definește un document de mișcare ca atare, care este statutul său de sursă pentru scrierea istoriei dansului, cum s-a extins noțiunea de arhive de dans în ultimii ani și care este potențialul cercetării mișcării în cadrul reconstituirilor pentru a reimagina dansul canon? Acestea sunt câteva dintre întrebările abordate în acest panel din care mai fac parte storici în dans, cercetători și un artist.

Evenimentul este live-streamed pe pagina de facebook a Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance, astăzi – 10 octombrie – de la ora 14:30.

Programul complet al convenției coregrafice îl descoperiți cu un click aici.

Filmul înLOCUIT/inHABITED în premieră pe TIFF Unlimited

Filmul înLOCUIT/inHABITED este un proiect cultural al asociației PETEC finanțat de Ministerul Culturii și susținut de colectivul 4 Corpuri.

Ești invitat la premiera filmului de dans contemporan INHABITED pe platforma online TIFF Unlimited, miercuri, 26 august de la ora 20.00. Pentru linkul la care puteți viziona filmul, gratuit, click aici.

Evenimentul va începe de la ora 19.00 cu un artist talk, moderat de Cosmin Manolescu. El îi va avea ca invitați atât pe membrii echipei internaționale a proiectului cât și pe câștigătorii concursului înLOCUIT/inHABITED. Discuția va avea în centru procesele artistice și se va desfășura în română și engleză.

Linkul la care puteți vedea live filmul înLOCUIT/inHABITED este disponibil aici și va fi activ, tot gratuit, începând de la ora 19:00. În cadrul aceluiași eveniment veți descoperi și link-urile către filmele câștigătoare ale concursului înLOCUIT/inHABITED:

Zi(D) – de Eugen Curelici 

Casa din pădurea adormită – de Andrei Petrache

Conceptul și regia filmului INHABITED sunt semnate de Smaranda Găbudeanu, muzica de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös. Smaranda a reunit o echipă internațională din zona dansului, muzicii și a filmului, cu care a lucrat timp de 3 luni în proiectul înLOCUIT/inHABITED – www.inhabited.ro.

Filmul îi aduce în prim plan pe Benno Voorham, Mădălina Dan, Svitlana Pashko, Simona Dabija, Denis Bolborea, Laura Vlad – personalități ale scenei de dans românești și europene și artiști emergenți – într-o montare curajoasă și originală, care le pune în lumină noi valențe, necunoscute publicului până acum.

Abordarea de tip cinematografic surprinde fiecare mișcare a gândului și a emoțiilor, propunând o coregrafie a spațiilor interioare, potențată de compozițiile sonore semnate de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös.

Spațul fizic în care se află fiecare protagonist pune în lumină un strat diferit al realității și își cere maniera proprie de abordare în imagine și montaj (Răzvan Bumbeș, Daniel Drăgoescu, Tania Cucoreanu). De la o natură ce dă o stranie senzație de artificial, un pod fantastic cu accente noir, la claustrarea unui om-insectă sau imposibiliatea unei despărțiri, filmul nu promite o călătorie, ci o teleportare voyeuristă dintr-o lume în alta, ghidată de zâmbetul malițios al lui Benno.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Partener media: Radio România Cultural

[show_thumbnail

înLOCUIT/inHABITED este un proiect cultural al asociației PETEC finanțat de Ministerul Culturii și susținut de colectivul 4 Corpuri.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Dacă dansezi sau compui muzică, ori faci sound art și ești în căutarea inspirației pentru următoarea ta piesă, PETEC îți propune tema (în)locuirii ca punct de pornire, în ultimul lor proiect, înLOCUIT/inHABITED.

Vor să vadă cum, plecând de la aceeași miză – înLOCUIT/inHABITED – provoacă răspunsuri diferite care iau forma artistică fie a unui film de dans, fie a unei coloane sonore.

“Ne interesează acest joc încrucișat al percepțiilor, a felului în care imaginea inspiră o creație muzicală și invers, cum muzica generează mișcare și imagine.”

În acest sens, PETEC a lansat un concurs cu două categorii:

1. Muzica locuită de dans: propun o piesă muzicală creată de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös pentru care să realizați un film de dans.

2. Dansul locuit de muzică: propun un film de dans cu Mădălina Dan, creat de Smaranda Găbudeanu și Răzvan Bumbeș, pentru care să realizați coloana sonoră.

Puteți înscrie câte o lucrare la una sau ambele categorii. Cea mai bună creație din fiecare categorie va fi premiată cu 1400lei.

Termenul de înscriere a lucrărilor: 12 august ora 23.59

Pentru mai multe detalii și regulamentul de participare, click aici.

Parteneri: Centrul Național al Dansului București, TIFF UNLIMITED (Transilvania Film), Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Fundația Gabriela Tudor, Asociația Delazero, IndieBox, IdanceYou, Team4Film, Veioza Arte

Partener media: Radio România Cultural

Apel deschis Aerowaves pentru artiști

Ești un coregraf emergent și locuiești în Europa? Vei afla în continuare despre acest apel deschis Aerowaves și despre cum poți aplica pentru a deveni unul dintre artiștii Aerowaves Twenty21. Vei avea oportunitatea de a-ți prezenta lucrarea la festivalul Spring Forward de anul viitor, care va avea loc în Elefsina (Grecia), în perioada 6 – 9 mai 2021 și de a o prezenta prin intermediul celor 27 de parteneri Aerowaves din Europa.

Schimbare importantă de regulament:
Ca de obicei, aplicanții acceptați sau nu în sesiunile anterioare Aerowaves, pot aplica din nou – dar nu cu aceeași lucrare. Cu toate acestea, dacă ai depus deja o lucrare în 2019, poți aplica din nou cu ea (sau cu una nouă) în 2020, datorită circumstanțelor excepționale din contextul Covid-19.
Termen limită: 16 septembrie, ora 12:00 CEST 

Tot ce trebuie să știi despre acest apel deschis Aerowaves pentru artiști și despre procesul de aplicare la Aerowaves Twenty21, afli cu un click aici

Vei descoperi următoarele: cum aplici, formularul de aplicație, criterii de eligibilitate, criterii de selecție, ce se întâmplă după ce depui aplicația.

Mult succes!

EXTRA
Aerowaves este o rețea pan-europeană de dans contemporan, care oferă oportunități pentru artiști emergenți stabiliți în Europa. Centrul Național lal Dansului București este unul din cei 45 de membri, din 33 de țări în care rețeaua Aerowaves este prezentă.

Dacă vrei să afli și despre rezidențele artistice oferite de CNDB, click aici.

Cultural Management Academy 2020: open call

Centrul Național al Dansului București are plăcerea să anunțe lansarea apelului deschis de participare la Academia de Management Cultural 2020: Laboratorul corpului absent | Scenarii de readaptare în artele performative, organizat de Colectiv A Cluj și Goethe-Institut București, în colaborare cu CNDB.

Ediția din acest an a Academiei de Management Cultural este dedicată sectorului artelor performative. Aceasta explorează scenarii care pot resuscita sensul artelor spectacolului în noul context post-pandemic și anticipează nevoia de a modela și regândi modul lor de existență și relația cu publicul. Sub semnul Covid-19, acest sector artistic s-a confruntat cu multe dificultăți și s-a găsit față în față cu necesitatea de a se re-imagina pentru a depăși situația. Tocmai de aceea am ales acest subiect și am decis să ne adunăm energia, puterea și cunoștințele pentru a sprijini sectorul artelor performative.

După trei ediții regionale, Academia de Management Cultural continuă în 2020 cu un laborator digital local, care va avea loc online și va fi deschis pentru participanți din România și Republica Moldova. Academia oferă participanților oportunitatea de a face parte dintr-un seminar digital intensiv de o săptămână, care are loc între 27 iulie și 1 august. Pentru a contribui la procesul de consolidare a capacității organizaționale, CMA oferă două premii prin intermediul Fondului CMA, sprijinind noi soluții pentru adaptarea sectorului.

Mai multe informații despre program și înscrieri, aici.

Parteneri: EUNIC Romania : Institutul Polonez / Instytut Polski w Bukareszcie, British Council Romania, Institutul Cultural Român / Romanian Cultural Institute, Institutul Camões București – Instituto Camões Bucareste, forumul cultural austriac, Institutul Francez, Embassy of the Netherlands in Romania
Colaboratori: Facultatea de Stiinte Politice a Universitatii din Bucuresti (FSPUB), IDC – Centre for International Cooperation and Development Studies, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti
and Heritage Contact Zone – HCZ.

Proiect co-finanțat de Europa Creativă și AFCN.

FNT prezintă BABEL, co-producţie LINOTIP-CNDB

BABEL, în cadrul FNT 2017

24 octombrie | 22:00 – LINOTIP – Centru Independent Coregrafic & 25 octombrie | 18:00 – LINOTIP – Centru Independent Coregrafic

Producător: CNDB & LINOTIP Centru Independent Coregrafic | Autor&coregraf: Arcadie Rusu | Dramaturg: Arcadie Rusu | Interpreți: Arcadie Rusu, Ioana Marchidan, Alin State, Galea Bobeicu, Diana Spiridon, Alex Călin | Muzică/Music: Alexandru Suciu | Costume, scenografie, lumini: Hermina Stănciulescu | Sound designer: Alexandru Suciu | Parteneri: Liternet, SUB25, Arte și meserii | Durata: 1h

Spectacol de dans contemporan despre iluzia stabilității.

Despre omul contemporan și orașul ca o junglă, în care fiecare organism încearcă să supraviețuiască așa cum poate. Gândurile noastre sunt o multitudine de proiecții asupra realității și a lucrurilor care ar trebui să se alinieze la o normalitate în care să ne trăim viețile.

Dar ce se întâmplă într-o societate când predomină dezinteresul sau când scopul principal este dus către aspirații personale materiale?

Atunci apare dezechilibrul, iar noi ne împiedicăm zilnic de situații reale: cozi interminabile, spitale, birocrații, șantiere, farmacii, mentalități, forme de comunicare, ieșit din fire și scăpări de sub control.

Totuși prin toate acestea se scurge mereu speranța, care îl face pe om să meargă mai departe, să găsească mereu balansul, să danseze.

BIO


Arcadie Rusu este coregraf, dansator și director al Centrului Independent Coregrafic LINOTIP. Pentru spectacolul „Mind Control” a primit Premiul galei absolvenților UNATC pentru cel mai bun spectacol de dans. Din 2007 este membru în „Gigi Caciuleanu Romanian Dance Company”, jucând în coregrafia lui Gigi Căciuleanu în spectacole precum „La folia”, „D’ale Noastre” și „Oui Ba Da”. A participat la master class-uri cu Alexei Levinskiy, Carolyn Carlson și Ziya Azazi. A realizat conceptul, regia, dramaturgia și coregrafia spectacolelor „Working progress Eli 12”, „World Cityzen”, „Hunted Devotion”, „Nesomn”, „Crazy Stories in The City” și „Promised Land”.

Festivalul Național de Teatru, ajuns anul acesta la cea de-a 27-a ediție, are loc în perioada 20-30 octombrie 2017. Producătorii Festivalului Național de Teatru sunt UNITER – Uniunea Teatrală din România și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București. FNT este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale, coproducător Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Partener: Institutul Cultural Român. Ediţia de anul acesta îi este dedicată marelui actor Victor Rebengiuc. Bilete la spectacole: www.mystage.ro/fnt. Informații despre spectacole pe www.fnt.ro
Ediție desfășurată sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.


 

Sari la conținut