Program de formare pentru producători în Academia de Dans și Performance 2022-2023

Centrul Național al Dansului București (CNDB), în parteneriat cu organizațiile Brain Store Project Foundation (Sofia) și Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad), lansează Programul de formare pentru producători în artele performative din cadrul Academiei de Dans și Performance 2022-2023. 

Cea de-a doua ediție a Academiei are misiunea de a integra în circuitul profesional tinerii artiști și producători în artele performative, printr-o pregătire intensivă și de durată. 

Programul de formare pentru producători este dedicat celor care vor să se profesionalizeze în producția artelor performative, cu focus pe dans și performance. Desfășurat în perioada februarie-mai 2023, cu un curriculum generos și un ritm propice asimilării, programul așteaptă candidaturi atât de la producători la început de drum, cât și de la producători deja activi. Cursanții vor intra într-un parcurs de învățare teoretic și practic, la finalul căruia vor fi integrat noțiunile și experiențele necesare unui producător profesionist: de la politici culturale, instrumente administrative și de lucru în echipă, până la sesiuni de networking, mentorat și practică în organizații de profil.

Programul conține cursuri teoretice, ateliere, întâlniri cu profesioniști, sesiuni de mentorat și practică ghidată, toate în folosul integrării profesionale a cursanților în domeniul producției de spectacol, cu precădere dans și performance.

Profesori: Corina Șuteu, Marijana Cvetković, Oana Radu, Alexandra Schmidt, Raluca Iacob Pop, Vava Ștefănescu, Elena Calistru, Mihai Mihalcea, Lucian Vărșăndan și alții
Mentori: Andreea Andreei, Carmen Coțofană, Laura Trocan
Director de program: Corina Șuteu

Programul pentru Producători este structurat în trei module:

  • Contextul general al producției în artele performative / dans contemporan
  • Instrumentele de lucru ale producătorului
  • Instituții, organizații și rețele culturale

Calendar înscriere:
Selecția participanților în Programul pentru Producători se desfășoară în 2 etape:

  1. Înscriere prin formular aici
  2. Termen limită: 11 decembrie 2022
  3. Interviu: 19 – 21 decembrie 2022

Condiții de participare:
Înscrierea este gratuită. Cei selectați vor plăti o taxă de participare de 1500 de lei.

Intervențiile se vor derula în limba română și engleză.
Structura programului AICI.

Academia de Dans și Performance face parte din proiectul South-East European Dance Stations (SEEDS), coordonat de Centrul Național al Dansului București și derulat în parteneriat cu organizațiile Brain Store Project Foundation (Sofia) și Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad) în perioada 2022-2025. Proiectul SEEDS este co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin doar autorilor și nu reflectă neapărat cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Căutăm o nouă colegă/un nou coleg în departamentul tehnic al CNDB!

Anul acesta ne-am lăsat inspirați de iridescență, iar acum căutăm o nouă colegă/un nou coleg care înțelege ce face lumina într-o sală de spectacole și cum faci să meargă toate în departamentul tehnic al unei instituții de cultură pentru dans și performance. 

Nomenclatorul de meserii descrie postul drept Șef Birou Tehnic Scenă, iar pentru noi este mai ales o persoană profi pe lumini, abilă, riguroasă și mișto. 

Dacă ești interesat/ă sau știi pe cineva care ar putea fi, citește anunțul cu informațiile complete:

Centrul Național al Dansului București anunță organizarea unui concurs de angajare pentru postul de Șef Birou Tehnic Scenă. 

Persoanele interesate sunt rugate să trimită CV-ul pe adresa până la data de 23 august.

Descrierea postului:

  1. asigură conduita de lumini/sunet pentru repetiţii, repetiţii generale şi spectacole şi pentru alte evenimente din cadrul CNDB, conferinţe, dezbateri, întâlniri etc., asigurând totodată redarea în bune condiţii a efectelor de lumini ale spectacolelor;
  2. coordonează, organizează şi planifică activitatea tehnică de scenă;
  3. efectuează şi afişează programarea repetiţiilor şi spectacolelor;
  4. contribuie la elaborarea documentaţiilor pentru organizarea deplasărilor şi turneelor, din punct de vedere tehnic;
  5. anunţă în termen util orice modificare intervenită în programul de spectacole şi repetiţii;
  6. planifică şi ţine evidenţa activităţilor de la scenă;
  7. coordonează activitatea de montare, manevrare, depozitare şi buna întrebuinţare a decorurilor şi echipamentelor;
  8. organizează repetiţiile tehnice (manevră decor) cu colectivul tehnic al fiecărei piese, în vederea obţinerii celor mai scurţi timpi pentru schimbările de decor;
  9. oferă soluţii tehnice, în colaborare cu scenograful, pentru decorurile folosite în spectacole sau pentru spaţiile în care vor fi montate spectacolele în cazul turneelor;
  10. controlează, prin manipularea consolei, modul în care a fost realizat planul de lumini, dacă sursele de lumină au fost plasate pe locurile indicate şi consola răspunde la comenzi, pentru a nu avea dificultăţi în îndeplinirea atribuţiilor de serviciu;
  11. cunoaşte instalaţia sălii (circuitele electrice care pot fi controlate cu ajutorul comenzii de lumini şi circuitele electrice directe pentru luminile inteligente), astfel încât în orice moment să ştie să o folosească;
  12. menţine relaţia cu autorii-coregrafi, interpreţii şi organizatorii oricărui eveniment care se desfăşoară la CNDB sau în afara sa;
  13. verifică regulat echipamentele de lumini/sunet şi accesoriile necesare acestora şi semnalează de îndată şefului ierarhic eventualele probleme legate de funcţionarea lor;
  14. realizează fişe de spectacol (memorie lumini, nr. aparate, semnale de scenă, etc);
  15. întocmeşte riderul tehnic la toate spectacolele produse, coproduse sau din stagiunea curentă;

Cerințele postului:

  • Absolvent/ă de studii superioare (obligatoriu diploma de licență)
  • Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
  • Disponibilitate pentru program de muncă repartizat inegal, seara și în weekend
  • Abilitatea de a se adapta la diferite tipuri de persoane
  • Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
  • Capacitate de analiză și sinteză, inițiativă, creativitate, flexibilitate, punctualitate
  • Capacitate de a respecta termene limită
Reflecții discursive ale unui laborator coregrafic inspirat de sunetul balenelor

Ce se întâmplă atunci când scriitori și artiști vizuali acompaniază procesul de lucru al unui laborator de practici coregrafice? Daniela Custrin, Mircea Andrei Florea și Matei Dumitriu au urmărit procesul de lucru al unui laborator în care dansatori și performeri au cercetat crearea unui limbaj de mișcare pornind de la sunetele emise de balene pentru a crea performance-ul prezentat în cadrul evenimentului Open lab – Corpuri Sonore.

Scopul general al laboratorului a fost să creeze un cadru de cercetare, experimentare, creație și prezentare publică aflat la intersecția dintre dans contemporan și creația de muzică electronică. Mai mult de atât, alături de artiștii invitați în laboratorul coregrafic, Daniela Custrin, Mircea Andrei Florea și Matei Dumitriu au acompaniat procesul dezvoltând o metodă de scriere performativă bazată pe dinamicile laboratorului și pe particularitățile acestuia. Mai mult decât într-un simplu process de documentare, cei trei au creat o serie de discursuri atât textuale cât și vizuale.

Descoperiți în continuare materialele colective realizate de către cei trei.

I.

First I learned from M how it all started with the whale’s songs. The ghostly elevator voices, the sound of ice thrown into hot water, breathing that starts in the nose and then goes to the stomach, insects – their unpredictable movements, the noise they make, whistling engines, smooth steps.

R told us after about a slow magnetism between bodies that can create micro sculptures in the unfilled space of the encounter. From air and sound and invisible matter. When a body is calling, you have to answer. When a body is answering, you have to connect to their answer. At the same time the sound tries to penetrate into the somatic. Sound is waiting on hold at the entrance of your system. The whale song is evolving very slowly. Bodies have time to walk and push water backward with the hands in order to step forward. Translating the sound with your eyes, your belly, your spine. Lateral, transversal movements. First you come into space with your ear, and the eye will follow. Find a mate, find two, let the rhythm of the waves move you for a while, reach a climax, then bounce back, refract and fall asleep. Into the sea (you) are returned, to live your loneliness.1

Through absorbing the impulses created by sounds I started to pay more attention. The siren sound, the dot dot dots of text messages, a kid blowing air with a straw into a glass of water, lights buzzing, fridge popping, pouring detergent on a sponge has never been louder, my house is hissing, cracking, humming. My cat did that ekekekkekkek sound to some birds in the morning. I found myself in the middle of the Mărășești Boulevard imitating the sound of whales. BLOoP.

the RoAlert emergency sound right before the Whales piece announcing HEAVY TORRENTIAL RAIN. Avoid any travel and take shelter!

The Whales piece eases you in with a series of patterns that are undoing the way we are used to perceive sound. The sound in a permanent state of becoming and creation of itself. A sound that disappears and reappears. Lighter. Heavier. It’s like a contradiction within your body that can’t anticipate the following movement. And because of that you’re trying to embody the resonance, the remains, the scraps and reject the stability, the togetherness. Patterns and repetition are creating a kind of intimacy over time. It provokes thinking about water, about the feeling of descending into the immensity of it. The ocean filled with sounds and vibrations. Willing to just listen and remain in flux forever. When humpback whales decide to travel, they either do it by themselves or in transient groups of two or three. So the three dancers intertwine and plug to each other, forming a triangle that gets smaller and smaller.

Movements generated by the sound that are generated by the waves that are generated by contradictions, glitches and dysfunctions. And when the performer is not moving, the wave can happen inside, somewhere. The stomach dances the sound. The throat dances a sound. You already dwelt into the water and now all you have to do is to get familiar with every part of your body. To locate the emotional weather and release it physically. In a wave, outside.

We know that the humpback whale population it’s declining, so the process of storing and embodying their sounds seems like a remaking of human condition. This state of imitation and echoing the sound can signify a fossilization of experience2 within body relations. So the Whales it’s not just a performance that results in a significant transformation of the body, but also a mode of evolving-with-the-sound, resembling 4ever the enactment of whales traces of communication.

1 Luce Irigaray

2 Lygia Clark

II. WAVE

a rolling or undulatory movement or one of a series of such movements passing along a surface or through the air

an undulating or jagged line constituting a graphic representation of an action

a disturbance or variation that transfers energy progressively from point to point in a medium and that may take the form of an elastic deformation or of a variation of pressure, electric or magnetic intensity, electric potential, or temperature

a moving ridge or swell on the surface of a liquid something that swells and dies away

a surging movement of a group a peak or climax of activity

a surge of sensation or emotion

an undulating line or streak or a pattern formed by such lines

a movement that starts from the center and passes in the same principled manner through the whole body

something that starts from the belly

a pattern repeating itself over and over repeating itself

something that has the same structure whether it is a gas, liquid or solid

the result of a pulse

III.

What humans share with whales is the capacity to communicate through articulated, structured language. Whales contract their chest and throat, causing air to flow. They do not exhale in order to produce their songs. One song can last up to 30 minutes and be repeated over the course of hours and days. In what other way can we, humans, relate to their voice—but vibrate? By pure thought

one cannot

distinguish

their anger from a cry

their boredom

from joy

in order to

understand

one must discover

another—one curious

alien to humans noise

one attracted

to the waves

the trembling shiver

one with patience

to receive

one that shyly

fills the space

&wonders

&wanders

&feels intention

in

the songs one

that feels lonely &desires

one that echoes, feels the echo

in the whale song

echoes from whale songs convey

not only the distance, but also size

shape, texture of the echoing body what humans and whales share

one

is axial symmetry. We—skulls and spines, nerves cast in bones, are organized as a progression of alternating curves. From the top of our skull, until the inferior extremities. The role of spinal curves is to absorb  sonic vibrations in

the whale structure of our bones


Produse culturale realizate în cadrul proiectului Corpuri Sonore, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Delicate Instruments of Engagement la Kiasma – Finnish National Gallery

Între 24 și 29 mai, lucrarea „Delicate Instruments of Engagement”, semnată de Alexandra Pirici, poate fi văzută la Kiasma – Finnish National Gallery.

Pentru acest performance, Alexandra Pirici revizitează imagini și evenimente care au devenit iconice timpului nostru, explorând dispariția granițelor dintre politică și cultura pop în societățile contemporane.

Performance-ul realizat alături de interpreții Paul Dunca/Paula Dunker, Mihai Mihalcea, Maria Mora, Cristian Nanculescu și Cristina Toma este un amestec de meme pe internet, evenimente importante din cultura pop, imagini, situații și discursuri politice prin care artista examinează istoria artei și a politicii. Elementele includ pictura lui Rembrandt Răpirea Europei, ultimul discurs al lui Salvador Allende, hit-ul lui George Michael Freedom ’90, motorul de căutare Google și meme-ul lui John Travolta.

Examinând gesturile politice ale timpului nostru, spectacolul ridică întrebări despre agentivitate și putere, evidențiind interacțiunea dintre sistemele de clasificare și control.

Spectacolul nu are un început sau un sfârșit real, poate fi vizionat atât timp cât dorește spectatorul. Publicul este, de asemenea, liber să se deplaseze în spațiul expozițional în care este interpretată lucrarea.

Delicate Instruments of Engagement poate fi vizionată între 24 și 29 mai, achiziționând un bilet de intrare la muzeul Finnish National Gallery.

Despre Alexandra Pirici

Alexandra Pirici este una dintre personalitățile de vârf ale artei performance contemporane. Temele abordate în lucrările ei includ istoria, structurile puterii invizibile și construcția realității prin răspândirea culturii populare. Forma și conținutul lucrărilor sale se învârt în jurul înțelegerii istoriei ca o colecție contestată de narațiuni reconfigurate constant.

”Delicate Instruments of Engagement” este un proiect al Festivalului de Teatru Impulse și al FFT Düsseldorf, în cooperare cu Kunsthalle Düsseldorf, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Centrul Național al Dansului București, HAU Hebbel am Ufer și Tanzquartier Wien.

CNDB angajează responsabil relații publice și comunicare

Centrul Național al Dansului București anunță organizarea unui concurs de angajare pentru postul de responsabil relații publice și comunicare. Persoanele interesate sunt rugate să trimită CV-ul / un portofoliu pe adresa până la data de 5 septembrie.

Descrierea postului:

  • Identifică și propune obiective de comunicare, în concordanță cu misiunea și viziunea CNDB
  • Dezvoltă idei noi în ceea ce privește comunicarea, monitorizarea noilor tendințe de comunicare pe plan local și internațional, precum și monitorizarea activității unor organisme profesionale similare, tendințe ale profesiei și sectorului cultural
  • Asigură promovarea evenimentelor
  • Stabilește și întreține contacte cu publicații media de specialitate 
  • Administrează și creează conținut pentru canalelele de comunicare ale instituției (platforme de social media, newsletter, articole, presă etc.);
  • Asigură procesul identității grafice a evenimentelor și suportul materialelor publicitare
  • Menține relații profesionale cu partenerii externi, înlesnește fluxul de comunicare cu partenerii instituționali

Cerințele postului:

  • Absolvent/ă de studii superioare
  • Experiență în domeniul comunicării culturale (minim 1 an)
  • Experiență în creare și editare de conținut, copywriting
  • Nivel bun de cunoaștere a limbii engleze
  • Abilitatea de a lucra cu MSOffice, Internet, platformele de social media și platforme de promovare
  • Abilitatea de a se adapta diferitelor tipuri de persoane, interlocutori și beneficiari de informații, canale de comunicare cu care interacționează sau pentru care realizează materiale de comunicare;
  • Rigurozitate în îndeplinirea atribuțiilor de muncă
  • Capacitate  de analiză și sinteză, concizie, acuratețe, inițiativă, creativitate, flexibilitate
  • Capacitate de a respecta termene limită
  • Capacitate de a asigura protecția și confidențialitate datelor
Coregrafa Andreea Novac recomandă din Mediateca CNDB: The Perfect Spectator

Invităm artiștii care trec pragul Mediatecii CNDB să ne spună câteva cuvinte despre materialele pe care le-au ales și să ne împărtășească din ideile cu care au rămas. Coregrafa Andreea Novac a ales ”The Perfect Spectator”, o carte despre felul în care percepem arta.

Ce se întâmplă atunci când un spectator întâlnește o operă de artă? Cum îi înțelege spectatorul „sensul” și cum poate fi înțeles și articulat acest proces de interpretare, care de multe ori are loc la un nivel subconștient, dincolo de limbaj? De la aceste întrebări pleacă cartea pe care Andreea Novac a ales-o.

Vorbind despre alegerea pe care a făcut-o, coregrafa ne-a spus următoarele lucruri:

Receptarea artistică a fost, mai mult sau mai puțin explicit, o constantă în spectacolele pe care le-am propus până acum, pe măsură ce am devenit conștientă de faptul că relația dintre spectator și produs artistic depășește simpla acțiune de a privi. Verbele folosite pentru a desemna interacțiunea spectatorului cu un produs artistic s-au modificat și ele, trecând spre a participa, a însoți, a experimenta, a transforma, a interveni, etc. 

“The Perfect Spectator” nu are nimic de-a face cu un spectator ideal, ci mai degrabă oferă modalități și instrumente pentru a înțelege, conduce, mobiliza și direcționa percepția și experiența artistică, abordată din ambele sensuri (de la scenă spre public și invers).

Andreea Novac

Autoarea Janneke Wesseling, profesoară de arte vizuale la Universitatea Leiden din Olanda, abordează relația dintre spectator și obiectul de artă analizând estetica recepției, cu premisa centrală că contemplarea artei este o chestiune de interacțiune între o operă de artă activă și un observator activ. Wesseling scrie despre aceste lucruri atât dintr-o poziție personală, plecând de la propriile ei întâlniri cu obiecte de artă, cât și din experiența sa profesională, studiind și scriind despre artă. La întâlnirea dintre cele două perspective, ajunge la un nou cadru teoretic pentru vederea și contemplarea artei.

Andreea Novac a selectat câteva fragmente din ”The Perfect Spectator” – idei cu care a rezonat ori care au rămas cu ea în urma lecturii, și le-a împărtășit cu noi. Le citești în continuare:

“The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others”. – Sol LeWitt

“There is not a one to one relationship between an artist’s intention and a spectator’s interpretation. (…) It by no means entails the exact transference of knowledge and experience from artist to spectator. (…) The spectator, be she uninformed or well – informed, is asked to disregard her expectations and preconceived ideas about what art is about. Our expectations of the art work stand in the way of experiencing it.”

“Two kinds of spectators: eye and body.” 

“The art work is embodied or materialized thinking.”

“The concept of spectatorship that elevates sight above all other senses, a spectatorship of a disembodied subject, is not relevant to postmodern art with its emphasis on a simultaneity of perspectives and experience of the work with the entire body.”

“The art work exists and lives in the contemplation by the spectator and in the ever-changing interpretation. The work’s maker does not know all the possible layers of meaning and interpretation. Had he known them, he would have had no reason for making the work. The art work is not the ultimate goal, not an end product of the artist’s thinking. It is an intermediate stage, a temporary pause, a frozen moment in a thinking process. As soon as the artist has placed the work in the world, his activity concerning that specific work is a thing of the past. At that point, the spectator, the audience becomes involved in the work.”

Cartea ”The Perfect Spectator” este disponibilă în Mediateca CNDB. Întregul fond de cărți și de video îl poți accesa cu un click aici. Dacă ești interesat de oricare dintre titluri, scrie un email către .

Seria recomandărilor continuă!

Mediateca CNDB are peste 400 cărți care te așteaptă să le descoperi precum și o întreagă colecție video de spectacole, filme de dans și video art. Vei găsi titluri despre istoria și teoria dansului, gândire critică, performance theory, cărți de artist, studii feministe precum și multe periodice, reviste și cataloage ale festivalurilor de dans contemporan.

Două spectacole CNDB selectate la Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance

Două dintre spectacolele realizate în 2020, la CNDB, alături de prima generație de absolvenți ai Academiei de Dans și Performance CNDB, „Less might be more, but sometimes less is just nothing” de Willy Prager și „Coreomaniacii” de Simona Deaconescu, participă la Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance, care are loc între 20-28 mai 2021, în Sofia.

După un an de cursuri și ateliere în cadrul Academiei CNDB, studenții au trecut, în 2020, printr-un proces intensiv de practică și prezentare de spectacol. Zece coregrafi invitați de CNDB au lucrat alături de aceștia pentru a readuce în scenă lucrări care i-au consacrat, la vremea lor, dar și pentru a propune altele noi. Dintre producțiile nou realizate se numără și spectacolele selectate în Antistatic. Astfel, zece dintre absolvenții CNDB vor debuta pe scena internațională, cele două lucrări fiind prezentate în festival pe 5 și 6 iunie.

Antistatic, o platformă pentru noi forme și practici în dans contemporan și performance

Aflat la cea de-a 14-a ediție, festivalul Antistatic a luat startul în 2008 ca primul festival din Sofia dedicat dansului contemporan și performance-ului. Antistatic a fost inițiat în contextul eforturilor rețelei balcanice pentru dansul contemporan Nomad Dance Academy pentru a promova și dezvolta această formă de artă în regiunea balcanică.

În istoria festivalului, s-au prezentat până acum atât lucrări ale unor artiști internaționali emergenți, cât și ale unor artiști cu reputație pe scena internațională, precum Christine De Smedt, deufert & plischke, Ester Salamon, Antonia Baehr, Ivo Dimchev, An Kaler, Sergio Matis, Eduard Gabia, Galina Borissova și alții.

Descoperi programul festivalului, aici.

CNDB calls for international partnerships for the Academy of Dance and Performance 2022-2024 edition

CNDB is looking for partnering organisations from Norway, Iceland and Liechtenstein for the second edition of our educational programme, the Academy of Dance and Performance CNDB (2022-2024).

The Academy is an artistic formation programme in contemporary dance dedicated to young emerging dancers and performers, launched by CNDB in the 2019-2020 academic year.Throughout the program, participants attend a two-semester intensive training in contemporary dance techniques and practice in the creation process of new works that are presented on the stage of CNDB. 

The first semester focuses on training and learning, based on a customized curriculum and with a corpus of trainers composed of international and local choreographers and pedagogues. It includes dance classes, workshops, research and individual study, as well as sessions of evaluation and feedback. 

During the second semester, besides the teaching-training activity, the focus switches onto involving the young dancers in local artistic productions. Established Romanian and international artists are working with the students in new choreographic creations, produced by CNDB through this program. 

The second edition of the Academy is scheduled to take place during 2022-2024 the academic years. In this respect, we are applying for funding with the RO-CULTURE EEA grants (https://www.ro-cultura.ro/en/calls/access-to-culture/call-2122-s2 – 2021 call to be published) and we are looking for partner organisations with experience in carrying out educational projects that want to take on the following:

  • Identifying and enabling contracts with one or two experienced contemporary dance trainers to teach in Bucharest within the Academy for a period of 3-6 months;
  • Hosting and organising an knowledge dissemination and exchange event of and work practices 

We invite those interested to engage in a further dialogue in order to identify other ways of interaction and cooperation. If your organisation is interested in this partnership, please contact our Education & Formation Programme Coordinator, Ana Papadima, at .  

Works produced within the first edition of the Academy, presented in the „Dance me to the End of…”(exercises, distances, approaches) programme:

For more information about the Academy for Dance and Performance CNDB, click here.

Techno|Fields – un proiect de cercetare coregrafică, despre potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie

Techno|Fields este o cercetare teoretică și coregrafică a potențialului simbiotic dintre uman, natură și tehnologie, coordonată de artistele-coregrafe Maria Baroncea și Andreea David. Techno|Fields este și eveniment social-artistic, un spațiu de co-creare techno-natural prin corporalitate, ritm techno preluat din natură și performativitate în peisaj. Apelând la ritmul muzicii techno, ritm trans-cultural și trans-istoric, artiștii au căutat o repunere în perspectivă a dansului specific culturii techno, prin recontextualizarea la spațiul natural.


Techno|Fields a continuat și transformat cercetarea inițiată în 2019 de coregrafa Andreea David în spectacolul Techno Transa Body Beats, însă de data aceasta atenția s-a mutat de pe transa specifică dansului techno din club sau orice alt spațiu organizat dedicat dansului, pe natură și pe legătura dintre uman și alte forme de existență, cercetând posibilitatea de co-creatie dintre natural, uman, non-uman, tehnologic, transă și ritm.

Cum putem privi transa ca parte dintr-un proces de emancipare, în care mișcarea, prin repetiție își câștigă autonomia față de corpul care a produs-o, față de autorul ei, și devine, astfel, parte dintr-un ecosistem care cuprinde mai multe forme de viață și a cărui principii de bază sunt transmisia și circulația?

Natura ne oferă contextul potrivit pentru a ne repoziționa într-un spațiu imaginar anterior homo-sapiens, în care ritmul transpus în dans a devenit o practică ritualică, de depășire a sinelui individual și de transgresare într-o conștiință colectivă.

Căutăm trans-temporalitatea unei mișcări, a unei petreceri ce sărbătorește comuniunea cu pietre, vânt, ape, planete și corpuri cerești, animale, păsări, insecte, oameni, tehnologie, sunet, concept. Urmărim să creăm un organism hibrid, simbiotic și sinestezic, să deplasăm agentul creației de la om la un ecosistem al relațiilor de interdependență dintre forme de viață umane și non-umane și să mutăm accentul de la dihotomia om-natură la posibile simbioze om-natură.

E oare posibil ca celălalt și tot ce e în jur să devină o extensie sensibilă a ceea ce suntem? Cum putem crea ca tot-împreună un spațiu al non-performativității, în care suntem nimeni? Cum ar fi să devenim spațiul dintre noi? Cum putem transforma dansul într-un spațiu care deschide infinitele posibilități ale devenirii?

Techno|Fields

Echipa Techno|Fields 2020: Roxana Ardeleanu, Maria Baroncea, Andreea David, Florin Flueraș, Sillyconductor, Diana Miron, Cristian Boboescu, Eduard Gabia, Ion Dumitrescu, Vlad Brateanu, Giles Eldridge, Mihai Dragomir, Alexandra Andronic, Sînziana Pintean, Eliza Trefaș, Renate Dinu, Maria Mora, Mugur Grosu, Alin Ercău, Silvana Rapeanu, Cristian Lascu, Marina Oprea, Iulia Maracine, Irina Bobei

Proiect co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partener media: Centrul Național al Dansului București
Proiect implementat prin: Asociația BLEND IN Studios.

Irina Marinescu recomandă din Mediateca CNDB: The Mind-Body Problem

Irina a ales The Mind-Body Problem, de Jonathan Westphal, fiind interesată de conceptele filozofice „despre locul de întâlnire dintre corp și conștiință, dintre palpabil și impalpabil”. În lecturarea ei, Irina îți face și o recomandare muzicală, microtonală.

De la Descartes la Kripke, filosofii moderni și contemporani au abordat de-a lungul timpului problematica minte-corp. Creierul este fizic. Dacă mintea este fizică, nu putem vedea cum. Dacă nu putem vedea cum mintea este fizică, nu putem vedea cum poate interacționa cu corpul. Și dacă mintea nu este fizică, nu poate interacționa cu corpul. Sau cel puțin așa se pare.

“The mind is a non physical thing

The body is a physical thing

The mind & body interact

Physical and nonphysical things cannot interact

Of the 4 propositions, 3 can be true at the same time. If they are, the 4th is false.”

The Mind-Body Problem, Jonathan Westphal 

În acesată carte, filosoful Jonathan Westphal examinează problematica minții-corp în detaliu și expune raționamentul din spatele soluțiilor oferite în trecut, ca apoi să prezinte propria propunere.

Westphal prezintă istoria problemei minte-corp, începând cu Descartes. Acesta descrie dualismul minte-corp, care susține că mintea și corpul sunt două lucruri diferite și separate, non-fizice și fizice. Continuă cu o examinare a teoriilor fiziciste ale minții: anti-materialismul – care propune limite fizicismului și introduce ideea de qualia, precum și teorii științifice ale conștiinței.

Qualia este și noțiunea care o interesa pe Irina Marinescu de ceva vreme, așa că a extras din carte fragmentul de mai jos:

“The term “qualia” has an interesting and one might say chequered history. In the past the phrases and words “cogitationes”, “ideas”, “experiences”, “sense data”, “qualities”, “perceptions”, “sensations”, “properties of sensations”, “percepts”, “raw feels”, “nomological danglers”, “phenomenal properties”, and “qualitative properties” have been used to try to get at something approximately like the same idea.
The confused history of the different terminologies is enough to alert the thoughtful student of recent philosophy to the fact that all is not as it should be in the kingdom of the qualia.”

The Mind-Body Problem – Jonathan Westphal 

În cele din urmă, Westphal examinează teoriile moniste neutre, în mare parte uitate, ale minții și corpului, susținute de Ernst Mach, William James și Bertrand Russell, care nu încearcă nici să extragă mintea din materie, nici să dizolve materia în minte. Westphal propune propria sa versiune a monismului neutru. Această versiune este unică printre teoriile moniste neutre, oferind o relatare a interacțiunii minte-corp.

Cartea The Mind-Body Problem, de Jonathan Westphal este disponibilă în Mediateca CNDB. Cu un click aici puteți accesa întregul fond de cărți al CNDB, precum și video. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către 

Cine este Irina Marinescu

Irina s-a îndrăgostit de dansul contemporan în 2009. De atunci a studiat diferite limbaje de dans și forme ale artelor performative. A lucrat pentru CNDB, a participat la Academia de Management Cultural 2019 și în prezent este artist și producător independent, fiind una dintre membrele fondatoare ale asociației Developing Art.

Colaborează cu artiști din diferite medii pentru a crea contexte în care conexiunile autentice, experimentul și emoțiile sunt ingredientele principale. Descoperi mai multe despre practica Irinei Marinenscu, în clipul de mai jos.

Seria recomandărilor din Mediateca CNDB, venite de la artiști, continuă!

Muzica recomandată de Irina, ca fond muzical în lecturarea cărții
Bugetul Centrului Național al Dansului București pentru anul 2021 confirmă că situația artiștilor independenți va fi critică și în acest an

Printre singurele instituții care colaborează preponderent cu lucrătorii independenți din cultură, CNDB primește anul acesta un buget care demonstrează lipsa de interes a Ministerului Culturii pentru viitorul unui întreg sector cultural.

Ca urmare a transmiterii de către Ministerul Culturii, în data de 30 martie, a filei de buget pe anul 2021, dorim să transmitem următoarele:

Considerăm de-a dreptul șocantă atitudinea ignorantă și lipsită de orice logică a Ministerului Culturii, care continuă și în acest an să scadă cu aproximativ 600.000 lei bugetul Centrului Național al Dansului București, față de anul trecut. Considerăm inacceptabilă atribuirea prezentului buget de numai 896.000 lei la categoria „Bunuri și servicii” – din care aproximativ 700.000 lei sunt atribuiți pentru cheltuieli de funcționare (chiria sălii de spectacol și cheltuieli administrative) și doar aproximativ 200.000 lei pentru proiecte, cu atât mai mult cu cât aceasta se întâmplă într-un an în care sprijinul trebuie să fie îndreptat preponderent spre artiștii independenți, cei mai defavorizați și vulnerabilizați de această perioadă extrem de dificilă care continuă pentru al doilea an.

Reamintim ordonatorului principal de credite și opiniei publice că în structura Centrului Național al Dansului București nu se regăsesc artiști angajați. În acest context, CNDB trebuie să ia în considerare realitatea care nu poate fi negată de nimeni și căreia nicio altă instituție nu îi răspunde adecvat: absența totală a posturilor de dansator și coregraf de dans contemporan în instituțiile publice din România, lucru care conduce nu la opțiunea de a activa ca artist independent, ci la forțarea tuturor artiștilor de asumare a acestui statut. Ca urmare, CNDB este singura instituție publică ale cărei proiecte sunt realizate cu artiști independenți activi pe scena artelor contemporane la nivel național. Mai mult, CNDB a fost dintotdeauna o platformă deschisă care a implicat în proiectele sale nu numai dansatori și coregrafi, ci într-o măsură semnificativă artiști vizuali, curatori, actori, scenografi, regizori, muzicieni, teoreticieni, profesori, manageri, majoritatea fiind persoane fizice sau persoane fizice autorizate fără contracte permanente de lucru în cadrul altor instituții publice. 

Cu atât mai mult cu cât schemele viitoare de ajutor financiar dedicate sectorului cultural din România nu prevăd soluții dedicate artiștilor independenți, considerăm că necesară nu numai triplarea bugetului CNDB pentru proiectele anului 2021, ci și alocarea unei sume distincte de 400.000 lei pentru organizarea „Selecțiilor de programe și proiecte coregrafice – sprijin acordat pentru proiecte din sfera dansului contemporan”, așa cum prevede articolul 3 din HG nr. 530 din 9 iunie 2005 privind stabilirea unor măsuri pentru organizarea şi funcţionarea Centrului Naţional al Dansului Bucureşti.

Luând în considerare cele de mai sus, solicităm Ministerului Culturii să revină asupra deciziei luate și să se poziționeze adecvat și responsabil în fața unei situații care generează deja consecințe dramatice pentru foarte mulți artiști.

Lansare album: Vlaicu Golcea – Coreomaniacii OST

PSIHODROM RECORDS anunță lansarea coloanei sonore COREOMANIACII OST, realizată de compozitorul Vlaicu Golcea.  Cu peste 20 ani în scena muzicii performative, începând cu 1996, Vlaicu Golcea poate fi lejer considerat unul dintre pionierii integrării muzicii electronice și a computerelor în acest domeniu, mai ales cu grupurile East Village, MIDI Overdose și Aievea. În ultimii 10 ani s-a dedicat mai ales compoziției muzicii de scenă, film și instalații multimedia, fiind unul dintre cei mai activi și cunoscuți artiști crossover ai generației sale.

“14 iulie, 1518, o femeie cu numele de familie Trofeea, începe să danseze în mijlocul străzii, fără a fi acompaniată de nicio muzică. În ciuda insistențelor soțului ei, Trofeea continuă să danseze pâna la apus. Orașul Strasbourg este în alertă maximă. O epidemie de dans s-a declanșat în piața centrală a orașului.“

Așa încep “Coreomaniacii” Simonei Deaconescu, autoare a conceptului și a coregrafiei producției CNDB de anul trecut, cu tinerii studenți ai Academiei de dans și performance, a cărei coloană sonoră o lansez azi grație prietenilor și artiștilor de la PSIHODROM.

Cred că este primul soundtrack românesc a ceea ce publicul larg poate numi “dans contemporan”. Mă onorează acest lucru, cu atât mai mult cu cât zona performativă se luptă cu virusul ignoranței autorităților culturale de mai bine de 30 de ani, asta ca să rămânem în context epidemic. Corpuri care crează anticorpi pentru a supraviețui derizoriului cultural de la nivelul “înalt”.

Mulțumesc Simona, Adi, Diana, Laura, Vera și Robert pentru inspirația pe care mi-ați oferit-o și care a dus până în acest punct pe care îl marcăm azi. Deși audiția muzicii scrisă pentru un spectacol performativ sau film sau piesă de teatru poate fi în sine un experiment fructuos și plin de insight-uri, sau poate oferi o lectură complementară problematicii – ne-presurizată de stimulii vizuali – muzica de acest tip își împlinește destinul când se întâlnește cu performerii și cu spațiul scenic. Lucru pe care ni-l doresc cât de curând !

Închei tot cu un paragraf din spectacol, care poate dovedi că 500 de ani nu schimbă aproape nimic…

“Consiliul XXI numește un medic din oraș, ca responsabil pentru soluționarea epidemiei. În mai puțin de o săptămână acesta prezintă diagnosticul:

Dansul acesta este o boală naturală, cauzată de sângele supraîncălzit al oamenilor. Blocajele din corp pot determina o acumulare de sânge sub forma unor fluxuri. Dacă nu sunt eliminate, pot începe să putrezească și să se supraîncalzească. Așadar devin fierbinți. Dacă ajung la creier ele pot cauza o furie amară, nebunie, nechibzuință, indiscreție, imprudență, speculație, perversitate sau, mai rău, mândrie. Nu putem exclude varianta în care demoni, Satana sau chiar Dumnezeu stârnesc inflamația lichidelor, alterând nervii optici, corupând sângele. Consider că fie un exces de bilă galbenă îi face pe oameni mai nervoși, fie un exces de bilă neagră îi face mai melancolici. Singura soluție este să continue să danseze, acest exercițiu lung și violent va duce la evacuarea transpirației și odată cu ea se vor evapora toxinele.

Pentru oprirea epidemiei dansului, singura soluție este și mai mult dans.”

Vlaicu Golcea – București, martie 2021

Vlaicu Golcea este una dintre importantele prezențele artistice cu care Centrul Național al Dansului București a avut plăcerea să colaboreze de-a lungul timpului. Mult mai mult decât un simplu comentariu al intenției coregrafice din lucrarea realizată în programul CNDB, COREOMANIACII OST este o creație artistică de sine stătătoare. În compozițiile sale, muzica sa nu doar acompaniază. Calitatea, universul stilistic și imaginarul pe care Vlaicu Golcea le propune fac din compozițiile sale elemente care luate singular reușesc să joace rolul principal.

Nu putem decât să ne bucurăm că din programul CNDB se nasc noi forme artistice!

Albumul poate fi ascultat mai jos, sau cu un click pe următoarele linkuri: Youtube, Spotify, Apple Music și Bandcamp.

Recomandările din Mediateca CNDB continuă: Public Sphere by Performance

În ce fel ne mișcă ideologia corpul colectiv? Ce înseamnă sfera publică? Cum s-a schimbat? Este ea în criză? Este democrația în criză? Ce înseamnă performance-ul sferei publice? Cum construim o democrație participativă? Cum să acționăm politic cu corpurile noastre?

Cartea Public Sphere by Performance – de Bojana Cvejić & Ana Vujanović, disponibilă în Mediateca CNDB, răspunde la aceste întrebări. 

Volumul ne poartă prin teorie politică, sociologie, antropologie și prin studiile de performance, abordând chestiuni precum coregrafia socială, performance-urile de masă, metoda dramei sociale, dramaturgia socială, rolurile sociale, conceptul de theatrum mundi, performarea identității, tehnologiile eului, societatea spectacolului, sfera publică și spațiul public și crizele prin care acestea trec în societățile neoliberale sau criza reprezentării în democrația reprezentativă.

O atenție deosebită este acordată unor exemple și studii de caz din fosta Iugoslavie, un spațiu din care provin autoarele, membre ale colectivului Walking Theory din Belgrad – o platformă de activism artistic și teoretic, formată din teoreticieni și artiști din teatru, cinema, arte vizuale și performance.

Cercetarea pentru această carte a dus și la crearea filmului Yugoslavia: How Ideology Moved our Collective Body, realizat de Marta Popivoda, membră a aceluiași colectiv. 

Filmul problematizează felul în care ideologia este performată în spațiul public prin performance-urile de masă, incluzând filme și materiale video de arhivă din Iugoslavia, din perioada 1945-2000. Vă invităm să urmăriți filmul în clipul de la finalul articolului.

Extrase din carte: 

“What was the role of the public? Did it effectuate changes? Moreover, even if it has had political and social effects, we are inclined to repeat John Dewey’s question: was this public aware of the consequences of its actions? Did the citizen who euphorically hailed Milosevic in Gazimestan in 1989 want civil wars? Did the citizens of Belgrade and Serbia on October 5, 2000, know, when they thought they were choosing democracy, that they were also asking for capitalism? What did we ask for when we, as a public, arose in protest? And how does this correspond to what we got in return, supporting or opposing the one or the other political actor on the public scene? Some of these questions are answered through the cases we study and visually document in this book. Our goal is not to resolve political dilemmas related to the murky circumstances of Yugoslav history, but to offer conceptual analyses as well as tools to those who feel similarly unqualified or politically disabled and stultified, tools they may implement to critically envisage civil action in their own respective contexts.”

Why don’t I, an author, involve the personal in my artistic work? Do I resist it? Or do I hide it? Why? What does this avoidance result in? In an artwork which is less authentic, less sincere, less credible, less my own? Which is more general, more indifferent, more technical, more a cold speculative construction?

Why solo dance has been a privileged form of dance and performance since the beginning of the twentieth century? Why are configurations of two or more bodies or group choreographies in modern and contemporary dance throughout the last century until today less prominent than before? How does this relate to the disposition of the public and private spheres of the social field?

Cartea Public Sphere by Performance este disponibilă în Mediateca CNDB. Întregul fond de cărți și video îl puteți accesa cu un click aici. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către .

Seria recomandărilor continuă!

PACT Zollverein lansează un nou apel de rezidențe

PACT Zollverein anunță un nou apel de rezidențe pentru dezvoltarea și realizarea de proiecte și producții, deschis artiștilor profesioniști din Germania și din străinătate, care lucrează în domeniile dansului, performance-ului și a artelor media. Rezidențele vor avea loc în perioada august-decembrie 2021 și includ un spațiu de lucru și cazare, sprijin financiar sub forma unei indemnizații săptămânale și a costurilor de călătorie, precum și asistență tehnică.

O rezidență include următoarele:

  • Spațiu studio (de la 69 la 173 mp)
  • Cazare (maxim 4 persoane)
  • Perioada minimă de 4 săptămâni
  • Indemnizație săptămânală pentru toți participanții la proiectul de rezidențiat (maxim 4 persoane)
  • Costuri de călătorie care acoperă o singură călătorie per participant către și de la PACT Zollverein (maxim 4 persoane)
  • Echipament tehnic (în funcție de aranjament și de disponibilitate)
  • Asistență tehnică (prin acord și în funcție de disponibilitate)

Pentru acest apel de rezidențe sunt acceptate numai cererile de depuse online. Pentru a accesa formularul de aplicație, click aici.

Data limită de depunere a aplicațiilor: 25 februarie 2021

Adresa de contact:

Toate aplicațiile primite până la această dată vor fi luate în considerare și veți fi informat cu privire la decizia comisiei prin e-mail.

PACT Zollverein / Choreographisches Zentrum NRW Betriebs-GmbH și programul rezidențiat sunt susținute de Ministerul Culturii și Științelor din statul Renania de Nord-Westfalia și orașul Essen. Tanzlandschaft Ruhr este susținut de Kultur Ruhr GmbH.

Pentru a afla informații și despre programul de rezidențe oferit de Centrul Național al Dansului București, click aici.

Am invitat artiști să facă recomandări din Mediateca CNDB. Mădălina Dan propune o colecție de DVD-uri despre Lygia Clark.

Mediateca CNDB ca resursă de documentare cuprinde un fond de cărți și periodice, precum și o amplă colecție video. Aceasta conține nu doar titluri din istoria și teoria dansului, gândire critică și performance theory, ci cuprinde o colecție variată, din diferite zone: studii feministe, cărți de artist, precum și numeroase reviste și cataloage. Colecția video include atât producții internaționale ale coregrafilor, dansatorilor și companiilor de dans contemporan, cât și filme de dans și lucrări de video art. Te invităm să o descoperi, iar pentru acest lucru am invitat artiști să facă recomandările.

Prima din serie este artista și coregrafa Mădălina Dan, care a ales “Archive pour une œuvre-événement – Projet d’activation de la mémoire corporelle d’une trajectoire artistique et son contexte” – un set de 10 DVD-uri despre practicile experimentale pe care Lygia Clark (1920-1988) le-a dezvoltat începând cu 1962. Am invitat-o pe Mădălina să ne spună câteva cuvinte: 

 “Am descoperit-o pe Lygia Clark în perioada de cercetare la “The Agency of Touch (one on one tactile choreography)”. Nu doar întâlnirea cu arta sa și abordările care au dus la o schimbare de paradigmă în arta vizuală, dar și acompaniamentul teoretic făcut de Solely Rolnik au însemnat enorm în definirea unei direcții artistice în lucrul cu mediul tactil.” 

Mădălina Dan

Dintre notițele pe care le-a luat la acea vreme, Mădălina împărtășește câteva concepte și idei ale artistei sud-americane, extrase din “The Experimental Exercise of Freedom: Lygia Clark, by Suely Rolnik

“the House is the body”,

 “alone we do not exist”, 

“politics of the sensibles”, 

“It is no longer the problem of feeling poetic through form….the act makes contemporary man aware that the poetic is not outside him but within him and that he always projected it by means of the object called art.”

“This plane is the “vibrating body”, in which contact with the other, human and nonhuman, mobilizes affects as changing as variable multiplicity that constitutes otherness. The constellation of such affects forms a reality of sensations- corporeal reality- which, though invisible, is no less real than visible reality and its maps. It is the world composing itself over and over, uniquely, in the subjectivity of each person.“ 

Una dintre fondatoarele artei contemporane din Brazilia, Lygia Clark și-a continuat cercetările asupra dimensiunii corporale și terapeutice a experienței estetice. Experimentele corporale pe care le-a dezvoltat în ultimii 26 de ani de carieră (1962-1988) sunt puțin cunoscute publicului. Setul de DVD-uri reunește mărturiile nepublicate ale unor oameni care, în Brazilia sau în Franța, au participat la practicile ei sau în contextul cultural al vremii din ambele țări. Caetano Veloso, artistul cu care începe seria de interviuri, a compus și o piesă (pe care o găsiți în josul paginii) care face referire la practicile Lygiei.

Colecția este disponibilă în fondul video al Mediatecii CNDB, pe care îl puteți accesa cu un click aici. Dacă sunteți interesați de oricare dintre titluri, vă invităm să scrieți un mail către .

Seria continuă! 

Alienation – or the desire for intimacy: premiera prin live-stream pe 7 noiembrie

Spectacolul de dans contemporan ALIENATION or the desire for intimacy (ALIENARE sau dorința de intimitate) este parte a unui proiect internațional între artiști din 3 țări (România, Suedia și Irlanda de Nord) și este un proiect care se încăpățânează să meargă mai departe prin reinventare și adaptare, în pofida restricțiilor și incertitudinilor cauzate de COVID-19.

ALIENATION or the desire for intimacy gravitează în jurul a trei cuvinte cheie: alienare, dorință și intimitate. Conceptul este creat de coregraful de origine olandeză, stabilit în Stockhold, Benno Voorham și va fi interpretat de Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu și Simona Baciu, pe muzica propusă de Andrei Petrache.

Cum putem să ne apropiem de ceilalți când noi suntem obișnuiți să-i ținem la distanță? În ce fel se leagă rușinea de dorință, de intimitate, de trup și de suflet? Pot depăși starea de alienare pe care o simt în relația mea cu mine însumi și cu celălalt? Cum trăim intimitatea într-o lume virtuală?

“Cu un an în urmă, din toate aceste întrebări s-a dezvoltat ideea proiectului. Nu ne-am putut imagina atunci că evenimentele din ultimele luni vor face aceste întrebări atât de actuale și universale.

Spectacolul de dans contemporan pe care îl creăm va fi o călătorie în mișcare, poetică, vizuală, în subteranele dorințelor noastre, o călătorie intimă spre ceea ce ne motivează să fim cu noi înșine sau cu ceilalți.”

– echipa artistică despre concept și creație

Premiera spectacolului va avea loc sâmbătă, pe 7 noiembrie, online, din cauza restricțiilor. Va fi transmisă prin live-streaming de pe scena Unteatru din București și va fi preluată de partenerii proiectului din Suedia, Irlanda, Italia, Ghana, Ucraina, Serbia, dar și pe pagina de facebook a CNDB.

Alte două performance-uri, adaptate pentru spații dedicate artelor vizuale, vor avea loc tot la București, prima pe 5 noiembrie la MARe – Muzeul de Artă Recentă și a doua pe 10 noiembrie la Rezidența BRD Scena9.

O colaborare PETEC x LAVA-Dansproduktion

Asociația PETEC este activă în domeniul artei contemporane din 2013 și dezvoltă proiecte culturale și programe bazate pe interdisciplinaritate și dialog. Mai mult informații desper ei pe petec.ro și pe pagina de facebook.

Fondată în 1997, LAVA-Dansproduktion este implicată în numeroase proiecte de training și performance în Suedia și în mai multe țări est-europene.

Proiect co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național și Konstnärsnämnden – the Swedish Arts Grants Committee. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Parteneri locali: Unteatru, Muzeul de Artă Recentă, Rezidența BRD Scena 9, Centrul Național al Dansului București (CNDB)

Parteneri internaționali: Echo Echo Dance Theater Company (Derry, Irlanda de Nord), CorPoetica (Milano, Italia), pIAR (Kumasi, Ghana), Ruban Produktion (Kiev, Ucraina), Nina Radovanovic (Belgrad, Serbia)

Partener media: Radio România Cultural

Sari la conținut